过度修辞_李贺诗歌的艺术精神_蒋寅
谈谈李贺诗歌的独创性
谈谈李贺诗歌的独创性谈谈李贺诗歌的独创性李贺他是中国文学史上最具艺术个性的诗人之一，李贺诗歌以奇崛冷艳，朦胧晦涩，虚幻荒诞的独特个性而著称。
李贺诗歌是中唐璀璨诗坛上独具风采的一笔。
他也被称认为“我国古代文学史上最富艺术个性的诗人之一”。
[1]无论他奇诡的诗风，艳丽的遣词用语，幽冷的意境，还是瑰丽的神鬼世界都以强大的艺术感染力给人无限的审美感受。
盛唐时期明星璀璨，诗歌创作达到了最高峰，中唐诗人似乎难以为继。
在大历十才子为主要创作者的中唐前期，他们的诗歌或描绘山水、或吟唱隐逸，风格不出清雅一派，在内容和风格上，流于平庸，没有太大新意和发展。
以韩愈孟郊为代表的一派诗人，努力打破传统的诗歌风格，改变以往诗歌创作的艺术手法，追求诗歌内容和语言的新颖，和体格的变化，于是出现了韩孟诗派以求新求变为艺术追求的诗人群体。
年辈较小的李贺，深受韩愈的赏识，在诗歌创作上展现出高超的才华。
他的诗歌，继承了韩孟诗派诗人“奇崛险怪”的艺术追求，无论内容还是风格，都表现出光怪陆离，想象非凡，造语奇特的特点。
有人称之为语言的“陌生化”(田耘《李贺诗歌的“陌生化”特征》)，也有人称之为“边缘性”(杨远义《论“鬼才”李贺诗歌的边缘性》)，或表述为“过度修辞”(蒋寅《过度修辞：李贺诗歌的艺术精神》)，无论哪种表述，都是其独特的艺术个性的表现。
一、“冷艳”的语言风格在李贺诗歌的语言风格上，历来人们以“冷艳”二字概括。
他的作品里有大量的诗句运用了秾丽的色彩词，比如“黑云压城城欲摧”中的黑色、“塞上燕脂凝夜紫”中的紫色、“三十六宫土花碧”中的绿色等。
杜牧在《李长吉歌诗序》中说“时花美女，不足为其色也”[2]。
他用这些艳丽的词汇勾勒出一幅幽冷的图画，如在《金铜仙人辞汉歌》中描述冷落荒芜、被时光流逝洗尽铅华的汉代宫殿：有雕刻着精致图案的栏杆，悬挂着芳香花朵的桂树，碧绿茂盛的苔藓;在《开愁歌》中用凋谢枯萎的兰花比喻自己早衰的青春;在《湘妃》中，用静静的绿草和鲜艳的红花写九嶷山上因没有舜的灵魂而幽寂的境界等。
李贺诗歌修辞艺术
《 李 凭 箜篌 引
李凭是 中唐的著名乐师 ，她所弹的箜篌演奏
、
拟 人
技术 高明 ，深受 赞叹。李 贺笔下李凭弹奏箜篌之
音 ，时而如 同荷花上滚动着 晶莹如泣的露珠 ，时
唐 诗 中 拟 人 这 一 修 辞 手 段 比 较 常 见 ，如 崔 而 如 同 幽香 的兰 花 在 向着 人 们 微 笑 。诗 人 把 音 乐
诗 人 想 象神 仙 世 界的 银浦 之 中 ，星 云 如 流 的 白云 能 学 习 流 水 的 声 音 ，这 些 事 物 被 赋 予 人 的 水 ，会发 出潺潺的流淌之声 ，这句诗描绘 出仙境 灵性 ，感染 了人 的情绪 ，会悲伤 哭泣 ，会言笑晏
性 ，如 同少女在池塘边俯首弄姿 ，梳妆打扮 ，把 早春的景象写得生机勃勃 ，且富有新意。
（ ４ ） 银 浦 流 云学 水 声。 《 天上 谣
在李贺笔下 ， “ 铜驼 ”、 “ 文章” 、 “ 芙 蓉” 、 “ 金铜 仙 人 ”会 哭泣 流泪 ， “ 桃株” 、 “ 香 兰 ”会 笑 ，淡 淡 的 水 雾会 梳 洗 打 扮 ，天 空 中
薄 的 水 气 ，它 们 随 着 微 风 幻 化 ，似 升 、似 降 、似 怪李贺被称为 “ 鬼才 ” ，他笔 下的艺术形 象可谓
进 、似起 、似舞 ，毫无限制地显露它们天然 的姿 鬼斧神工 ，极 具艺术感染 力。这首诗 也是李贺诗
论文
李贺诗的思想内容及艺术特色内容提要：李贺是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。
他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的二十七个春秋。
生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。
李贺一生，以诗为业。
他的诗，包括四方面内容：讽刺黑暗政治和不良社会现象；个人发愤抒情；写神仙鬼魅题材；咏物等其他题材。
李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值，具有经久不衰的魅力。
总括起来，有以下几方面的艺术特色：特异的想象，奇诡的构思；幽邃檬脆，瑰艳凄冷的意境；生动灵澈、神奇超常的意象；色彩秧丽、奇警峭拔的语言艺术。
关键词：李贺诗；诗歌；思想内容；艺术特色引言李贺是中唐独树一帜浪漫主义的代表诗人，又是从中唐到晚唐诗风转变的一个代表者。
李贺是百家争鸣的中唐诗坛上颇有建树的一位诗人，他的诗歌历来以悲凄、苦艳、怪异著称。
他生活在混乱衰微的中唐，现实中发生的种种不幸使其尝尽了人生的层层苦涩，他的诗歌创作也明显地流露出强烈的苦闷意识。
他在仕途蹭蹬,贫病交加的困境，,仅仅度过了人生的二十七个春秋。
生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。
李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。
李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺诗歌的内容，前人用奇诡来形容，但我觉得李贺的诗歌里除了奇诡之外，还有着一种梦幻与凄艳的美。
李贺的精神世界可以通过他诗歌的思想内容和艺术特色两方面来综合考虑。
李贺，唐代诗人，字长吉，福昌（今河南宜阳）人。
祖籍陇西，自称“陇西长吉”。
家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。
李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。
他“细瘦通眉，长指爪”，童年即能词章，15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。
简论李贺诗歌的悲剧意蕴
简论李贺诗歌的悲剧意蕴1. 引言1.1 李贺的诗歌风格李贺是中国唐代著名诗人，其诗歌风格独具特色，充满了奔放豪放的气息。
他的诗作通常充满了狂放不羁的个性，展现出对生活的豁达与超然。
李贺常常描绘自然景物，将自己融入表达出内心的狂热和激情。
他的诗歌语言生动真实，意境丰富多彩，常常运用夸张、比喻和象征的手法，让人感受到一种狂乱而又畅快的感觉。
李贺的诗歌风格不拘一格，常常追求意境的超越和想象力的自由。
他善于运用夸张和夺目的修辞手法，使诗歌充满了生命力和冲击力。
他的诗作表现出一种热情奔放的气质，让人感受到一种不羁的自由和激情的张扬。
李贺的诗歌风格具有鲜明的个性特征，常常打破传统的束缚，展现出一种前所未有的勇气和激情。
1.2 悲剧主题的引入李贺的诗歌以其奔放豪放著称，但其作品中也蕴含着丰富的悲剧意蕴。
悲剧主题在李贺的诗歌中被引入，使其作品更具深刻的内涵和情感厚度。
李贺通过诗歌的形式和语言，表达了对人生、命运和苦难的思考和探索，呈现出一种深沉而悲切的情感表达。
在李贺的诗歌中，悲剧主题如影随形，贯穿于其作品的方方面面，展现出诗人对人间悲欢离合的深刻触摸和反思。
2. 正文2.1 李贺诗歌的奔放豪放李贺的诗歌以其奔放豪放著称于世，他的诗行犹如狂风暴雨般激荡不羁，惊涛骇浪般汹涌澎湃。
李贺的诗歌充满了对生命的热爱与追求，他挥洒着无尽的激情和创造力，将诗歌写成了一幅壮丽的画卷。
他的诗作常常充满了豪情壮志，热血沸腾，充满了对人生的无尽向往和不可抑制的冲动。
李贺笔下的世界充满了活力与张力，他将自然界的万物赋予了灵魂和生命，将人类的情感与欲望表现得淋漓尽致。
他的诗歌充满了对自然和人生的狂热追求，展现出一种与众不同的叛逆精神和奔放气息。
李贺的诗歌奔放豪放的风格不仅在形式上有所体现，更是在情感表达上达到了一种极致的状态。
他敢于挑战传统的诗歌表达方式，不拘泥于规矩，大胆创新，使得他的诗歌更具有震撼力和感染力。
他的诗歌如同一片狂风暴雨，带着鲜明的个性和强烈的情感，激起了人们内心最深处的共鸣和触动。
李贺诗人作品赏析
李贺诗歌的思想内容及艺术特色思想内容1.意气昂扬的诗作：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”（《南园》）。
2.现实的打击使其始终处于极度抑郁、苦闷中，加之早熟、敏感，产生沉重的失落感和屈辱感，呈现早衰的症状和心态：“长安有男儿，二十心已朽”（《赠陈商》）。
3.人生短暂引起惊惧，怀才不遇的苦痛冲击多病的身心，如《秋来》。
4.带着沉重的悲哀和苦痛，带着对生命和死亡的病态的关切，对人生、命运、生死等问题进行思考。
写鬼怪，死亡，游仙，梦幻，用各种形式抒发苦闷。
艺术特色他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：1.在意境上：擅用虚幻奇怪的想象，改造神话传说，将仙境、现实、冥界糅合交织在一起，以心造的幻境，表现现实的思想感情。
2.构思上：以主观的想象思维为建构线索，其想象时空交错，物象频换，境界屡移。
章句之间，忽起忽接，若断若续，起伏跌宕，变幻莫测。
3.修辞上：他苦心为诗，力求石破天惊的艺术效果。
大量运用通感手法比喻、借代，务求新奇。
4.遣词造语上：力求奇峭，多用鬼、泣、死、血、梦、冷、啼、病等词语，并着以冷艳的色彩。
李贺诗人作品赏析简述李贺诗歌的艺术特色唐代的李贺是一个苦吟诗人，他有高度的艺术才华，醉心于浪漫主义，由于刻意的苦吟而追求创新，李贺的诗以奇著称。
他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：一、在构思与艺术想象上具有独创性，往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。
如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的沧桑，构思甚为奇特，想象力惊人。
二、诗歌意象非同寻常，善于运用神话传说和怪诞华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。
强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，能够化腐朽为神奇、新鲜，化平易为惊险、瑰丽。
鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。
代表作如《李凭箜篌引》。
三、“冷艳怪丽”的风格特色。
他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，表现出一种悲哀的美。
李贺诗歌的艺术特色和思想内容
李贺诗歌的艺术特色一、悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。
请看他的《秋来》诗：枫风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青筒一编书，不遗花虫粉空蠹？思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋魂鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。
糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。
诗篇起句借“秋”发感，状景传情。
秋风瑟瑟，落木萧萧，残灯衰照，络纬哀鸣，这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀。
但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老，“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。
秋风落叶而已，于诗人却是魂惊魄悸，无限悲凉；衰灯鸣虫罢了，于诗人却是啼饥号寒，凄神寒骨。
如此冰凉透骨的感受，如此哀哀无望的倾诉，几人能有？谁人能敌？李贺何以这般伤心叫苦，堕泪惊魂？“日月掷人去，有志不获聘”，这是古往今来才智之士的共同感慨。
李贺的不幸身世，惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵。
于秋，除了络纬般呐喊，残灯般挣扎，他还能怎么样？一开始他便用这样的文笔营造了一个悲苦的环境。
接着诗人不禁问道：“在这混乱的年代，有谁肯读我的一编书简，不让那蠹虫蚀蛀，把我的心血化为尘土？”诗人其实是不想只做一介书生，他有着自己执着的追求，从“男儿何不带吴钩？收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。
”（《南国十三首》），“大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
”（《马诗》）等句子中可以看到年轻的诗人渴望建功立业，大展宏图。
浅析李贺的诗歌风格及其内涵【范本模板】
浅析李贺的诗歌风格及其内涵内容摘要：李贺在唐代诗坛上被誉为“诗鬼”，也与李白、李商隐合称为“三李”。
李贺的诗歌风格瑰丽荒诞，创作方式独特，诗歌内涵丰富,这些都是他的诗歌作品的艺术魅力的来源。
李贺身为中唐时期的一名重要诗人,其艺术价值也是不可忽视的。
关键词：李贺诗歌风格诗歌内涵安史之乱后，盛唐衰落，经历了短暂的大历诗风时期,进入了中唐时期。
中唐时期除了孟郊、韩愈，还有一位才华横溢、少年成名的诗人,他便是李贺。
李贺一生短暂,即使早早成名并获得当时的文化名人韩愈的举荐，却因进士考试的“进"与其父李晋肃的“晋”同音，为避讳便没有参见科举考试。
虽因是没落的唐宗氏后裔，做了个从九品的小官，终是托疾辞归，27岁时卒于故里。
纵观李贺一生的诗歌创作,这些遭遇从各个方面影响着李贺的诗歌风格，也是这些遭遇使李贺对人生和生活产生了属于自己的独特见解。
一、怪诞想象，幽凄意象李贺诗歌多是写情写心、想象成篇的作品，或写鬼魅之世界，或写人生之忧嗟，或抒内心之愁苦,均摆落世事，直指内心.①这些抒写内心世界的作品带有很强的主观性，李贺的想象世界又是丰富怪异的，这使他的诗歌具有独特的标志：怪诞想象，幽凄意象，语言艰涩。
李贺诗歌中丰富的想象与他的人生境遇是脱不了关系的。
李贺性情孤僻,一生短暂,阅历不广致使缺乏对现实深刻的认识，却因才气高，天资聪颖，使他即使缺乏游历经验仍可以凭借自己的想象写出令人惊叹的诗篇。
有一部分天资超人的诗人往往也会自视甚高，不愿重复其他诗人，李贺也是其中之一。
由于自视甚高，但又缺乏人生阅历，李贺只能运用自己的想象来作诗。
虽然是以想象来作诗，但李贺想象怪诞离奇，也使他的诗歌富有个人独特的艺术魅力。
《雁门太守行》就是一个典型代表.诗中运用了华丽的辞藻来浓烈的色彩来表现战争的悲壮,李贺使用了金鳞、燕脂、夜紫、红旗、黄金台等词语，这些用词无一不是艳丽的色彩:金色，胭脂色，紫色，红色。
一般来说,描写战争的色彩大多比较沉重不宜使用艳丽的色彩,但李贺运用自己的想象给战争粉刷上了一层新奇又浓重的色彩，与他人形成了明显的区别，让人一看便知，这种大胆的措辞用色只可能是李贺所为。
李贺诗歌的艺术特色分析
李贺诗歌的艺术特色分析（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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李贺的诗歌风格是什么
李贺的诗歌风格是什么李贺的诗歌风格是什么李贺的诗作有着独特的艺术风格，引人瞩目。
那么，李贺的诗歌风格是什么呢?有着怎样的诗歌体会呢?彰显着怎样的艺术魅力呢?以下是小编为大家整理的有关李贺的诗歌风格的内容，希望对大家有所帮助。
李贺的诗歌风格是什么1幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调。
杜牧曾以诗人所独有的艺术敏感力，用诗的语言形象指出李贺诗歌的特征：“贺，唐皇诸孙，字长吉。
元和中，韩吏部亦颇道其歌诗。
云烟绵连，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风墙阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国陟殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸嘧鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
十分鲜明地说出了李贺诗歌奇诡冷艳的特点。
李贺诗歌不屑作平常语，“辞必穷力而追新”审美趣味是随着时代的发展而变化的，只是一味的搬用传统，常常难以创作出优秀的诗篇来。
所以，对前人常表现的题材，李贺不愿步人后尘，而是以新奇取胜。
例如：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧!”(《秋来》)人们习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词.采用“肠直”的说法，愁思索绕心头，把纤曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新奇。
凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，更是石破天惊的诗中奇笔。
李贺素以富于想象著称，并且他思路的展开以及想象的衔接处多异于常理，充满错觉与幻觉。
故所写诗歌也常常有奇幻的特色。
如《梦天》中的“老兔寒檐泣天色，云楼半开壁斜白”，“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，取奇幻之象，构成包容诗人对月宫，对人世沧桑深沉感慨的意象，实现了尘世与天国的极富生命寓意的时空转换，显得无比奇幻怪谲。
再如他的《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂骊缨。
中国文学史李贺诗歌的艺术特色
中国文学史李贺诗歌的艺术特色李贺，唐代杰出的诗人，以其独特的视角和鲜明的个性在中国文学史上占据重要地位。
他的诗歌作品展现出狂放奔放的艺术风格，具备多种独特的艺术特色。
本文将从李贺诗歌的形象世界、艺术表现手法以及题材选择等方面，来探讨其艺术特色。
一、形象世界的独特创造李贺的诗歌作品以其独特的形象世界脱颖而出。
他以锋芒毕露的方式创造了一个奇幻而狂热的世界。
在他的诗中，常常出现各种各样的奇特形象，如“山君射玉箭，峰峦拒朝霞”、“走麋鹿、是横云间”。
这些形象既超越了日常生活的现实，又具备想象力的力量。
通过这些形象，李贺能够将内心世界和外在世界巧妙地结合起来，给读者带来一种新奇感受。
在创造形象的过程中，李贺尤其善于使用比喻和象征，使诗歌具有更深层次的意义。
他的形象往往带有象征性，如“酣风楼下轻颺发，玉箫金管响潮威”。
这些形象通过富有情感的比喻和象征，使诗歌在表达个人情感的同时，具备了更强烈的普遍意义。
二、艺术表现手法的多样性李贺的诗歌以其多样性的艺术表现手法而闻名。
他不拘一格，善于运用各种修辞手法和写作技巧，使诗歌更具表现力。
首先，李贺经常使用对偶和反衬来表现出形象的对立和冲突。
他能够将截然不同的词语、形象巧妙地对比在一起，如“白日依山尽，黄河入海流”。
这样的对偶和反衬使诗歌更加生动有力，丰富了表现手法。
此外，李贺的诗歌作品中还常常出现音韵的变化和变调的运用。
他善于利用语音的音乐性，通过押韵、换韵等手法，使诗歌音韵和谐，节奏流畅。
例如，“木落雁吹霜，光寒人思亲。
”这种音韵上的变化使诗歌更富动感和韵律感。
另外，李贺的诗歌还常常使用夸张和夸饰的手法。
他善于将形象和情感进行夸张，生动有力地表达出内心的冲动和痛苦。
例如，“无教画作况相从，满目形单影只空”中的“画作况相从”之类的描述，使用了夸张的手法，使诗歌更加生动有力。
三、题材选择的广泛性李贺的诗歌涉及的题材十分广泛，主题丰富多样。
他既描写了自然景物，又表达了对社会现象的思考和对人生的思索。
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2004年11月陕西师范大学学报(哲学社会科学版)Nov.,2004第33卷第6期Journal of Shaanxi Normal U niversity(Philosophy and Social Sciences Edition)Vol.33No.6■唐诗研究过度修辞:李贺诗歌的艺术精神蒋 寅(中国社会科学院文学研究所,北京,100732)摘 要:分析李贺诗中最独特的通感、代语等修辞手法,它们不是诗人感觉方式的自然表现,而是自觉修辞的结果。
李贺的创作显示出过度修辞的倾向,他在通感、代语等陌生化的表现手法中,发现了开辟奇境的可能,于是不断进行自我复制,致使那些有创意的新颖修辞在自己的诗中流为熟套。
他的动机本与中唐文学极力求“奇”的主流趋势相一致,尽管有限的创作经历使他未能充分展开才华,达到成熟和完善的境地,但他和中唐其他诗人,将许多没有被词汇化的词语带入诗中,为中唐诗歌语言的革新作出了重要贡献。
关键词:李贺;诗歌;通感;代语;过度修辞中图分类号:I207122 文献标识码:A 文章编号:1672-4283(2004)06-0055-07收稿日期:2004-09-30作者简介:蒋寅(1959—),男,江苏南京市人,中国社会科学院文学所研究员,文学博士,博士生导师。
李贺是唐代最富有创造力的诗人。
他出神入化的想象力,奇谲瑰异的取境,光怪陆离的文字风格,莫不带有最鲜明的个性色彩,为此李贺诗歌在艺术表现上的特征及其成因一直是唐诗研究中最吸引人的课题之一,涌现了大量的论著。
早在1930年出版的第一部李贺评传———王礼锡《李长吉评传》中,李贺诗歌所有的艺术特征已大体得到揭示,此后钱钟书对李贺诗歌的感觉特征和比喻方式的分析,黄敬钦、黄永武对李贺心理特征的研究,川合康三对李贺诗中比喻和代词的研究,陶尔夫对李贺诗歌童话色彩的探讨,林继中对李贺幻觉思维的讨论,陈允吉对李贺诗歌意象选择的分析,陶文鹏对李贺诗歌色彩表现的特点及其效果的论述,在不同问题上各有深化①。
迄今为止,关于李贺诗艺术表现的主要特征大体已得到揭示,现在需要做的也是非常困难的研究,就是从创作心理学的角度对这些特征加以分析和解释。
一、通感与“代语”谈论李贺诗歌的艺术表现特征,要从诗歌语言在感觉表达上的独特功能说起。
意大利作家卡尔维诺在《寒冬夜行人》中曾借作家伊谷高国之口说:“小说必须考虑这样一个事实,即话只能一句一句地说,感觉只能一个一个地表达,不管谈论的是单一的感觉还是复合的感觉。
视觉与听觉的范围却很广泛,可以同时接受多种多样的感觉。
”[1](P180)这段话指出了小说语言在感觉表达上的窘困,即无法同时表达并时的感觉,其实这也是所有叙述语言的困境,人们不能用继起的语言来陈述并生的事物,遇到类似情况,古代说书人常用“花开两朵,各表一枝”的套语引渡到分述,不露痕迹地掩却语言的困境。
然而,在语法和语义结构都更为自由和复杂的诗歌中,似乎不55①参见钱钟书《谈艺录》(补订本),中华书局1984年版;黄敬钦《李贺心态分析》,《中华文化复兴月刊》第11卷, 1978年9月;黄永武《透视李贺诗中蹬鬼神世界》,《书评书目》第69、70期,1979年6月;川合康三《李贺的表现———以“代词”与形容词的用法为中心》,《文化》第44卷3、4(1981年);《李贺与比喻》,《中国文学报》第33号,京都大学中国文学研究所1981年10月;陶尔夫《李贺诗歌的童话世界》,《文学评论》1991年第3期;林继中《幻觉思维:李贺诗歌探秘》,《中州学刊》1996年第2期;陈允吉《“牛鬼蛇神”与中唐韩孟卢李诗的荒幻意象》,《复旦学报》1996年第3期;陶文鹏《论李贺诗歌的色彩表现艺术》,《文学评论》1997年第6期。
有关李贺研究的综述,可参看张剑《二十世纪李贺研究述论》,《文学遗产》2002年第6期。
存在类似的障碍。
借助于比喻或比拟性的修辞,诗人可以通过“通感”的表现手法来实现多重感觉的同时表达,李贺正是以这种独特的修辞树立起特异风格的天才诗人,通感的表现也正是在李贺诗中才变得异常鲜明而引人注目,离开对通感的分析,我们就无从把握李贺诗歌的独特魅力。
李贺诗中的通感表现有多种结构形态,钱钟书先生在《谈艺录》中首先指出李贺赋物有使之坚、使之锐的倾向:长吉化流易为凝重,何以又能险急。
曰斯正长吉生面别开处也。
其每分子之性质,皆凝重坚固;而群体之运动,又迅疾流转。
故分而视之,词藻凝重;合而咏之,气体飘动。
此非昌黎之长江秋注,千里一道也;亦非东坡之万斛泉源,随地涌出也。
此如冰山之忽塌,沙漠之疾移,势挟碎块细石而直前,虽固体而具流性也。
[2]这局部的凝重和整体的飘动构成了李贺诗在艺术感觉上的奇异色彩,如果说“气体飘动”联系到长吉的生命无常感、时间焦灼感、历史虚无感及对超现实境界的幻想来看还不难理解的话,那么“词藻凝重”所意味的“其每分子之性质,皆凝重坚固”的感觉特性,就需要仔细分析了。
首先应指出,李贺诗中“化流易为凝重”的表现是多种多样的,涉及常见的修辞手法。
比喻是最简单的一种,像《残丝曲》的“缥粉壶中沉琥珀”,不似李白《金陵留别故人》“玉木宛盛来琥珀光”、杜甫《郑驸马宴洞中》“春酒杯浓琥珀薄”仅取琥珀之色,而以动词“沉”兼取色与质,遂使酒的流质而有固体之感。
琥珀在《南园十三首》其三还被用作桃胶的喻体:“桃胶迎夏香琥珀。
”在色与质之外更兼以香,是很有李贺特色的缩略式比喻。
《咏马》其四的名句“向前敲瘦骨,犹自带铜声”,属于比喻性的联想,一如说某歌唱家的嗓音是金属般的声音,马因声音的联想而被赋予铜的质感。
与此相近的是《开愁歌》的“临歧击剑生铜吼”,“铜吼”的铜来自由所舞铜剑而引发的对人体格的联想。
另一个异曲同工的例子是《秦王饮酒诗》的“羲和敲日玻璃声”,这是由虚拟动作进而联想形成的更复杂的表现。
借代也是李贺常用的一种手法,《贵公子夜阑曲》“腰围白玉冷”一句,用白玉代指腰带,是以材质代指名物的借代方式,这里的玉带被忽略了形体而直接把握质感、色彩和触觉。
以上这些诗句都是由普通修辞手法构成的,其中所以产生奇特的表现,全在于立意的出人意表。
试想,如果没有敲瘦骨和羲和敲日的奇想,还会有铜声和玻璃声么?而一旦有了敲瘦骨和羲和敲日的奇想,就自然有声了,无论是什么声都将是不寻常的。
由此看来,李贺修辞的奇特不在感觉特性本身,而在感觉特性背后的艺术意志,那就是“敲”这一动作传达出的刻意要把握物体质地的意向。
在别的场合,则由其他类型的表现贯彻了这种意向,比如以温度的触觉表现来暗示质地。
由此我们就不难理解,为什么李贺偏爱通感式的表现。
通感是由拟物的修辞手法构成的,这种修辞手法在再现对象色彩、形状、温度和声音的同时,还暗示或直接指示了质感,从而最大程度地满足了李贺把握对象质地的体物意向,同时形成他最具特色的通感表现。
《天上谣》“天河夜转漂回星,银浦流云学水声”一联,我以为是李贺诗中最浪漫的图景,也是最能体现“固体而具流性”的句子。
它的动机发引于将银河比拟为普通的河流,满天的星斗都似在随波漂浮,而河岸的流云也发出流水的喧 。
浮云如水不是李贺独创的意象,卢纶已有“岩壑树修修,白云如水流”之句,但著一“学水声”,却不能不说是天才的妙想。
它的通感多半得自银浦的联想,流云因生于银河岸仿佛也成了银质的,轻轻滚动发出流水的声响。
类似的妙笔有《唐儿歌》写杜黄裳之子,“骨重神寒天庙器,一双瞳人剪秋水”,将孩童灵动的目光拟作剪刀,给人深刻印象。
李贺还常用这种拟物式的修辞将无形无质之物表现得有形有质,如《走马引》“朝嫌剑花净,暮嫌剑光冷”,剑花著以“净”而有形,剑光著以“冷”而有质;《昌谷读书示巴童》“虫响灯光薄,宵寒药气浓”,灯光著以“薄”而有形;《河南府试十二月乐词・十二月》“日脚淡光红洒洒”,日光著以“洒洒”而有质。
《湘竹》“幽愁秋气上青枫”,秋气著以“上”而有形;《溪晚凉》“秋寒扫云留碧空”,秋寒著以“扫”而有质;《雁门太守行》“角声满天秋色里”,《追和何谢铜雀妓》“佳人一壶酒,秋容满千里”,《大堤曲》“红纱满桂香”,角声、秋容、桂香著以“满”而有形。
诸如此类通过动词、形容词的修饰,用拟物的修辞使空虚无形的物体变得有形有质的表现,都产生了使整个意象由流易变得凝重的效果,从而提示给人一种体物的意向性。
这么说,把握事物质地的欲求就可视为李贺的感觉特征了吗?事情决非如此简单。
从李贺对物的把握方式看,他的体物显然还存在另一种对立的化质实为空灵的意向。
其实两者都是人们所熟知的现象,只不过不从特定的角度去观照,就意识不到其间的对立而已。
我想指出的是,尽管李贺诗中随处可见由通感构成的表现,类似《蝴蝶舞》“杨花扑帐春云热”这样的奇想的名句,但无论如何,他最具个人特点的修辞还不是感觉的相通,而是明代徐火孛《笔精》所揭示的“用字多替换字面”,王国维《人间词话》称为“替代字”,钱钟书则称之为“代词”。
钱先生指出:长吉又好用代词,不肯直说物名。
如剑曰“玉龙”,酒曰“琥珀”,天曰“圆苍”,秋花曰“冷红”,春草曰“寒绿”。
人知韩孟《城南联句》之有“红皱”、“黄团”,而不知长吉《春归昌谷》及《石城晓日》之有“细绿”、“团红”也。
[2](P57)65正如川合康三先生已指出的,“代词”的概念易与汉语词汇分类中的代词或代名词相混,所以我觉得还是先师程千帆先生使用的“代语”一词更好些。
代语,即为了避免直接称说对象,或以典故(如青州从事、圣人之代酒),或以比喻关系(如远山之代眉、玉箸之代泪),或以歇后(如友于代兄弟)、借代等各种修辞手段,用代语置换其本名。
千帆先生首揭其旨,云:“盖代语云者,简而言之,即行文之时,以此名此义当彼名彼义之用,而得具同一效果之谓。
然彼此之间,名或初非从同,义或初不相类,徒以所关密迩,涉想易臻耳。
”①考究钱先生所举的例子,“玉龙”、“琥珀”与“圆苍”以后诸例的修辞方式是不同的:剑曰“玉龙”,酒曰“琥珀”,属于比喻式的代语,完全以彼物代此物;而天曰“圆苍”,秋花曰“冷红”,春草曰“寒绿”等则属于以对象的某种局部特征代指事物整体,从严格意义上说也是一种“借代”的修辞手法,而这类借代的取意与千帆先生说的“以此名此义当彼名彼义之用”的代语又是全然不同的。
代语虽早见于《诗经》,但正如王夫之所说,“汉人及李杜高岑犹不屑也”[3](P215),到宋人始习为风气。
如《吕氏童蒙训》所津津乐道的:“雕虫蒙记忆,烹鲤问沉绵”,不说作赋,而说雕虫;不说寄书,而说烹鲤;不说疾病,而云沉绵。
“椒颂添讽味,禁火卜欢娱”,不说岁节,但云椒颂;不说寒食,但云禁火:亦文章之妙也。
②宋人嗜用代语,似乎与追求含蓄表达的“不说破”原则有关,盖“不说破”之于物象,意味着不可直言所咏对象,首先不可直言对象之名。
而避免直接称说对象最简单的方法,就是用代语置换其本名③。