音乐表演艺术学论稿
音乐表演论证报告
音乐表演论证报告标题：音乐表演的影响力与重要性引言：音乐表演是一种艺术活动，通过演唱、演奏等形式来呈现音乐作品。
它具有独特的魅力和感染力，对人们的情感、思想和身心健康有深远的影响。
本文将对音乐表演的影响力与重要性展开论述，以期进一步增加对音乐表演的认识和理解。
一、音乐表演对情感的影响音乐作为一种非语言的艺术形式，能够直接触及人们的情感。
音乐表演通过旋律、节奏、音色等元素，唤起人们的共鸣，引发他们内心深处的情感体验。
例如，悠扬的乐曲能够让人感受到宁静和安宁，欢快的音乐则能唤起人们的快乐和活力。
音乐表演不仅仅是简单的演唱或演奏，更是一种情感的共鸣与传递。
它能够帮助人们释放负面情绪，调节情绪状态，带来心灵的慰藉与舒缓。
二、音乐表演对思想的影响音乐表演在文化传承和思想传播方面具有重要地位。
音乐是民族文化的重要组成部分，通过音乐表演，人们能够更好地了解和传承自己的文化。
同时，音乐通过歌词、曲调等方式，承载着丰富的思想内涵。
音乐表演可以借助这些特点，传递思想、价值观等信息给观众。
例如，一些具有艺术性和社会意义的音乐作品，常常受到观众的喜爱并引起深思。
音乐表演通过艺术性的表达方式，深刻地触动了人们的思想，传递出积极的价值观和人生观。
三、音乐表演对身心健康的影响音乐表演对人们的身心健康有积极的影响。
研究发现，音乐表演可以缓解压力、减轻焦虑症状，改善情绪。
音乐的节奏和旋律可以影响人们的大脑神经系统，促进身心的放松和安宁。
而参与音乐表演的过程，也能够培养人们的团队合作精神和自我表达能力，提高个体的自信心和社交能力。
因此，音乐表演被广泛应用于音乐疗法和心理治疗中，成为一种有效的辅助手段。
结论：音乐表演作为一种艺术形式，具有深远的影响力和重要性。
它能够触动人们的情感，传递思想和价值观，促进身心健康。
在当代社会，音乐表演不仅仅是艺术活动的一种形式，而是一种具有实际意义和价值的文化现象。
因此，我们应该更加重视音乐表演的作用，为其发展提供更多的支持和保障，使其持续地给人们带来美好体验和心灵的满足。
音乐表演专业大学毕业论文
音乐表演专业大学毕业论文音乐表演专业大学毕业论文是在音乐表演专业学生完成学业的最后一项重要任务。
它旨在展示学生在音乐表演方面的综合能力和专业知识，对学生的音乐表演水平和理论素养进行全面评估。
本文将围绕音乐表演专业大学毕业论文的主题展开，并探讨音乐表演专业学生应该关注的关键要素以及撰写该论文所需的步骤和技巧。
首先，音乐表演专业大学毕业论文的主题应与音乐表演相关。
这可以是一个研究特定风格、作曲家或乐器的论文，也可以是对音乐表演历史、技术或理论的深入探讨。
学生应该选择自己感兴趣的主题，这样他们将更有动力去研究和撰写论文。
其次，音乐表演专业大学毕业论文应包含对相关文献的综合评述和分析。
音乐表演专业的学生需要具备扎实的理论基础和对相关领域的了解。
通过阅读和分析相关文献，他们可以对自己选择的主题有更深入的理解，并从中汲取思想启示。
在撰写论文时，学生应该引用和注释这些文献，以支持他们的观点和结论。
第三，音乐表演专业大学毕业论文需要包含实践的成分。
音乐表演是一个实践性的学科，学生需要通过实际演出来展示自己的技艺和表演能力。
因此，在撰写音乐表演专业大学毕业论文时，学生应该结合自己的音乐表演实践经验，从演出中汲取素材，并分析和解释他们在演出中的表现和技巧。
他们还可以通过录像或录音来记录自己的演出，并在论文中提供相关的分析和评论。
此外，音乐表演专业大学毕业论文应该展示学生的创新思维和独特观点。
音乐表演是一门艺术，需要创造力和个性。
学生应该在论文中展示自己对音乐表演的独特理解和见解，例如对表演技巧的改进、对音乐作品的重新演绎或对乐器的创新使用等。
这些创新思维和观点将为音乐表演专业大学毕业论文增添独特的魅力和价值。
关于撰写音乐表演专业大学毕业论文的步骤和技巧，学生可以按照以下的指导进行操作：首先，明确论文的目的和主题，并进行相关文献的综合研究和分析。
这将为论文的撰写提供重要的背景资料和理论支持。
其次，根据论文的主题和目的，构建合适的框架和章节结构。
论音乐表演的艺术及文化本质
音乐美学0032022·2论音乐表演的艺术及文化本质THE ARTISTIC AND CULTURAL ESSENCE IN MUSIC PERFORMANCE摘 要：人们通过声音的“语言”来传达情感，各异的族群、社会和文化建构了各自不同的传达方式和形式；然而，音乐表演无疑更是一种时代与思想的表征。从一个较为广阔的视野，探讨音乐及其表演是一种多维度、多样性和多层面的声音表达行为；通过对音乐表演的艺术形式、科学行为、艺术风格、历史本真性与哲学反思、社会属性及其关系，以及文化语境及其意义的分析，论证音乐表演在本质上是一个具有内在意义的文化实践过程。关键词：音乐表演；艺术属性；风格分析；本真性；社会关系；文化意义中图分类号： J604.6 文献标识码：A 文章编号：1004 - 2172(2022)02 -0003-11DOI:10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2022.02.001
洛 秦
一无论古今中外，“情动于中而形之于言。
言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之”。于是乎，人类的音乐表演由此诞生！音乐表演是人类生活、生产和生命的一种表达方式。它是一种由劳作发展为专门的技艺，上升至艺术的行为；与此同时，人们通过声音的“语言”来传达情感，而各异的族群、社会和文化建构了各自不同的传达方式和形式。然而，音乐表演无疑更是一种时代与思想的表征。 音乐表演具有如此丰富的含义是一个发展的过程，这个过程包含综合的一体性被逐渐且不断地分化。随着形式和功能上的日益分化带来的表演本质的被异化，人们越来越觉悟到思考其本源的迫切性。巫术诞生之日，也就是音乐作为一种表演形态的起源之时。那是一种综合的表演，所有内涵与外延都集中于巫者一人。随后逐渐不断职业化的分工导致表演者越来越注重于劳作过程，而丢失了表演本身的信仰与精神的本质以及不同语境中的特殊意义。长时间以来，人们忘却（包括有意地忽视或无意地淡忘）了这样的本质和意义，表演成为或甚至沦落为简单或复杂的手工艺劳作行为。一些人成为杂耍者，另一些人成为精加工的操作者。即便是对于声音表达的精加工，其充其量也只是一种所谓“艺术”的虚幻表象，华丽的外表掩饰了其空虚的内在，那种精湛的操作带来的欢呼和喜悦瞬间即逝，不可能凝聚永恒的、普世的人性精华。伟大的表演永远是体现思想的、批评的，直指人类灵魂本质的声音哲学及其文化的阐释。尽管有不同的声音形态且其源于的语境各异，但那种声音外化的思想应该永远是一种对于历史的反思、现实的批判与将来的追寻。因此，音乐表演回归于其本源的思考成为当下的热题。对音乐表演探讨的根基是关于音乐是什么的0042022·2
声乐教学舞台表演艺术研究论文
声乐教学舞台表演艺术研究论文关于声乐教学舞台表演艺术研究论文一、声乐演唱基本方法及运用演唱时要保持良好的心情和放松的心情，放松自己的身体，慢慢的用丹田开始吸气，吸气的时候我们的小肚子会微微的胀大，这是正确的吸气方法而不是大口吸气使肚子产生干煸的状况，当慢慢吸气以后，我们开始发声，发声的时候，气息慢慢向外吐，有控制性的向外吐气，不要每句话都换气而是在需要换气的时候换气，较好的气息或想要能够控制好自己的气息，这就需要长期良好的锻炼，要有良好的换气的经验，因为急促的换气可能影响整个作品的完成度完美度。
没事的时候我们可以运用无声的呼吸练习或发声与换气相结合的练习。
人体分为三个共鸣腔分别是头腔共鸣、口腔共鸣与胸腔共鸣。
一般长刀高音区的时候共鸣会产生在自己的头腔，也称为鼻腔，自己的鼻子会有震动感，这就是我们所说的高音区。
在我们平时说话或者唱到中音的时候，自己的喉咙管道会产生震动感，这就是我们所说的口腔共鸣，也就是我们常说的中音区。
一般声音低沉的时候，依赖于胸腔共鸣，这就是我们唱到低音的时候，也叫做低音区。
这三个音区虽分高中低音区，却相互联系，密不可分，想唱好一首歌就要学会掌握我自己的发声技巧当我们唱到高音的时候，我们会发现我们的口腔和胸腔都在做着辅助作用，当我们唱到中音区的时候我们的头腔共鸣和胸腔共鸣也在做着辅助作用，当我们唱到低音的时候我们的头腔共鸣和口腔共鸣也在做着辅助作用。
在歌唱的时候吐字也很重要，音乐与语言的结合在歌唱艺术中也极为重要，分开口音、齐齿音和合口音。
唱歌的时候吐字要连贯，要清楚，字与字之间的衔接也尤为重要，必须做到连贯统一。
语言可以传达人类之间的很多感情，所以我们在唱歌的时候必须在字里行间传达出词曲作者想要表达的思想感情，这就需要我们更好的语言来传达。
歌曲的快慢、高低、轻重都需要我们去良好的掌握。
二、舞台表演艺术的情感表现（一）表演艺术的重要性声乐艺术是一门舞台表演艺术.演员在舞台上的一举一动，一个眼神一个动作以及个人心理活动，对他的演唱都有着很重要的影响。
音乐表演专业本科毕业生论文
音乐表演专业本科毕业生论文就现阶段的初中音乐课堂教学来看，低效性是音乐教学最真实的教学现状，那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。
下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。
一、创造一个舞台，为学生提供展示自己的机会在音乐教学中，教师要培养学生积极参与的热情，让他们在课堂上尽情的表演，将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。
比如在欣赏《天仙配》时，虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分，但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因，使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲，甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。
这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情，笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来，整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。
然后，作者将选择几组认为自己表现更好的学生在全班同学面前表演。
一开始，这些参加表演的学生并不习惯在舞台上模仿黄梅戏的声调和动作，但在作者的真诚鼓励下，他们慢慢放下了负担，表演越来越到位。
学生在音乐课上的表现给了他们足够的自信和满足感，极大地调动了学生学习音乐的积极性。
再比如，在背诵《梅花三巷》原声带时，许多学生在听了多媒体原声带背诵后都急于尝试。
作者还借此机会让这些热心的学生在全班同学面前表演。
部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来，也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵，为了让学生的情感表达的更加的充分，笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节，当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事，情感也相应的迸发出来，继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》，学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中，一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉，那么学生的自信就会得到快速的提升。
二、开展竞争培养学生健康的竞争心理对于现如今的很多中学生来说，他们往往缺乏一个积极竞争的心理，或者是即使有些学生认识到了竞争的重要性，但是盲目的竞争和不健康的竞争心理极大的阻碍了学生竞争能力的培养。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文毕业论文浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同学院（系）：专业：班级：学号：姓名：指导老师：填表日期：开题报告一论文写作的国内外背景严格的讲，声乐艺术的繁衍发展是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽的，到后来才形成“民族唱法”和“美声唱法”这两种形同但意不同的唱法。
“美声唱法”实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
民族唱法起源于我国，它已有着悠久的历史，和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。
在选择学习声乐时，就应该选择好自己所要学习的唱法，那么在选择时都应该要对此种唱法有所了解，并知道此种唱法与其它唱法有何差异，这样有助于选择一个比较适合于自己的声乐演唱方法。
二论文写作的目的及意义让更多学习声乐的初学者能够更加清楚的认识和了解中国民族唱法与美声唱法的区别，能够更好的认识民族唱法和美声唱法，从而在学习民族唱法或者美声唱法时更加清楚明了，同时也针对现在流行在声乐界的“民族美声不分家”这一说法在结合自身学习两种唱法的实际情况下，阐述自己的见解和看法，为学习声乐的初学者们提供最大的方便，希望他们可以从本人的文章里了解到一些关于民族唱法与美声唱法之间的异同关系，并加以体会。
三论文写作的主要内容及进度安排1．民族唱法与美声唱法在生理要求上的异同（3月12日——3月16日）2．民族唱法与美声唱法在咬字、吐字上的异同（3月18日——3月23日）3．民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同（3月24日——3月25日）4．民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用的异同（3月27日——4月2日）5．民族唱法与美声唱法在表演风格和演唱曲目的异同﹙4月5日——4月9日﹚6．结语（4月10日——4月11日）四参考文献1．《声乐实用基础教程》，胡钟刚、张友刚编著，西南师范大学出版社出版2.《高考音乐强化训练—声乐卷》，余开基编著，湖南文艺出版社3.《艺术教育》2005年第三期作者：王建设浅谈中国民族唱法与美声唱法的异同廖忠建内容摘要：在我国的声乐界，将美声、民族、通俗划分为三种唱法，三种唱法各有自己独特的技法和各异的风格，这是大家所公认的，针对现在有些初学声乐者常常将这三种唱法截然分开，甚至对立起来看待，结合本人学习民族唱法和美声唱法的亲身体验和研究，从民族唱法和美声唱法的生理性、咬字、吐字、呼吸运用和共鸣腔体的运用以及表演风格和演唱曲目的异同等方面进行了较为详细的阐述，可以帮助学习声乐的初学者对于选择哪种演唱方法有很大的帮助。
音乐表演专业论文提纲
音乐表演专业论文提纲 摘要： 音乐扮演，是音乐的活化机制。传统意义上的音乐扮演艺术，以曲谱为根据、以忠诚性和发明性为准绳付与音符以活的性命，从而施展个中介感化。在音乐扮演艺术中，关于音乐作品的懂得和诠释是扮演主体需控制的根本技巧，也是其进修与理论进程中赓续寻找与内化的课题。体验作为通向控制纯熟之器、取得审美感触感染的主要门路，在音乐扮演运动中具有弗成替换的感化。研讨音乐扮演艺术中的体验成绩，没法避开扮演主体所处的场合、本身身材活动、情绪晋升、审美等身分。经由过程深刻发掘扮演主体的运动介入、身材介入、情绪介入、审美介入四方面的体验，从而贯穿连接形而上的艺与形而下的技使音乐扮演到达情势美的完美。以钢琴家赵晓生为个案研讨对象，以小见年夜探析扮演中的体验成绩，将实际研讨与实证研讨相联合，是本文写作与研讨的目标地点。
摘要4-5 Abstract 5 绪论8-12 一、研究缘起8-9 二、研究现状与综述9 三、研究目的与意义9-10 四、研究方法与思路10 五、该论域基本概念10-12 第1章音乐表演艺术中的相关理论综述12-19 第一节解释学理论12-14 一、解释学理论历史与发展简述12-13 二、哲学解释学理论中体验问题综述13-14 第二节斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论14-16 一、斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论简述14-15 二、斯坦尼斯拉夫斯基演剧理论中体验问题综述15-16 第三节身体美学16-19 一、身体美学简述16-17 二、身体美学中体验问题综述17-19 第2章音乐表演艺术中体验的四个层次19-32 第一节活动参与19-22 一、活动参与的本体论阐释19-20 二、音乐表演艺术中的活动参与，规定情境20-22 第二节身体参与22-26 一、身体参与的本体论阐释22-24 二、音乐表演艺术中的身体参与，身体隐喻24-26 第三节情感参与26-28 一、情感参与的本体论阐释26-27 二、音乐表演艺术中的情感参与，情景交融27-28 第四节审美参与28-32 一、审美参与的本体论阐释28-30 二、音乐表演艺术中的审美参与，视界融合30-32 第3章音乐表演艺术中体验的个案分析，以赵晓生钢演奏思想中的体验为例32-43
音乐表演毕业论文(5篇)
音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
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音乐表演艺术学论稿
音乐作为一种表演艺术，它与其他非表演艺术有着很大的不同。
比如作画，画家做完一副画，就完成了一部作品，不需要任何中间就可以直接供欣赏者欣赏。
再如文学作品，一部小说或诗文可以直接与读者见面，也无需中间环节。
唯独音乐表演艺术则不同，它们都必须通过中间环节，才能将艺术作品真实地传给欣赏者。
音乐表演艺术还与其他戏剧表演艺术也有差异。
读者在欣赏一部戏剧时可以展开联想，发挥戏剧的审美价值。
而音乐在某种程度上讲，作曲家与欣赏者有时在一部音乐作品中听到或者欣赏到得审美体验往往很不相同。
这样来讲，我们就可以知道，音乐不仅是表演的艺术，是无时无刻也离不开表演的艺术。
一，音乐表演艺术的本质内涵
音乐表演艺术的本质通常被叫做第二度创作，也就是说，音乐表演艺术的基本含义是在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造，也就是音乐作品作为自己的出发点，体现出表演者独特的创造性。
人们说，音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。
具体来说，当作曲家把自己的音乐思想一乐谱的形式记录下来时，就已经是没有灵魂的音乐符号的序列。
而把乐谱变的有血有肉的，使音乐重新获得生命的是音乐表演。
如果没有音乐表演，音乐作品永远都以乐谱的形式而存在，不会成为真正的音乐。
英国著名指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐史写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。
”当代指挥大师卡拉扬也曾说过：“指挥家不只是总谱的执行者，而且是赋予总谱以生命的人。
”①但有一点我们必须看到，无论作曲家把乐谱写的多么详尽，用了多少表情术语，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记下蕴涵在音乐作品中的种种情感和思绪。
无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的生动音乐思想之间有很大的距离，要使这种距离得到弥补，使乐谱无法记录的东西得到展现，这一切都依赖于音乐表演者的再创造。
当代德国指挥家瓦尔特曾经深刻地论述过这一问题，他说：“当我们为别人，为‘别个’作品去服务的时候，充任演奏家的‘我’必定消失而无声无息吗？······回答只能是生动截然的‘不’！”他举例说：“就拿弹奏贝多芬降E大调钢琴协奏曲（第五‘皇帝’）来说吧！钢琴家要全神倾注于贝多芬的天才创造，丰满地颂达音乐中的赞美的格调，并不意味着叫演奏家去俯首唯命，相反，当具备这样的条件，即演奏家本人心血的倾注，才干高度集中发挥，作品的意图构思才能显现，不然怎么能传达作曲家苦心之中的那些热情、美妙、忧伤、和期待呢？”瓦尔特总结说:“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达作品”,“只有伟大的个性才能明显揭示伟大的创造”。
②这些话可以说是阐明音乐表演再创造的至理名言。
音乐表演再创造，我们如果进一步去考察还会发现，杰出的表演创造，可以通过探索音乐作品的内涵，强调作曲家的积极因素，使作品的精华体现的更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的想象。
C·P·E·巴赫曾经谈到：“作曲家写下的音乐作品，如果让‘一个洞察力灵敏的、知道什么事成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟然会由以前他不知道的、不敢相信的东西。
”他还说：“实际上，出色的演奏甚至能提高中等水品作品的水品并使之受到人们的赞赏。
”③这一点不仅是音乐表演，而且也可以说是各门表演艺术的共同规律。
二、音乐表演艺术学的研究内容和研究方法
音乐表演艺术学的研究内容应该包括：音乐表演艺术的总体研究、音乐作品的诠释的研究、音乐表演美学的研究、音乐表演心理学的研究、音乐表演艺术教育学理论的研究。
音乐表演艺术学的研究方法：在进行表演时，首先要对第一度创造的成果，即以乐谱为存在形式的音乐作品进行认真的研究和准确的解释，并以此作为表演创造的依据，这是在研究音乐表演艺术的本质时必须首先先注意到的。
然而，尽管音乐表演是在第一度创造的基础
上进行的，但这并不意味着原原本本的按照乐谱进行表演，就能够很好的完成音乐表演的使命。
如果做这样的理解，那就不仅降低了音乐表演的价值，而且可能导致音乐表演这一创造性事业的取消。
俄国文艺批评家谢洛夫曾说过：“演员艺术的最高成就是所表达的一切都是作者所想的，此外，演员所说的一切好像是他的即兴，所有这些思想家感情都是一瞬间在他身上出现的。
演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的诗意，这样，所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。
”④
三、音乐表演艺术的地位和作用
音乐表演艺术的地位主要体现在两个方面：一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命；另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的音乐审美能力和情趣，音乐表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。
音乐表演作为音乐的创造的再现环节，在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时，又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐，检验和校正自己的创作构想，并从听众的反馈中了解作品的社会效果，以改进自己的创作。
历史上就有很多类似的例子。
钱苏联杰出小提琴家奥伊斯特拉赫对于米亚科夫斯基、肖斯塔科维奇、哈恰图良等人的小提琴协奏曲的诞生所作的贡献，突出地体现了表演者对音乐创作所起的促进和推动作用。
最著名的例子还有门德尔松在1829年指挥上演巴赫的《马太受难乐》这件事。
这次演出作品之所以被认为具有历史意义的重大事件，不仅在于它复活了一部音乐作品，而且还在于在巴赫逝世一个世纪之后，使人们重新认识到他在音乐艺术方面的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。
而巴赫在此之前，除了他曾活动过的几个地区之外，几乎是不为世人所知，他只不过是一个教会的管风琴手而已。
这次意义重大的演出，还引起人们对古代音乐的关注，在西方掀起了一个重新整理、出版和演奏古代音乐的热潮，从某种意义上可以称之为音乐史上的“文艺复兴”。
⑤
音乐表演的地位和作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。
音乐表演虽然也有表演者自娱的作用，然而从本质上说，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。
著名歌唱家多明戈1988年访问中国期间，有记者问他的歌唱之所以获得如此巨大的原因时，他说：“这是个比较难以回答的问题，但是我应该说，我非常喜欢听众，我知道听众喜欢什么。
成功的真正原因我虽然不知道，但是我哦可以告诉大家的一点，我非常喜欢我的观众，这对我来说非常重要。
”多明戈的话说明，对于一个音乐表演者来说，热爱并且了解自己的听众是多么重要。
表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要的意义。
音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好和要求，满足他们的审美要求；另一方面也有责任不断丰富的扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。
前苏联音乐学家阿萨菲耶夫曾说：“表演节目的局限性和无意义地炫耀技巧，会造成听众注意力的迟钝和对创作新事物不感兴趣。
表演如果总重复保险成功范围内的节目，这种做法本身就会引起听众的听觉和意识的亵渎。
”⑥小提琴家海菲兹曾说：“曾有人要我在每次音乐会上都演奏舒伯特的《圣母颂》或贝多芬的《伊斯兰教托钵的合唱》，但我实在不能总演奏这两首曲子。
我担心如果节目让听众来决定，那节目将会太通俗了，而且听众的选择也是因人而异的。
”⑦这些话都讲的很有见地的。
就音乐表演的格调与趣味来说，音乐表演者即可能以格调高尚、趣味纯正的表演来培养听众的审美鉴赏力，提高他们的审美情趣，也可能以格调低下、趣味庸俗的表演把听众引到相反的方向。
拉赫玛尼诺夫说得好：“不要在平庸的或是不高尚的音乐上浪费时间！要引导听众在空洞无物的音乐垃圾的大沙漠中寻路，生命是太短促了。
”⑧
i
i①《论指挥》，亨利·伍德著，人民音乐出版社1984年第一版，第20页。
②《论音乐演奏》，,《外国音乐参考资料》，中央音乐学院编，1982年第3、第4期合刊，第65——66页。
③《作曲家论音乐》，萨姆·摩根斯坦编，人民音乐出版社1985年版，第194页。
④《论音乐表演艺术》，译文集，人民音乐出版社1959年版，第194页。
⑤《音乐表演艺术论稿》，张前著，中央民族大学2005年版，第6页。
⑥《论音乐表演艺术》，(译文集)人民音乐出版社1959年版，第13页。
⑦《海菲茨论海菲茨》，[美]贾沙·海菲茨，《世界音乐》，中央音乐学院，1986年第1期，第48页。
⑧《优秀钢琴演奏的十大特点》，[俄]拉赫玛尼诺夫，《外国音乐参考资料》，中央音乐学院，1978年第2期，第49页。
2010级音乐学一班
刘东曼。