现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析
42 黄河之声 2019年第3期 总第528期◎ 音乐美学
高弘颖 （天津国土资源和房屋职业学院，天津 300270）
摘 要：音乐美学是研究如何将音结构和音乐规律完美结合从而形成一种声音上的艺术品。也就是说其是结合音乐审美而形成的理论学科，对现实的音乐表演具有一定的指导作用。而现代音乐美学，理论翻新，说法不一，但是围绕的仍然是音乐是否受情感影响，即音乐自律和与音乐他律，现如今的音乐表演艺术主要受这两个流派影响。本论文针对现代音乐美学两个流派对音乐表演艺术启示进行探讨分析，希望能够抛砖引玉，促进相互交流。关键词：现代音乐美学；音乐表演艺术；音乐的本质现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析
音乐到底是有没有情感的，其到底受不受人类情感影响，早在上个世纪就形成了音乐自律和音乐他律两个流派，这两个流派在现代音乐美学中都占有一定的地位。如果音乐是自律不受任何情感影响，那么自然界任何声音都可以称之为音乐；如果音乐受情感影响，那么音乐就可以引起人们情感上的共振，从而使得倾听者于乐音基础上形成心灵共振。但是，如果在音乐中积极地运用自然界的一些声音，会让音乐变得更加有特色。一、音乐美学和音乐表演的关系音乐美学和音乐表演一个是理论一个是实践。具体表演过程中，表演者要依据音乐美学具体地使用声音、节奏、技术，让自己的表演富有创意，使自己的音乐再创作获得他人的认可和好评。这也就要求现代音乐艺术表演者要精通音乐美学，或者说音乐表演艺术要符合音乐美学，要以感情为基础，科学地加入创造性元素。二、传统音乐美学和现代音乐美学（一）传统音乐美学传统音乐美学是研究音乐的理论，主要目的就是研究如何让音乐变得更感人更好听，增加音乐意境美，提升音乐的想象空间。节奏性、技术性、创造性、艺术性、理论性，是传统音乐美学具有的特点，其承认音乐必须先有节奏，并加入一定技术性，合成声音，创造声音，使其符合艺术标准，最终形成一个理论体系。其本意是音乐艺术表演受表演者的音乐审美、音乐技术以及表演时的情感影响。（二）现代音乐美学现代音乐美学分成两派，一派直接否定了音乐它律性，认为其不受任何情感影响，也不会制造情感，音乐就是音乐。而另一派则秉持传统音乐美学，并加大了技术性、创造性和艺术性，使作品更加优美动人。显然，从倾向性来看，传统音乐美学是赞成音乐它律这个说法的。爱德华汉斯立克是音乐自律性的典型代表，他指出音乐不受感情支配，也不会表达感情，音乐的美就是源于音乐本身。而浪漫时期的一些知名作家都是音乐他律的支持者，他们统统认为音乐是人类情感的抒发，音乐只有符合人们听觉规律，能够愉悦人的身心，或者引导人类的情绪才会有无尽的生命力。（三）音乐的本质音乐的本质是真、善、美，即充满真情、拥有善良、让人产生意境美。所以笔者认为音乐是有情感的，因为制作它的人本身就是在某种情感下创造了它。不敢相信一个没有感情的人能够创造出音乐。或者说如果音乐是自律性的，那么世间的一切自然的声音都叫音乐，比如风声、水声，或者在没有情绪掺杂没有任何目的情况下发出的声音，比如刹车声、敲打声，都可以叫做音乐。自然之声还好一些，因为其产生的很多声音的确让人产生愉悦，比如蝉鸣、风声、流水声，让人心旷神怡。但是它们却不具有音乐美，完全受倾听者情绪影响，如果倾听者人逢喜事，任何声音都是那样的悦耳动听，但是如果哦倾听者烦恼愤怒，则这些声音变成了噪音。就更别提不带感情没有任何节奏的噪音，其绝对可以让人发狂。也就是说，没有经过人为处理，没有添加任何感情因素的声音，其根本就不能称之为音乐，因为它不符合音乐所具有的规律性、节奏性、艺术性、技术性、创造性的特点。（四）音乐的结构如果音乐是自律性的，是不以人的情绪为转移的，同时也不会表达感情和情绪，那么音乐也就无所谓结构。因为这种所谓的音乐抹杀了创作者的主观能动性，不需要他的感情，他也就不会让自己的感情附注其中，自然会导致音乐作品中的乐音混杂毫无规律，也就没有什么规律和结构。因此这一部分内容涉及到的音乐结构，是建立在音乐它律性基础上的。音乐是音和声的艺术。音，指的是有节奏的声，是声的一种特别表现。而声则是物理敲打而形成的声波。因此最初的音乐便是人类高低声配合敲打器物，两者形成的有规律的声音。比如过去打夯号子声配上有节奏的夯击声。号子声和夯击声彼此搭配，形成了一种和谐听觉感受，让人感受到了一种力量，似乎看到了劳动场景。所以说，音乐结构是建立在音和声之上，比如钢琴和吉他的和弦，就是其追求几种声音达成的最和谐的最舒适的那种听觉感受。和弦彼此搭配可以让人心情舒展，让人沉浸在一种情境当中。不过和弦也可以以几个跳跃的，不和谐的和弦组成一段音乐作品，其形成了一种紧张的感觉，往往这种音乐艺术出现在一些电影的桥段中，以辅助性推进剧情。三、现代音乐美学对音乐艺术表演的启示音乐艺术表演是音乐在创造的过程，是通过一系列的人为加工配合一定的乐器，让音乐作品的精神内核充分释放出来。也就是说，音乐艺术表演需要表演者拥有丰富的情感以及强大的处理技术水平。不过在笔者看来，音乐自律性的积极借用，可以让音乐情感或者意境变得更加真实。（一）音乐自律结合音乐他律约翰凯奇是音乐自律派的铁杆支持者，他的《4分33秒》最开始只是演奏者哑剧般的表演，一次次地打开琴盒再关上，然后退场过段时间又上场，通过这种反复表演，最终使得观众出现了窃窃私语，继而质疑声，最后是叫骂声。对于《4分33秒》而言，真正的声音却是观众席上传来的窃窃私语、质疑声和叫骂声。这看起来非常不可思议，设置于笔者为听众而感到不值。不过音乐自律性也并非一无是处。笔者认为在音乐的再创作过
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程中，可以考虑音乐自律性和音律它律性结合，从而使得作品意境更好。当然这里的音乐自律采用是和约翰凯奇不同，音乐自律部分也是经过人特别录制的，是那些来自于大自然的声音，比如火车鸣叫、风声、海浪声、动物鸣叫等等。将这些声音有机地融入到音乐作品当中，可以增加代入感。比如张雨生的《大海》，歌曲开始前有海浪的声音，其主要就是为了先入为主，塑造一种大海的深沉感，从而紧扣主题，增加歌词内容的内涵，让整幅作品更具艺术性。又比如刘鸿的《站台》，在歌唱的过程中出现了带着苍凉之意的火车吼声，顿时让整个作品的离别愁绪得到了升华，让听众听了心里发生颤动。还有上个世纪的《雪山飞狐》主题曲《雪中情》一开始就是北风呼啸的声音，随着歌唱的推进，一种北国风雪里发生的故事不由自主地出现在人们的脑海中。还有凤凰传奇的《荷塘月色》其中的那个水滴声效，一下子让整个作品变得特别静谧，充满了诗情画意。自然声音也就是音乐自律性的运用，可以让一个充满它律性音乐作品变得更加唯美。或者干脆说这是音乐作品使用自然声音而体现出来的一种情感塑造。和约翰凯奇的近乎胡闹似的《4分33秒》相比，笔者认为这种音乐自律性介入是通过制作者主观利用技术、理论，最终形成的一种音乐创造。（二）音乐审美对音乐艺术表演的影响凡是审美，是人与外界事物的一种情感联系。因此音乐审美是建立在情感基础上。这也就是为什么说音律自律性站不住脚的原因，因为音乐制作者是人欣赏的主体是个人，制造者也是人，他们都有情绪情感，如果音乐不存在情感，试问如何让二人产生联系呢？而音乐美学中，主要的一个内容就是音乐审美。其面对所有作品进行广泛的研究，最终形成了一系列的影响音乐审美的因素的总结。笔者认为影响听众对某个音乐作品的印象的主要因素为：第一，音乐艺术表演者以及聆听者的综合素养，或者说文化底蕴，这个主要着落在歌词上。比如周杰伦的《青花瓷》《菊花台》从意境上就比《双节棍》等好，因为前二者拥有极强的文化艺术气息。第二，音乐艺术表演者表演能力，也就是技术处理能力的高低。很难想象一个连和声过渡都处理不好的表演者能将一个好的作品升华。第三，他人对表演者的评价。也就是现代社会所说的从众性。一个原本很好的音乐作品，可能因为他人不良评价而导致主体改变评价。第四，倾听者专业知识层次，专业程度越高对作品的要求越高，层次越低对作品的要求也越低，这就是有人听不懂歌剧、京剧，却对流行歌曲赞叹有加的原因。因此在现代音乐美学之下，要结合社会大众或者既定的聆听对象的审美标准，对音乐作品进行再创造。当然，前提是音乐艺术表演者需要拥有良好的专业能力，结构处理的技术能力，最后才是创造力。没有能力的创造，那是粗制滥造。就如前文所述的翰凯奇的《4分33秒》，那是纯粹的一种行为艺术，虽然他是在表达无声也是音乐，但是其不符合音乐是声波传达的这一特性。笔者认为，音乐的创造性，就是主观上要有机融合各种利于表达情感的因素，让情感获得足够的张力。（三）音乐结构对音乐艺术表演的影响1.音乐结构影响因素之声音前文说过，音乐是音和声的艺术，是处理音和声的技术，是实现音声结合的创意。音乐存在着不可视的结构，那就是音声的不同结合方式，也就是存在着不同的节奏、间奏。音，歌唱、朗诵，来自于声带的震动。声，来自于物理敲打形成的声波。故此比较完整的音乐作品不是声乐，而是歌唱、朗诵以及物理弹奏声结合的作品。现代社会随着数字技术的发展成熟，各种声音声效都可以制作出来，在很大的程度上拓宽了音乐的形式。2.音乐结构影响因素之节奏另外节奏和结构也有紧密的关系，一个音乐作品是声音在一定节奏基础上实现的声音相合。如果说音乐是可视的，声和音是具体的水泥、钢材等原材料，那么节奏就是设计图纸，通过它才实现了原材料的各就各位，最终达成一个雄伟建筑。节奏上主要有主要有1/4、2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等等。这些拍子都有不同的听觉效果，让人产生不同的聆听感受。3.音乐结构影响因素之时代现代音乐美学受现代人们生活方式影响，普遍认为那些快节奏的音乐更有市场，或者说现在的音乐人受现实生活影响，将现代急躁心理折射到了创作中导致了作品的快节奏。对于音乐美学当中涉及到的结构进行研究，可以在很大程度上促进音乐艺术表演能够更加遵从音乐结构，或者说能够打破传统音乐结构，形成一种比较有创意和突破的结构，使再创作的音乐作品较比原作品更具有时代感。比如《梁祝》，在古代自然是古代乐器古代人能接受的节奏，而到了现代则出现了现代乐器以及现代人喜欢的节奏，导致同为《梁祝》但是表达出来的意境不同。四、结语现代音乐美学中音乐自律和音乐他律说到底是关于情感元素的争论。音乐表演艺术最高境界就是实现听众的心灵上的碰撞，其肯定了音乐它律性。不过对于音乐表演可以有机地采用自然声音，实现音乐自律性和它律性结合，提升作品意境。作为音乐表演艺术的主体，表演者要精通音乐美学，方能再现音乐所具有的真善美。■
[参考文献][1] 张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].中央音乐学院学报,2005,01:37-42+36.[2] 高拂晓.迈尔的音乐美学分析及对音乐表演的启示[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2008,04:82-91.[3] 惠芳.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].音乐创作,2012,07:124-125.[4] 杨兰.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].北方音乐,2017, 04:244.[5] 颜锐.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示分析[J].长江丛刊, 2016,24:33.
论音乐美学对声乐学习的启示
２０１０年６月 Ｊｕｎ．２０１ ０ 文海艺苑 ＬｌＴＥＲＡＲＹ ＧＡＬＬＥＲＹ
论音乐美学对声乐学习的启示
郝娅楠
（山东师范大学音乐学院，山东济南 ２５００１４）
摘要：通过对音乐美学的学＞－－７，我收获了几点深刻的启示：作为专业声乐学＞－７者，应该树立全面的
审美观，因为音乐观念影响着美的创造，在追求全面的同时，要有自己的审美立足点，应该明白自己
到底在追求和应该追求什么样的美学境界，以及怎样将理论转化为实践。在目前看来，应继续加强理 论及文学素养，注重在演唱的个性与风格上下功夫，创造新的艺术视界；学会适度运用“陌生化”原
理，避免自我与受众的审美疲劳；在实践中应努力做到将表演的严肃性与自由趣味性的统一．最大限
度地拓展声乐的艺术风格；要深入声乐艺术美的核心，努力探究、实践，丰富其表现形式，确立适合自
己新的独特风格，以实现声乐艺术富有价值的形式美与内容美的完美统一，从而超越历史，超越自
身，达到成熟完善的至高艺术境界。 关键词：音乐美学；声乐；审美
中图分类号：Ｊ０１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１０）１２—００４０—０１
一、音乐美学对声乐生命力的启示
在音乐实践中，无论是音乐创作、表演还是欣赏，音乐美 学的某些具体观点都对人的认识和行为有着潜移默化的影
响。在声乐学习过程中我们会不自觉地将美学观念纳入到思
考的范围内，一旦形成某种声音审美观念，就对实践起着或多 或少的指向作用。具有鲜明个性观念的学习者更容易进入自
觉学习状态，然而假如没有正确的美学理论指导及完善的声
乐美学认识，孤立的个人观念只会将学习者引入狭隘的领域。
“音乐美学是研究人类音乐立美与审美实践的本质与规 律的一门艺术科学”，它的研究范围是相当广泛的，具体说有
以下四个方面：音乐的本体；音乐的实践、传播、接受、评价、美
育等；音乐的功能价值；中外音乐美学思想及发展历史。音乐
美学的研究意义在于，为我们提供音乐审美坐标和立美标准， 使我们更全面、深刻、专业地领悟音乐的魅力，进而提升感悟、
《年轻的姑娘应该懂得》音乐美学分析
《年轻的姑娘应该懂得》音乐美学分析
《年轻姑娘应该懂得》是莫扎特创作的喜歌剧《女人心》中德斯皮娜的咏叹调，女仆德丝碧娜装作过来人给两位年轻小姐讲述年轻的姑娘在爱情中应该懂得的那些道理。这首作品曲式是再现单三部曲式，总共分为三个部分情绪层次鲜明。我们在演唱这首作品时既要遵循古典作品的严谨也要适当发挥戏剧特点。使用客观表演美学流派，要注意表达出莫扎特时期的一些风格要尊重其历史文化底蕴表现出欧洲历史文化生活的特点，但不能加入花哨的华彩装饰音。让作品丢失古典作品的特色。
标签：年轻姑娘应该懂得;音乐表演;美学流派
欧洲音乐史的古典主义时期出现了三位音乐巨匠，莫扎特就是其中之一被大家称为“音乐神童”。他一生创作了大量的音乐作品，其中包括许多经典的歌剧，
《女人心》是其喜歌剧中的经典代表。充分的了解作品的作者和創作背景有利于演唱时的二度创作。
《年轻姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》中德斯皮娜的咏叹调，歌剧《女人心》主要讲述的是：老士官阿方索认为两位年轻军官的恋人并不像他们所想象的那样对爱情忠贞， 两位青年军官不相信， 于是就与老士官阿方索打赌。为了验证真伪阿方索就想出了一个办法， 他让两位青年人告诉她们的情人自己要外出打仗，但其实是乔装成富有的青年， 分别去追求对方的情人， 若追求成功， 则证实老士官的猜测，她们的情人并没有想象那样忠于对方经不住考验。于是乎两位青年便开始努力追求他们各自的情人， 使出浑身解数来追求她们，都想证明对方的女人是不忠的。结果两位小姐都没经受住考验了都答应了他们的求婚。背叛了她们的爱情。最后， 两位青年军官露出了真相，卸下伪装让两位姑娘大吃一惊。 为了验证老士官的话， 他们居然开了这么荒唐的玩笑！但最后两对年轻的恋人还是重归于好。
作品《年轻姑娘应该懂得》曲式是再现单三部曲式， 全曲采用ABA的音乐结构，第1小节到第21小节为A乐段， 节奏轻快，娓娓道来的语气。在旋律中加入很多跳音和装饰音， 显示出德丝碧娜俏皮的性格，这部分一直都在G大调上。除了旋律节奏以外，这是咏叹调应当加上戏剧特色的表演会让整个作品更加丰满。黛丝碧娜装作过来人给两位年轻小姐讲述年轻的姑娘在爱情中应该懂得的那些道理， 语气淡定从容，态度诚恳 眼神里也要闪耀着真诚，用一种老者平稳的语气来唱才能打动两位主人。“还要学得狡猾伎俩，怎样才能被人爱上”开始动摇小姐们的内心，歌词中有两处“假装欢笑”“假装悲伤”。当唱到“假装欢笑”时， 我们可以设计面部表情，面部做惊喜的笑容可以夸张一些。唱到“故作悲伤”时， 眉毛紧凑两手做掩面哭泣状，眼神透出悲伤。每次歌词都要与呼吸相结合神情投入， 动作表情要自然。从第22小节到第52小节为B乐段， 旋律由开始的G大调转到D大调上， 音乐也开始变得活泼生动起来， 德丝碧娜变得更加大胆，语气更加自信。速度上升到小快板，德丝碧娜越来越自信游说着两位年轻的姑娘。因为调性的变化， 使得音乐的色彩更加明亮。歌唱时语言更加
音乐表演中的美学原则
音乐表演中的美学原则
摘要:音乐是一门艺术，是一种能够反映人的情感与现实生活的艺术，音乐表演是音乐的特殊表现形式，是音乐活动中必不可少的环节。音乐表演作为一种特殊的表现形式，需要在科学理论的指导下才能顺利完成。只有科学理论的指导，音乐表演才能真正的发挥出自身的价值。因此，要想使音乐表演更加完美，愉悦听众，音乐工作者就要付出更多的精力。本文主要讲述了音乐表演中的美学规律，以及音乐表演应该遵循的美学原则。
关键词：音乐表演；美学；原则’
音乐表演艺术是音乐创作和音乐欣赏的中介，是音乐活动中非常重要的环节。音乐表演主要是通过歌唱、乐器演奏以及指挥等多种艺术手段，将乐曲表现出来，愉悦听众，以发挥其自身真正的价值和能动性。音乐表演以其自身能动性和特殊的可操作性，对音乐作品产生了重要影响。它主要通过对科学理论和演奏者的技术分析相互渗透，实现音乐的二度创作，从而达到音乐的美学深度。这样不仅有助于音乐表演的艺术创作，而且可以使音乐具有生命力。
一、音乐表演中的美学规律
1、音乐结构美的规律
音乐的曲式结构是对人的情感和客观事物运动过程的逻辑概括。曲式不是独立的音乐学科，它是集合作曲技法、音乐美学、音乐史及各个地方的人文特点等因素形成的音乐作品形式。不同地区音乐文化不同，因而对音乐结构的审美也就不同。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，套曲曲式，自由曲式。他们具有不同的表现意义，体现着不同的审美观念。
2、音乐结构美的具体体现 通常人们追求音乐的结构美,主要有两种原因:一是文化心里原因，二是人类的普遍审美需求。美好的音乐不是哼出来的，而是人类通过智慧结构出来的。通常人们把音乐欣赏分为三个层面:一是感官层面,二是表达层面,三是音乐层面,就是不仅要感受音乐的情感，而且要关注音符的组合，了解音乐的结构规律，体会其结构美。因此，音乐工作者要非常重视第三个层面，在日常音乐表演中，要认识乐曲的内部结构，使音乐更加完美的呈现。
从美学角度论音乐中表演的特殊性
科 ——黑龙江—— 投信恩 文ｌ艺ｊ传ｌ媒 从美学角度论音乐中表演的特殊性 孙寅杰 （哈尔滨师范大学音乐学院Ｏ７级研究生，黑龙江哈尔滨１５００００） 摘要：音乐是一种特殊的艺术形式，是一种在时间中发展的艺术。音乐表演是音乐这一特殊艺术形式中处于特殊位置的音乐表现形式，这个 特殊的音乐表演形式，在意识形态多元化的当代社会，仅靠加强和完善表演技术是远远不够的，需要科学的理论去指导实践，需要上升到美学的思 想高度去指导艺术实践。认识音乐表演中的规律性，首先需要在美学思想的指导下认识音乐的特殊性问题。 关键词：美学；音乐表演；特殊性 １音乐本身的特殊性 １．１音乐反映现实的特殊性 音乐独特性的基础是音乐反映现实的独 特形式。音乐对现实的反映不同于其他艺术，在 音乐中，音乐物质材料的非客体性和非语义性， 及其反映客体某些特征时的间接性，是导致“音 乐内容不确定性”这一特点的根源所在，所以音 乐总是爱与其他艺术形式结合起来，使其自身 更加具体化。 １．２音乐物质材料的特殊性 音乐是以声音作为物质材料的，这是音乐 特殊性的根源所在。音乐的声音材料是用特定 的方法从自然界的物质中筛选出来的，它只诉 诸于听觉。音乐作品中的单个的音，只代表音本 身，不代表任何客体，但当它作为音乐整体中的 一个因素，成为音乐整体中有一定含义的一个 组成部分时，它就成为了不同于它自身的某种 东西的反映。音乐的物质材料是声音，这个特点 使音乐有了在时间中发展的特性。音乐的另一 个特殊性是：音乐的物质材料不是单个的音，而 是由一系列的音发展而来的整体。 ２音乐中的表演有其特殊性 ２．１表演自身的特殊性——中介作用 音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它 是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就 是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术， 是通过音乐作品的表演传达给观众的。音乐以 乐谱形式存在于世，而音乐要展现出来，则需要 “表演”作为载体，使音乐通过“表演”这一途径 成为一种在时间中展现的艺术。如果没有“表 演”，任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的 音符，而无法成为在时间中展现的艺术。“表演” 作为中介的同时，又有着自身的个性。一个音乐 作品每一次的实现，即使是同一个表演者也无 法使它每一次都完全相同。由此可见，对于音乐 来说“表演”是一个应该强调的特殊因素——是 中介。丽且在再现过程中并非一成不变。 ２．２表演中“表演因素”的特殊性 表演中的表演因素，使得音乐非常强烈地 表现出富于感觉性的特征。表演因素是音乐所 特有的，是由于音乐有“时间性”这一特质决定 的。在表演一部作品时，其作用的是音乐色彩的 纯感觉性因素，而各种音乐困素的结合，才使得 表演具有强烈的表现力。 ２３表演形式的多样性 表演的特殊性还表现为表演形式的多样 性。集体性的表演对于音乐来说是比较典型的， 但在音乐巾集体性本身仍然具有其自身的个性 特点 、表演种类的多样性，促他音乐在历出发展 ｑ 出现了多样化的音乐形式和休裁，｝｛１此出现 了多佯化的表演形式。表演在某种意义上列音 乐本身有分化作用，人们只会沣意表演的大师 和音乐家，这些人的高超表演技巧将他们自身 的表演形式引用到音乐中，影响音乐体裁的内 容的特性，影响音乐体裁的形成。 ２．４表演风格受不同时代的审美风格的影 响 在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品 的诠释，在不同的时代，常常会有本质性的不 同，会因表演而展现出不同的解释。歌唱者都会 接触到大量的艺术歌曲，而在演唱艺术歌曲时， 不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不 同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的 理解不同，诠释就有所不同。 ３音乐表演的“二度创作” ３．１“二度创作”的概念 音乐表演与音乐创作相分离并获得其自身 的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。所谓 “二度创作”就是在“一度创作”（即音乐作品）的 基础上进行，以一度创作为出发点和归结点。即 音乐表演必须对以乐谱形式存在的音乐作品进 行认真的分析，并作出准确的解读，以此作为二 度创作的依据，而音乐表演的最终结果则表现 为对音乐作品的准确传达和作品本身的精确再 现。 ３．２表演作为“二度创作”的本质和作用 音乐表演作为“二度创作”其本质意义就不 能仅仅停留在对一度创作的忠实再现上。尽管 音乐表演是建立在音乐作品基础上的，但这并 不足说只要按照谱面完整演奏就是“二度创 作”，如果这样理解，“二度创作”就完全陷入了 单一的机械演奏中，失去了它应有的作用。人们 之所以喜爱音乐者的音乐表演，是因为音乐表 演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演 活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋 律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创 造性的再现。有些杰出的表演创造，甚至会超出 作曲家的预想，使得作品的内在深意和作品的 精髓体现得更加鲜明。 音乐表演作为音乐创作与欣赏的中介环 节，一方面担负着创造性地再现音乐作品，推动 和促进音乐创作的使命，另一方面还担负着通 过表演提高听众审美情趣的使命。 ３ ３“＿＿二度创作” 遵循的原则 ３．３．１历史性，时代性 历止性是指音乐作品特定的历Ｉ殳风格，时 代性是指音乐表演者所处的ｕ 代精神。音乐是 特定历史时代Ｆ的 物，有其特有的音乐风格， 然而进行音乐表演的表演者不可能完全放弃自 己所在的时代六演奏演蝎作品，总会不自觉地 用当代的 代特箭去演绎作品，这就萤求“二度 创作”必须在妁重历尘风格的 挫Ｆ，以当代人 的审美限光．从历【上出发．在历ｑ 作品・ｆ１发现瓤 ０ 索，以当代的州代精神和审美情趣ｆｊ『１以丰 ｛７＾一 富，从而实现历史性与时代性的融合，以获得最 佳的表演效果。 ３．３．２真实性，创造性 真实性是“二度创作”的基础，是对音乐作 品本身的真实再现。我们要把乐谱作为最基本 的依据进行研读，同时还要解读与作品相关的 作者的创作意图和创作的时代背景，甚至是作 者创作时的意识和思想形态。就像贝多芬的作 品，他的创作分三个时期，每个时期的作品风格 都是与当时他所处的社会背景及他当时的思想 状态紧密联系的，分析和演奏他的作品就要在 更多的层次上分析和解读，这样才能真正地再 现其作品。 创造性是决定“二度创作”的价值的关键。 正如美国钢琴家、音乐评论家约瑟夫・巴诺维茨 所说：成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲 家的个性融为一体。音乐作品不只是一种处理 方法，二度创作也不能只遵循一种表演模式，只 要在忠于原作的基础上，充分发挥创造性，就能 使“二度创作”达到一个理想的境界，最大程度 地实现其价值。 ３．３３技术性，表现力 没有表演技巧就无所谓表现力，相反，脱离 了艺术表现力，表演技巧也就丧失了其存在的 意义。技术技巧对于表演来说尤为重要，但它只 是音乐表演的手段，而非目的，它只是为艺术表 现的目的服务的，只有音乐表演与艺术表现力 实现完美的统一，表演自身的价值才能真正得 以体现。只有把高超的技术融合到深刻的艺术 表现中，才能给人以美的享受和动人心弦的精 神内涵，达到启人心智的效果。 结束语 音乐表演，是赋予音乐以生命的创造性的 行为，其本质意义就是如何真实地再现原作，如 何使音乐作品焕发出应有的光彩。对于音乐表 演者来说，如何把握好“二度创作”，如何在尊重 原作的基础上尽可能地表演是技术与表现力完 美的结合，是音乐表演获得其独特品格的基础 和保证；而如何通过自己的表演把音乐的美传 达给观众，如何使听众在音乐的熏陶下洗涤心 灵，如何使人们因为有了音乐而感到充实快乐， 是音乐工作者们毕生的事业和追求。 参考文献 ｆ１１于润洋译．卓菲娅・丽莎音乐美学译著新编 『Ｍ１．北京：中央音乐学院出版社． ｆ２１张前．论音乐表演创造的美学原则…．中央音 乐学院学报．１９９２。（４）：３－１０． 国外音乐资料，第２６辑．
音乐美学对钢琴演奏和教学实践的现实意义
龙源期刊网
音乐美学对钢琴演奏和教学实践的现实意义
作者：梁元
来源：《大学教育》2013年第13期
[摘 要]钢琴演奏应遵循一定的审美原则，表达作品的审美内涵。音乐的历史风格连接时代精神，作品的真实性拓展表演艺术的创造性，丰富的表演技巧融汇艺术表现手法，感性表现形式蕴含深刻的理性内容。钢琴演奏教学“技术训练”与“艺术表现”能相互促进，在钢琴演奏教学时将审美因素渗透入钢琴演奏技术训练的各阶段之中，能培养学生演奏的音乐表现力和塑造艺术形象的能力。
[关键词]钢琴演奏 音乐美学 教学实践 现实意义
[中图分类号] J601 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）13-0059-03
钢琴演奏是通过弹奏的技术手段，表达情感、塑造音乐形象的过程。钢琴演奏中包含着丰富而宝贵的美学思想，是情感和音乐内容的完美统一。只有从音乐美学的视角探究钢琴演奏艺术，用美学原则指导钢琴演奏艺术，在钢琴演奏中体现美学的内涵和特点，才能完美地诠释音乐作品，以演奏者的热情来揭示音乐作家的情感，演绎钢琴演奏艺术美学，给听众以美的享受。在钢琴教学中要渗透音乐美学思想，认识到演奏技术和音乐情感是紧密融合不可剥离的，要做到用技术促进音乐美的形成，用音乐美带动技术的提高。
钢琴教学要培养学生良好的学习习惯，要让学生多读书，勤思考，手耳脑同时参与演奏，做到“乐谱在纸，弹奏在手，形象在心”。通过熟练的弹奏技巧塑造优美的艺术形象，达到技术与思想的和谐统一。钢琴演奏是一门美的艺术，蕴涵着丰富的美学思想，演奏者应从音乐美学的角度出发，完美地诠释作品，真实地表现钢琴音乐作品的内容，传达出钢琴演奏独特的形式美，给听众以美的享受。
一、钢琴演奏应遵循一定的美学原则，表达作品的审美内涵
音乐美有共同的审美标准、审美意识和审美观念，有共同的语言和相对统一的认识。表现美是需要学习才能掌握的，钢琴演奏者的音乐美学素养，对钢琴表演至关重要。只有 丰富自己的人生体验、学习历史、政治、经济等诸多领域的知识，提高自己的文化艺术修养，才能深刻理解作品的思想、提升钢琴表演的水平。音乐的历史风格连接时代精神，作品的真实性拓展表演艺术的创造性，丰富的表演技巧融汇艺术表现手法，感性表现形式蕴含深刻的理性内容。
音乐表演毕业论文选题
毕业论文（设计）
题目
学院学院
专业学生姓名
学号年级级指导教师
教务处制表
一、论文说明
本团队长期致力于毕业论文写作与辅导相关服务，擅长案例分析、编程仿真、
图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师
二、毕业论文选题参考
论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较
音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析
音乐表演的心理问题与情感维度音乐表演的心理问题与情感维度
高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野
高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索
试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力
中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较
论音乐表演者舞台表演能力的提高论音乐表演者舞台表演能力的提高
普通高校音乐表演专业的现状与发展思考普通高校音乐表演专业的现状与发展思考 浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演中如何创造艺术个性
浅谈音乐表演者的动态心理分析浅谈音乐表演者的动态心理分析
音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演艺术的创造性思维及培养
探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示
高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养
音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演艺术再创造的意义与价值
音乐表演技能培养之我见音乐表演技能培养之我见
高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究
论音乐表演艺术的创造性思维及培养论音乐表演艺术的创造性思维及培养
运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》
运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》
【摘要】
本文通过分析声乐作品《春花秋月何时了》，运用音乐表演美学原理进行解读。在探讨了音乐表演美学原理的重要性以及作品背景介绍。在分析了作品的旋律、节奏与速度、音色与表情、表演技巧以及情感表达。结论部分讨论了《春花秋月何时了》的美学价值，并探讨了音乐表演美学原理在声乐表演中的应用意义。通过对作品的深入分析，可以更好地理解其艺术内涵，以及音乐表演美学原理在声乐表演中的重要作用。这篇文章将为读者提供一个全面而深入的音乐美学分析，帮助他们更好地欣赏和理解声乐作品《春花秋月何时了》的魅力。
【关键词】
声乐作品，春花秋月何时了，音乐表演美学原理，美学，音乐分析，声乐表演，旋律，节奏，速度，音色，表情，表演技巧，情感表达，美学价值，应用意义
1. 引言
1.1 音乐表演美学原理的重要性
音乐表演美学原理是声乐表演中不可或缺的重要因素。它涵盖了音乐的艺术性、美感和审美标准，是声乐演出的精髓所在。音乐表演美学原理的重要性体现在以下几个方面： 音乐表演美学原理可以提高声乐演员的艺术修养和表演水平。通过深入理解音乐作品的内涵和情感表达，演员可以更好地诠释作品，使观众产生共鸣和感动。美学原理的应用可以帮助演员更好地把握节奏、速度、音色等要素，从而达到更高水平的表演效果。
音乐表演美学原理对于声乐表演的重要性不言而喻。只有深刻理解和应用这些原理，才能真正做到艺术与技术的完美结合，实现声乐表演的最高境界。声乐作品《春花秋月何时了》正是一个很好的例子，通过运用音乐表演美学原理的方法分析，可以更好地理解和欣赏这首作品的美妙之处。
1.2 声乐作品《春花秋月何时了》的背景介绍
《春花秋月何时了》是中国古代声乐作品之一，出自唐代诗人孟郊的《江南春》，由著名音乐家袁惟仁改编成歌曲。这首歌曲以婉转动人的旋律和深情绵长的歌词，表达了对美好时光流逝的感慨和对深爱之人的思念之情。作曲家通过优美的旋律和抒情的歌词，将诗人的情感真实细腻地表达出来，使这首歌曲成为了经典之作。《春花秋月何时了》在声乐表演中常被用来展示歌手的情感表达和表演技巧，是一首被广泛传唱和演绎的经典之作。这首作品不仅在音乐领域备受喜爱，在文学领域也有着极高的地位，被誉为中国古典文学的瑰宝之一。通过分析和解读《春花秋月何时了》，我们可以更深入地理解古代诗词音乐的魅力和内涵，感受到古人对美好时光和爱情的深沉追求。
西南大学17秋0844《音乐美学》在线作业（参考资料）（2）
西南大学17秋0844《音乐美学》在线作业（参考资料）（2）
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0844
1、开创原样主义音乐表演的先驱人物是英国音乐学家、古乐器制作家、演奏家。
霍格伍德
曼罗
希特
多尔梅奇
参考答案：多尔梅奇；
2、第一个面向市民的歌剧院是1673年在建立的圣·卡西阿诺剧院。
B.希腊雅典
意大利威尼斯
法国巴黎
英国伦敦
参考答案：意大利威尼斯；
3、“美是理念的感性显现”——这一美学命题的提出者是
A.?马克思
D.?苏珊·朗格?
黑格尔?
康德
参考答案：?黑格尔?；
4、卓菲娅·丽莎是一重要的音乐美学家，其在这一方面的代表性著作是
C.《论音乐的特殊性》
《音乐美学问题》
《美学》?
《论音乐的美》 5、第一个使用“音乐美学”这一概念的德国诗人是
E.?舒伯特
F.?克列姆辽夫
舒巴特（Schubart，1739-1791）?
里曼
6、对于音乐表演者来说，在研究与领会某一作曲家作品的艺术风格时，还必须把眼界放大，同时研究他们所属的时代、民族以及流派的音乐风格，在发现其间共同点的同时，又能注重其特色。
A.√
B.×
7、音乐直觉中的理性，实际上是作为浅层心理存在于意识之中，而对音乐表演发生直接作用的仍是音乐直觉，因为只有它才能使音乐表演者直接把握音乐跳动的脉搏，赋予音乐表演以真正的生命力。
A.√
B.×
8、音乐欣赏活动的根本目的在于获得良好的感性体验，这意味着人的理性认识在音乐欣赏中没有任何价值了。（）
A.√
B.×
9、一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，而且需要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。（）
A.√
B.×
10、从某种意义上说，音乐表演中的自然流露甚至要比全神贯注还要困难，因为它要求表演者必须要有更高的精神境界和艺术修养，要求表演者把自己的生命和音乐完全融为一体。（）
A.√
B.×
11、原样主义的音乐表演，大量表演的是欧洲文艺复兴、洛可可和古典乐派的音乐，他们使用复制的过去时代的乐器和乐队编制，并且严格地按照当时的表演习惯和演奏方法，力图彻底地再现过去时代的音乐音响和风格。（）
音乐美学基本原理对音乐教育的几点启示
维普资讯 艺术研究
式，但有一条是肯定的，那就是我们的音乐教学必须依照马克思
主义认识论的基本原理，寻找一条理论与实践相结合的新路子，
让学生存开放性的、社会性的、实践性的学习氛围中，能够最大
限度地发挥自己的主观能动性，不断去完成认识的新飞跃，向音
乐艺术的广度和深度进军。
３、认识一一实践的第二次飞跃阶段
创造出来的音乐艺术作品，必须存社会实践中加以应用，取
得实践的检验才能得到进一步的升华。实践的第二次飞跃，实际
上是音乐美学在实践中实现自我价值的过程，也是音乐美学的
再创造过程。从音乐美学的教学角度来看，教师的背课、授课、训
练、组织各项教学活动等等都是属于前人艺术成果的再创造过
程，也是教师与学生之间；对教材的传授与反思之间；课堂读书
与社会实践之间，形成一种相互交叉、相互渗透、相互涌动的构
架，来不断促进教师和学生之间认识的飞跃过程。这里需要说明
的是，音乐美的创作过程是极为复杂和细致的，有时甚至是很微
妙的各种因素的联动过程，我们在上面讲述的“三个阶段”的原
理，不过是它的大致的轮廓而已，但音乐美学的这种哲理性已充
分告诉我们在音乐美学理论的研究中或教学实践中必须遵循马
克思主义认识论的基本原理，使自己的思维方式和基作方式具
有多维的、辩证的、开放性的特点。
二、情感性的特点
情感是人类独有的思维特性，是音乐艺术美的核心内容。音
乐艺术归根到底是人类情感的艺术。
有这样两位过路的陌生人，同时见到了正在田间锄地的农
夫，其中一人视而不见，或见到只是一个“自然人”最原始的劳作
方式而已；而另一个人的心却怦然而动，他通过艰辛锄地的农夫
想到了贫瘠的土地上为儿女们操劳了一辈子自己可怜、可敬的
父亲，进而想到了用自己滴滴汗水养育代代子孙的家乡的父老
乡亲们，他似呼听到了农夫有节奏的呼吸声和心跳声，似乎察觉
到了农夫的心酸、农夫的艰难、农夫的呼喊……于是他有了创作
音乐风格知识：流行音乐的创新手法和音乐美学
音乐风格知识：流行音乐的创新手法和音乐美学
随着现代科技和全球化的快速发展，流行音乐作为一种全球化的文化现象，已经成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。而流行音乐的创新手法和音乐美学，不仅仅涉及于音乐的创作，也深刻地影响着我们的文化和社会。本文将探讨流行音乐的创新手法和音乐美学，揭示它们是如何塑造着我们的文化，也为之后的创作者提供一些思路和启示。
流行音乐的创新手法，是指在音乐创作过程中，采用一系列新颖独特的手段和手法，以达到让人耳目一新的效果。而这些创新手法，不仅仅是音乐家们对音乐世界的探索和推动，更是受到了各种社会和文化因素的影响。例如，电子乐和Hip Hop音乐的兴起，反映了从工业化到信息化的社会变革带来的音乐风格的变化。而且，随着互联网和数字音乐的发展，音乐的传播方式和消费方式也发生了翻天覆地的变化。这些都为音乐的创新提供了更大的空间和创造力。 电子乐作为一种创新手法，推动了音乐创作从传统的乐器演奏转化到数字化的音乐编程和创作。它几乎在所有的电子设备和音乐软件中都能发现，例如Ableton Live和FL Studio等。通过电子乐这一创新手法，音乐家们能够使用数字音乐软件来创建和编辑他们的音乐，这对于以前需要在一间录音棚中使用复杂设备来制作音乐的音乐家们来说是一大进步。同时，电子乐也让音乐家可以随时随地创作音乐，而不只限于特定的场所和设备。
Hip Hop音乐作为另一种创新手法，强调了人们的语言和说唱技巧，同时也具有丰富多彩的音乐元素。这种风格的音乐已经成为了流行音乐中的一种主流。以“Rap God”和“Lose Yourself”为代表的Eminem的音乐风格，说明了Hip Hop音乐的独特之处。在这种风格的音乐中，音乐家们通常使用叙事的方式来表达他们的情感和思想。Hip
Hop音乐的创新也让我们看到了音乐是可以更加多元化和充满活力的。
而流行音乐的音乐美学，是指音乐家在创作音乐时所关注的音乐艺术方面。音乐美学的理念追求艺术的原创性、美感和表现力，已经成为了现代音乐创作不可忽略的部分。在音乐美学方面，流行音乐的创新也展现了其卓越的才华。 例如，在流行音乐中，使用一种音乐循环是非常普遍的。这种循环音乐的方式，是将一段旋律或一组和弦元素多次循环使用，并利用声音效果和曲调变换来制造音乐节奏感。这种乐曲设计手法，不仅让人们在听歌时感到和谐、纯净和舒适，同时也满足节奏感和乐观的情感色彩。在创作流行音乐中，这种音乐循环手法已经成为了音乐创作的标志性特征。