中世纪与文艺复兴时期建筑比较

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文艺复兴建筑的建筑风格特点与艺术创造

文艺复兴建筑的建筑风格特点与艺术创造

文艺复兴建筑的建筑风格特点与艺术创造1.追求新奇。

他们一方面采用古典柱式,一方面又灵活变通,大胆创新,甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。

他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果,如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等,运用到建筑创作实践中去2.追求建筑形体和空间的动态,常用穿插的曲面和椭圆形的空间。

建筑风格的特点是追求豪华,大量采用圆柱、圆顶,外加很多精美的饰物。

文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期,这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化,3.喜好富丽的装饰,强烈的色彩,打破建筑与雕刻绘画的界线,使其相互渗透。

4.趋向自然,追求自由奔放的格调,表达世俗情趣,具有欢乐气氛。

建筑物底层多采用粗琢的石料,故意留下粗糙的砍凿痕迹,有些门窗也采用这种作法。

文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的,突破了风格主义的常规,创造出—种新颖而生动的活力建筑在意大利的复兴,无论在施工技术还是在设计技巧上都是一次真正的革命。

在建筑的布局、门窗的排列、对称的设计、和谐的比例等方面进行了全面的革新的同时,柱式原则的重新确立为新型建筑的出现奠定了基础。

从教堂到广场,从宫殿到城堡,从花园到别墅,新的建筑类型的出现,体现了文艺复兴的一个重大进步。

此外,对建筑的比例有强烈的追求,例如必须是3和2的倍数使用对称的形状,集中式恢复“自然”,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主反对哥特式建筑,也是在那个年代,在那个时期的建筑所具有的艺术特点之一。

文艺复兴时期的建筑,在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,充分展现了当时的人们对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。

文艺复兴运动起源于13世纪末的意大利,至16世纪达到全盛的高峰。

波及社会生活的各个领域,终结了中世纪的愚昧、落后,把人类社会带入了一个文明,进步的时代。

在艺术领域,闪耀着这些光辉、不朽的名字:达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗……在这个艺术创作极度繁荣的时期,理性地揭示了透视、解剖以及光线明暗的科学规律,创新了构图的手法而更加地对称、均衡与和谐。

地域与建筑全球视角的建筑风格解析

地域与建筑全球视角的建筑风格解析

地域与建筑全球视角的建筑风格解析地域与建筑是一门令人着迷的学科,它涵盖了地理、文化、历史和人类创造力的方方面面。

通过对不同地域的建筑风格进行解析,我们可以深入了解不同文化背景下的建筑特点和设计理念。

亚洲风格亚洲地域辽阔,拥有丰富多样的建筑风格。

从中国的古代宫殿到日本的传统寺庙,从印度的宏伟清真寺到泰国的佛教寺院,每种风格都有其独特的特点。

中国古代建筑以其宏伟的规模和精致的细节而闻名。

例如,故宫是中国古代宫殿建筑的代表之一,其雄伟的建筑群和精美的彩绘装饰展示了中国古代皇权的繁荣与庄严。

日本的建筑风格则强调简洁、自然和谐。

传统的日式庭院、茶室和木结构建筑都体现了日本人对自然美的崇拜和对平衡的追求。

印度的建筑风格则充满了色彩和装饰。

印度的清真寺、宫殿和寺庙通常采用华丽的彩绘和复杂的雕刻,展示了印度文化的独特魅力。

欧洲风格欧洲是建筑史上一个重要的地区,拥有许多著名的建筑遗产。

每个欧洲国家都有自己独特的建筑风格,从古希腊和古罗马的遗迹到中世纪的城堡和文艺复兴时期的教堂。

古希腊和古罗马建筑强调对称和比例。

希腊柱式和罗马拱门广泛应用于古代宫殿、神庙和剧场,体现了古希腊和古罗马文化的优雅和尊贵。

中世纪的城堡和教堂是欧洲建筑的重要代表。

城堡通常由坚固的石头建造,拥有厚实的城墙和尖顶的塔楼,既展示了贵族的权力和财富,也保护了他们免受入侵者的侵害。

而教堂则以其壮观的尖拱和彩色玻璃窗闻名。

文艺复兴时期的建筑充满了对古希腊和古罗马文化的回归。

如意大利的圣彼得大教堂和梵蒂冈博物馆,以巨大的穹顶和华丽的雕塑装饰展示了文艺复兴时期的雄心壮志和艺术成就。

非洲风格非洲拥有丰富多样的建筑风格,反映了不同地区的自然环境和文化传统。

从埃及的金字塔到摩洛哥的摩尔风格建筑,每一种风格都讲述着非洲大陆的独特故事。

埃及的金字塔是古代世界七大奇迹之一,其独特的三角形形状和壮观的规模至今仍然令人叹为观止。

这些金字塔代表了古埃及王国的权力和神秘力量。

欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术

欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的 一段时期,史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教 神权统治,推崇古希腊罗马的文化传统,并且认为从罗马帝国 覆灭之后,到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代,是 处于文明与复兴之间的时代,故称“中世纪”,后来这一名称被 历史学家沿袭下来。
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的、 和平之杖,他的手势所到,即刻驱 散冬天的阴霾,春天降临大地,百 花齐放,万木争荣。这是一幅描绘 大地回春,欢乐愉快的主题。然而, 画中人物的情态,画面并无欢乐之 气氛,像春天里吹来一阵西北风, 笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思 的维纳斯,旁若无人,进入自己的 内心世界;三美神的舞姿似乎是受 命起舞,颇有逢场作戏的感觉,令 观赏者不解。自文艺复兴始,人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作,画家往往 波利齐阿诺说:维纳斯漫步在月光下,如皇后般庄严, 借助于宗教神话题材和神的形象, 如春风般和煦,她走过的路上,万物萌发,鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感,传达自己的理想,在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征;也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中,都寓含 画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神, 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病,抱病从命作画,这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞, 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来 生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,

欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术

欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术

拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才,也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人,他是一位头脑聪颖,性格温和,最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一, 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师,在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性,但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞, 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来
生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展,前所未有的繁荣。
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知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来,发扬了勇于探索、富 有进取的精神。;例如:达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等,都是多才多艺的人, 他们亲自解剖人的尸体,达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体,画了不少人体 解剖图;米开朗基罗对人体解剖的知识,超过了当时的外科医生。
“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院始建于1163年,一 直到13世纪才全部建成。 从巴黎圣母院的正面看,纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的,但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门,门内层层线 脚中布满了神的雕像,给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔,它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔,塔有三层,下面一层设 有国王画廊;第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗;第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰, 有植物图案和幻想的怪物;还 有彩色玻璃大窗,使建筑形成 一种恍惚的神的幻境,加强了 教堂神圣的宗教色彩。

中国明代与欧洲文艺复兴时期建筑比较

中国明代与欧洲文艺复兴时期建筑比较

中国明代与欧洲文艺复兴时期建筑比较正如梁思成先生所说:“(建筑)其结构之系统,及形式之派别……各自在其环境中产生”;“建筑之性即我民族之性格,即我艺术及思想特殊之一部”;“建筑显著特征之所以形成……有属于实物结构上取法及发展者,有缘于环境思想之趋向者”。

建筑的建造和使用离不开人类和人类的活动。

因此,应当从人的角度,从文化的高度,来审视建筑的内在价值和意义所在。

通过分析中西方某一特定时期建筑风格的差异,进而明确中西方思想文化的异同,加深对中西方文化的理解和认识。

中国明代与欧洲文艺复兴时期基本处于同一时期,都产生了广泛的思想文化运动。

明代开始,中国进入了封建社会晚期,在建筑、造船、制瓷、纺织等诸多领域达到了前所未有的高峰。

这一时期的建筑样式,上承宋代营造法式的传统,下启清代官修的工程作法。

无显著变化,但建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟为主要特点。

明初的建筑风格,与宋代、元代相近,古朴雄浑,明代中期的建筑风格严谨,而晚明的建筑风格趋向繁琐。

文艺复兴兴起于意大利,后波及至欧洲各国,带来一段科学与艺术革命时期。

文艺复兴时期建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊、古罗马时期的柱式结构要素,建筑的主题由宗教走向人生、由寺院变为宫室,建筑风格的特点是追求整体的和谐和稳定,力求对称,并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础上。

一、中国明代与欧洲文艺复兴时期代表建筑中国明代建筑和欧洲文艺复兴建筑都是在继承早期建筑风格的基础上进行了大胆创新,创造了许多杰出的建筑作品。

(一)享誉世界的中国宫殿——紫禁城。

北京故宫,旧称紫禁城,是我国现存规模最大的宫殿建筑群。

故宫由明朝皇帝朱棣兴建,始于明永乐四年(1406年),成于明永乐十八年(1420年),虽已历尽沧桑,却依然可见当日的壮丽与辉煌。

故宫的建筑外围构成一个南北长961米、东西宽753米的矩形,矩形平面内,分为“外朝”与“内廷”两大部分。

中世纪教堂建筑风格及演变

中世纪教堂建筑风格及演变

中世纪教堂建筑风格及演变艺术设计07-2班李慧15075759中世纪教堂建筑的形式主要有四种一﹑罗马式罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构.它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来.罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱.它的外形像封建领主的城堡,以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威.(1) 建筑结构:罗马式建筑风格继承了古罗马建筑券拱结构,构成筒形或隧道性的拱顶和肋状拱顶.(2) 外部造型:教堂墙壁厚实坚固,只开很小的窗,而且离地面很高,门与窗采用半圆的券拱结构.高耸的塔楼(塔是罗马式建筑的标志)平面布局为拉丁十字,两厅交叉处一般还有高大的穹隆顶.(3) 内部装饰:有大量的浮雕(宗教内容)作装饰.罗马式教堂具有浓厚的宗教肃穆感和压迫感.教堂内部光线幽暗,门廊和柱头装饰雕刻的宗教内容更加强了阴郁和神秘的气氛公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲,但在不同民族和地区又有其独特的表现.在法国有各种地方学派;德国以形式质朴为特色;英国和西班牙都是接近法国罗马式的;意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响.罗马式教堂建筑艺术早出现的一种叫“罗马式”,它是由更早的“巴西里卡式”演变而来,其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威,如意大利的比萨教堂。

自公元1096年开始的十字军东侵,使欧洲兴起宗教的热潮,封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地,他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。

而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分,因此在美术史上统称为“罗马式”。

罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。

它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。

罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。

它的外形像封建领主的城堡,以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。

教堂的一侧或中间往往建有钟塔。

浅谈文艺复兴时期佛罗伦萨的城市建设

浅谈文艺复兴时期佛罗伦萨的城市建设发表时间:2011-12-02T09:34:49.473Z 来源:《时代报告》2011年8月下期供稿作者:张娟[导读] 佛罗伦萨,在“黑死病”的打击之后,城市人口从9万锐减到4万。

张娟(四川大学四川成都 610000)中图分类号:F299.2 文献标识码:A 文章编号:41-1413(2011)08-0000-02摘要文艺复兴时期,欧洲城市化迅速发展。

意大利的佛罗伦萨城在中世纪发展的基础上,城市人口增长、城区规模扩大,城市中的主体建筑逐渐发展起来,市容得到改善。

城市建筑明确的表现了文艺复兴的新倾向。

关键词文艺复兴;佛罗伦萨;城市建筑中世纪晚期欧洲许多城市已开始了城市化进程。

纵观整个欧洲,城市化水平最高的两个地区分别是意大利北部和中部地区,以及欧洲大陆西北角的低地国家。

意大利的威尼斯、米兰、佛罗伦萨和热那亚尤为突出。

佛罗伦萨,在“黑死病”的打击之后,城市人口从9万锐减到4万。

即使在两个世纪之后也未能达到1300年辉煌时代的水平。

①从1400年到1500年,欧洲城市进入缓慢的恢复期,至十六世纪逐渐进入发展的新阶段。

一、中世纪晚期佛罗伦萨的城市建设中世纪晚期,佛罗伦萨的城市发展十分迅速。

十二世纪中期,佛罗伦萨政府扩大了城区面积,开始修建第二道城墙,整个城区占地约80公顷。

又经过一个多世纪的发展,佛罗伦萨城的人口超过9万人,政府决定修建第三道城墙。

完成之后,城区跨阿尔诺河两岸,两岸的城区通过四座桥连接,比第二道城墙内的城区面积扩大了七倍多。

自此之后,佛罗伦萨城的规模基本上保持在第三道城墙之内。

②随着城区的扩大,城市建设的发展,佛罗伦萨政府为改善市容,采取了一系列法令措施。

首先是继续并扩大以前就已开始的市政建设计划,力求城市发展有统一的规划。

其次是开始着手扩建并美化长老会议广场。

正如布鲁克尔指出,“从但丁时代以来,(佛罗伦萨)每一件公社建设的方案都把美化佛罗伦萨市容作为首要任务;此外,有关市容美观的基本要素——整齐,对称,宽敞,清洁——从十三世纪末到十四世纪也一直为人所乐道”。

外国建筑史 --中世纪至18世纪建筑

• 后期(13-15世纪):十字军的数次东征使拜占庭帝国大受损失。这 时期建筑既不多,也没有什么新创造,在被奥斯曼帝国灭国后大多破 损无存。
• 对其他地区的影响:拜占庭式建筑对俄罗斯建筑和伊斯兰教建筑有重 大影响。典型的如莫斯科的华西里·柏拉仁诺教堂及哈尔滨圣·索菲 亚教堂。
哈尔滨圣·索菲亚教堂 华西里·柏拉仁诺教堂
• (1)泥古不化,教条的崇拜古代
• (2)追求新颖尖巧,被称为“手法主义”
拜占庭建筑
• 教堂型制的演变
5-6世纪,由于东正 教不象天主教那样重视 圣坛上的神秘仪式,而 宣扬信徒之间的亲密一 致,集中式型制的教堂 增多。
这时期,拜占庭帝国 的文化中古典因素还很 强,很快发现了集中式 建筑物的宏伟的纪念性 。于是在流行正教的东 欧,教堂的基本型制都 是集中式的 布斯拉,大教堂
罗 马 城 外 的 圣 保 罗 教 堂
2、修道院和它们的教堂:
基督教世界在中世纪盛行修道院制度,修道院一般远离城市。 煽动“圣骸”和“圣物”的崇拜,激起朝圣的狂热。
2-1、实例: 克吕尼修道院的第三次重建的教堂(1'EgliseAbbatialdeCluny,1088~ 1108年),长127m,宽40m,中厅高30m。土鲁斯的圣塞南教堂(Saint— SernindeToulouse,1075~12世纪),长115m前者是欧洲除罗马的圣彼得 大教堂外最大的教堂,在19世纪破毁。
拜占庭建筑
• 穹顶与帆拱
集中性教堂的 决定因素是穹顶。 在方形平面上盖穹 顶,要解决两种几 何形状之间的承接 过渡问题。
拜占庭建筑借鉴 了巴勒斯坦的传统, 有重大的创造,彻 底解决了在方形平 面上使用穹顶的结 构和建筑形式问题。
• 穹顶与帆拱——它的做法是,沿方形平面的四边发券,在四个 券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,这个穹顶的重量完全由四

欧洲教堂建筑风格史

欧洲教堂建筑风格史如果你要是看欧洲的建筑史,就会发现大部分建筑风格都是和教堂相互交织的。

所以要讲清楚教堂的种类,先得理一下欧洲建筑风格的发展。

欧洲古典建筑发展,其中有三点要说明①:这里的分化是因为古罗马帝国的灭亡,西边分裂成多个国家战乱不停,东边则持续发展成拜占庭帝国。

同时两边的建筑分别吸收了古罗马建筑的不同成就,发展成差异很大的建筑形式。

(所以说古罗马建筑真的很伟大,个人感觉尤其在建筑技术上,多面开花,绝对是超越了时代的。

另外天然混凝土技术没有延续下来很是可惜)②:后来拜占庭帝国灭亡了,西欧的国家持续发展。

但是文艺复兴的建筑成就其实是从拜占庭帝国继承过来的。

通过拜占庭帝国流传下来的古代文献等等,西欧国家才重新发现了中世纪之前的伟大成就③:洛可可风格其实更应该算是一种室内装饰风格,不过与古典主义联系紧密所以也归为建筑风格的一种先从西欧中世纪说起1.罗曼式教堂(Romanesque architecture)中世纪的建筑可分为两个时期,前期为罗曼式建筑,后期发展为哥特式建筑。

罗曼式教堂继承了古罗马建筑中的巴西利卡形制(巴西利卡是什么我便不再赘述)。

而恰好巴西利卡长长的大厅很适合天主教的仪式需要。

信徒们经过幽暗狭长的大厅,来到位于教堂十字平面中心的圣坛,膜拜与畏惧的心理达到顶点。

至于横向展开的双臂,一方面,来教堂朝圣的信徒越来越多,为了增加使用空间而发展了双臂。

另一方面,从构图上讲,横竖两臂形成了整个教堂的焦点,突出了圣坛的位置。

再加上长长的大厅,又主次分明,更加适合宗教仪式。

到此时,中世纪教堂的平面形制拉丁十字平面就形成了。

拉丁十字平面关于罗曼式教堂的结构:在中世纪那黑暗的一千年中,很多古希腊古罗马的优秀文明都被毁坏殆尽,很多方面甚至是退化的。

罗曼式教堂虽然继承了古罗马的十字拱承重结构,但是应用不成熟,施工质量也不如古罗马时期。

所以为了使建筑长期坚固不倒,墙体一般都很厚重,窗户被挤压的很小。

另外十字拱作为主要的承重结构,会产生很大的侧推力。

中世纪与文艺复兴

中世纪与文艺复兴中世纪(Middle Ages)(约公元476年~公元1453年),是欧洲历史上的一个时代(主要是西欧),由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后,在世界范围内,封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后,资本主义抬头的时期为止。

“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。

这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。

封建割据带来频繁的战争,造成科技和生产力发展停滞,人民生活在毫无希望的痛苦中,所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”,传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。

人文主义(humanism)是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀,注重强调维护人性尊严,提倡宽容,反对暴力,主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。

人文主义是文艺复兴核心思想,是新兴资产阶级反封建的社会思潮,也是资产阶级人道主义的最初形式。

它肯定人性和人的价值,要求享受人世的欢乐,要求人的个性解放和自由平等,推崇人的感性经验和理性思维。

而作为历史概念的人文主义,则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。

一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴,而将教育上的变化运动称为人文主义。

文艺复兴的人文主义文学的主要成就有哪些?意大利:但丁的《神曲》,彼特拉克的十四行诗,薄伽丘的《十日谈》;西欧诸国:伊拉斯谟《愚颂》(尼德兰),乔叟的《坎特伯雷故事集》(英国),莎士比亚(英国),拉伯雷的《巨人传》(法国),塞万提斯的《堂吉诃德》(西班牙)。

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