论配饰与色调在建筑陶瓷展厅设计中的运用

合集下载

装饰图案在陶瓷中的应用

装饰图案在陶瓷中的应用

大 众 文 艺39摘要:随着我国传统文化的发展,陶瓷作为中国特具代表性的重要文化之一被重新重视,而装饰图案作为陶瓷的重要组成部分在中国陶瓷的发展和演变过程中具有现实意义。

装饰图案的应用开始于新石器时代,即便是在现代的陶瓷装饰中,很多图案的应用不仅起到对中国传统文化的继承,而且在很大程度上还具有浓厚的艺术财富、民族精神和国家地位。

因此,我们应该更好的对陶瓷装饰图案加以研究和应用,并赋予其新的内涵和特点,本文旨在装饰图案的发展历程和寓意的基础上,指出装饰图案在中国陶瓷中的主要装饰特点,从而对装饰图案在陶瓷中的应用作出进一步的说明和分析。

关键字:装饰图案;陶瓷;发展历程和寓意;装饰特点;应用绪言:装饰图案根植于中国传统文化中,体现出人文历史的演变和发展,无论是雕刻还是绘画、印染还是织绣,它都在文化的应用和传播上担任着重要角色。

而陶瓷中的装饰图案一般拙中藏巧,古朴内敛,以其特有的装饰特点和民族表现在几千年的中国传统文化中发挥着重要作用和意义,给人们带来对美的审美感受和精神向往。

装饰图案由最早的几何纹逐渐发展成为具有时代意义的装饰图案,不仅对当下的本土文化进行很好的传承和发展,而且在陶瓷艺术的价值上同时具有重要的审美功能,装饰语言和陶瓷的巧妙设计延续了中国陶瓷文化的视觉享受空间,使得陶瓷文化在现代的装饰上更具文化品位和东方情调。

一、装饰图案的发展历程和寓意装饰图案的发展和演变经历了很长的历史时期,最原始的装饰图案是以最具普遍实用意义的“图腾”作为氏族的标志,以几何纹为主的装饰图案体现着对宗教的一种原始崇拜。

直到商周六朝后,装饰图案转变为以动物纹为主的四方连续型,同时对装饰图案的应用变的广泛,一般应用在陶器、青铜器、瓦当、丝织品等多种器物中。

图案发展在唐代进入鼎盛时期,随着生产力的提高,图案变成了以自然界花草树木为主,主要出现在瓷器和银器上,而宋代的图案又增加了艺术上的格调,在瓷器上加有花鸟鱼虫等艺术元素。

传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用

传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用

传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用在今天这个快速变化的时代,许多东西似乎都在走向“现代化”,尤其是我们的生活空间。

大家都喜欢简洁、明亮、充满科技感的家居风格,对吧?但是,随着时间的推移,有些东西,尤其是传统陶瓷文化,突然变得越来越迷人了。

你会发现,越来越多的室内设计师开始把传统陶瓷元素融入到现代家居中,让我们既能感受到古老文化的底蕴,又不失时尚与个性。

这种趋势,真是既“惊艳”又“耐看”。

说到传统陶瓷,很多人第一反应可能是“这不是老一辈才用的东西吗?”其实不然,陶瓷的魅力恰恰在于它的历史感与文化深度。

你瞧,那些精美的瓷器,光是想象一下它们的细腻质感,都会让人忍不住感叹,简直就是“时间的艺术品”。

陶瓷器皿在中国文化中有着数千年的历史,是富贵、优雅和精致的象征。

像是宋代的汝窑、明清的青花瓷,简直是工艺品中的“顶流”。

可是你说,这些东西能放进现代家居里吗?当然能!设计师们把这些传统元素巧妙地与现代设计结合,居然能擦出不小的火花。

比如你家里有个“空荡荡”的客厅,放点什么好呢?我跟你说,别再看看那些千篇一律的简约风格了,拿一只手工做的陶瓷花瓶或者一对古朴的陶瓷吊灯,哎呀,那气氛立马就不一样了。

你看,这些陶瓷作品,外表看着简单,内在却充满着历史的厚重感。

它们就像是静静守护着你的小小空间,又不会让你感觉“过时”。

反而有种特别的“沉稳感”。

你也可以把传统的瓷器当做一种“文化符号”来用,用它点缀整个房间,传达一种“低调的奢华”感。

毕竟,有句话说得好:“物以类聚,人以群分。

”你家的陶瓷小物件,往往能让你整个家都变得不一样,变得更有格调。

再说了,陶瓷本身的颜色和质感也特别适合现代家居。

比如说那种经典的蓝白青花,简直就像是“时代的宠儿”。

一块青花瓷盘子放在餐桌上,仿佛就能把古老的江南水乡带进你的客厅,哎呀,那种意境,简直不言而喻。

陶瓷的色彩并不张扬,既能与现代的简约风格搭配得天衣无缝,又能给空间带来一种“古韵悠长”的气质。

传统陶瓷设计在现代建筑中的应用

传统陶瓷设计在现代建筑中的应用

传统陶瓷设计在现代建筑中的应用随着现代建筑技术的发展和设计理念的不断更新,传统材料在建筑中的应用也变得越来越广泛。

作为历史悠久的材料之一,陶瓷在建筑设计中扮演着重要的角色。

传统陶瓷设计以其独特的魅力和丰富的文化内涵,成为现代建筑中的一大亮点。

本文将就传统陶瓷设计在现代建筑中的应用进行探讨,分析其在建筑中的作用以及未来的发展趋势。

1. 立面装饰传统陶瓷的独特装饰效果使其成为现代建筑立面设计的首选材料之一。

其色彩丰富、纹理多样的特点,可以为建筑赋予独特的个性和魅力,使建筑物在城市风景中脱颖而出。

不少建筑设计师在立面设计中运用了传统陶瓷元素,创造出了许多令人惊艳的作品。

如北京鸟巢体育场的外墙和屋顶采用了大面积的传统陶瓷瓷片进行装饰,使整个建筑看上去犹如一颗巨大的艺术璀璨明珠。

2. 室内装饰传统陶瓷的应用不仅局限于建筑外部,它在室内装饰中也发挥了重要作用。

在现代建筑的室内设计中,传统陶瓷常被用作墙面、地面、隔断等装饰材料。

其天然的纹理和色彩能够为室内空间增添一份质朴与典雅,营造出舒适宜人的居住氛围。

传统陶瓷的抗污性和耐久性也为室内装饰提供了长久的保障。

3. 艺术雕塑传统陶瓷雕塑作为艺术品,也在现代建筑中得到了广泛的应用。

无论是在室内还是室外,传统陶瓷雕塑都能够为建筑增色不少。

例如在园林景观中,常常可以见到一些传统陶瓷雕塑作品,它们以其独特的形态和艺术造型成为了园林的一大亮点。

也有一些现代建筑采用了传统陶瓷雕塑来进行装饰,为建筑增添了一份文化内涵和艺术气息。

1. 丰富建筑表现形式传统陶瓷在现代建筑中的应用,丰富了建筑的表现形式。

传统陶瓷的独特纹理和色彩能够为建筑赋予不同于传统材料的质感和氛围,使建筑在城市环境中异彩纷呈。

它可以让建筑焕发出更多的艺术气息,使人们在城市中的生活更加丰富多彩。

2. 增强文化传承传统陶瓷作为中华民族传统的杰出艺术形式,其在现代建筑中的应用也有利于加强文化传承。

通过将传统陶瓷元素融入现代建筑,可以有效地将优秀的传统文化传统代代相传,使当代人们能够更好地了解和认识传统文化,并进一步传承和发展。

器皿设计配色方案

器皿设计配色方案

器皿设计配色方案背景在器皿的设计过程中,配色方案是非常重要的。

良好的配色方案不仅可以使器皿的外观更加美观,还可以影响人们对器皿的印象和使用体验。

本文将介绍一些器皿设计配色方案的基本原则和实用技巧。

基本原则色彩搭配器皿的色彩搭配应该符合自然界中的颜色规律,即遵循颜色的相邻与对比关系。

颜色的相邻关系,指的是比较接近的两种颜色的组合。

这种组合会给人以和谐、舒适的感觉。

例如,黄色和橙色、绿色和浅蓝色等。

颜色的对比关系,则是指颜色之间的差异和反差。

这种组合可以增加器皿的视觉冲击力,使其更具有个性和吸引力。

例如,红色和绿色、紫色和黄色等。

色彩的明度器皿的色彩明度应该适度。

颜色过于明亮或过于暗淡都会影响器皿的美感和实用性。

当器皿的功能主要是存储或烹饪食物时,建议使用明亮的色彩,让使用者感到愉悦和轻松。

例如,白色、浅蓝色、淡黄色等。

当器皿的功能主要是展示时,建议使用较深的色彩,强调器皿的质感和形状。

例如,深灰色、棕色、黑色等。

色彩的数量器皿的色彩数量应该控制在3-5种之内,否则会显得杂乱无章。

具体地说,可以按照以下方式进行搭配:•主色调:占据器皿整体的50%-60%。

•辅助色:占据器皿整体的30%-40%。

•强调色:占据器皿整体的10%-20%。

实用技巧选择正确的颜色在进行配色时,建议考虑以下因素:•使用场景•使用者性别、年龄、文化背景等•材质的质感和特性例如,在选取色彩时,可以考虑以下常见情境:•红色:激情、热情、力量;适合用于咖啡杯、玻璃杯等日用品。

•蓝色:安静、深沉、正式;适合用于餐具、烤盘等厨房器具。

•灰色:稳重、高贵、时尚;适合用于鼓鼓的锅、瓶子等实用品。

•黄色:明亮、活泼、温暖;适合用于碗、杯子等食物相关器皿。

•绿色:自然、清新、健康;适合用于瓶子、壶等饮用器具。

•白色:纯净、清真、简约;适合用于餐盘、调料碗等餐桌用品。

选择材质与色彩的搭配不同材质的器皿需要不同的配色方案。

例如:•玻璃器皿:玻璃通透,适合搭配亮色或淡色彩。

陶瓷装饰品的特点及其在室内装饰中的运用

陶瓷装饰品的特点及其在室内装饰中的运用

陶瓷装饰品的特点及其在室内装饰中的运用关于《陶瓷装饰品的特点及其在室内装饰中的运用》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。

摘    要:我国建筑装饰领域,装饰设计的艺术表现形式是丰富多样的。

在这之中陶瓷艺术更是有着独特魅力与实用优势的装饰艺术,我国的陶瓷工艺制品,不但折射出了人类艺术的发展史,在其实际应用过程当中体现出了相应的艺术价值,同时也体现出了在建筑装饰过程中的实用价值。

所以其在工程领域的应用范围也愈发广泛。

笔者将针对陶瓷艺术品在室内空间的艺术价值与应用策略等进行分析,以确保其应用意义的体现。

关键词:陶瓷艺术品; 室内空间; 艺术应用;Abstract:In the field of architectural decoration in China, the artistic expression of decorative design is rich and varied. Among them, ceramic art is a decorative art with unique charm and practical advantages. China's ceramic craft products not only reflect the development history of human art, but also reflect the corresponding artistic value in its practical application process. It also shows the practical value in the process of building decoration. Therefore, its application in the field of engineering is becoming more extensive. The article will analyze the artistic value and application strategy of ceramic art in indoor space to ensure the application of its meaning.Keyword:Ceramic art; Interior space; Art application;1、室内装饰以及装饰陶瓷分析从室内建筑装饰的角度去分析,建筑室内的空间与视觉感受,决定着整体环境关系的和谐度,也决定着房屋内部陈设品的存在形式以及属性,而陶瓷工艺制品的应用则有着重要影响的一环。

陶瓷展厅设计理念简短

陶瓷展厅设计理念简短

陶瓷展厅设计理念简短
陶瓷展厅设计理念简短如下:
展厅设计的理念是以陶瓷为核心,通过独特的设计与展示方式,向观众展示陶瓷制品的美丽与艺术价值。

设计理念主要包括以下几方面:
1. 融入自然元素:在展厅设计中,通过运用自然元素,如绿色植物、自然光线等,营造出自然舒适的氛围。

同时,展示陶瓷制品的过程中,也强调陶瓷材质的自然属性,展现其与自然融为一体的美感。

2. 创新展示方式:在陶瓷展示中,尽量避免传统的展示方式,如陈列柜、展示架等。

而是采用创新的展示方式,如悬挂、拼贴、投影等,用别致的手法展示陶瓷制品的独特之美,激发观众的探索欲望。

3. 强调互动体验:采用互动元素,使观众可以亲身参与到陶瓷的创作过程中。

例如,设置创作工作坊,观众可以亲自体验陶瓷的制作过程,从而增加他们对陶瓷制品的情感认同。

4. 融合当代艺术:在展厅设计中,融合当代艺术元素,通过与陶瓷的结合,打破传统观念,展现陶瓷制品的现代艺术魅力。

例如,将陶瓷作品与现代绘画、摄影、装置艺术等相结合,创造出极富创意和多样性的展示效果。

5. 营造富有情感的氛围:通过灯光、音乐等手法,营造出富有
情感的展示氛围,让观众在欣赏陶瓷作品的同时,能够产生共鸣和情感共鸣。

同时,通过展示陶瓷制品的历史、文化背景等,让观众更深入地了解陶瓷的价值和魅力。

总之,陶瓷展厅设计的理念是通过融入自然元素、创新展示方式、强调互动体验、融合当代艺术和营造富有情感的氛围等手法,展现陶瓷制品的美丽与艺术价值,引导观众对陶瓷产生浓厚的兴趣和情感。

同时,通过展览的形式,传递陶瓷的文化意义和历史传承,提升陶瓷地位和认知度,促进陶瓷艺术的发展。

色彩在展览陈列设计中的应用

色彩在展览陈列设计中的应用色彩在展览陈列设计中扮演着重要的角色,合适的色彩搭配可以增强观众的对展品的认知和印象。

色彩的应用可以增强展览的气氛,吸引观众的注意力,增强观众对展品和展览主题的理解和体验。

以下将从色彩对展览陈列的影响、色彩应用的原则、色彩在展览陈列设计中的示例三个方面探讨色彩在展览陈列设计中的应用。

一、色彩对展览陈列的影响1. 增强气氛展览的气氛可以通过色彩的运用来创造,合适的色彩运用可以使展览室显得热烈、活泼、欢快或者冷静、严肃、庄重。

2. 引导观众关注重点色彩的运用可以吸引观众的注意力,引导观众关注重点。

比如在展览中使用对比明显的颜色,可以使观众更容易地发现展品的亮点,强化展品的主题信息。

3. 增强观众的观感展览的设计对观众的视觉体验至关重要,合适的色彩搭配不仅能够增强观众的观感,还可以影响观众的情绪。

比如使用大面积的鲜艳颜色可以给人带来活力和快乐的感觉,而使用柔和的粉色、淡蓝色可以给人带来安静、温馨的感觉。

二、色彩应用的原则1. 少即是多在展览设计中,不宜过多地使用颜色,应以简约的方式展现。

过多的颜色会令展览变得杂乱无章,过于繁琐,使观众无法在展品之间建立联系和区别。

色彩应用过多也会使设计显得过于复杂,无法传递展览所想要表达的主题信息。

2. 风格统一在展览设计中,色彩应该与展览的主题或风格相一致。

比如,对于以“科技博物馆”为主题的展览,可以使用造型简洁、色彩明亮的风格,让观众感受到科技的力量。

对于以“历史文化”为主题的展览,可以运用一些较为柔和、古朴的色彩,让观众感受到历史的沉淀。

3. 色彩搭配在使用色彩的时候应该注意搭配,不同色彩之间应该有一个相互协调、统一的搭配关系。

比如,可以选择互补色或类比色进行搭配,让配色更为和谐,也让观众感受到设计的高雅和优美。

此外,应该注意色彩的鲜明度和饱和度,不应该使用过于刺眼或斑斓的色彩。

1. 以白色为主色调白色不仅能够提升展览整体的亮度,而且还让展品更容易被发现,尤其对于小件展品具有很好的效果。

会展展示空间色彩设计研究论文[全文5篇]

会展展示空间色彩设计研究论文[全文5篇]第一篇:会展展示空间色彩设计研究论文【摘要】色彩设计已经广泛用于展示空间中,但是许多设计师还缺乏深刻的认识。

本文从色彩设计展示空间中的作用、设计原则及其应用等方面进行了详细的介绍,为创造充满艺术性的展示空间提供聊参考。

【关键词】色彩设计;展示空间色彩是展示空间设计最重要的元素,设计师通过色彩的巧妙搭配,或再现真实,或创造幻觉,让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。

因此对于展示空间来说,其设计是不是能够取得成功,是不是能够获得受众的赞美,和设计师能不能巧妙利用色彩,营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。

一、色彩设计在展示空间中的作用研究发现,人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受,而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。

色彩不同,人们所产生的心理感受也就不同。

在展示空间中,设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛,产生不同的感觉,迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。

色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美,让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。

此外,色彩还可以突出企业的品牌形象。

企业的品牌形象中融合着企业的多种信息,通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中,让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息,并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象,达到展示设计的目的。

二、色彩设计在展示空间中的设计原则(一)色彩的统一性原则在展示设计的过程中,设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求,完成对色彩的统一规划,从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。

为此,设计师必须恰当选择主色调,然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调,并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。

(二)色彩的丰富性原则在展示空间设计的过程中,如果只选择一种色调,那么必将导致整个展示空间色调单一,难以使受众产生艺术审美。

《陶瓷文化与欣赏》课件——色彩搭配

如,红、蓝、绿、黄、金、银、白、黑等颜色美 化宫殿和庙宇。直到现代,人们仍能从中感到它的 豪华灿烂和神秘。可以说,这是人类较早的色彩搭 配实践与设计实践。
现代人类社会进入了前所未 有的设计色彩时代。由于人们物 质生活的不断提高,对色彩的要 求和设计要求亦日趋强烈。
我们生活在五彩斑斓的世界里,无论你是否在意,色彩都与你形影相随。人们始 终希望并尽一切可能利用色彩的特性,表达自己的情感与信仰,装扮自己丰富而美丽 的生活,使色彩的功能发挥理配置。
人们需要经常改变和调节原有 的色彩,使之更加适应人们快节奏 的生活和视觉要求。增加视觉和精 神上的愉悦感,用以提高各种生活 质量。
谢谢观看
色彩搭配
有了色彩,才使我们的生活充满了希 望、充满了阳光、充满了活力、充满了和 谐。总之,如果我们这个世界没有了色彩, 那将是无法想象的。
色彩搭配的方法与设计的应用由来 以久。
如人类在很早以前就利用自然的有 色物质来纹身、纹面、装饰器物,如图 所示,绘制图腾纹样与壁画,如图所示。
并巧妙地用色彩的兽皮和花草做 装饰,逐渐地使用更多的色彩。

浅谈色彩在陶瓷装饰中的应用

浅谈色彩在陶瓷装饰中的应用作者:袁芳张培来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第06期摘要:随着社会的发展,人类的生活方式发生了翻天覆地变化,在满足物质的情况下,开始关注精神生活的需求。

色彩是最大众化的视觉语言内容,人们常常运用色彩来美化生活,表达情感。

传统而古老的陶瓷文化,应朝着具有个性化、具有人情味的新的装饰、新的色彩方向发展,以此来满足人们对陶瓷的多样化需求和审美感的欲望。

关键词:色彩;陶瓷装饰中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)17-0010-01一、色彩的基本理论(一)色彩的“冷”与“暖”色彩学中,把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色,从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色,以橙色最热。

从青紫、青至青绿色称冷色,以青色为最冷,紫色是红与青色混合而成,绿色是黄与青混合而成,因此是温色,一般来讲,冷色——蓝,青等,给人以安宁,沉静的感觉;暖色——红,橙,黄等,使人感到温暖,热烈,欢乐,激发冲劲;而介于冷暖色之间的绿,紫等,又可称为中性色。

(二)色彩的“远”与“近”色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同,也就是距离感。

一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果,而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。

室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。

(三)色彩的“重”与“轻”色彩的重量感主要取决于明度和纯度,明度和纯度高的显得轻,如桃红、浅黄色。

在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要,以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。

(四)色彩的“大”与“小”色彩对物体大小尺度的作用,包括色相和明度两个因素。

暖色和明度高的色彩具有扩散作用,因此物体显得大,而冷色和暗色则具有内聚作用,因此物体显得小。

不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来,室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系,可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感,使室内各部分之间关系更为协调。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

论配饰与色调在建筑陶瓷展厅设计中的运用作者:王慧钟尚联来源:《佛山陶瓷》2012年第11期摘要:建筑陶瓷展厅是以展示瓷砖与陶瓷卫浴产品为主,以推广为目的,宣传品牌。

由于建筑陶瓷特性的限制,使得由此类产品组成的展示空间透出单调之感,不利于产品的推广。

而运用配饰则可以打破这种状态,使同一空间产品的形象得到提升,空间更为丰富,从而促进销售。

本文主要从建筑陶瓷展厅设计入手,对配饰运用的风格、色彩搭配和类型材质的选择进行分析,以此达到实际应用的目的,让配饰真正为建筑陶瓷展厅设计服务。

关键词:建筑陶瓷;展厅设计;配饰;风格;色彩1 前言随着建筑陶瓷行业的迅速发展,各式各样的陶瓷产品层出不穷,使得整个行业有着百花齐放之态势。

在这样的环境中,要使陶瓷产品脱颖而出,形成独特的风格,从而得到消费者的认可,不仅仅需要产品本身具备一定的特色,更需要能展示出陶瓷产品的优良空间。

建筑陶瓷展厅其实是一种新型的“体验”方式,借用谢佐夫在《体验设计》中对其定义:它是将消费者的参与融入到设计中,企业把服务作为“舞台”,产品作为“道具”,环境作为“布景”,使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程[1]。

配饰的运用直接影响着整个体验的过程,它遵循营造空间的氛围、装饰展厅空间细节的原则,形象生动地表达出展示空间的主题,更好地向大众推广建筑陶瓷产品的内涵与价值。

在陶瓷展厅设计的饰品配套中,包括硬配和软配两种。

所谓硬配,就是决定空间用途的大件物品,如大厅需要的沙发、灯饰等,洗手间需要的洁具,厨房需要的橱柜等。

软配,就是看起来无足轻重,但又起重要点缀作用的小五金件。

目前常见的有壁挂、装饰画、相框、灯饰钟饰、木雕、花卉植物、毛绒玩具、藤编草编和玻璃陶瓷等工艺陈列品、家居布艺等,可谓琳琅满目,如何进行配饰的选择和搭配受到越来越多从事展厅设计的设计师的重视。

在建筑陶瓷展厅设计中,配饰的运用主要有两大方向:(1)创新:一般规律从整体效果考虑,提倡有突破性、有个性,通过创新反映独特的艺术效果;(2)和谐:即协调,要与室内环境、多种物体相协调,形成一个整体,包括品种、造型、规格、材质及色调的选择,使整个展示环境带给大众心理和生理上的共鸣。

综上所述,本文将从配饰运用的风格把握、色彩搭配和类型材质的选择着手,分析配饰在陶瓷展厅设计中的运用。

2 风格的把握世界文化造就了多种多样的装饰风格流派,而配饰的风格作为对陶瓷产品风格的补充,就一定要做到与陶瓷产品外在气质保持一致,强化展厅空间风格。

目前,室内空间各种不同风格同时出现于市场之中,例如前卫简约派、中国传统风格、新古典主义风格和混搭风格等,都是配饰当中常用的风格,也深受广大使用者的喜爱。

这就需要设计师根据不同的空间结构、空间的形态特征以及展厅主题遴选最适合的风格,对配饰进行合理选择、配搭和陈列,以达到展厅设计的最佳效果。

富有代表性的配饰群落有下列几种:2.1 前卫简约派风格针对前卫先锋派的家具配饰群落,应杜绝庄重且复杂或中庸的、缺乏个性的饰物,以简约、夸张、拥有视觉冲击力及具有强烈的后工业时代感的配饰为首选。

如图1所示,此空间瓷砖的铺贴方法给人一种时尚、简约和硬朗的前卫风格。

因此,搭配上具有金属质感、造型简约的器皿,使其很好地融合一体,营造出一个前卫简约派风格的展厅,淋漓尽致地展现出陶瓷产品的内涵。

2.2 中国传统风格针对文化气息浓郁、具有古典韵味的仿古砖配饰群落则倾向于选用字画壁挂、仿古瓷等具有中国传统文化意味的饰品和家具搭配。

图2是仿古砖的一个展示区,产品以茶色复古图案为主色调,有着成熟、稳重、高贵和典雅的东方古典艺术风格。

作为展厅设计就需要把仿古砖的文化风格和内涵表达出来,因此,配饰的运用显得至关重要。

在展厅的正墙的白色区域搭配上具有浓厚东方古典气息的佛雕挂像以及具有中国传统特色的挂画;三个相同大小且代表明清时期的展架上摆放着国粹青花瓷,其具有浓烈的古色古香之神韵,与整个展厅的中国传统风格相得益彰,从各个细节上更加烘托出了产品的价值内涵。

使人仿佛回到了那个宁静祥和的年代,摆脱了世俗的烦恼,让身心得到完全的释放。

2.3 新古典主义风格新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格,欧洲具有文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想。

新古典风格从其发展而来,从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象[2]。

如图3所示,保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受到传统的历史痕迹和厚重的文化底蕴。

无论是精雕细刻的花边镜、新艺术运动的装饰花纹的灯具、挂画、水晶宫灯,还是碎花窗帘配饰均体现了高贵、典雅而和谐的品位与风格,使整个空间给人以开放、气度雍容之感,让人丝毫不显局促。

同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。

配饰的运用烘托出一种多元化的展示空间,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

2.4 混搭风格混搭风格融合了东西方美学精华元素,将古今文化内涵完美地结合于一体,充分地利用空间形式与材料,创造出个性化的家居环境。

混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法,而是把它们有主次地组合在一起。

混搭得是否成功,关键看其是否和谐。

最简单的方法是确定家具的主风格,用配饰和家纺等来搭配。

图4表现出整个展厅的空间层次多样,墙面以白色肌理砖为主,在白色的空间中用黑白相间的小块面瓷砖组合进行空间块面的分割,使展厅有着时尚、个性和现代的风格。

这个展示空间之所以让人印象深刻,是因为混搭效果非常强烈,配饰采用了时尚前卫的美女挂画,画中的人物同样穿上了黑白相间丝袜;造型优美的黑白色水晶灯以及花草渲染空间,展示出了时尚、趣味和雅致的混搭风格。

3 色彩的搭配色彩拥有最强烈的感染力,不同的配色体系可代表成不同的情感密码。

在陶瓷展厅色彩设计中,有欢快、简洁和明朗的色彩系列,给人清爽、宁静的感觉;有沉稳、条理和简约的色彩系列,给人高贵、典雅的感觉;还有对比、夸张和鲜艳的色彩系列,给人激情、突破的视觉效果等。

色彩搭配的统一与协调是陶瓷展厅设计中色彩运用的最基本要点,即主体色与点缀色协调统一。

主体色在陶瓷展厅中常指瓷砖、家具等大面积色彩,是构成展示环境的最重要部分。

点缀色主要是指配饰的色彩,是展示环境中最易于变化的小面积色彩,如:织物、壁挂、花草、小型家具和摆设品等,往往采用最为突出的强烈色彩[2]。

在陶瓷展厅中,配饰色彩搭配首先要做到的是观察腰线、花片及其属于哪类色系,再进行考虑饰品所需要的色彩。

下面通过陶瓷展厅中一些具体的配饰案例说明色彩搭配方法。

3.1 色彩对比搭配(冷、暖;明、暗;色彩的艳度)色彩的对比搭配是用色相、明度或艳度的反差进行搭配,有鲜明的强弱,其中,明度的对比给人明快清晰的印象。

运用配饰的色彩形成与展厅的色彩对比是许多展厅设计师搭配色彩的方法[3]。

3.1.1黑白色彩搭配图5展示的是由瓷砖和卫浴组成的一个盥洗空间,洁白的卫浴系列配上白色花纹砖使整个空间有种空旷质感,配上黑色菱形边的镜子、深紫色窗帘以及黑白水晶宫灯,瞬间提升了整个空间的质感与气息。

黑白搭配是永恒的流行,当所有的装饰形式都摒弃了绚丽的色彩外衣,仅仅以黑与白作为表达语言时,简约的风格就展现出更为丰富的艺术内涵。

此展示空间的黑与白营造出强烈的视觉效果,黑白的精彩离不开其它点缀色的融入,正如此图上的两幅挂画,能缓和黑与白过度的视觉冲突感觉,能让黑白更加丰富精彩。

在色彩这种情境中,充满冷调的现代与未来感,也会产生出理性、秩序与专业感。

3.1.2色彩饱和度对比搭配光线透过翠绿色的树叶为古色古香的展厅增添了浓厚的清新和淡雅,恰到好处地表达了此展厅的功能——一个休闲恰谈的展示区,如图6所示。

整个展厅色彩的布置以土黄色的瓷砖为主,这样的一个色彩属于中和色,要产生空间的层次感就需要在配饰的色彩上加以策划。

大面积饱和度较高的绿色树叶提亮了空间的色调,饱和度较低的深褐色竹编座椅和褐色陈设品加深了空间的深度,避免了土黄色的沉闷。

配饰色彩饱和度对比的运用,使空间达到了古色古香的沉静之美与清新的空旷之美的完美融合,让空间拥有宁静祥和的气质。

迤逦的暖意,或内敛的芳华,打造出了一个儒雅的新贵生活。

3.2 同色系搭配同色系搭配是指选择相邻或相近的色相进行搭配。

这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色,所以很协调。

因为色相接近,所以也比较稳定,如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色[3]。

图7有别于我们平常印象中以白色为主色调的卫生间,展区以绿色为主色调,绿色赋予了空间健康、向上的内涵。

地面是以白、绿相间的色彩瓷砖铺贴而成;墙面以白、绿色的不均等的线型铺贴为主,主墙面用深绿色花纹增加了空间的层次感;配上鲜绿色的滴水型沙发和同色系的台灯,同色系列的色彩搭配使整个空间的色彩层次感强,充满了一种生机盎然的艺术气息。

3.3 近似色搭配选择相邻或相近的色相进行搭配,这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色,所以很协调[3]。

因为色相接近,所以也比较稳定。

图8配饰所含的蓝色、绿色、紫色中有一种共同的颜色—蓝色。

此空间创造出了一种雍容华贵而又不失温馨的世外桃源,视知觉感知度非常强。

该展厅展现出一个美妙的空间,其中配饰的运用功不可没。

用蓝色天空和绿色的草地效果做成的大幅壁画,并设计成窗户的形状,使一个封闭的空间立即有了开阔之感;洗刷台上的黄绿色花草以及高贵典雅的紫色水晶灯再搭配上柔软的地毯,强烈地突出了空间的主题,让身在其中的人都变成了精灵,轻盈许多。

3.4 单重点配色单重点配色是让颜色形成面积的大反差,“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。

其实,单重点配色也是一种对比,相当于一种颜色做底色,另种颜色做图形。

如图9所示,整个空间都是黑色的暗花纹砖,相当于一幅画面的底色;用白色进行绘画,用鲜艳的红花进行点缀,用丝丝金黄为黑色增添庄重与华贵。

不需要大面积的配色,只需要配饰色彩搭配得恰到好处,就会表现出瓷砖的特色,设计出完美的空间。

4 材质的搭配配饰的类型多种多样,造型奇特的空中悬垂饰品如大型编织旗帜牌匾或灯具,这些形式通过声、光、色、水、植物和花卉等元素的综合配置,体现不同层次、不同风格的室内景点。

在突出艺术品装饰效果的基础上,形成高品位的整体展示环境。

壁挂饰品各具特色,有壁画、浮雕、挂画、泥塑、蓝印风筝、鱼形饰物和竹藤编织器具等,在设计师巧夺天工的运用中发挥着独具匠心的功效。

台面饰品主要有雕塑品的摆放,陶瓷和玻璃制品的陈列,古玩、奇石花卉果盘烛台标本或模型的点缀,色彩斑斓、姿态万千的布艺制品的运用等,能有效地烘托家居环境中的气氛。

地面饰品如草藤、鹅卵石、织毯、动物皮及粗棉织物装饰,经由质感肌理对比,赋予空间更细腻的触觉效果及更优良的视觉形象。

景泰蓝、青铜器、唐三彩、青花瓷、玉雕奇石、根雕和各种材质的落地灯等,地面陈设体现出地方文脉与民族风格。

相关文档
最新文档