什么是音乐美学
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文摘要：音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。
与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。
关键词：音乐美学、艺术实践、指导意义音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。
音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。
音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。
因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。
一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。
音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。
音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。
音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。
音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。
从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。
音乐的美学价值及其欣赏方法
音乐的美学价值及其欣赏方法音乐作为一种艺术形式，拥有独特的美学价值，通过其独特的表达方式和情感传递，使人们沉浸其中，获得身心灵的愉悦。
本文将探讨音乐的美学价值以及欣赏音乐的方法。
一、音乐的美学价值音乐作为一种艺术形式，不同于绘画和雕塑等静态艺术，它以声音为媒介，通过旋律、和声、节奏等元素，表达情感和思想。
音乐的美学价值体现在以下几个方面：1. 情感表达：音乐能够直接触动人的情感，通过旋律的起伏、和声的变化以及节奏的跳动，表达出各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
音乐可以让人们共鸣，引发共情，帮助人们释放情感，获得情感的宣泄和治愈。
2. 美感享受：音乐的美感来自于其和谐的旋律和和声，以及节奏的有序变化。
音乐能够给人带来美的享受，让人感受到一种和谐、平衡和完美的感觉。
通过欣赏音乐，人们可以沉浸在美的世界中，获得心灵的满足和愉悦。
3. 精神启迪：音乐不仅仅是一种感官享受，它还具有一定的思想性和哲学性。
有些音乐作品通过其深刻的主题和隐含的思想，能够启迪人们的思维，激发人们的创造力和想象力。
音乐可以帮助人们思考人生、探索宇宙，为人们提供一种超越现实的精神体验。
二、欣赏音乐的方法欣赏音乐需要一定的方法和技巧，以下是几种常见的欣赏音乐的方法：1. 专注倾听：欣赏音乐时，需要保持专注和集中注意力。
关闭外界的干扰，用心去感受音乐的旋律、和声和节奏。
通过专注倾听，可以更好地理解音乐的表达和情感传递。
2. 多样化的音乐体验：不同类型的音乐有不同的美学特点和表达方式。
为了拓宽音乐的欣赏范围，可以尝试听听不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过多样化的音乐体验，可以发现不同音乐之间的美学差异和共通之处。
3. 了解音乐背景：了解音乐的创作背景和历史背景，可以更好地理解音乐作品的意义和内涵。
通过了解作曲家的生平和创作理念，可以更深入地理解音乐作品的美学价值。
4. 与他人分享：音乐是一种社交的艺术形式，可以通过与他人分享音乐的欣赏体验，拓宽自己的视野，获得更多的音乐灵感。
浅谈声乐表演中的音乐美学
浅谈声乐表演中的音乐美学【摘要】音乐美学是研究音乐的审美规律和美的本质的学科，在声乐表演中扮演着重要角色。
声乐表演是音乐的重要形式之一，通过歌唱表达情感和传达信息。
在声乐表演中，音乐元素包括音高、音色、节奏等，这些元素共同构成了声乐作品的基础。
表演者通过情感表达使作品更具感染力，同时也要注重技巧和细节的处理。
音乐传达是声乐表演的重要任务，通过声音的表达，将作曲家的意图传达给听众。
音乐美学在声乐表演中的应用使得作品更加完美，同时也提高了表演的艺术性和观赏性。
声乐表演中的音乐美学是不可或缺的，它不仅提升了音乐作品的品质，也让听众更好地理解和欣赏音乐作品。
【关键词】音乐美学，声乐表演，音乐元素，情感表达，技巧，细节，音乐传达，应用，意义1. 引言1.1 音乐美学的概念音乐美学是研究音乐艺术美的学科，旨在揭示音乐作品以及音乐表演中所蕴含的美学原理和规律。
音乐美学通过对音乐元素、音乐结构、音乐风格、音乐表现手段等方面的分析和探讨，旨在探讨音乐艺术作品的美学特征和审美价值。
在声乐表演中，音乐美学扮演着至关重要的角色，它不仅指导着声乐表演者如何演绎音乐作品，还影响着听众对音乐作品的感知和理解。
音乐美学不仅是一种理论研究，更是声乐表演艺术的灵魂和精髓。
通过深入研究音乐美学，声乐表演者可以更好地把握音乐作品的内在精神，从而更好地传达音乐作品所蕴含的情感和意义。
音乐美学的研究和运用对声乐表演者的表现水平和艺术境界有着重要的促进作用，是声乐表演艺术不可或缺的一部分。
1.2 声乐表演的重要性声乐表演在音乐领域中占据着重要的地位，其重要性体现在多个方面。
声乐表演是一种具有高度表现力和情感表达力的艺术形式，通过歌唱来传达歌曲中所蕴含的情感和内涵。
这种情感表达是通过声音、音准、音色、音量等音乐元素来完成的，能够引起听众共鸣并产生情感上的共鸣。
声乐表演是一种传统的音乐形式，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，通过声乐表演可以传承和弘扬民族、地域的音乐文化。
音乐美学研究方法研究
音乐美学研究法一、音乐美学的内涵从本质上而言，音乐美学可以认为是音乐与哲学的综合，研究音乐美学理论其实就是将音乐与哲学结合的过程，在哲学的定义中寻找音乐的美。
我国春秋战国时期就已经开始了音乐的哲学的美德研究，西方主要从柏拉图所在的那个时代开始，大约在公元前3世纪左右才开始。
美学是一门特殊的研究美的学问，将其于音乐相互结合研究，更可以突出音乐的纯粹的理论的精妙之处，也就是美，这是一种集中知情意的神秘的，但离我们每个人近在咫尺的一种特殊的精神意识表现形式。
音乐美学，换句话说其实就是利用美学的观点以及方法，对音乐进行内在的审美一门学问，也可以认为是音乐学更加重视对音乐艺术基本规律与特征进行研究的一个特殊的交叉学科。
音乐美学还是美学的重要分支主要就是运用美学的原理与方法对音乐艺术所隐藏的美学理论进行研究分析，以此上升到哲学的高度，转化为学科的最精妙的理论研究。
哲学的理论可以为音乐美学的研究提供研究基点，也可以认为是对音乐的审美意义的总结与凝练。
二、哲学思辨方法是音乐美学研究的基础显然不论是从音乐美学的性质还是就音乐美学的发展历史这些综合的因素来看，作为一种理论研究，其研究过程显然离不开对音乐美学的内在的理论的深层次的研究于探索，也就是说这是一种哲学性的，更加倾向于进一步运用逻辑思辨和分析概括的方法来进行研究的独特的理论，这门理论的研究的基础的方法就是哲学的基本的逻辑思辨方法。
在音乐美学的研究过程中，通过进一步运用美学的审美逻辑来对音乐的内在的知情意进行研究，由此就不避免地与哲学研究逻辑理论进行结合，由此运用哲学的基本的研究方法来对音乐美学进行研究，显然是音乐美学的基础组成。
三、运用心理学和社会学以及形态分析学研究方法研究音乐美学音乐实践主要分为三个阶段，那就是创造、表演、欣赏，显然表演者的心理活动是决定其内在的品味高低的核心的因素，因为从社会学和心理学的角度上看，其实这些表演活动与人的心理活动其实是息息相关的，其主要以潜移默化的方式将欣赏者的心理充分调动起来，在这个过程中充分发挥出音乐隐藏的内在的美。
音乐美学
音乐美学08（2）班第一章音乐的材料P1-3音乐美学①是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科。
②它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，是音乐学学科的基础理论。
③是美学和音乐学之间的一门交叉学科P3哲学基础音乐美学与哲学有着十分密切的关系，美学研究中的许多问题都牵涉到基本的哲学立场，历史上和当代音乐美学思想，无不是立足于一定的认识论和方法论基础上的。
P4心理学的方法音乐艺术与人类所从事的其他活动一样，都是人的主体行为，受人的心理活动的支配。
音乐实践的三大环节，即创作—表演—欣赏，都离不开人的心理活动。
P5社会学的方法自古以来，许多哲学家、美学家、音乐家都对音乐的社会性质予以高度的重视，对音乐的社会本源与社会功能等问题发表了许多见解。
音乐美学作为音乐理论研究的基础学科，必须把音乐的社会性质纳入到自己的研究对象之中，否则就会使音乐美学的研究变成脱离实际的空中楼阁，从而失去研究这门学科的真正价值。
（音乐美学基本方法有哪些？）综上所诉，哲学的、心理学的和社会学的方法的综合，构成音乐美学研究方法的整体。
P7-8关于音乐本体的研究以音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开的。
音乐的感性材料是什么？它的基本属性是怎样的？音乐形式的构成及其规律是怎样的？音乐的形式通过怎样的方式来表达内容？P8关于音乐实践的研究音乐作品是怎样产生的？作曲家的创作过程是怎样的？表演家如何把音乐谱转化为音响？听众是如何感受音乐的？这些都涉及到音乐作为一种艺术客体，它与主体的关系问题。
P8-9关于音乐功能的研究（音乐的功能？）通常所说的教育、认识、娱乐以及审美的功能的关系究竟怎样？音乐的功能当中哪些具有社会倾向性，哪些不具有社会倾向性？音乐功能的历史持续性和变异性是怎样的？音乐本体、音乐实践和音乐的功能，可以说是音乐美学研究的最基本的问题。
P11非自然性—创造性音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。
音乐美学绪论
音乐美学绪论绪论1、音乐美学：音乐美学―艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
2、音乐美学作为美学―艺术哲学的一个分支，需要运用美学―艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使自己具有美学―艺术哲学的品格。
另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学―艺术哲学更加充实和完善。
3、音乐美学又是音乐学的一个部门。
西方一般把它划分为三个大的门类：即系统的音乐学：或称体系的或分类的音乐学，它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究；历史的音乐学：是按时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学：或称比较音乐学，主要是对不同的民主音乐进行系统的河比较性的研究。
4、音乐美学的研究的主要课题：（1）、关于音乐本质的研究；2、关于音乐本体的研究（把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。
）；3、关于音乐实践的研究；4、关于音乐功能的研究；5、关于音乐的美与审美的研究；6、关于音乐美学史的研究。
5、音乐美学的研究方法：1、哲学的方法：无论从认识论或方法论的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考，从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学，要以马克思主义哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。
2、心理学的方法:音乐行为的心理过程与特征的研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐美学与音乐心理学的结合，既可以把这些研究看作是音乐心理学的组成部分，也可以看作是音乐美学的一个方面。
3、社会学的方法。
从方法论上讲，音乐美学主要运用的也还是哲学的思辨的方法，对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证。
4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展：符号学、现代语义学、现象学、接受美学，此外，还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。
浅谈音乐表演的美学原则
浅谈音乐表演的美学原则在音乐美学的研究中，哲学是基础，用心理学和社会学的方法来解释音乐艺术的普遍规律，音乐表演实践的基础和理论指导是音乐美学。
音乐表演实践是一个创造性的、独立的表演过程。
它是音乐表演者审美意识和创作激情的产物。
既体现了表演者娴熟的技巧和精湛的技艺，以及鲜明独特的个性，又再现了作品的时代特征和艺术风格。
因此，音乐审美在音乐表演中起着非常重要的作用。
一、什么是音乐美学和音乐美学研究音乐美学是美学的一个分支,是音乐理论的基础学科，是介于美学与音乐学之间的一门交叉学科，具有美学与音乐学相结合的特征。
音乐美学是研究音乐的本质, 音乐的内容与形式的特珠性, 音乐与人类的感知、想象、情感和理智等心理活动的关系, 音乐与现实的关系,音乐的社会性质和社会功能等问题。
音乐美学属于社会科学范畴, 它是用理性的、逻辑的方法来研究音乐艺术。
它所涉及的范围很广，用自然科学与社会科学领域中的一切可以利用的成果，来对音乐艺术的本质规律进行多方面的研究。
音乐美学的研究主要是音乐本体的研究、音乐实践的研究和音乐功能的研究。
音乐本体的研究，是音乐美学其他课题研究的基础，是以音乐的感性材料、音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开的。
音乐实践是音乐的创作、音乐的表演和音乐的欣赏三个方面，所涉及到音乐艺术的传播和接受的每一个环节。
例如，音乐作品的产生、作曲家的创作过程、表演者如何表演音乐作品、音乐作品的传播方式、听众对音乐作品的感受、想象和理解，这些都是音乐实践的研究。
音乐功能的研究，是在音乐本体的研究和音乐实践的研究的基础上，来研究音乐艺术与社会的关系。
例如，柏拉图认为，“音乐必须为国家服务”；孔子认为，“移风易俗莫善于乐”，“礼乐治天下”；嵇康认为，“躁静者，声之功也”，“越名教而任自然”。
这些主张有的促进了音乐艺术的繁荣与发展，有的也阻碍了音乐艺术的发展道路。
所以，从音乐的本质特征来看，客观科学的研究音乐的功能，对于推动音乐艺术的繁荣与发展是不容忽视的。
浅谈对音乐美学的认识
＜浅谈对音乐美学的认识＞---音乐美学一门古老又年轻的学科08级作曲系王雅慧08031027总述1．音乐美学概论。
2．什么是音乐美学？3．音乐美学的研究角度。
4．音乐美学的历史发展。
1．音乐美学概论远古时期早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统，“乐”已经就是一门独立学科系统。
现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
2．什么是音乐美学？提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，一、这个对象是存在的。
二、这个对象是什么？3．音乐美学的研究角度。
对象和不同的研究角度但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。
一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。
音乐美学的研究角度音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。
对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。
这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。
从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作用于欣赏者的？20世纪以来，心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提，为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。
中国音乐美学
中国音乐美学
中国音乐美学是指中国音乐文化对音乐的理解和表现，以及中国音乐对人类生活的影响。
它是以汉族文化为基础，受到传统文化、宗教价值观、社会习俗、艺术创作等多元因素的影响而形成的独特的音乐文化。
中国音乐美学认为，音乐不仅是一种艺术表演，更是一种艺术理念。
它融合了中国文化中“天人合一”的理念，认为人们应该追求在宇宙之中的和谐与协调，与大自然和谐共处。
因此，中国音乐美学倡导的音乐，其节奏要求和谐、自然，理性、感性相结合，既有抒发激情的力量，又有安抚情绪的功能，可以让听众获得精神上的快乐。
此外，中国音乐美学还认为，音乐有助于人们把心灵与身体联系起来，从而让人们感受到对宇宙的尊重和敬畏。
通过音乐的表演，人们可以把自己的内心与宇宙的精神相联系，从而获得内心的宁静和满足。
最后，中国音乐美学还强调，音乐可以传达人们的情感，可以让听众感受到作曲者的情感。
通过音乐的表现，作曲家可以传达自己的思想，表现自己的情感，从而让听众获得心灵上的满足。
总之，中国音乐美学是一种独特的音乐文化，它融合了中国文化中“天人合一”的理念，以及宗教价值观、社会习俗、艺
术创作等多元因素的影响，让听众获得精神上的快乐，从而促进人类的心灵成长与发展。
音乐美学的心得体会与见解
音乐美学的心得体会与见解从大三才刚刚开始接触音乐美学这门课程，课程虽短却学习到许多关于音乐方面的知识，无论是在课堂上面，书本上面，课程上面都能获取各种关于音乐美学的理论知识。
美学是研究人与现实审美关系的学问。
它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。
从字面文本意义上来观照，音乐的形式与内容也是比较学理化并有些抽象的词汇，非专业学人恐就字面理解也会具有差异性与困难。
当我们走进音乐厅，直面感性聆听一位作曲家的作品时，会在内心中产生一种感受，不管这种感受是赞扬还是批评，它总是已经随着作品音响的进行而在聆听者的内心中产生了一种对作品的内心触动——即已经产生了一种所谓的“听觉内容”。
这样一种由音乐作品而引起的“听觉内容”是伴随着音响的进行而在观众的内心中产生的，我们是否可以说这种感受性的内容是音乐音响传达给观众的一种音乐内容呢？如果我们承认了它是音乐所具有的一种内容，那么为什么同一首音乐作品不同的聆听者会有不同的感受性内容呢？这些看似简单肤浅的问题，却是最本质并难以完全回答又需要深入探讨的问题。
音乐是否具有内容，音乐的织体形式本身是否又具有自我客观意义上的“形式内容”？我们常讲大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，除去审美主体客观的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外，就音乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言，它是否具有音乐客体客观存在的一种形式上的内容呢？大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，这两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律之中呢？即音响自我的形式逻辑中已经存在了音响明亮柔和的物理性结构规律，它不以人的听觉变幻为转移。
如果这样一种形式意味上的内容客观存在，那么，仅就音乐形式客体而言，我们就没有理由不承认音乐有其自身的形式内容，由此，即使是音乐的形式也同样存在着形式意义上的内容。
而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变与方法变迁，作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出现什么样的音乐织体结构形式，从而也就意味着会出现什么样形式意义上的内容。
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什么是音乐美学
什么是美？
美学的研究开始于柏拉图对美的千古疑问“美是什
么？”，古往今来的哲学家、美学家都在苦苦寻求答案，寻
找美是什么。
美的定义是什么呢？答案是丰富多彩的。事物不存在一
种叫做美的东西，事物身上只存在形象，形象与积极的审美
感受（美感）、消极的审美感受（丑感）的联系不是绝对的，
它有可能激发积极的审美感受，有可能激发消极的审美感
受。为什么有些事物能激发人的美感呢？这是因为审美是功
利性追求的前提，在审美观没有发生变异的一般情况下，能
激发美感的事物，多数都是对人有利的，如美味的食物、聪
明温和的人（聪明温和的人在容貌上会有所体现，虽然不是
绝对）、规律的乐音。
没有审美能力，人类将无法辨别食物的好坏，无法辨别
聪明、温和的人与愚蠢、凶恶的人（智商较低的人、性格较
坏的人在容貌上会有所表现），无法避免噪音对身体的危害。
什么是音乐？
物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来
表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。分
为声乐和器乐两大部门。
什么是美学？
简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既
不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。
什么是音乐美学？
音乐和美学相结合的一门交叉学科。
音乐美学是从哲学-美学的高度，对音乐进行规律性的研
究，具有系统化和理论化的特点，同一般美学、音乐技术理
论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐
美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的
成果中吸取营养。是音乐学学科中的具有哲学性的理论学
科。
音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长，但人类的
音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。在西方，公元前6
世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提到
音乐的“净化”作用；柏拉图(Plato，前427~前347)强调音
乐为政治理想服务，并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础
上；亚里士多德(Aristoteles，前384~前322)总结了前人的贡
献，将音乐与人的感情相联系，并且首次指出音乐所具有的
运动特征，肯定音乐的娱乐作用等。从古希腊多种多样的音
乐美学思想中可以找到以后各种观点的胚胎和萌芽。
音乐美学是美学和音乐学的一种重要分支。在音乐学领
域中，它是体系的音乐学中的一个领先学科。18世纪末，德
国音乐理论家、作家舒巴特(Daniel Schubart，1739~91)首次
提出“音乐美学”这个概念，但真正作为一门学科则是从19
世纪下半叶起在欧洲逐步建立起来。音乐美学的研究对象和
范围至今尚无定论。顾名思义，这是一门研究音乐的美和审
美特性及其特殊规律的学科。艺术是人类审美意识的集中表
现，音乐作为一门艺术，它的美不仅体现在音结构本身，而
且体现在寓于音结构中的内容，体现在音乐的内容与形式的
完美结合之中。为此，要弄清音乐的美和审美的本质和规律，
首先就要研究音乐与现实美的关系、音乐的内容与形式的特
殊性、音乐美的结构形态等问题；其次，无论是音乐创作、
表演还是欣赏，都是一系列的审美心理过程，研究它的特殊
规律是近代音乐美学的核心；最后，音乐是社会的人所创造
的精神产品，不是一种孤立的偶然现象，它总是与一定的时
代、民族、阶级的社会生活与文化背景相联系，从而具有一
定的社会性和社会功能。从社会学角度研究音乐艺术，在音
乐美学领域中具有悠久的历史。当然，音乐是由音响构成的，
是通过特定的音结构来体现内容与形式的美，因此，不少学
者还从声学、数学、生物学等角度进行研究。
同美学一样，音乐美学是一门边缘学科，需要不断地吸
取其他学科的一切有价值的成果。音乐美学属于人文科学范
畴，它要求运用历史与逻辑相统一的方法研究音乐艺术。音
乐美学理论来源于具体的音乐实践，但它是从整体上把握音
乐实践的经验，进行归纳、总结、概括而得来的成果。这些
成果一旦形成理论体系，又反过来影响或指导音乐实践，并
为研究音乐问题提供理论基础。因此，音乐美学不仅是美学
和音乐学不可缺少的分支，而且是二者的结合和深化。它对
音乐学领域中其他学科具有指导意义。
同时音乐美学又是一门博大精深的学科，虽然它只是艺
术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门
基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐学家
们把它称为音乐哲学。音乐美学是我们音乐专业生必修的一
门课程，我们是否能充分的掌握自己所从学习的那门乐器或
者是演唱等专业知识，还需要拥有像音乐美学等各类与专业
知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握他们，更重要的
是掌握本质内容，尤其在音乐教育的领域中更为重要。
简单点说，音乐美学的现实意义就是引导我们对音乐朝
着正确的审美的方向前进!