文艺美学教程 第二章

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超星《文艺美学》期末考试(含答案)(二)2024

超星《文艺美学》期末考试(含答案)(二)2024

超星《文艺美学》期末考试(含答案)(二)引言概述:本文是针对超星《文艺美学》课程期末考试的内容进行梳理和总结。

该考试是该课程的重要组成部分,对学生对文艺美学知识的掌握和理解程度进行检测。

本文将从五个大点分别进行详细阐述,旨在帮助考生更好地准备考试。

正文:一、文艺美学的基本概念1. 文艺美学的定义2. 文艺美学的研究对象3. 文艺美学的发展历程4. 文艺美学的核心问题5. 文艺与美的关系二、文艺审美的基本原则1. 美的特征与属性2. 审美主体与对象的关系3. 审美经验与审美情趣的培养4. 基于感性认识与理性认识的审美判断标准5. 文艺审美的社会历史条件与时代价值三、文艺形式与表现手法1. 艺术形式与表现手法的概念2. 文学、音乐、绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式的特点3. 各类艺术形式的表现手法分析4. 探讨不同艺术形式的美学特征5. 艺术形式与审美效果的关系四、文艺创作与接受1. 文艺创作的主体与主导因素2. 文艺创作中的创造性与创新性3. 文艺作品的表现风格与审美要求4. 文艺作品的艺术性与社会性5. 文艺作品的分析与解读方法五、文艺美学与美育1. 美育的概念与目标2. 文艺美学在美育中的地位与作用3. 美育与审美教育的区别与联系4. 美育的实施途径与方法5. 美育对个体和社会的积极影响总结:通过本文的论述,我们了解到了超星《文艺美学》期末考试的重点内容。

五个大点分别从文艺美学的基本概念、文艺审美的基本原则、文艺形式与表现手法、文艺创作与接受以及文艺美学与美育这五个方面进行了详细阐述。

希望考生能够通过本文的指导,更好地准备考试,取得好成绩。

文艺美学--第二章文艺审美生成

文艺美学--第二章文艺审美生成


让 人 震 惊 的 中 国 地 图
(四) 审美活动是人类全面的认识自身, 实现自身,使自身成为全面发展的自由人 的活动
⒈ 自由的人是“高峰体验”状态下的人,也
是审美意义上的人。
⒉ 审美活动中自由人的追求表现了人生的艺
术化和诗意的人生。 ⒊ 审美活动锻铸人的灵性,生成美的人格。
五牛图
李可染
五牛图
竹 石 轴
己 见 , 惟 在 活 而 已 矣 。
外 也 。 不 泥 古 法 , 不 执
竹 , 多 于 竹 , 又 出 于 格
以 石 辅 之 。 今 石 反 大 于
意 在 画 竹 , 则 竹 为 主 ,
作 石 , 固 无 取 于 枯 木 也 。
则 黯 然 无 色 矣 。 余 作 竹
石 , 使 有 枯 木 石 而 无 竹 ,
(二)文艺活动灌注着艺术家的情感体验
⒈ 人的自然生命的冲动要升华为艺术审 美的情感活动。
⒉ 人的理智性情感活动需要进行艺术审
美的转化。
⒊ 人的伦理性道德情感体验成为审美情
感活动内在的支撑。
⒋ 艺术活动的审美情感是人的多种情感体
验的综合效应。
(三) 文艺活动是激扬着人的生命价值的活动
⒈ 艺术家激扬自身和创造自我的审美价 值,他所创造的艺术品实际就是自身人生价值 的写照,艺术家在生命体验中所创造的审美意 象和艺术形象已经成为其人格品质的象征。 ⒉ 艺术作品激扬着接受者的人生价值。 人们可以说作品就是“生活的教科书”,但有

22 旧 石 器 时 代
劳 塞 尔 的 维 纳 斯
公 石元 灰前 石 20000-18000 43
高 :
厘 米 年
法国拉斯科壁画 (发现于1040年)

文艺美学复习提要

文艺美学复习提要

文艺美学课程复习提要导言:文艺美学学科的名称由来P1;文艺美学的学科定位P3;文艺美学的研究对象为P6;文艺美学的研究方法P11文艺美学的研究应以内部研究为主P14;文艺美学学科产生的历史必然性P1-3(对极“左”美学与文艺学思想的批判,弘扬中国古代特有的美学传统,由“外”到“内”的研究转向,人生美学强势出现,对美学领域局限于本质研究的一种反拨)文艺美学学科的新内涵P3-5;(新视角、新精神、新资源、新方法和新体系)第一章:最基本的审美事实是审美经验,是文艺美学研究的出发点P20;中国古代美学基本上是一种经验式的、感悟式的美学P23;从艺术审美经验的外延和内涵概括什么是艺术审美经验。

P23-38(关涉艺术的和审美的经验,包含创作和欣赏两方面的审美经验,具有深厚的哲学、心理、人文等内涵)什么是审美想象?P34+P66-67第二章:优美、壮美、崇高、丑、荒诞的界定;优美的表达机制和审美意义P41-43;喜剧性的主要形式和重要基础、高级形式P47-48;悲剧作为文艺的审美范畴有三个方面的特征P52-53;荒诞的审美特征P60-61第三章:通过和生殖活动、技艺活动、宗教活动的简单对比,说明艺术创作需要什么心理基础。

P62-66(需要理性化的情感所推动和凝聚的想象);再造想象和创造想象;P67联想可以分成接近联想、相似联想和对比联想P67 ;想象的构成要素:知觉、符号、意象和内觉P68-73;艺术想象的性质、构成和作用P66-73情感和理智在艺术创作中有着深层调控作用P73-80;艺术创作的物化传达过程及其意义P82-86艺术创作的一般过程PP66—86(心理基础,即为理性化的情感所推动和凝聚的想象。

艺术创作需要经过三个过程:从材料诸备到艺术构思再到物化传达过程。

材料的获取包括短期记忆和长期记忆,无意获取和有意获取;艺术构思包括丰富的想象(内含知觉、符号呈现、意象生成、内觉组织、灵感爆发等细腻的心理过程),情感与理智的深层适度调控;物化传达则包括寻找符号、运用和处理符号到形象生成及情感同化等过程。

文艺美学 课程教学大纲

文艺美学 课程教学大纲

文艺美学课程教学大纲一、课程概述1.1 课程背景文艺美学是一门探讨艺术与美的关系以及艺术创作和欣赏的学科。

通过本课程的学习,学生将能够深入理解文艺美学的重要性以及其在现代社会中的应用。

本课程旨在培养学生的审美能力和艺术欣赏能力,提升他们对文学、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的理解和鉴赏水平。

1.2 课程目标- 了解文艺美学的基本概念和理论框架;- 掌握文学、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的美学特点和创作原则;- 培养学生的审美情感和思维能力;- 提升学生对文艺作品的欣赏和评价能力;- 培养学生对文化多样性的尊重和理解。

二、教学内容2.1 文艺美学基本概念- 艺术与美的关系- 艺术创作与审美活动- 艺术形式与艺术风格- 形式美学- 内容美学- 心理美学- 社会美学2.3 文学与文艺美学- 文学的定义和基本要素- 文学创作的美学原则- 文学作品的鉴赏与批评2.4 音乐与文艺美学- 音乐的美学特点- 音乐的创作技巧和表现手法- 音乐作品的鉴赏与评价2.5 舞蹈与文艺美学- 舞蹈的艺术形式与表现手法- 舞蹈作品的美学特点和审美价值- 舞蹈欣赏和评价方法- 戏剧的定义和艺术特征- 戏剧创作的美学原则和方法- 戏剧作品的演绎与观赏三、教学方法3.1 授课讲授通过教师的讲解和示范,向学生介绍文艺美学的基本理论和应用。

教师可以借助多媒体工具,展示相关艺术作品和案例分析,以加深学生对文艺美学的理解和体验。

3.2 讨论与互动组织学生进行小组讨论和课堂互动,以促进学生对文艺作品的深入思考和交流。

通过讨论,学生可以分享自己的观点和体验,拓宽视野,加深对文艺美学的认识。

3.3 实践与实践作业安排学生参观艺术展览、观赏演出等文艺活动,并要求学生撰写相关实践作业,如观后感、书评等。

通过实践,学生能够亲身感受和体验艺术作品,提升自己的艺术鉴赏能力。

四、考核方式4.1 平时表现考察学生在课堂讨论、作业完成和参与实践活动中的表现情况。

4.2 期中考试设立综合性的期中考试,考查学生对文艺美学基本概念和理论框架的理解能力。

文艺美学教案2012

文艺美学教案2012

《文艺美学》教案第一章文艺美学概述美学:哲学美学、社会学美学、心理学美学、文艺美学。

一、文学概念广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的统称,包括今天狭义文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。

如中国孔子:“博学于文”、“敏而好学,不耻下问,是以谓之文也”。

西方的《圣经》包括创世纪神话、编年史、列王记、圣徒传、神谱和家族谱系、箴言、律法、哀歌、颂诗、情歌、民间传说、宗教寓言、虚构故事、书信、预言、随感录、启示录和神学论文的汇编。

狭义文学是指运用情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品,如诗歌、小说、散文、戏剧等。

当前文学概念:报告文学、传记文学、历史文学、连载文学、科幻文学、电影文学、电视文学、网络文学等。

二、文学鉴赏过程1、期待视野读者在阅读之先和阅读过程中,基于个人和社会的复杂原因,心理上往往会有一个既成的心理图式。

包括文体期待、形象期待和意蕴期待。

2、召唤结构召唤结构:作品具有一种召唤读者阅读的结构机制。

在提供了足够理解信息的前提下,一部作品所包括的意义未定性与意义空白越多,读者就越能深入参与作品的潜在意义的现实化。

3、共鸣在阅读文学作品时读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态;还指不同时代、阶级和民族的读者,在阅读同一文学作品时可能产生的大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。

产生的原因:思想观念相通;情感经验相同或相似;意志愿望相近。

4、净化亚里士多德《诗学》:悲剧“激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化。

”是指读者在阅读文学作品时,继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神、排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。

主要表现:其一,进入某种虚幻的艺术境界,因而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼,维持心灵的平衡。

其二,读者的某种情绪得以宣泄,使畸变的心态得以矫正,使扭曲的人格变得纯正。

三、文学批评方法1、马克思主义文艺美学理论马克思《1844年经济学哲学手稿》:动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造,是人却懂得按任何一个种的尺度来进行生产,并且懂得怎样处处所内在的尺度运用到对象上去,因此,人也按照美的规律来建造恩格斯《诗歌和散文中的德国社会主义》:我们决不是从道德的、党派的观点来责备歌德,而只是从美学和历史的观点来责备他。

文艺美学复习资料

文艺美学复习资料

文艺美学复习资料题型:名词解释简答论述文本分析(类似于案例分析)重点第一章、艺术的审美经验(看一看就好)在美学上,在审美活动中产生的亲身经历和体验被称为审美经验,艺术的审美经验是文艺美学学科的理论出发点,是最基本的审美事实。

音乐欣赏的三个前提:艺术文本的先行存在、艺术家的二度创作(演奏)、乐意欣赏的听众。

应该承认,审美对象的存在是产生我们的审美经验不可缺少的前提,必须有艺术对象,才可能有我们的欣赏。

但是,在任何艺术的审美活动中,审美对象(艺术作品)都不以纯然课题的方式存在,因而也不能等同于审美客体(艺术作品文本)。

审美客体确实是存在于审美活动之外和之前的,而审美对象只能存在于具体的审美活动之中,也就是存在于审美主体与审美客体相互遭遇,相互作用之时,因此,主要的环节在于我们的欣赏者。

首先我们欣赏艺术对象完全出自愿,无论创作者或者演奏者都不可能强迫我们去欣赏;其次,我们在欣赏的时候又是完全能动的,是我们的心灵对于艺术对象的一种积极并带有创造性的回应,否则就不可能有那样的感受和想象,就不可能产生那样的审美经验。

正如我们在欣赏音乐的时候,在我们的审美经验中,或者说在我们内心被及其的情感体验、想象和感悟中,作曲家写出的那些无生命的乐谱符号,乐队奏出的那些物理性的声波震动,才变成了动人的乐音和旋律。

也就是说,乐曲只有在我们的审美经验中才能从前在的状态转变成为它现实的存在。

如此看,在我们欣赏艺术形象的时候,最基本的审美事实既不是文本的存在,也不是演奏,而是我们在这一过程中产生的审美经验。

因为如果没有我们的审美经验,就没有这艺术形象的存在。

1.审美经验与审美对象的关系:米杜夫海纳认为,如果说审美对象只有在审美主体与审美客体遭遇(即杜夫海纳所说的审美知觉的形成)时才能存在,那么它的呈现也只有在审美主客体遭遇的那一时刻产生的审美经验中才有可能。

这就是说,审美经验的产生与审美对象的呈现是同时发生的,审美经验的产生就意味着审美对象的呈现,而审美对象的呈现就意味着审美经验的产生。

文艺美学教学课件

文艺美学教学课件

三:回忆说
柏拉图通过“回忆说“,揭示了在人的“知道”和 “不知道”这两种认知状态之间,存在着“忘却” 的认知状态,以此克服这一逻辑困境。简单地说, 那就是过去曾经知道的东西,在现在这个时间点 上忘掉了,那么通过学习就可以重新获得关于那 种东西的知识,这即为学习。因此,所谓学习, 并不是以完全不知道的东西为对象,而是以过去 曾知道,而现在已经忘却的东西为对象。所以学 习就可以定义为是对忘却了的东西的回忆。
洞喻:关于人的生存状况描写的特征
人无法超越来自社会和肉体的双重束缚,人 有逃离的可能,但必须回归,这为其生存 义务(哲人王):人要充分认识到自身的 局限,在这种自觉的基础上寻求超越的可 能。
(二)洞内、洞外 洞内:一个由自然原理与社会原理共同构成的人之
存在的“现实”的世界。 洞外:人类期盼的“理想”世界,是一个开放的没
问题:(1)为何要把事物分成两大类进行论 证
上述的两大类型划分的目的或意图,是为了 进入后面的讨论而产生的一种思维的展开 过程,起到了从感觉认识向抽象认识发展 的上升作用,是为了把回忆说引入新的探 讨阶段,而架起的一座思维的桥梁
(2)回忆的事例讨论中,为何只探讨其种一 种类型即相似性
不管模写和原物多么的相似,都不可能把原 物原原本本地模仿出来。那么这就意味着 在感觉事物的类似问题上,非类似性已经 包含在类似的事物中。
有束缚的世界。 “洞喻”中柏拉图在描写“洞外”的世界时,强调
指出在那里事物都是“真实”的,是洞穴“内部” 一切事物存在的原因和根据。 人的存在就是在“现实”生活中不断追求“理想” 的过程,教育就是让人们的灵魂达到对这种生存 现实的清醒自觉。
(三)通道
1、以“自知其无知”为契机,灵魂开始“转 向”,开始相信并追求 “本真存在”(自 治其无知;回忆说)

胡经之《文艺美学》读书笔记word精品文档12页

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胡经之《文艺美学》读书笔记绪论∕文艺美学:美学与诗学的融合胡先生认为,文艺美学绝非是美学和诗学的简单相加。

文艺美学虽以文学艺术作为自己研究的对象,但就其本源而言却同人的现实处境和灵魂归宿息息相关。

文艺美学是当代美学、诗学在人生意义的寻求上、在人的感性的审美生成上达到的全新统一。

如果说,艺术是人类的精神家园,那么,文艺美学就是“家园”的守护者。

一文艺美学研究的多元取向和研究方法的嬗变文艺美学研究不像美学原理那样,侧重基本原理、范畴的探讨。

但文艺美学也不像诗学那样,仅仅着眼于文艺的一般规律和内部特征的研究。

文艺美学是将美学与诗学统一到人的诗思根基和人的感性审美生成上,透过艺术的创造、作品、阐释这一活动系统去看人自身审美体验的深拓和心灵境界的超越。

我们需注视一下二十世纪西方美学和诗学发展的现状,追踪其发展轨迹,从中可以看到文艺美学研究的重心在不断转移。

1、对创作主体精神、心理的重视:直觉主义和精神分析方法意大利美学家克罗齐认为“直觉”是艺术的本质,是一种纯粹的精神现象。

艺术由“直觉”创造。

在克罗齐看来,文艺学只需研究“直觉——表现”,不需要社会学的、传记学的、心理学的研究,连文体学也在其视野之外。

心理分析进入文艺和美学是以弗洛伊德为代表的。

精神分析把文学艺术归结为“原欲”的升华。

文学艺术的产生乃是为了满足人类的审美需要,弗洛伊德仅仅把它归因于“原欲”的满足,这就把人类的高尚的需要降低为原始本能,与艺术创作的事实并不相符。

荣格的分析心理学肯定人的心理有意识和无意识,两者相互补充、配合,从而取得心理平衡。

无意识分为两个层次:表层是个人无意识,深层是集体无意识。

荣格用集体无意识来解释文学艺术,从而形成了一种新的研究方法,就是原始类型研究或神话类型研究。

的确,荣格以集体无意识解释艺术中的深层意蕴有比弗洛伊德高明之处。

但是荣格夸大了集体无意识的作用,忽视了现实经验在文学创作中的地位,因而很难科学的解释文学这种融合了历史经验和现实经验的特殊活动和产物;而把文学艺术的复杂现象只归结为简单的几个原始类型模式,未免使人感到单调、乏味。

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朗吉弩斯通过列举这些对象显示出自然界崇 高的美学特征:数量的巨大和力量的强大, 威严可怕,令人惊叹,人的实践尚未征服的 奇异。“崇高”对象的特征是无形式,即对 象形式无规律、无限制。崇高感是主体由对 对象的恐惧而产生的痛感转化为由肯定主体 尊严而产生的快感。 崇高,是一种庄严、雄伟的美,具有巨大的 力量和慑人的气势。崇高,是惊心动魄而不 是玲珑雅致。
机智常常是戏剧性的重要基础。 幽默是喜剧性的一种高级形式。 喜剧的结果是引起人们的笑和欢乐!

二、崇高 崇高是与优美相对应的一个美学范畴。 从理论上说,崇高主要指人类的一种情感 和精神境界,它一方面趋向无限,另一方 面趋向美。 崇高范畴有狭义广义之分,狭义的崇高指 具有巨大威力的视觉性或听觉性形象,广 义的崇高指对人性中最深沉、最复杂的欲 望的把握。
崇高(sublime)的审美形态起源于希伯来文 化和西方基督教文化。 “崇高”的艺术风格: 宗教艺术风格:追求对有限人生的精神超越。 浪漫主义风格:人自身成为崇高的主体,人 超越自我的精神历程成为崇高的核心。
中世纪基督教的哥特式建筑代表了早期的 崇高风格,这是一种对神的赞颂同时对人 的价值进行压抑的宗教艺术。
2、丑的概念,注意的两个问题: (1)我们讨论的丑,是作为审美范畴的,是和 优美、崇高、悲剧及戏剧等一样,它不是客观存在 的物理存在,而是情景交融的意象世界,它有一种 “意义的丰满”,是在审美活动中形成的。 (2)作为审美范畴的“丑”不同于“恶”,生 活中常常将“丑恶”作为一个概念来称呼。西方近 代以来,在对美的探讨中,常常关注对“丑”的研 究,这是社会观念和社会文化的变化所导致的。

二、壮美 壮美是优美与崇高的混合形态,它在 内容上和内涵上是崇高的,在形式上是优 美的。 心理学上看:壮美是个体心理与现实 存在之间的一种中间性形象。 文化人类学上看:壮美的功能是帮助 和促进沟通和交流。
第二节 喜剧性(滑稽)、崇高




一、喜剧性(滑稽) 喜剧往往带有夸张和欢乐的内容和色彩。 一般意义上,喜剧性是将严肃而神圣的形 象往动物性、机械性或非常规性方向变形的结 果。 喜剧既可批判现实,也可以自嘲,既可通 过形象变形达到喜剧性效果,也可通过改变语 境而达到。 讽刺、揶揄、反讽是喜剧性的主要形式。
浮华纤巧的罗可可风格
崇高的事物让人恐怖和惊惧,但同时也夹 杂着快感,因为它暗示危险却又不是真正 的危险,人的心理有一种缓和。而优美的 事物因为可爱,引起人的爱怜而对人有诱 惑力,想去接近它,爱它,在情感上始终 让人感到愉快和向往。
18世纪德国哲学家康德在《判断力批判 山峻岭、埃及的金字塔和罗马的圣彼得大 教堂等等。力量的崇高指巨大的威力,同 时我们心中有足够的抵抗力与这种威力抗 争。
第一节

优美、壮美
一、优美 优美指以和谐为基本特征,内容与形式 高度统一,可亲可爱的审美对象和审美类 型。它基于生活,但又有神圣性、超验性
古希腊美学:可以感知和感受、令人愉快 的和可亲可爱的、形与内容的统一。 古希腊的这种单纯、静穆、和谐的美。不 仅表现于建筑和雕塑,而且也表现于绘画、 音乐、诗歌等其他艺术形式。
崇高的效果 崇高的效果是能够唤起人的尊严和自信。人 天生就有追求伟大、渴望神圣的愿望。在崇 高的对象面前,人感到自身的平庸和渺小, 人奋起追赶对象、征服对象、超过对象,从 而提升自己的精神境界,在这个过程中体会 到一种自豪。 “大海给了我们茫茫无定、浩浩无际、渺渺 无限的观念;人类在大海的无限里感到他自 己的无限的时候,他们就被激起了勇气,要 去超越那有限的一切。”——黑格尔
拉 斐 尔 : 《 西 斯 廷 圣 母 》
“是一种天国仙 界中的平和与 安静。” “在拉斐尔的任 何画幅之前, 必得要在静谧 的和谐中去寻 求它的美。” (傅雷)
拉斐尔:《美丽的女园丁》

优美可以从艺术史、心理学、和文化人类学 的角度去把握和阐述: 1、艺术史:优美是所有艺术类型、历史上不 同阶段的艺术、以及世界上不同民族和族群都存 在的审美经验类型和艺术元素。 2、心理学:优美是人类生存、人与自然关系、 人与人关系理想形态的体现,是人类曾经拥有或 在想象中拥有,但在现实的日常生活中丧失和缺 失了的审美体验。 3、文化人类学:优美是一种特殊的人生状态 的对象化投射。
古希腊悲剧主要不是写悲,而是在于表现崇 高壮烈的英雄主义思想。根据亚里斯多德定 义,古希腊悲剧“描写的是严肃的事件,是 对有一定长度的动作的摹仿;目的在于引起 怜悯和恐惧,并导致这些情感的净化;主人 公往往出乎意料的遭到不幸,从而成悲剧, 因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。

悲剧作为文艺的审美范畴有三个特征: 首先,悲剧表现了对于某一个体或某一族群 具有重要意义的价值的毁灭。 其次,艺术作品中的悲剧不应该是偶然的不 幸事 件,而应该是有某种必然性的。 最后,对悲剧艺术作品的体验必然伴随着强 烈的痛苦经验,这种痛苦的审美经验一方面把我 们内心深处的恐惧和卑贱投射出来,成为我们自 己批判性审视的对象,另一方面,我们又在悲剧 主人翁身上感受到某种崇高伟大的东西,从而唤 起和激发出一种情绪,积极为被侮辱、受迫害的 弱势者辩护和抗争,甚至愿意献出生命。这种情 感和体验是人性的证明,也是世界的美好的根据。

悲剧 狭义的悲剧指叙事性艺术作品中以激 烈的矛盾冲突和毁灭性结果结束的作品及 其效果。 广义的悲剧也可以出现在抒情诗、柔 美苍凉的音乐中,以及美术作品中。在文 艺美学的概念上,广义的悲剧接近崇高。

古希腊悲剧以表现人在与神进行斗争时 难以抗拒的悲剧命运为重要描写对象,所 以又被称为“命运悲剧”。“命运它不是 一个有形的敌人或具体的力量,而是一个 无法改变的存在,一种不可逾越的局限。”
(2) 社会的两极分化日趋严重,个人在社会 之中的地位以财富的占有数量为唯一的衡量 尺度,人的生命变得微不足道。人与人之间 最重要的关系是物的关系,作为全面的人和 人的价值生存被高度异化和扭曲。人的生存 成为“单面人”。 极度的异化导致了极度的绝望,在这中 令人厌倦和失望的生活中,丑被看成是代表 人类本质的东西,审丑成为清醒的表现,而 审美传统反倒被认为是一种麻木或欺骗。
优美(beauty or grace)的审美形态最早 来源于古代希腊文化。
古 古 希 希 腊 腊 雕 雕 塑 塑: : 掷 掷 铁 铁 饼 饼 者 者
古 希 古 腊 希 雕 腊 塑 雕 : 塑 雅 : 典 雅 娜 典 娜
近代美学中:优美与崇高相对、优美由愉悦人 的形象转为自由的象征。 优美的审美特点:完整、单纯、静穆、和谐的 美,是“高贵的单纯和静穆的伟大”。它所引 起的美感,就是一种始终如一的愉悦之情。 “没有地方是突出的巨大,没有地方引起人鄙 俗的感觉,而是在明净清楚的界线里保持着绝 对的调和。”(勃兰兑斯《十九世纪文学主 流》)
文艺美学教程
第二章 艺术的审美范畴
范畴是人的思维对客观世界中的一切事物 的最一般和最本质的特征、方面和关系的 概括和反映。 审美范畴是哲学美学概念,是指人们对美、 对艺术的感受和体验所呈现出来的审美现 象,以及艺术美的基本类型和基本形态。
美依据存在领域来分类,可以分为社会美、 自然美和艺术美。而如果依据美的表现形 态(内容和形式的关系)来分类,则可以 分为优美、崇高、悲和喜等。优美、崇高、 悲和喜等也被称作美学的基本范畴。
作为审美范畴的崇高 崇高作为一种审美范畴,18世纪以后在西方 受到普遍重视,这和当时的社会历史背景有 关。当时欧洲普遍进入资产阶级革命时代, 资产阶级在审美方面对浮华纤巧、彬彬有礼 的封建贵族文明感到厌倦。自然界中的崇高 是矫揉造作的贵族上流社会无法体验到的。
浮华纤巧的罗可可风格
浮华纤巧的罗可可风格
(二)丑的审美价值的发现及产生的原因:
“丑与荒诞代表了社会人生的负面价值,是 对于美好事物的否定因素,是与美相比较、相 对立而存在的生活样态,是人的本质力量的异 化、创伤和扭曲。”
所谓“异化”,按照哲学的一般理解,就是主 体在发展过程中,由于自己的活动而产生出自己 的对立面,这个对立面作为一种外在的、异己的 力量反过来支配主体本身。 “打个比方,异化就好比一个母亲生了个 儿子,她很心疼,很爱,辛辛苦苦把他培养大, 教育大。可是这个儿子慢慢长大后,成了一个逆 子,不仅不受母亲管,反而倒过来控制他的母亲, 甚至把母亲当做敌对一方。母亲觉得儿子不像自 己,成了家庭里面的异己分子。这个过程用哲学 概括就是一种异化。异化,就是异己化。”


(三)丑的审美特征

第一,丑的事物与优美的事物相反,呈现为 混乱、反常、给人以恶性刺激等形式特征。 第二,丑使审美主体产生审美的反感,即厌 恶、排斥的心理感受。不过这种反感是与现实中 对恶的反感有区别的。因为在审美活动中,审美 主体是以自由人的身份看待世界,对丑恶世界的 揭露和抨击是以审美欣赏的方式进行的,因而从 中获得了一种自我肯定,产生了审美的愉悦。
第三节

丑与荒诞
一、丑 丑是极度不和谐的形式,是主体在对 象中感受到恐惧,在价值坐标上它趋向于 解构和破坏性。

(一)丑的内涵及产生的原因 1、内涵界定: 作为审美形态意义上的丑是具有历史性的。我们 所讨论的是生成于西方社会十九世纪至二十世纪近一 百多年来的丑的审美形态。 那么, 作为审美形态的丑,它的本质内涵是什 么呢? 我们认为,审美形态的丑也是同悲剧、喜剧 、 崇高与优美的审美形态一样,是人的一种特殊的生存 样态,是人与对象之间生成的一种特殊的审美境界生 存方式。通俗地讲,就是审美主体以丑为审美对象, 对丑进行审美“欣赏”——揭露、鞭挞、否定、摒弃 人性的扭曲和异化,从而实现对有价值的人生意义和 生存理想的肯定。
当崇高从宗教艺术风格演变为浪漫主义艺 术风格时,它的内容从主体精神的异化复 归为主体精神的自觉。追求超越的人对自 身的超越这一精神历程,代替宗教超越中 的彼岸(天国、上帝),成为崇高的核心。
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