古典诗词的起承转合
起承转合与中学生古诗词理解鉴赏
起承转合与中学生古诗词理解鉴赏
陈万红
【期刊名称】《中学语文（下旬·大语文论坛）》
【年(卷),期】2009(000)002
【摘要】起承转合是中国古代诗文创作的一个重要规律,掌握和运用这个规律有助于我们在教学过程中,科学地指导学生理角和鉴赏古典诗词一,本文结合案例分析论述了如何利用起承转合的规律,准确理解、正确鉴赏古典诗词.
【总页数】3页(P68-70)
【作者】陈万红
【作者单位】广东省广州市第九十一中学
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.古诗词鉴赏之诗歌句意理解的策略 [J], 赵启华
2.古诗词鉴赏之诗歌句意理解的策略 [J], 赵启华
3.如何引导学生理解和鉴赏古诗词 [J], 曹胜军;
4.古诗词鉴赏教学中“情感理解”的重要作用 [J], 张晓红
5.以感受与理解开展小学古诗词审美鉴赏教学 [J], 林秀球
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诗歌结构
古代诗歌中的八种结构特征古代诗词是非常讲究结构形式的。
它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情，因此，我们要了解诗歌的一般结构特点，以快速敏锐地整体把握全诗。
在古典诗词中，通常是先写景叙事，后议论抒情，前面的景为后面的议论或抒情作铺垫，而后面的观点态度和思想感情也一定是在前面写景的基础上来阐发。
除此外，我们还要特别注意以下结构特点：1.开门见山：无论说理或叙事，不拐弯抹角，开端即直截了当地切入本题，这就是开门见山。
2.欲扬先抑：为了张扬某种事物或人物，先把它（他）贬抑下去，制造悬念，形成波澜，突出某个事物、人物或某种思想的常见的表现手法：3.前后照应：诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现的内容，在前面适当地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。
这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。
如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应等。
4.情景分写：情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。
比如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
”诗前半部分写景。
后半部分抒情，在写法上又各有错综之妙。
第一句写山中所闻，第二句写水上所见，第三句紧承第一句“风急”，第四句紧承第二句“渚清”，第五、六句写登高所感，第七句承第五句“作客”，第八句承第六句“多病”，结构非常严谨。
5.情景合写：妙在情景交融，浑然一气，或景中含情，或情中有景。
如柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱飚芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡！”前两联可谓景中含情，后两联可谓情中有景，既融洽又分明。
6.小中见大：即通过描写一件小事物，写出大境界，表现大主题。
鉴赏古代诗词的技巧和方法
鉴赏古代诗词的技巧和方法古典诗词的简单赏析是近年来中考语文的常考题，要做好此类题目，关键是把握好以下两点：一是古典诗词蕴含的思想感情；二是古典诗词常用的表现手法。
下面本店铺带来的鉴赏古代诗词的技巧和方法，希望大家喜欢！鉴赏古代诗词的技巧和方法（一）某句话在文中的作用：1、文首：开篇点题;渲染气氛（散文），埋下伏笔（记叙类文章），设置悬念（小说，但上海不会考），为下文作辅垫;总领下文;2、文中：承上启下;总领下文;总结上文;3、文末：点明中心（散文）;深化主题（记叙类文章文章）;照应开头（议论文、记叙类文章文、小说）（二）修辞手法的作用：（1）它本身的作用;（2）结合句子语境。
1、比喻、拟人：生动形象;答题格式：生动形象地写出了+对象+特性。
2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等;答题格式：强调了+对象+特性3;设问：引起读者注意和思考;答题格式：引起读者对+对象+特性的注意和思考反问：强调，加强语气等;4、对比：强调了。
突出了。
5、反复：强调了。
加强语气（三）句子含义的解答：这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。
答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
（四）某句话中某个词换成另一个行吗？为什么？动词：不行。
因为该词准确生动具体地写出了。
形容词：不行。
因为该词生动形象地描写了。
副词（如都，大都，非常只有等）：不行。
因为该词准确地说明了。
的情况（表程度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成。
，与事实不符。
（五）一句话中某两三个词的顺序能否调换？为什么？不能。
因为：（1）与人们认识事物的（由浅入深、由表入里、由现象到本质）规律不一致。
（2）该词与上文是一一对应的关系。
（3）这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。
（六）段意的概括归纳 1、记叙类文章：回答清楚（什么时间、什么地点）什么人做什么事。
格式：（时间+地点）+人+事。
2、说明类文章：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么。
卷朱阁低绮户照无眠内容和结构的作用(3篇)
第1篇一、内容的作用1. 描绘夜晚的寂静与孤独《卷朱阁低绮户照无眠》描绘了一个夜晚的场景，朱阁、绮户、月光等意象的运用，营造出一种静谧的氛围。
诗人在这样的环境中，无法入眠，思绪万千。
这种孤独感在诗中得到了充分的体现，使读者能够感受到诗人内心的寂寞。
2. 抒发对故乡的思念诗中“卷朱阁低绮户照无眠”一句，描绘了诗人夜晚无法入眠的情景。
在这寂静的夜晚，诗人想起了遥远的故乡，思念之情油然而生。
这种思念之情在诗中得到了充分的表达，使读者能够感受到诗人对故乡的眷恋。
3. 表达人生无常的感慨诗人在夜晚的寂静中，思考人生的意义。
朱阁、绮户、月光等意象的运用，使诗人在夜晚的沉思中，对人生无常产生了感慨。
这种感慨在诗中得到了充分的体现，使读者能够感受到诗人对人生的思考。
二、结构的作用1. 增强诗歌的节奏感《卷朱阁低绮户照无眠》这首诗的结构为四句，每句七个字，采用了七言绝句的形式。
这种结构使诗歌的节奏感较强，读起来朗朗上口。
在夜晚的寂静中，这种节奏感更加强烈，使读者能够更好地沉浸在诗歌的意境中。
2. 突出诗歌的主题诗人在诗中运用了朱阁、绮户、月光等意象，描绘了一个夜晚的寂静场景。
这种场景的描绘，突出了诗歌的主题——孤独与思念。
在诗歌的结构中，这种主题得到了充分的体现，使读者能够更好地理解诗歌的内涵。
3. 营造诗歌的意境诗歌的结构在营造意境方面起到了重要作用。
在《卷朱阁低绮户照无眠》这首诗中，四句诗的结构，使诗人能够在有限的篇幅内，将夜晚的寂静、孤独与思念等情感融入其中。
这种意境的营造，使读者在阅读诗歌时，能够产生强烈的共鸣。
4. 体现诗歌的艺术特色《卷朱阁低绮户照无眠》这首诗采用了七言绝句的形式，使诗歌在结构上具有独特的美感。
这种结构在体现诗歌的艺术特色方面起到了重要作用，使诗歌在众多诗歌中脱颖而出。
总之，《卷朱阁低绮户照无眠》这首诗在内容和结构方面都极具魅力。
从内容上看，诗歌描绘了夜晚的寂静与孤独，抒发了对故乡的思念，表达了人生无常的感慨；从结构上看，诗歌采用了七言绝句的形式，增强了诗歌的节奏感，突出了诗歌的主题，营造了诗歌的意境，体现了诗歌的艺术特色。
在诗中平仄代指
在诗中平仄代指《平仄之妙》平平仄仄韵相敲，恰似音符舞步飘。
仄仄平平声错落，诗中妙意韵间调。
平仄代心言世事，起承转合意难描。
且将平仄为舟楫，划向文思瀚海遥。
二、衍生注释：- “平平仄仄”“仄仄平平”：这是古诗词韵律中的平仄格式基本规律。
平声大致包括现在拼音中的一声和二声，仄声大致包括三声和四声。
在诗歌中按照一定规律组合，形成节奏感。
- “韵相敲”：指按照韵律来创作诗句，就像敲击乐器一样有规律。
- “起承转合”：是一种诗文写作结构方法。
“起”是开头，“承”是承接上文加以申述，“转”是转折，从另一方面论述，“合”是结尾总结全诗。
三、赏析：主题上，这首诗主要是阐述平仄在诗中的重要性。
情感方面，表现出诗人对平仄这种诗歌要素的热爱与推崇，以一种兴奋和自豪的语气来描绘平仄构建的诗歌世界。
在表现手法上，采用了直接描述和平仄规则引入相结合的方式。
诗的前两联是直接对平仄组合的形态进行描述，把平仄的组合比喻成音符舞步，非常形象地写出了平仄组合会给诗歌带来节奏感，像音乐舞蹈一样美妙。
后两联进一步深化主题，表明平仄可以用来表达心事，也是创作诗歌走向佳境的工具。
四、作者介绍：假设作者是一个诗词爱好者。
他沉醉于古典诗词的魅力，研究平仄韵律多年，在与诗友们的交游中逐渐体会到平仄的独特之处，于是创作此诗，想让更多人认识到平仄在诗歌里不可或缺的地位。
五、运用片段：例子一：在一个诗歌创作交流会上，有个新手写诗老是没有韵律感，愁眉苦脸的。
老手老张走上前去说道：“你得好好研究下平仄啊，就像那首诗里说的‘平平仄仄韵相敲，恰似音符舞步飘。
’平仄规则就像诗歌的节拍器，有了它，诗句才能像舞蹈一样灵动。
”例子二：语文课堂上，老师在讲解诗歌韵律。
为了让同学们更直观地理解，老师说道：“同学们啊，你们想象自己是诗人在作诗，平仄就好像是造船的材料。
就像诗里‘且将平仄为舟楫，划向文思瀚海遥。
’平仄能带着你的想法在文学的海洋里远航。
”例子三：文学社的小聚会里，大家正讨论现代诗与古典诗的区别。
古典诗词创作技巧之三（结构技巧——布局）
古典诗词创作技巧（三）（作者：情海冷月心）（三）布局布局于古典诗词结构策略而言，颇为至要。
张谦宜《絸斋诗谈》：“好诗只在布置处见本领。
”姜夔《白石道人诗说》：“作大篇，尤当布局，首尾匀停，腰腹肥满。
”吴乔《围炉诗话》：“诗仅从头做起，大抵平常，得句成篇者，乃佳；得句即有意，便须布局，有好句而无局，亦不成诗。
”布局与构思、造境三者相生相隔，构思偏于运思，造境偏于陈情，布局偏于安排。
布局关注重心在文本构成的微观领域，涉及文本首尾前后的有机应合、逆折过程的自然转换如“对称平衡、起承转合”等整体造型的技巧操作。
布局有三项基本要求。
一是语脉贯通，整体完整。
朱庭珍《筱园诗话》云：一首诗当“自起至结，首尾元气贯注，相生相顾，溶成一片。
”二是协调一致，和谐有机。
即文本构成各部分、诸要素间相辅相成，相关相连，浑然一体。
三是对立统一，曲折有致。
沈祥龙《论词随笔》：“章法贵浑成，又贵散也。
”李佳《左庵词话》：诗当“首尾一线，其间再参以虚实、反正、开合、抑扬，自成合作。
”古典诗词追求的完整、和谐并存于结构布局的对立统一之中。
言及布局之深曲婉转、曲折有致，南宋《诗宪》：“布置者，谓诗之全篇用意曲折也。
”刘熙载《词概》：“一转一深，一深一妙，此骚人三味，倚声家得之，便自出常境。
”布局主要涉及两大方面：布局法度与布局方式。
1、 布局法度布局的法度，即诗词布局须遵循的规则。
最具影响力之学说，当属元人杨载《诗法家数》就“律诗要法”提出的“起承转合”法则。
不仅对律诗，亦对绝句、词之谋篇布局起到了原则规范的启示作用。
沈德潜云：“诗贵性情，亦须论法，乱杂而无章，非诗也。
”针对律诗谋篇之法系统性提出：“起手贵突兀”，“三四贵均称，承上斗峭而来，宜缓脉赴之”，“五六必耸然挺拔，别开一境”，“收束或放开一步，或宕出远神，或本位收住（《说诗晬语》），”等等。
（1）法度的核心内容。
即谋篇整体策略要求，大致有三：一是“一气相生，篇章浑成。
”强调 “音、意、句、调”一气相生，整体“气韵深厚，血脉贯通”，篇章构架浑然一体。
南楼令词牌格律
南楼令词牌格律南楼令是一种古典诗词体裁，流行于唐宋时期。
它以婉约、抒情、清新脱俗著称，被誉为中国诗词中的瑰宝。
南楼令通常由词牌和格律两部分组成，词牌指的是词曲的名称，而格律则是指词的规范和要求。
下面，我将按照列表的形式为您介绍南楼令词牌格律的相关知识。
一、南楼令的词牌南楼令有很多经典的词牌，如《渔父》、《瑶池》、《玉楼春》等，每个词牌都有独特的韵律和意境。
在创作南楼令时，可以选择适合自己的词牌，但需要注意保持词牌的规范和传统。
二、南楼令的格律要求1. 仄平格律：南楼令以平仄格律为主，即词的字音分为仄声和平声。
在词的格律中，要求每句的字数和字音分布都需要符合一定的规则，如平仄相间、声调变化等。
2. 起承转合：南楼令的词牌格律要求词的起承转合有机结合，构思连贯，情节递进。
起承转合的安排应当合理，能够自然流畅地表达词牌所要表达的内容。
3. 五言绝句：南楼令通常采用五言绝句的形式，即每首词由四个句子组成，每句五个字。
五言绝句的格律要求字数、韵脚和平仄都需要符合规定的要求。
4. 韵律和押韵：南楼令的格律要求词的韵律和押韵规范。
词的押韵要求词内韵、交韵和平韵都要合理运用，既要表达意境，又要展现音韵之美。
5. 婉约抒情：南楼令以婉约抒情著称，要求表达含蓄、委婉的情感。
格律要求词的语言优美、流畅，行云流水般的韵律感和适度的抒情深度。
根据以上的词牌和格律要求，可以开始创作一首南楼令词。
在写作时，我们可以选取一个适合的词牌，并根据格律的要求进行构思和表达。
表达的内容可以是爱情、自然、季节等主题，也可以根据自己的喜好和情感体验进行创作。
只有不断练习和琢磨，才能掌握南楼令的词牌和格律，创作出优美的词曲佳作。
起承转合与中学生古诗词理解鉴赏.
起承转合与中学生古诗词理解鉴赏广州市第九十一中学陈万红诚如宋·严羽在《沧浪诗话·诗辨》中所说：“盛唐诸人，唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。
”唐诗在结构上具有整体性强的特点。
推而广之，大凡中国古诗都有这个特点。
同时，诗歌又具有精练跳跃的特点，犹如马致远《天净沙·秋思》，只有２８字，却包涵着极丰富的内容，它描绘了１０种景物，类似于现代诗歌中的“意象跳跃”，构成了一幅完美的图画。
由于诗的短小精悍、整体性、跳跃性，一些诗，粗一看，给人以浑然一体的形式感觉，当细看时，又往往给人茫茫然然、支离破碎之感。
这些给具有分析特点的诗歌理解鉴赏学习带来一些问题，学生理解、鉴赏时常常觉得无从下手。
但是，古典诗歌鉴赏是中学生的必备能力，我们必须寻找解读诗歌的钥匙，找到提升学生鉴赏水平的可行之路。
一、从象探意——起承转合与诗歌内容的理解刘勰《文心雕龙·知音》说：“观文者，披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。
”文学鉴赏是读者根据作品的言辞、审美意象激发情感，探究作者的创作意图的活动。
诗歌鉴赏是从诗句出发探寻感受象（作者创作的形象），是从象探意。
要对浑然一体又跳跃的诗歌进行鉴赏，就要牢牢盯住“象”，析出诗歌的“象”，感受追踪“象”的跳跃而形成的跳跃轨迹，从而弄清诗中“象”组成的内容层次及变化走向。
但是，诗歌跳跃即诗歌有时只是呈现“象”的某特征或人对特征的感受、联想等诗句，造成似乎无“象”或多“象”，这是学生茫然无整体感的重要原因，所以，以“象”为焦点读诗可以清晰理解思路，使诗歌内容条理化，从而理清诗的写作思路，打开理解鉴赏之门。
（一）古诗歌章法结构规律中“象”的呈现与变化特点。
千百年来，诗人们总结格律诗的章法即内容要素的安排，就是“起、承、转、合”四个字，也就是按功能作用来安排各个内容要素：如何开头，如何发展，如何变化，如何结尾。
在一定的功能框架下，“象”也有一定的呈现规律，展现出变化轨迹。
诗歌鉴赏不仅是情感活动同时也是认知活动，对诗歌表达的层次顺序进行认知，有助于阅读理解活动中的寻象探意。
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古典诗词的起承转合
诗词的结构对于表达主题至关重要，其中起承转合是一种常见的形式。
起承转合能够将诗词的文字、内容和意境融合成一个完美的整体，特别是在格律诗中更为突出。
起”是开头，即通过一件事情引出这首诗的主题。
好的开
头能够起到引领主题的作用，统领全篇。
而“承”则是承接连贯，要贯穿作品之中，起着桥梁纽带的作用。
句与句之间，XXX
之间要承接。
而“转”则是转折，表面上是岔开话题，但实际上是为深化主题服务的。
转的技巧较高，需要着重练。
最后的“合”则是整合总结，把作者的感悟表达出来，深化意境，突出
主题。
举个例子，唐代XXX的五言古诗《悯农》就采用了起承
转合的结构。
首句“锄禾日当午”描写农夫在田里劳作，起到引
领主题的作用。
接下来的几句则承接起句，描写农夫辛苦的程度。
转折出现在第三句“谁知盘中餐”，离开劳动场面，转向餐盘。
最后一句“粒粒皆辛苦”点明主题，表达劳动艰辛，果实不易。
南宋陆游的七绝诗《风雨大作》也采用了起承转合的结构。
首句“僵卧孤村不自哀”描写困居荒村不为己悲，起到引领主题的作用。
接下来的几句则承接起句，点明想为国戌边的志向，说明不自哀的原因。
转折出现在第三句“夜阑卧听风吹雨”，用夜深风雨大作转换话题。
最后一句“铁马冰河入梦来”则表达了爱国情。
最后一个例子是唐代XXX的七绝诗《清明》，同样采用
了起承转合的结构。
首句“清明时节雨纷纷”描写清明细雨景色，起到引领主题的作用。
接下来的几句则承接起句，表达人在雨中的愁绪。
转折出现在第三句“借问酒家何处有”，提出避雨消愁的办法。
最后一句“牧童遥指杏花村”则找到解决的去处，言尽意无穷。
总的来说，“起承转合”是一种常见的诗词结构形式，对于表达主题非常重要。
好的起承转合能够将诗词的文字、内容和意境融合成一个完美的整体。
起承转合是诗词创作中的重要结构，其中“起”为开头，“承”为延续，“转”为转折，“合”为结尾。
起承转合的方式有顺
承和转承，顺承是延伸上句内容，转承则为主题服务。
转折要选择不脱离主题又服务主题的内容来转，不要刀断式的转，而要藕断式的转。
合一般用于尾联，表现形式多种，如概括式、抒情式、理喻式、设问式等等。
总之，起承转合是诗词创作中互为依存的结合体，“起”不好，则无好下文，“承”不紧，则文
散乱，“转折”无，则显平淡，合不整，则无意境。
XXX的
《绝句》是千古绝唱却没有起承转合，是四幅图景，非常美。
把自己的旧作翻出来，一一检查修改，是训练起承转合技巧最好的办法。
最后，让我们一起朗读XXX的词《沁园春·雪》来领悟起承转合的技巧。
表现了主人公的心情和环境；“试问卷帘人，却道海棠依旧”，是“承”，进一步展开了情节；“知否，知否，应是绿肥红瘦”，是“转”，突出了主题；最后一句“”””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””””，是“合”，总结了全词的主旨。
XXX•XXX《西江月》：“西江月，白鹭为谁飞翔？故人
何处？长亭短亭，红药绿蒿，青松翠竹，古道西风，瘴雨蒙蒙。
故人何在？”，同样是“起、承、转、合”四个层次，表现了主
题和情感。
三、关于诗歌的“起承转合”。
诗歌作为一种整体，也需要遵循“起承转合”的结构安排。
但是，与词、曲不同的是，诗歌的“起承转合”更加灵活，没有固定的句数和格式限制。
一般来说，诗歌的“起”应该是引起读者兴趣的一句话或一段话，让人们进入诗歌的世界；“承”则是进一步展开情节和主题，让读者更好地理解诗歌的内涵；“转”则是转折点，让人们对主题有更深刻的理解和感悟；“合”则是总结全诗的主旨，让读者有所收获。
总之，“起承转合”是诗词创作中的重要原则，它能够帮助作家更好地安排文本的结构层次，让作品更加完整和有力。
不同体裁的作品在“起承转合”的表现上有所差异，但是其基本原则是相同的。
只有深入理解和掌握“起承转合”的规律，才能写出优秀的诗词作品。
和曲的套数和带过曲等组诗形式，同样需要遵循“起承转合”的规律和章法要求。
每一首小词、小曲都应该有自己的“起承转合”，而整体组合起来也需要有统一的意境和结构，才能达到更好的艺术效果。
否则，就像一盘散沙，失去了整体的美感和意义。
举个例子，如明代•XXX的曲牡丹亭中，每个场景都有自己的“起承转合”，而整个故事也有自己的整体“起承转合”。
比如第一场的“起”是XXX与XXX的相遇，第二场的“承”是他
们的相识相恋，第三场的“转”是XXX被贬谪，第四场的“合”是XXX为了与XXX相见而牺牲自己。
整个故事的“起承转合”也是清晰明了的，从相遇到相识相恋，再到相离相思，最终以悲剧的结局作为“合”，呈现出了一幅充满爱与悲的人生画卷。
通过以上分析，我们可以看出，“起承转合”不仅适用于单首诗歌，也适用于组诗。
每一首小诗、小曲都需要有自己的“起承转合”，而整体组合起来也需要有统一的意境和结构。
只有这样，才能达到更好的艺术效果，让读者感受到诗歌、曲艺和古风的美妙之处。
合”，也可以看作是“起”，因为它是前面所有内容的总结
和升华。
五、结语。
从上面的分析可以看出，“起承转合”是诗词创作的基本章法，也是诗词艺术的重要特征。
它不仅要求单首诗词有“起承转合”，还要求整体意境有“起承转合”，从而形成一个完整的艺术形象。
当然，这并不意味着所有的好诗都必须符
合“起承转合”，但是，如果想要写出一首有深度、有内涵、有意蕴的好诗，就必须掌握这一章法，运用得当，才能使作品更加完美。