探究中国传统图案鹤纹在视觉传达设计中的应用研究
探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用
探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用在视觉传达设计中，中国传统文化元素是常见的设计灵感来源之一。
中国传统文化元素包括了古代的绘画、书法、剪纸、刺绣、陶瓷、服装、建筑等多种形式，这些元素在视觉传达设计中被应用得非常广泛。
首先，中国传统绘画是很多设计师喜欢借鉴的元素之一。
传统绘画包括了水墨画、工笔画等形式，其特点是具有清晰明快的线条和明暗对比强烈的色彩。
设计师可以通过借鉴这些绘画形式，来达到设计中松弛、流畅、柔和的效果。
例如，广告、海报、画册、包装设计等领域中，常常可以看到用水墨画元素制作的插图、视觉效果设计等。
其次，中国传统的书法也是设计师喜欢借鉴的元素之一。
传统的中国书法大多以字、词为载体，字体雄劲、简洁、端庄大气，传递出一种稳重、优雅、精神飘逸的感觉。
在现代设计中，设计师可以通过中国传统书法的字体来进行创意灵感的提取，从中取得对字体排版的一些新的理解，也为设计带来了更为优雅、简洁的视觉风格。
另外，中国传统工艺品中也有许多是作为视觉元素的来源，如剪纸、刺绣、织锦等。
这些工艺品在视觉传达设计中被广泛地应用，以它们独特的色彩和纹样，能够为设计事业注入更多的文化元素。
例如，设计师可以将剪纸的造型和线条运用于包装设计中，制造充满民族风情的包装纸张。
此外，中国传统建筑也是设计师借鉴的重要元素之一。
中国古代建筑独特的造型、结构、色彩以及文化内涵已经影响到了现代设计。
例如，在当代建筑设计中，设计师可以借鉴中国传统建筑中的屋顶、庭院、古拱建筑等元素，以个性化的方式将这些元素融合为当代、充满活力的建筑风格。
综上所述，中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用十分广泛多样，设计师们可以通过借鉴中国传统文化元素，将更多的文化内涵和文化符号资源注入到设计中，形成更为具有地域特色和文化特征的设计作品。
浅析中国古代纹饰艺术中的仙鹤题材
浅析中国古代纹饰艺术中的仙鹤题材作者：裴洪斌崔昊来源：《青年文学家》2013年第35期注：本文为2013年齐齐哈尔大学大学生创新项目《鹤文化题材在中国画中的技法研究》（项目编号：201310232076）的阶段性研究成果。
崔昊为本文通讯作者。
摘要：本文围绕仙鹤题材，在鹤文化的背景的下，对中国古代纹饰艺术进行研究，尤其着力于对器皿和丝织物两大类别的纹饰中仙鹤题材的运用情况。
以传统鹤文化为背景，对鹤文化的内涵在中国传统纹饰艺术中的体现进行挖掘，丰富并发展了传统鹤文化的内涵。
关键词：仙鹤；纹饰；青花；丝织品[中图分类号]：J527 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-35-0-01一、鹤文化概述鹤，又名“仙鹤”，其姿态雍容，仙风道骨，很有文化内涵。
自古仙鹤就被赋予不死、高洁、善良、平和等诸多品性。
3000年前鹤文化作为中国文化的一个特色就已发展完备了，并渗透到神话、宗教、体育、医药、绘画、工艺等众多领域。
鹤文化经历了由自然物——神仙化——贵族化——大众化四次飞跃，被赋予了情感和思想，进入到各种艺术创作中。
这种文化精神以丹顶鹤的素朴自然、优雅刚健、福瑞忠贞、美满和谐、吉祥长寿等象征意义为根本性内涵。
二、鹤文化的内涵及典故（一）由体貌至内涵丹顶鹤全身素白，颈、额、眼、腿和翅膀以黑色点缀，头顶呈鲜红色使身上整个色彩活跃起来，集鸟类最为简明的美好特征。
丹顶鹤之所以能成为文化鸟与其审美形态的感染力强，色彩构成独特是分不开的，就其色彩而言，白色代表着高洁，常使人们从中体会到神圣、光明、正义的思想启迪。
黑色为最深沉的色，在哲学上有神秘之意，丹顶鹤头顶一抹红色则象征着光明照耀的宇宙，常给人们传递出吉祥、兴奋、绝艳、长寿的心理信息。
它的身上凝聚着中华文化的古老内涵，其感染力无论从色彩协调，造型和谐，还是内在的神韵上，都达至柔性美与刚性美的统一，动态美与壮美的统一，不仅给人以美的感觉，而且使人产生无穷的遐想，并从中悟出许多哲理，可以说达到其悦耳目、悦心悦神的审美形态，丹顶鹤高雅俊秀的形态和飘逸灵性的神态为人们提供广阔的想象空间和丰富的创作源泉，这是人们赋予它深厚文化内涵的美学基础。
传统图形在视觉传达设计中的应用研究
传统图形在视觉传达设计中的应用研究引言在现代社会中，我们处处可见各种形式的视觉传达设计，无论是广告、宣传册、包装，还是室内装饰、网站设计等等，都离不开视觉传达设计的影响。
而在视觉传达设计中，传统图形的应用一直是不可或缺的一部分。
传统图形如何在视觉传达设计中发挥作用，是本文将要探讨的问题。
通过对传统图形在视觉传达设计中的应用进行研究，可以帮助设计师更好地理解传统图形的价值和作用，从而更好地应用于实际设计中。
一、传统图形的概念和特点传统图形是指在传统文化和艺术中形成并被广泛使用的图形元素。
它们多以几何形状、线条和装饰性图案为主要表现形式，如中国的云纹、飞禽走兽、花卉图案，西方的几何图形、古希腊罗马式装饰等等。
传统图形的特点包括：1. 高度的可视化和装饰性；2. 对称性和规则性；3. 富有文化内涵和历史积淀。
2. 传统图形的文化符号意义传统图形作为具有深厚文化底蕴的艺术元素，其本身蕴含着丰富的文化符号意义。
在视觉传达设计中，设计师可以通过运用传统图形来传递一种特定的文化内涵和精神寓意。
在室内装饰中，设计师可以通过运用中国传统图形元素，如龙、凤、云纹等等，来传达传统文化的博大精深和神秘华丽。
在文化产品的设计中，运用传统图形可以更好地彰显当地的文化特色和历史底蕴。
2. 西方传统图形在产品包装设计中的应用在西方传统图形在产品包装设计中的应用中，设计师可以通过传统图形元素的运用来打造出富有历史氛围和艺术品位的产品包装。
比如在葡萄酒的包装设计中，设计师可以运用古希腊罗马式的传统图形装饰，使得包装更加典雅和高贵。
在巧克力包装设计中，设计师可以运用法国宫廷风格的传统图形，使得巧克力包装更加奢华惹人。
这样的设计方案不仅能够彰显产品的高端品质，还能够为产品赋予更高的文化含义和历史品味。
3. 传统图形在网页设计中的应用在网页设计中，设计师可以通过传统图形元素的运用来提升网页的整体美感和用户体验。
比如在网站的首页设计中，设计师可以使用传统图形的装饰性图案来点缀页面，使得页面更加丰富多彩。
中国传统图案在视觉传达设计中的应用
中国传统图案在视觉传达设计中的应用摘要：中国传统文化图案元素是在五千年的历史长河中形成的，是祖先在劳动和生活实践过程中产生的艺术精华，具有独特的魅力。
根据传统图案设计的现代作品应用于我们如今的社会生活当中，已经成为我们独有的文化标志。
对传统文化的继承和发扬是文艺工作者艺术创作永恒的主题，但是并不意味着我们没有取舍、全盘接纳。
新时期的艺术设计中要秉承“取其精华，弃其糟粕”的原则，要善于运用融合借鉴的方式进行设计。
设计不仅仅是一种对传统文化元素的应用，更为重要的是需要我们新一代的设计者保持开放的态度学习优秀的设计理念。
中国传统图案是整个中华民族智慧的结晶，是民族文化的璀璨成果，更是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源。
基于此，对中国传统图案在视觉传达设计中的应用进行研究，以供参考。
关键词：传统文化；文化元素；视觉传达；设计应用引言中华民族悠久的历史文化为传统文化元素的形成奠定了坚实的基础，作为中国传统文化的重要组成部分，传统文化元素主要包括书法、绘画、剪纸、雕刻、陶瓷等多种艺术表现形式，为现代视觉传达设计提供了丰富素材的同时也为中国文化的交流提供了重要保障。
因此，对于当代视觉传达设计师来说，应加强对于中国传统文化的了解，从而更为合理、严谨的在日常设计中应用传统文化元素，提升其艺术价值的同时，更好地推动视觉传达作品的创新性发展。
1中国传统图案元素概述传统图案是随着历史发展传承下来的具有鲜明民族特色的图案。
中国传统图案指的是由历代沿传下来的具有中国特色的独特民族艺术风格的图案。
中国传统图案究其源头，是起源于距今有几千年历史的原始社会彩陶图案。
可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案以及少数民族图案四类。
其中，原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。
其纹样类别有动物、人物、植物、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等；古典图案典型的图案有龙凤呈祥、二龙戏珠、岁寒三友、松鹤延年、龟鹤同龄等；民间民俗图案是依据民间风俗而产生和设计的应景图案，其中主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案；少数民族图案是在长期生产和生活中创造并流传的具有各少数民族特色的图案，中国是一个多民族国家，各民族都有自己独具特色的民族图案和文化。
中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究
中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究 摘要：本文以中国传统元素在视觉传达设计中的应用为研究对象，通过对中国传统文化的概念、特点和发展进行了分析，探讨了传统元素在设计中的表达方式和效果，以及应用传统元素设计的相关案例，并提出了进一步研究的方向和建议。研究发现，传统元素在视觉传达设计中具有独特的魅力和表现力，能够增强作品的文化内涵和吸引力。
1.引言 中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其传统文化源远流长，包含着丰富的元素和独特的视觉符号。随着时代的发展和社会的变迁，中国传统元素逐渐在视觉传达设计中得到应用，并赢得了广泛的赞誉和认可。本文旨在研究中国传统元素在视觉传达设计中的应用，探讨其表达方式和效果，并进一步探讨如何更好地发挥传统元素的魅力和品牌效应。
2.中国传统元素的概念和特点 中国传统元素是指中国传统文化中的符号、形象、图案等可用于视觉传达的元素。其特点主要包括以下几个方面：
2.1 独特性 中国传统元素具有独特的形式和风格，能够通过简洁明了的方式表达丰富的意义和情感。
2.2 丰富性 中国传统元素丰富多样，包括了传统绘画、书法、剪纸、刺绣等多种艺术形式，每种形式都有其独特的表现手法和特点。
2.3 文化内涵 中国传统元素蕴含着深厚的文化内涵和历史沉淀，能够引发人们对传统文化的思考和回忆。
3.传统元素在设计中的表达方式和效果 传统元素在视觉传达设计中的表达方式主要包括以下几种： 3.1 引用传统图案 设计师可以引用传统的图案、纹样等元素，将其融入到设计中，以突出作品的中国风格和特点。 3.2 采用传统色彩 中国传统色彩具有浓厚的文化特征，设计师可以运用传统的颜色搭配，使作品更具中国传统元素一致性。
3.3 运用传统造型 传统造型是中国传统元素中的重要部分，设计师可以通过运用传统造型，如中国传统建筑、传统服饰等，来表达中国的文化特色。
传统元素在设计中的应用能够产生以下几个效果： 3.4 强调文化底蕴 传统元素的运用能够强调作品的文化内涵和传统背景，为作品赋予更加丰富的意义。 3.5 增强品牌形象 采用中国传统元素的品牌形象能够增强品牌的辨识度和独特性，提升品牌的认可度和吸引力。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究随着社会的发展和文化的传承，中国传统文化在当代视觉传达设计中的应用变得越来越重要。
中国传统文化作为源远流长的文化，拥有丰富的内涵和精美的艺术表现，为视觉传达设计提供了丰富的灵感和素材。
本文旨在探讨中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究，分析传统文化与当代设计的融合，探讨文化传统在设计中的传承和创新。
1. 艺术符号的运用中国传统文化中的艺术符号包括了汉字、书法、绘画、剪纸、刺绣等。
这些符号因其具有独特的审美价值和文化内涵，成为了设计师喜欢运用的素材。
在海报设计中，常常会出现以汉字和书法为主题的设计，这种设计方式能够吸引人们的视线，同时也能够传达出中国传统文化的魅力和内涵。
2. 色彩的运用中国传统文化对色彩具有独特的理解和运用。
红色在中国传统文化中被视为吉祥之色，代表着喜庆和祥和。
而黄色则被称为皇帝的颜色，寓意着贵族、尊贵与权力。
设计师在进行视觉传达设计时，经常会运用这些颜色来传达特定的文化内涵和情感，从而使设计作品更具中国传统文化的特色。
3. 图案的运用中国传统文化中的图案设计丰富多彩，如云纹、龙纹、寿字、福字等都是设计师喜欢运用的素材。
这些图案既有着自身的文化内涵，又能够通过设计师的巧妙处理，使得设计作品更富有艺术感和文化气息。
1. 传统文化元素的再创造在当代视觉传达设计中，设计师常常将传统文化元素进行再创造，赋予其新的内涵和意义。
设计师可以用现代的设计手法和思维方式来演绎传统的艺术符号，使其具有更加现代化的表达方式，从而吸引更多的年轻受众。
2. 传统文化元素的现代表达在视觉传达设计中，设计师也会在传统文化元素的基础上进行现代化的表达。
通过对传统文化元素的重新演绎，结合当代的审美观念和设计理念，使得传统文化元素更贴近当代人的生活和审美需求。
3. 传统文化元素的跨界融合随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合也越来越频繁。
设计师可以将中国传统文化元素与其他文化元素进行跨界融合，创造出新颖独特的设计作品。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究摘要：视觉传达设计是一门以视觉为主要传达手段的设计学科，其目的在于以视觉元素为媒介，进行信息传达和交互。
中国传统文化是一种独特而丰富的文化形式，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术表现方式。
本文以中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究为主题，分析了中国传统文化元素在视觉传达设计中的意义和价值，探讨了其具体应用方式，并对其应用进行了实证研究。
通过对相关文献和实例的分析，我们发现，中国传统文化元素在视觉传达设计中具有丰富的表现形式和广泛的应用空间，可以赋予作品更加深远的文化内涵和艺术感染力。
由于视觉传达设计对于传统文化的理解和运用不够深入，目前仍存在一些问题和挑战，需要进一步的研究与探讨。
一、引言中国传统文化具有丰富多样的表现形式，包括文字、图案、色彩等，这些元素在视觉传达设计中具有重要的意义和价值。
中国传统文化元素能够赋予作品深远的历史底蕴和文化内涵。
由于中国传统文化的悠久历史和独特特征，作品中运用这些元素可以使其具有更加广泛的文化共鸣和传播效应。
中国传统文化元素具有独特的艺术表现方式和审美价值，可以赋予作品更加美感和艺术感染力。
中国传统文化的书法、绘画、剪纸等艺术形式，对于视觉传达设计具有重要的借鉴意义和启发作用。
中国传统文化元素能够体现出时代特征和社会文化的变迁，使作品具有更加鲜明的时代感和社会意义。
合理运用中国传统文化元素可以使作品更加具有接地气和时代性。
为了验证中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用价值和效果，我们进行了一组相关实证研究。
我们在设计过程中选择一种传统文化元素作为主题，进行视觉传达设计作品的创作。
通过对作品的设计和制作过程进行详细记录和分析，我们发现，合理运用传统文化元素能够赋予作品更加深远的文化内涵和艺术感染力。
我们通过对作品进行调查和评估，了解观众对作品的认知和反馈。
调查结果表明，观众在欣赏作品时能够感受到其中的文化内涵和艺术价值，对于作品的认知和评价较高。
浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用
浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用
中国传统元素在视觉传达设计中的应用体现了文化传承和时代融合的特点。
随着社会
的发展，人们对中国传统文化的认识和理解逐渐增强，传统元素逐渐成为设计师们表达东
方文化的重要手段。
汉字作为中国文字的传承和代表，在设计中经常被运用，通过巧妙地
运用字体、布局和排版等方式，使得设计作品既具有美感，又能传递意义。
设计师们还将
传统文化中的图案、纹样和色彩等元素进行改编和重新设计，使其与现代设计语言相融合，展现了现代与传统的完美结合。
中国传统元素在视觉传达设计中的应用充分体现了设计的独特性和个性化。
中国传统
元素丰富多样，如中国画的山水、花鸟画的形象，传统手工艺品的纹样和雕刻等等，都具
有强烈的个性和视觉冲击力。
在视觉传达设计中，通过巧妙地运用这些元素，极大地丰富
了设计的表现力和吸引力。
设计师们可以根据不同的需求和主题，选取合适的传统元素来
进行创作，使得作品在海量信息中脱颖而出，产生独特的艺术效果。
中国传统元素在视觉传达设计中的应用还展现了文化自信和国家形象的塑造。
在当今
全球化的背景下，设计师们通过运用中国传统元素，展示了中国独特的文化特点和艺术魅力，增强了中国在国际舞台上的地位和形象。
中国红、中国结等成为中国的标志性元素，
被广泛应用于各类设计中，传达出中国文化的自信和活力。
中国传统元素在视觉传达设计中的应用不仅丰富了设计的内涵和形式，更展示了中国
文化的独特性和魅力。
随着中国传统文化的传承和发展，我们相信中国传统元素会在视觉
传达设计中继续发挥重要的作用，为设计界带来更多的创意和可能性。
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探究中国传统图案鹤纹在视觉传达设计
中的应用研究
【摘要】鹤纹图案具有吉祥文化内涵和丰富寓意，并且是具有多种形式组合
的传统图案之一。
鹤纹图案在造型以及组合上处处体现中华民族的传统观念，反
映了中国人祈福纳祥、祈求健康的心理，并在长期的历史实践中成为中华民族的
一种精神象征。
因此，鹤纹图案在现代视觉传达设计中也具有极大的生命力和广
泛的实际应用价值。
本文首先阐述了鹤纹的文化内涵与象征意义，其次对鹤纹造
型的历史演变及象征符号组合进行了详细分析，最后一一概述鹤纹在视觉传达设
计中的应用研究。
【关键词】鹤纹中国传统图案视觉传达
进入二十一世纪，科学技术的发展已经进入了一个新的高度。
每一种新技术
的产生，都可能会对人们的生活方式和思维习惯发生潜移默化的影响。
鹤纹作为
传统吉祥图案的一种表达方式，其意义和价值是显而易见的。
如何对其进行保护
与传承是我在研究中想要解决的现实问题。
针对这一现状，我以民俗学为切入点，通过实地调查的方式收集大量鹤纹图像的资料，根据近年来国内专家学者对传统
图案的研究，从研究的具体内容来看，对于鹤纹图案的文化意蕴研究还不是很多，基于这个现状本论文选择研究鹤纹图案的文化意蕴及其应用。
作者本着实事求是、勤学好思、创新等角度，想尝试性就相关问题做一个系统的研究。
一、中国传统图案鹤纹的文化内涵与象征意义
（一）文化内涵
有关鹤纹的文化历史背景很久远。
首先，鹤在诗人眼中，有文字记载来看：
早在多年前我国第一部诗歌总集——《诗经》充分体现了这个变化。
《小雅鹤鸣》中写道：“鹤鸣于九皋，声闻于野”、“它山之石，可以攻玉”。
此诗通篇用借
喻的手法，把在沼泽地里鸣叫的鹤比作民间未仕的贤人，劝戒周宣王把这些人才
招致为国所用，后世有人把这首诗叫作“招隐诗”。
我国自古以来就喜爱仙鹤这
种瑞鸟，《诗经》中的记载更是对鹤观念上的肯定。
（二）象征意义
品格的象征：鹤以天性雅淡天然的健美及善鸣、喜静立、迁飞等特性为人所
喜爱。
鹤被人格化，人民大众赋予了它更多的精神内涵，使得鹤纹与文化结缘，
人民大众把自己的高尚情操寄托在它身上，并形成了审美观念的统一和美学价值
的多元化。
爱情的象征：由于大多数鹤都是伴侣终生制，这符合中国古代文人对爱情的
美好寄托。
一对在云中飞翔的仙鹤在松叶上嬉戏，缓缓被云围绕，宛如一幅仙境。
寓意相恋要像松鹤寿命一样长久，以平和的心态互相依偎，能于躁动中而不乱心境，这才是真正的伴侣。
长寿的象征：纵然鹤有那么多的象征，而在大多数人的心目中，鹤乃是吉祥、幸福、长寿的象征。
《淮南子说林》：“鹤寿千岁以极其游。
”唐王建《闲说》诗：“桃花百叶不成春，鹤寿千年也未神。
”传统文化中，视其与龟同为长寿之王。
世人常以鹤寿、鹤龄、鹤算为颂之长寿之词，联语中多见。
二、中国传统图案鹤纹造型的历史演变及象征符号组合分析
（一）鹤纹图案的历史演变
史前时期的造型：史前的鹤纹造型最初是以人类生物性与实用性的生存方式
存在的。
史前时代的鹤纹造型既具有概括性，又充满原始人类对自然的探知与向往，既是人类观察自然的结果，也是人类对自然的高度概括和总结。
简洁的汉代时期造型：汉代是我国封建社会的鼎盛时期，社会经济有着全面
的发展，鹤纹在这样的历史背景下也得到了更为广泛的运用。
华丽的唐代时期造型：鹤纹在唐代瓷器上的应用以装饰纹样为主。
《淮南子
说林训》记：“鹤寿千岁，以报其游”，古人以鹤为仙禽，喻意长寿。
唐代的瓷
器烧造业已经十分发达，鹤纹在瓷器上的应用，以越窜青瓷的白鹤祥云纹罐最为
著名；唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽瑰宝。
唐代金银器中的鹤纹造型生动、寓意美好，包含人们对幸福生活的美好向往和健康长寿的追求。
唐代的鹤纹造型
有气韵生动、动态优美，装饰感强的工艺特点。
优雅的宋代时期造型：宋代时期鹤纹在瓷器上的应用是中国美术高度发达的
时代，这个时期的北宋磁州窑白地黑花飞鹤纹八方枕，就是典型的代表作品。
北
宋磁州窜白地黑花飞鹤纹八方枕是故宫博物院藏，它纵厘米，横厘米，枕呈八方形，前低后高，中心处内凹，底露胎无釉，中心刻有“张家造”三字。
枕面白地
黑花幵光绘有一只飞鹤，画笔流畅，寥寥几笔，生动逼真。
总体来说，宋代瓷
器上的鹤纹造型简洁优美，釉色清新含蓄，金银器造型简洁大方，不仅体现了宋
代美学的时代风格，也体现了人们对鹤的审美情趣。
成熟的明清时期造型：明代时期鹤纹在瓷器上的应用是我国工艺美术高度发
达的一个时期，文人画的兴起给鹤纹的发展提供了良好的平台。
明嘉靖景德镇窗
五彩凤鹤纹小罐图就是在这一背景下产生的。
明清时期鹤纹图案的发展已经非常
成熟，其图案更是一种有代表性的装饰纹样。
（二）象征符号在鹤纹图案中的应用
1.鹤纹图案中的人物象征符号
在鹤纹组合图案中，有一些由神仙或传说人物组成的吉祥图案，这些人物大
多由道教民俗崇拜物演变而来，表达祈福避邪、吉祥长寿、扬善惩恶的民俗心理。
在中国民间，有把老子尊为寿星的传统习惯，称其先天地而生，历三皇五帝至子周，长生不死，所以称“老寿星”。
在以寿星为主题的吉祥图中鹤作为配角出现，意为“鹤寿延年”。
2.鹤纹图案中的动物象征符号
鹤纹组合图案中的动物象征符号，是构成其象征系统的一个主要组成符号。
它作为象征符号出现，通过鹤纹组合图案传递各种吉祥、祝福的信息，用来表达
深层的文化象征意义。
3.鹤纹图案中的植物象征符号
在鹤纹图案中的植物象征符号，是其象征系统的另一个主要方面。
某一单种
植物与其鹤纹组合，作为传递信息的象征符号，以表达它的文化寓意。
三、中国传统图案鹤纹在视觉传达设计中的应用
继承鹤纹图案，发展鹤纹图案，研究传统鹤纹图案的创新方法，对鹤纹传统
图案的探索和学习，掌握祖国工艺美术的风格是极为重要的。
对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论，以遵从传统为特征，但不满足于结构
式的模仿，而是力图重造传统的力量和精神。
（一）鹤纹在书籍装帧设计中的运用
鹤纹作为中国极具代表的纹样，在现代书籍装帧中也有使用。
插画一般在书
籍中使用，不同的书籍需要不同类型的插画，我们就小说类来说明鹤纹在书籍中
的使用情况。
小说类的题材又可分为长篇、中篇、短篇，三个类型。
鹤纹在小说
题材中的使用要根据小说的内容而决定。
（二）鹤纹在现代包装设计中的运用
包装在现代社会无处不在，包装设计和绘画不同，商品包装具有明确的目标，它最终都需面对消费对象，所以我们的目标不是产品本身而是将要使用它的人。
我根据此项目考虑将以下几点作为设计准则：①准确性：要求包装能直观地传达
产品信息，从而使消费者通过产品包装产生购买欲望。
②简洁性：使用简洁的图形，醒目的色彩，通俗的文字才能在瞬间抓住消费者的视线，吸引注意力。
③新
颖性：新颖的产品包装，不仅需要创意性而且更需要真诚性。
结束语
鹤纹图案作为印记中华民族传统文明的图案，鲜明地体现了它超然脱俗、天
人合一的特性。
从史前时期风格粗壮简朴到汉代高低起伏、回旋环绕的云鹤纹造
型可以明显的看出鹤纹明显的变化。
鹤纹图案作为具有丰富美感和强大感染力的
艺术图案，鹤纹图案不仅满足于寓意和观念的表达，更是处处在营造着一种感人
至深的意境之美，无时无刻不体现其艺术的本体性。
鹤纹的现代化应用既是它对
现实的定位也是它对未来的一种推动，鹤纹的现代化应用价值就在于它具有继承
传统又有形象创新的双重的属性。
只有对鹤纹图案研究分析透彻，才能更加灵活的运用其元素，以现代人的审美眼光做出更多意想不到的效果。
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