极简主义与景观设计
极简主义与景观设计
“less is more” 是20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的其中一个设计理念。
意思是“少就是多”，它的含义我们可以很轻易的从几千年的中国传统美学中品味出来，例如国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画卷，而是在于那一大片留白之中那醒目的几笔。
留白要留多少，怎么留？当“少就是多”从密斯口中说出来时，并没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥挤而是完美和开放性的空间。
密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。
展现了密斯所提出的「少即是多」原则。
大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。
现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作品。
由于形式上的精简，容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它领域的设计。
因此称为「国际风格」。
然而国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。
并且后来的模仿者未必如密斯一般注重对细部结构的处理。
但现代主义却至此路德维希·密斯·凡·德·罗作品达到一个高峰。
描述他成功的原因时，他只说了五个字:“魔鬼在细节(Devils are in the details)”；由此可见他的严谨与他的理念。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。
而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。
这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。
整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积75％的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。
昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美吕质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。
虽然密斯·凡·德罗去世三十多年了，但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz ）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
彼得•沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SW A 集团创始人，极简主义园林设计的代表。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得•沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。
当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。
这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。
极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。
彼得•沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。
此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。
对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。
当你漫步于沃克的极简主义园林中时会想起著名建筑师密斯•凡•德罗的那句名言：“少就是多”！
德克萨斯州沃斯堡伯纳特公园
剑桥中心屋顶花园
美国盐湖城的螺旋形防波堤
德克萨斯州沃斯堡伯纳特公园
美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心
德国慕尼黑凯宾斯基宾馆
加利福尼亚州赫尔曼_米勒公司庭园
日本播磨科学花园城
“在我看来，形式只是一种途径，不是最重要的，尺度是最重要的。
形式是个很难的东西，我也会在这上面下很多功夫，但形式本身不是我的目的，很多设计师因出彩的形式颇具盛名，但我不是。
较之形式，我更关心使用者的感受，你是否觉得舒坦、开阔等。
同时，我认为美本身就是一项功能，我们对美的需求绝不亚于其他任何像对空调一样的需求，我们需要美，我们的城市不应该是丑的”，这是彼得·沃克2009年来北京在一次媒体见面会上的回答，由此可以看出，他的设计作品形式并不是他的设计初衷，而很多时候我们却歪曲理解了他的设计思想。
peter.walker的极简主义的代表作品----------1984年的哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。
它位于一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。
石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。
唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。
巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。
与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
步入晚年的Peter.walker依然非常执著地追求着设计的真谛，其作品中有着越来越多的日本园林的影子拉，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。
密斯的“少就是多”等这类国际主义风格在垄断了设计界30多年后，世界的建筑日趋相同,地方特色、民族特色逐渐消退,建筑和城市面貌越来越单调、刻板,加上柯布西耶的粗野主义在马谢∙布鲁尔、路易斯∙康的推动下,迅速改变公共建筑特别是
学校建筑的面貌,往日的具有人情味的建筑形式逐步为缺乏人情味的、非个性化的国际主义建筑取代.对于这种趋势,建筑界出现了反对的呼声,也有一部分建筑师开始改造国际主义面貌.但是其理论和作品还远远没有达到影响世界的地步,而且,他们都还没有离开现代主义的基本立场.因此建筑界的确需要、也面临一场大革命,来改变建筑发展的方向,丰富现代建筑的面貌.于是后现代主义应运而生。
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响波普艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。
波普艺术的显著特征在于它的反叛性。
波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。
波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。
有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。
受波普艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。
它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。
在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。
广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。
与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。
但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。
与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。
风景园林设计的各种流派风格特点
风景园林计划设计流派1、后现代主义：是产生于20世纪60年代末70年代初文化思潮。
设计特点：人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部逆动，是对现代主义纯理性及功效主义、尤其是国际风格形式主义反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本标准，强调人在技术中主导地位，突出人机工程在设计中应用，重视设计人性化、自由化。
表现个性和文化内涵后现代主义作为一个设计思潮，反对现代主义苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅生活情趣，强调人性经验在设计中主导作用，突出设计文化内涵。
历史文脉延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计历史文脉，在世纪末怀旧思潮影响下，后现代主义追求传统典雅和现代新奇相融合，发明出集传统和现代，融古典和时尚于一体大众设计。
矛盾性、复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义简练性、单一性。
采取非传统混合、叠加等设计手段，以模棱两可担心感替换陈直不误清楚感，非此非彼，亦此亦彼杂乱替换明确统一，在艺术风格上，主张多元化统一。
2、解构主义：兴起于20世纪80年代后期建筑设计界解构分析关键方法是去看一个文本中二元对立（比如说，男性和女性、同性恋和异性恋），而且展现出这两个对立面向实际上是流动和不可能完全分离，而非两个严格划分开来类别。
解构主义最大特点是反中心，反权威，反二元对抗。
3、高技派：20世纪50年代后期起、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”设计倾向。
高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术美感，它关键表现在三个方面：提倡采取最新材料——高强钢、硬铝、塑料和多种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速和灵活装配建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（ParametricPlanning）；主张采取和表现预制装配化标准构件；认为功效可变，结构不变。
表现技术合理性和空间灵活性既能适应多功效需要又能达成机器美学效果。
景观设计 大师 彼得 沃克 极简主义
彼得·沃克随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。
70年代以来景观设
彼得.沃克
• 沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单 的几何母题如圆、椭圆、方、三角，或者这些母题的重复， 以及不同几何系统之间的交叉和重叠。 材料上除使用新 的工业材料如钢、玻璃外，还挖掘传统材质的新的魅力。 通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，水池、 草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来， 边缘整齐严格，体现出工业时代的特征。种植也是规则的， 树木大多按照网格种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花 卉追求整体的色彩和质地效果，作为严谨的几何构图的一 部分。” “沃克的作品注重人与环境的交流，人类与地 球、与宇宙神秘事物的联系，强调大自然的迷一般的特征， 如水声、风声、岩石的沉重和稳定、飘渺神秘的雾以及令 人难以琢磨的光。
三、极简主义与景观设计
极简主义的特征主要有：非人格化、客观化，表现的 只是一个存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、 反应和联想；使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等， 在审美趣味上具有工业文明的时代感；采用现代机器生产 中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；形 式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风 格；颜色尽量简化，作品中一般只出现一两种颜色或是只 用黑白灰色，色彩均匀平整；在构成中推崇非关联构图 Nonrelation Composition，只强调整体，重复、系列化地 摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距 或代数、几何倍数关系递进；雕塑不使用基座和框架，将 物体放置在地上或靠在墙上，直接与环境发生联系。
东斯尔德围堰工程
舒乌伯格广场
舒乌伯格广场
阿姆斯特丹斯西普霍尔机场的扩建
乌特勒之VSB公司庭院
乌特勒之VSB公司庭院
乌特勒之VSB公司庭院
Carrasco广场
极简主义的景观设计师——彼得·沃克
极简主义的景观设计师——彼得沃克
Cooper-Hewitt;National Design Museum
【期刊名称】《建筑技艺》
【年(卷),期】2008(000)003
【摘要】彼得·沃克是将极简主义的艺术风格运用到景观设计中的代表人物。
人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与园林完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
【总页数】6页(P26-31)
【作者】Cooper-Hewitt;National Design Museum
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TU984.18
【相关文献】
1.彼得沃克极简主义景观设计过程解析--以伯奈特公园为例 [J], 丁奇;王宏侠
2.彼得?沃克极简主义景观中的古典思想 [J], 杨帆
3.从加州学派到极简主义——彼得·沃克的景观设计之路 [J], 李红
4.浅谈彼得·沃克极简主义景观设计语言 [J], 孙琛
5.浅谈彼得·沃克与极简主义在景观设计中的影响 [J], 李丹;杨豪;张冬林
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园林景观设计分类
景观设计风格综述景观设计中风格有很多。
按国家地域来分：有中国古典园林景观讲究的是意境、日本的枯山水园林景观、意大利罗马的雕塑喷泉园林景观、法国的豪华皇家园林景观、英国的自然田园园林景观、美国的新材料新技术强调构成要素的现代园林景观。
以艺术流派来分：有古典园林景观设计、现代主义景观设计、后现代主义园林景观设计、极简主义园林景观设计、解构主义园林景观设计、生态主义园林景观设计、高科技园林景观设计、大地艺术园林景观设计。
一、国外风格1、泛东南亚: A泰式风格特征：充分运用当地材料，植物、桌椅、石材等都取材地，强调简朴、舒适的度假风情。
清凉的藤椅、泰丝抱枕、精致的木雕、造型逼真的佛手、妩媚的纱幔等。
营造东南亚重要手法就是要让人无负担地随性坐卧，舒缓紧张情绪，抛开纷扰的俗世，遗忘身边的繁杂。
泰式三角靠垫，放置在低矮的藤椅中，不经意地让人放下身段，随性坐卧。
东南亚庭院是最自然的风情，注重对遮阳、通风、采光等问题的解决，且注重对日光和雨水的再利用，从而到达节省能源的效果。
所以，外观一般比拟通透和清爽，例如百叶式的白色外墙，绿色的墙面。
此外，遮阳的处理也是东南亚庭院的特色。
特点：由于泰国是北方文化和南方文化接轨碰撞的地区，因此泰式风格既有南方的清秀、典雅，又有北方的雄浑、简朴。
既有北方民居喜欢私密的格局，又有江南宅第活泼的艺术风格，豪华的皇家园林风格，瑞象金壁与水榭曲廊相谐成趣，古木奇石同亭台楼阁常入皆景。
色彩：偏爱自然的原木色，大多为褐色等深色系，有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，使气氛相当活泼，布艺多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着贵气。
适用藤、麻等原始纹理材料，用色为暖黄色和深咖啡色。
植被选取：在东南亚庭院中，绿色植物也是突显热带风情关键的一笔，尤其以热带大型的棕榈树及攀藤植物效果最正确，最常见的热带乔木还有椰子树、绿萝、铁树、橡皮树、鱼尾葵、菠萝蜜等，其形态极富热带风情，是营造东南亚庭院的必备品，而在亭台旁最好有上下错落的植物陪衬，才能味道更足。
极简主义景观设计中的感官复杂性——以彼得·沃克景观作品为例
极简主义景观设计中的感官复杂性——以彼得·沃克景观作品为例摘要：极简主义景观设计的手法特征主要体现在把握整体性；对建筑化简约、纯粹空间的追求；对材质的关注和构造的精细；对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。
运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。
由于其设计手法的此类特征，其本身所反映出的复杂性往往被忽视。
通过分析彼得·沃克作品，从感官体验角度分析极简主义景观设计中的复杂性问题。
关键词：景观设计；极简主义；复杂性；感官体验1.极简主义景观设计自20世纪60年代起，现代艺术蓬勃发展，影响越来越广泛，艺术家开始涉足环境艺术和景观设计，一些景观建筑师开始接触极简主义艺术，从极简主义艺术中汲取创作营养，并运用到景观设计的实践中，创作了许多具有极简主义风格的景观作品。
其中代表作有彼得·沃克的唐纳喷泉、玛塔·施瓦茨的面包圈花园以及彼得·拉茨的杜伊斯堡公园金属广场等。
极简主义景观设计强调从整体性把握设计，追求极致简单、纯粹的空间构成、关注材质细节的运用。
其作品在设计层面上通过高度概括的设计手法与精炼简约的表现手段，深度挖掘景观本质带给人们的体验。
极简主义景观的设计理念可概括为三个方面：一是极简的设计方法，设计师对设计对象研究、分析后，确定其关键性因素，尽量减少不必要的细节表现，以最简练的表达手法取得最大的景观效果；二是极简的表现手法，设计师运用及其精炼简单的元素、景物已经材质表现景观最本质的特征；三是极简的设计目标，在充分了解场地文脉、肌理的基础上，找出适应场地的最理想方式，并尽量减少对原有景观的人为干扰。
2.保罗·沃克作品分析彼得·沃克（Peter Walker）是当代景观设计中极具代表性的大师，也是将极简主义风格运用到景观设计中的代表人物。
他所设计的景观作品大多结合当地文脉，融入丰富的历史与传统文化，通过简洁、现代的布置形式，运用古典的景观元素，营造浓重的原始气息以及神秘的氛围。
70年代以来的景观设计新思潮
70年代以来的景观设计新思潮●后现代主义与景观设计●背景●波普艺术出现并蔓延到设计领域●城市化问题严重，人们对现代文明失望，怀念传统文化●发展●文丘里●《建筑的复杂性与矛盾性》●富兰克林纪念馆●詹克斯●《后现代主义建筑语言》●查尔斯•摩尔●新奥尔良市意大利广场●巴黎雪铁龙公园●北部：白色园、2个大温室、7个小温室、运动园、6个系列花园●南部：黑色园、中心草坪、大水渠及其旁边的七个小建筑●特点：将传统园林中的要素用现代主义设计手法重新组合展现，体现了典型的后现代主义设计思想●后现代主义特点：各种元素的搭配拼接，是现代主义的继续和超越，其设计是多元化的。
很难将一个作品完全看作是后现代主义的，往往是复杂因素的集合●解构主义与景观设计●提出●对古典主义、现代主义、后现代主义提出质疑，将一切既定规律加以颠倒，反对统一和谐、形式、功能、结构、经济彼此之间的联系，认为建筑设计不考虑周围环境，提倡裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接手法会产生不安全感●拉维莱特公园●设计理念●周边环境●设计内容●点线面的要素构成●特色●评价●解构主义评价●极简主义与景观设计●极简主义●概念●把艺术造型剥离到只剩最基本的元素而达到纯粹抽象●极简主义特征●高度抽象、非精神、非感情、客观化、工业材料、现代技术加工、形式简单明晰、简化颜色、直接与环境发生关系、非关联构图，只强调整体●对景观的影响●形式上追求简化●重复运用单纯几何形体要素单元，形成不断生长的活的结构●用不同材料质地和颜色划分空间，也使用非自然材料●彼得沃克●设计思想●受现代主义影响，早期作品两个倾向●建筑形式扩展●与周围环境融合●“序列”的手法：要素重复使用或间隔重复●代表作●泰纳喷泉●伯纳特公园●索拉那IBM研究中心园区●作品特征●评价●艺术的综合——玛莎•施瓦茨的景观设计●设计风格●受极简主义和大地艺术影响●反对都市中的风景式景观，认为人和自然密不可分●探索几何形式之间的关系，大量运用直线和网格等纯几何形体，有强烈秩序感，与极简主义有共性，容易融入城市大环境●临时性景观或临时性构建体现过程艺术和大地艺术的影响●受波普艺术的影响●日用品和普通材料代替传统材料，人们缺少对作品概念方面的关注●色彩绚丽，有通俗观赏性●后现代主义者●继承和批判现代主义，认可其社会观念：设计为所有阶层享用●用混凝土沥青塑料代替昂贵材料；●融入后现代主义思想，具有深层次的意义，又违背了极简主义非表现非参照，反映了后现代主义注重历史文脉和地方特色●常用古典园林要素以现代手法加以抽象变形●代表作●亚特兰大的里约购物中心●迈阿密国际机场隔音墙●纽约亚克博•亚维茨广场●与沃克的作品比较●施瓦茨●倾向波普艺术，有各种艺术混合●多用普通材料，造价低●色彩丰富绚丽●植物是次要的●沃克●热衷极简主义●喜欢用昂贵精致材料，最求精美永恒和神秘●色彩简单柔和●植物是作品中的重要元素●沃克对其评价●挑战景观设计准则和定义，有自由非常规的特点●公共项目中由于限制多表现后现代主义和极简主义●临时性实验景观中作品更大胆，诙谐讽刺，有波普特点●每个作品有强烈视觉冲击●艺术与科学——哈格里夫斯的景观设计●设计风格影响因素●大地艺术影响，致力于探索介于生态和艺术之间的方法●经历龙卷风，改变对美的概念，表现自然界动态、变化、分解、侵蚀、无序的美●离开swa后自创事务所，打破现有结构，更开放更有生气，富有雕塑感●设计作品●加州圣•何塞市市中心广场公园●园路布置维多利亚风格灯柱木质座椅，隐喻城市历史●园路交叉形成的三角形广场是公共演出平台●西部沿一系列同心弧种植果树是对果园的回忆●评价：广场提供了穿行、休息、演出、聚会的场所，寓意着城市自然环境和文化历史●拜斯比公园（废弃地整治）●强烈的雕塑语言融合到敏感环境和社会历史中，创造富有隐喻和符号的公共空间，将后工业景观转变为优质景观●圣何塞市瓜达鲁普河公园●设计特点●1 大多是反应社会问题的公共项目，设计体现了他解决问题的能力：将环境与历史社会文化结合；将设计技巧与社交活动结合●2 大胆创新，功能内容丰富，对废弃地改造有经验●3 自然要素与人产生互动，称为环境剧场，与大地艺术相同用非自然形式表现人与自然相融●4 设计包含对历史和环境的隐喻，体现文脉延续，具有地域性和归属性●5 结合生态主义，但同时不应忽视人类生活和文化的需要，考虑文化延续和艺术形式●评价●作品将文化与自然，大地与人类联系在一起是一个动态开放的系统。
景观设计大师系列一彼得沃克
• 1977年夏，赴法国的教学实习，对沃克的职业生涯产生了重大的影响。法国 规整式的园林设计给了沃克极大的设计灵感。对其产生最大影响是勒诺特的 园林设计方法。
• 沃克意识到勒诺特的古典主义、当代的极简主义艺术与早期现代主义在许多 方面是相同的，是形式的再创造和对原始的纯净和精神力量的探索。他尝试 将对这三种艺术思想的经验结合起来去塑造景观，并寻求解决社会和功能问 题的方法。力图在景观设计上达到极简主义艺术家在艺术上所达到的高度。
案店
例
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美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
经 典 案 例
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加利福尼亚州美国葡萄酒、美食和艺术中心
经 典 案 例
与James Stewart Polshek 合作完成。彼得·沃克巧 妙地结合了极简主义 的艺术表现手法和法国传 统的园林文化，将100多 平方米的休闲绿地划分为 20多个5平方米的地块， 外部由低矮的石墙围起。 最有创意的部分是入口通 道处修筑了一条77米长的 阶梯状水渠，池中铺设有 采自河中的天然岩石，突 显出一种异域的法国风情。 直线形水渠与园区内婀娜 多姿的植物，让人体验到 轻 松自然的乡村美景。
景观设计大师系列一
彼得·沃克
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1
• 极简主义 • 人物简介 • 设计思想 • 经典项目 • 评论
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2
• 极简主义：通过把造型艺术剥离
到只剩下最基本元素而达到“纯 粹抽象”
• 出现于20世纪60年代初
• 主要特征：
1）非人格化，客观化
2）使用现代工业材料
3）崇尚工业化 结构
极简主义与枯山水在景观设计中的应用和发展
极简主义与枯山水在景观设计中的应用和发展1 极简主义极简主义（Minimalism）又称作极少主义、ABC 艺术，但都没有精确的定义，是20 世纪50-60 年代以美国为代表兴起的一个艺术派系（Minimalism Art）。
1959年，弗兰克·斯特拉展出他的黑色系列（Black Paintings），意味着20 世纪中期极简主义的诞生[1]。
1.1 极简主义艺术运动的兴起关于极简主义艺术创作和理论探讨兴盛于20 世纪60 年代，彼时极简主义理论的运用多体现在雕塑作品的创作中，其表现形式倾向于单一或重复的几何规则形状，材料大多选用机械化生产的大批量工业制造品或是艺术家指导工人制作的现成品[2]。
其间诞生了许多极简艺术家，以卡尔·安德鲁、丹·弗莱文、唐纳德·贾德等为代表。
极简艺术将作品元素削减到最基本的抽象成分，作品在意象空间的概念不由艺术家定义，而是通过真实存在激发观者对作品的思考，以自主形成对作品的建构，最终观者的身份也在无意中转换成为创作者[3]，这与追求艺术家自我情感表达为主的抽象表现主义不同。
极简主义艺术注重物理世界的存在，固守表面意义，材料就是材料，色彩即使是上色了亦无特殊含义，并且其展出方式是放弃基座与画布，正如“what you see is what you see”。
这样的艺术与古典主义、印象派传统绘画艺术本身所传递的意图相违背，于是当时遭到许多人的反对，当时的艺术批评家迈克尔·弗雷德在《艺术与物性》（Art and Objecthood）就对极简艺术进行了强烈的批评，认为极简主义是不自然的戏剧化风[4]。
1968 年，批评家罗伯特·平卡斯-维滕新造了术语“后极简主义”，其设计理念是对极简主义的继承与发展。
极简主义已成为20 世纪后期艺术的基本词汇，几十年来，极简主义在艺术家与艺术批评家不断创新、辩论中扮演了重要角色，不可否认实践、批评在某种意义上都促进了极简主义的发展。