鲁迅小说浅析

1917年发生的文学革命，在中国文学史上竖起了一个鲜明的界碑，标志着古典文学的结束，现代文学的开始。这其中，小说与诗歌取得了斐然的成就，绽放出了绚烂的光芒。

`在小说这块领域，鲁迅可以被当之无愧的看作是“先行者”。鲁迅在《新青年》上发表的小说《狂人日记》是中国现代文学史上的第一篇白话文小说，这篇小说与中国古典小说相比无论是在语言上、思想内容上，还是在结构上、行文风格上都是两个截然不同的写作模式。首先，在语言上，鲁迅率先采用了白话文叙述的，这是当时胡适、陈独秀等人所提倡的。其次，在思想内容上，鲁迅描写了当时病态的中国人，对当时残余的封建思想进行了彻底的抨击与批判，小說中有这样一句话“我横着看，竖着看，上面所写的都是吃人两个字”,这就非常明确的表明了鲁迅的写作态度与写作思想。在结构上鲁迅的这篇小说打破了中国传统小说注重有头有尾、环环相扣用完整的故事和情节展开的写作模式，他采用了日记体的格式，用第一人称“我”的视角来进行描写，让读者在诵读时有一种置身其中的真实感觉，在这种感觉下人们能更真切，更真实的直截了当了解文章所要表达的思想内容以及作者的观点，这样人们就能充分理解鲁迅对麻木不仁的哀其不幸，怒其不爭的感触。最后在行文风格上他摒弃了古典小说的写作方式通篇采用白话文写作方式把他那另类的、独特的的表现方式含蓄、节制、简约、简练的给复制出来。

鲁迅的小说在现代文学中不仅是开山之作，也是砥柱中流。他的另一篇小说《孔乙己》的成就与地位也是相当突出与重要的，《孔乙己》中塑造了孔乙己这一形象，一个落魄的，穷困的，寒酸的，迂腐的落地秀才，他是封建科举制度下的牺牲品。然而小说的主人公孔乙己却深陷其中，茫然不知所措，麻木不仁。他的心中却还残余着“读书致仕、光耀门楣”的腐朽思想，他还固执的坚持着读书人是国家的栋梁之才，是社会的有用之才，这是孔乙己个人的自我价值观念，正是在这种观念的驱使下才酿造了他的悲剧。鲁迅在写着篇小说的手法上也是非常独特，非常另类的。他在叙述孔乙己着一悲剧人物的时候并非是开门见山，直抒胸臆的。而是采取从旁观者的独特视角来观察，来审视，来诠释孔乙己的病态心理的。小说中鲁迅避开正面的叙述，采取了从侧面来由酒店里的酒客以及酒店里的伙计的对话来对他进行描写，从他们的口中来讲述孔乙己的过去、现在，也从他们的口中来发表当时世人对这位落地秀才的看法以及态度，最后从酒店的老板的口中来写孔乙己欠了酒钱却迟迟未还来为他的悲剧命运埋下了伏笔，为孔乙己未来的不知所终做了完美的铺垫。

《孔乙己》一文的独特之处就是鲁迅以旁观者的身份来塑造孔乙己这一形象，然而鲁迅的伟大之处并不止于此。这篇小说的立意以及思想是相当深远的。文中所写的虽然只是孔乙己一人，然而其中所表达出来的却是封建科举制度下的那一类迂腐可悲的仕人。文中所描写的时间段所说只是孔乙己简短的一生，但读者看到的却是封建社会末期的衰败与腐朽。

《孔乙己》一文中鲁迅能用一个人来写一类人，用一个时间段来写一个时代，用一个人的悲剧来写一类人的悲剧进而来写一个国家，一个社会，一个民族在一种不合理的、落后的、腐朽的封建制度下的广大人民的悲剧。这种由点带面，由小见大的深邃的立意，不得不让人们对当时的现状进行深刻的反思，从而来构建我们的社会。鲁迅文章的伟大，思想的伟大，立意大高远可见一斑。

鲁迅文章的写作，题材的选择，思想的立意无不在启迪国人的心灵，无不在开发国人的心智，无不在为国家，为民族，为我们的社会的将来而进行创作。他的写作方式与中国古典文学创作中不合理的成分彻底的决裂，暗合了当时胡适、陈独秀等人提出的文学写作方式，也提出了个人宝贵的意见与看法。

总之，鲁迅是文学革命的先行者，他的小说具有至高无上，独一无二的地位。

鲁迅小说中的农民形象论

被扭曲的灵魂 ——鲁迅小说中的农民形象论 [内容提要] 鲁迅的农民题材小说面向现实，针砭时弊，以改造社会为出发点，反映出时代的呼声。本文结合《呐喊》和《彷徨》中的部分篇目，对作品中的农民形象进行分析研究。试图从性格特征、角色功能、是当时社会的真实写照等几个方面，来具体论证鲁迅作品中这一特殊群体的典型性。解读这一类文学形象，具有重要的文化意义。 [关键词]鲁迅小说农民扭曲引言作家的生活环境和成长经历在很大程度上影响着他一生的创作。童年的鲁迅自家庭变故以后，经常生活在风光秀丽、充满快乐与自由的农村，与农家子弟结下了深厚的友谊。在与农民朋友的交往中，鲁迅一方面感受到他们的纯朴、善良与热情，一方面对农民的生存状况，尤其是对他们的痛苦与不幸有了全面而又深刻的了解。作为文化主将的鲁迅目睹了黑暗社会中苟活的人们，封建主义和帝国主义的双重压迫扭曲了他们的身体，更严重地腐蚀了他们原本纯洁的心灵。鲁迅在小说中塑造了一系列农民形象，如《故乡》中善良的闰土，《药》中的华老栓，夏瑜的母亲，以及《明天》里的单四嫂子，《阿Q正传》中的阿Q等等，他们的思想观念、性格特征和行为方式正是反映了中国现代农村动荡不安的社会现实。鲁迅在憎恶并揭露封建制度罪恶本质的同时，对广大农民的悲惨遭遇深感同情，更为他们的愚昧、麻木、不思抗争而愤恨，因此深深地发掘存在于中国人尤其是中国农民身上的国民劣根性，几乎渗透于鲁迅小说的每一篇章，凸现其小说创作反封建这一中心主题。一

在众多的农民形象中，由于各自不同的境况、遭遇以及受封建思想毒害的程度各异，鲁迅笔下的农民在思想性格、行为方式上也存在着很大差异：有的思想愚昧、麻木。《故乡》中的闰土虽然待人诚恳，善良，可是到了中年，已经由于“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。”①他的生活极度空虚，无聊，毫无目标。小说《药》中的华老栓也愚到了让人难以想象的地步，他轻信庸医的胡言，将人血馒头当良药而贻误亲子的性命。阿Q被欺负和污辱后的精神胜利法更是愚昧到了极点的表现，面对赵太爷、丁举人等人的欺侮，他不是努力自强和抗争，而是编织种种歪理，异想天开地满足精神上的“转败为胜”。有的思想守旧、安于现状。小说《风波》最能反映这一类农民的性格特征。作品中九斤老太的“一代不如一代”的思想则更多地反映了他保守、倒退的倾向。七斤看起来似乎是个穿梭于城乡之间的见多识广的船夫，七斤嫂也是一个泼辣精明的女子，可是他们整天所虑的仅仅是如何才能当好顺民，围绕着“皇帝是否坐上龙庭”的消息而忧患自己的辫子这个毫无意义的问题，革命后因为剪了辫子而喜，皇帝即位后因为没了辫子而忧。有的丝毫没有反抗意识和叛逆精神，对所面临的重重压榨只能逆来顺受，即使在忍无可忍之际所萌发的反抗意识和斗争精神也是不彻底的。单四嫂子年轻时就丧夫守节，孤儿寡母，贫弱无依，对于生活与心灵的重压只是默默地承受着。幼子宝儿是她唯一的精神安慰，可是在宝儿患病期间，希望得到帮助与宽慰的她却遭遇到庸医的欺骗和市井无赖的以帮助为名，行调戏之实。在宝儿死亡这个致命的打击面前，单四嫂子这只可怜的羔羊仍然令人揪心地强忍着这一切，她不得不继续承受难以忍受的精神上的孤独与空虚。而《祝福》中的祥林嫂比起单四嫂子，虽然有了要求独立的愿望和强烈的反抗意识，在“四大绳索”的束缚下也曾多次反抗，甚至以死抗争，但因为斗争的不彻底性致使她仍然未能冲破封建的“吃人”罗网。

浅谈鲁迅小说《祝福》的语言美

浅谈鲁迅小说《祝福》的语言美摘要：小说的语言是我们探寻小说主题，把握人物形象的一把钥匙，鲁迅先生正是用他富有个性化的语言为我们展现了一个丰富多彩的世界，小说《祝福》是一个语言的宝库，值得我们不断地去挖掘，去开拓。关键词：鲁迅；小说；《祝福》；语言；祥林嫂作为一篇传统课文，鲁迅小说《祝福》以其深邃的思想，启迪、感染了一代又一代的中国人。小说的主题就在于故意不把杀害祥林嫂的主凶明显地揭示出来，以此来表现封建制度的毒害已经广泛而深刻地浸透到当时每个人的精神里，所以，一方面以此来毒害别人，而另一方面，又以此来毒害他们自己。作者的意图是要更进一步地说明封建统治的残酷性，夫权、族权、神权等一切封建礼教，虽然没有锋刃，也不会一下子置人于死地，却可以不用刀而杀人，杀人而没有血迹，甚至于在无意中杀害人们的灵魂而不自觉。作者之所以这样写，无非是在告诉人们，不用刀的杀人，和不见血的杀人，实在比严刑酷法还要严酷，被杀害的人数也要更多更广泛，鲁迅先生用简洁、凝练、深刻、富有个性化的语言为我们叙述了祥林嫂充满辛酸、坎坷的一生，揭示了封建礼教杀人不见血这一深刻的主题。《祝福》语言最大的一个特点是简练而又传神，特别是描写祥林嫂的外貌变化，作者善用白描的手法，通过描写祥林嫂的眼睛，为我们展现了主人公内心世界的变化。例如祥林嫂初到鲁镇时：头上

扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄、月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。第二次到鲁镇时：她仍然头上扎着白头绳，乌裙、蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没先前那样精神了。柳妈告诉她将来到阴司去阎罗大王会把它锯开来时：她当时并不回答什么话，但大约非常苦闷了，第二天早上起来的时候，两眼上便都围着大黑圈。捐了门槛之后：神气很舒畅，眼光也分外有神。捐门槛后去摆祭品被四神拒绝后：“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。”“第二天，不但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。”最后一次见到祥林嫂：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪、黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。三次外貌描写写出了祥林嫂悲惨命运的发展过程。第一次写出了她虽贫困，但还有活力，对生活抱有希望；第二次写出了她已经走投无路，对生活失去了希望；第三次写出了她对生活已经绝望。三次描写鲜明对照，深刻地揭露了封建礼教对劳动妇女的摧残与迫害。多次描画祥林嫂的眼睛，作者向我们展示了主人公的内心世界，反映了祥林嫂悲剧命运的几个过程，形象地反映了祥林嫂是怎样一步步被封建礼教和封建思想逼到绝境的，也是对罪恶的封建社会的无声的控诉。其次，《祝福》的语言不但简洁凝练而且深刻。例如祥林嫂的第

论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响

论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响发表时间：2009-08-11T09:11:18.920Z 来源：《赤子》2009年第10期供稿作者：贺孝恩（遵义师范学院中文系，贵州遵义 563002）[导读] 论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响。摘要：精神分析美学派别的基本思想及对西方文学产生的影响；鲁迅先生对精神分析美学思想的接受；精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响；精神分析理论对鲁迅先生创作艺术表现手法的影响。关键词：精神分析学；鲁迅创作；影响 1 精神分析美学派别的基本思想精神分析美学派别产生于20世纪初，奠基人是奥地利心理学家弗洛伊德（Sigmund Freud，1856~1939），瑞士心理学家荣格（Carl Custay Jung，1875~1961）在许多方面修正、丰富和发展了弗洛伊德的理论。二人的主要美学思想有以下几个方面：（1）无意识学说和三重人格结构。过去大多数哲学家都认为正常人的一切行为都是受意识支配的，弗洛伊德在自己精神医学临床实践的基础上，确认存在着一个无意识的心理领域，建立了系统的无意识学说。无意识是指人的原始冲动和各种本能，它是人的一切行为，包括文化、科学、艺术、历史创造的根本动力，只不过这种动力深藏在人的内心深处，人自己不能觉察。在无意识学说的基础上，弗洛伊德又提出了三重人格结构的理论，他认为，人格由本我、自我、超我三部分组成。本我指的是原始本能的我，主要由性本能等原始冲动组成，完全是无意识、非理性的，能量和活力最大。本我实行的是快乐原则，也就是说人在潜意识里把快乐当作自己生命的最高的、唯一的价值准则。自我指的是人是生活在现实社会里的，他必须调节、压制自己的本能活动，使自己不违背现实社会的要求，这种压制，不是废弃快乐原则，最终是指向快乐。超我又称内部道德机构，它使一个人把本能的能量全部转移到对至善至美事物的追求上。实际上，精神分析美学思想的基石就是潜意识和人的性本能，正如弗洛伊德自己说的那样：精神分析的第一个令人不快的命题是“心理过程主要是潜意识的，至于意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。……第二个命题也是精神分析的创见之一，认为性的冲动，广义的和狭义的，都是神经病和精神病的重要起因，这是前人所没有意识到的。更有甚者，我们认为这些性的冲动，对人类心灵最高文化的，艺术的和社会的成就作出了最大的贡献。”[1]（2）艺术的本质是原欲的升华。弗洛伊德认为作家创作是白日做梦，是替代满足自己在现实生活中无法得到满足的性本能的需要；艺术的价值就是为原欲提供一种替代性的满足。在此基础上，弗洛伊德对艺术作品的形象进行了大量的精神分析，由此奠定了精神分析的审美方法和美学思想。李醒尘先生认为弗洛伊德对美学的贡献主要有三：“第一，促进了对艺术和审美领域中无意识现象的研究，开辟了新的研究领域；第二，引发了对情欲、性与文艺和审美的关系问题的研究；第三，他有关梦和幻想的研究，直接推动了有关形象思维问题。”李醒尘先生的观点对下面论述正题至为重要，这里暂且不展开论述。（3）艺术是集体无意识原型的象征。这是荣格对弗洛伊德美学思想的进一步补充和发展。[2]由于精神分析美学思想和文学有先天的血缘关系，它们都关心着同一个对象——人的心灵，它们都力求去洞悉隐藏在人类灵魂深处的秘密；同时，精神分析作为系统理论，它本身有不可辩驳的合理因素，作家们在精神分析学的影响下，开始前所未有地关注人的本身、人物的感觉和精神状态。他们在写作技巧上突出表现为意识流写法，劳伦斯、茨威格、海明威、福克纳……这些著名文学大师在他们的创作中都深浅不同地显现着精神分析色调。 2 鲁迅先生对精神分析美学思想的接受鲁迅先生对弗洛伊德精神分析学的理解可以通过他的文章略知一二，在《故事新编》序言里他说：“…虽然也不过取了弗洛特（弗洛伊德）说，来解释创造——人和文学的缘起”。[3]在《听说梦》中他写道:“《东方杂志》记者在《读后感》里也曾引弗洛伊特，以为‘正宗’的梦，是‘表现各人的心底的秘密而不带社会作用的’。但弗洛伊特(弗洛伊德)以被压迫为梦的根柢——人为什么被压抑的呢？这就和社会制度、习惯之类连结了起来，单是做梦不打紧，一说，二问，一分析，可就不妥当了。记者没想到这一层，于是就一头撞在资本家的朱笔上。但引‘压抑说’来释梦，我想，大家已经不以为忤了罢”。[4]鲁迅先生的这些话表明在批判的基础上接受了弗洛伊德的理论，并影响到他的文学创作。鲁迅先生主要是通过日本著名文学评论家厨川白村来系统了解精神分析学思想的。厨川白村（1880~1923），本名辰夫，他潜心研究弗洛伊德的学说，注意文学与潜意识的关系。鲁迅于1924年翻译了厨川白村《苦闷的象征》、《走出象牙之塔》、《走向十字街头》等作品，从而对弗洛伊德的理论有了更加深入的理解。鲁迅之所以对弗洛伊德感兴趣，主要原因有以下几个方面：（1）与他早年学医的经历有关。作为医学院的的学生，他一定会对精神病学产生兴趣，他早年翻译了日本小说家森欧外的《沉默之塔》，接受了一些弗洛伊德学说的影响。在《我怎么做起小说来》一文中，鲁迅自称他开始写小说“所依仗的全在看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识”，[5]“这一点医学上的知识”，也明显是指弗洛伊德的精神分析学。（2）与他那段时间苦闷的生活有关系。鲁迅早年的婚姻家庭生活和人生理想都受到了很大的挫折，长时间生活在苦闷之中。弗洛伊德的思想正好符合那段时间他的创作心态:用文学创作来排遣自己的苦闷压抑。（3）与反封建有关系。鲁迅先生深刻地感受到了中国人由于长期受到封建压制，人格产生了严重的扭曲变异，而弗洛伊德的某些思想恰能作为反人性压制提倡人性解放的利器。 3 精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响 3.1鲁迅文学作品对潜意识和梦的描写鲁迅先生早期的小说大多带有精神分析的影子，他用弗洛伊德的“精神分析刀”去解剖潜藏在中国人内心深处的贫弱的、黑暗的、被严重压抑而异化了的呻吟着的灵魂。这与西方现代派文学有异曲同工之妙。《狂人日记》中一文，鲁迅基于弗洛伊德的学说，凭借他的医学知识，通过对狂人病态的错觉、幻象、妄想的描写，深刻地表现了由于几千年的封建压制潜藏在人心灵深处的对于“吃人”的惊悸、恐惧心理。狂人正是由于本能欲望受到了不合理的社会伦理道德的压抑而发狂，他的狂是潜意识与社会意识格格不入的结果。《阿Q正传》中阿Q 的：凡尼姑，一定与和尚私通；和尚摸得我摸不得；一个女人在外面走，一定想引诱野男人；一男一女在那里讲话，一定要有色欲的奇怪想法。以及他对男女相会时“怒目而视”，在冷僻处从后面扔石块的行径，都应该视作他由于受封建伦理道德压抑而扭曲的性心理行为。但潜意识中强大的性本能心理又使他对女人有强烈的渴望，他用“不孝有三，无后为大”来掩盖自己的性饥渴，从而在精神上取得了胜利，摸过尼姑的手指上的油腻感使他难以入睡。阿Q的精神胜利法正是潜意识与现实的社会意识矛盾冲突中产生的畸形儿。《白光》中的主人公陈士成深受功名利禄的腐蚀，科学考试失败的强烈刺激和沉重打击使他产生了幻觉和幻想，灵魂出窍，在一道“摇曳飘忽”的白光引领下，他四处挖掘，最终葬身在万流湖中。这一道“白光”正是陈士成被科学制度极度异化了的潜意识，因为只要考中功名，应能当京官或地方官，享尽荣

浅析鲁迅小说中的“我”

浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第

三人称叙述方式。但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有

谈鲁迅小说中

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浅谈鲁迅小说中《孔乙己》的人物形象写作技巧张波【摘要】孔乙己善良、儒雅，但却善良得迂腐、儒雅得可怜。一生遭受践踏、凌辱，完全失掉了人的尊严，最后被腐朽的封建社会吃掉。孔乙己是一个复杂的、立体感极强的人物形象。本文从小说中“掌柜”的角度；众人的角度；丁举人的角度；“我”和“邻舍孩子”的角度四方面来分析其形象。并由此综述这一人物形象。【关键词】孔乙己；人物形象；描写角度；悲剧著名的英国小说理论家佛斯特在他的《小说面面观》中，把文学形象分为“扁平人物”和“圆形人物”。“扁平人物”就是“类型或漫画人物”，也就是性格单一的人物；而“圆形人物”，就是复杂的、多侧面的、真实感很强的人物，正如佛斯特说的那样，即是“绝不刻板枯燥”，“在字里行间流露出活泼的生命”的人物。“圆形人物”更接近生活，更典型生动，更耐人寻味。鲁迅先生的《孔乙己》就是“圆形人物”形象创作的典范，文章多角度地叙写了孔乙己的人物形象。《孔乙己》是我国现代文学巨匠鲁迅先生的著名小说，也是20世纪中国文学史上的经典短篇小说之一。作家以极俭省的笔墨和典型的生活细节，塑造了孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象。孔乙己那可怜而可笑的个性特征及悲惨结局，既是旧中国广大下层知识分子不幸命运的生动写照，又是中国封建传统文化氛围“吃人”本质的具体表现。孔乙己是一个复杂的、立体感极强的人物形象。纵观全文，鲁迅先生主要从以下四个描写角度来叙写孔乙己人物形象的。一是从“掌柜”的角度来写。 “掌柜是一副凶脸孔”，总是凶声恶气，不苟言笑。“只有孔乙己到店，才可以笑几声，所以至今记得。”孔乙己还未出场，我们就从中知道，孔乙己之所以被人记得，之所以存在，之所以有存在的价值，就因为他是人们单调、无聊和苦闷生活的一个笑料，能够给人们一点“笑”的满足。“在我们店里，品行却比别人都好，就是从不拖欠；虽然间或没有现钱，但不出一月，定然还清”。其实掌柜看中的，是孔乙己口袋里的钱；不但如此，他还通过戏弄孔乙己“引人发笑”来招揽生意，让孔乙己充当他的“活广告”。可是后来孔乙己终于拖欠着他“十九个钱”永别了。可见，作品从“掌柜”的角度来写，不仅揭示了孔乙己备受欺侮，充当“活广告”的双重不幸，而且还显露出了他的身穷节正、注重信誉的“品行”,而这“品行”中又显示出他的迂腐。二是从众人的角度来写。这里分为两类人：一类是未出场的，一类是出了场的。在小说中第五自然段这样写道：

00812鲁迅小说填空名词解释

【名词解释】1“匕首”、“投枪”——这是鲁迅对杂文的社会作用的认识，他认为杂文应该针砭时弊批判现实社会的黑暗，具有独特的战斗性。2.“过客”——这是鲁迅在散文诗《野草》中所塑造的艺术形象。他是鲁迅反抗黑暗，反抗绝望的精神象征。3.“吃人”——这是鲁迅在小说《狂人日记》中对中国历史所作的形象化的总结，其内涵是指封建专制统治对人的精神控制和毒害。4.真的猛士——这是鲁迅在《纪念刘和珍君》一文中所提到的。一种“敢于正视现实、正视人生”的人生态度，也是鲁迅的理想人格的精神象征。5.《摩罗诗力说》—。这是鲁迅早期撰写的一部介绍外国文化、文学的论文，从中反映了鲁迅对外国文化、文学的基本态度，是研究鲁迅的美学思想、比较文学思想的重要文章。6.“社会相”是对鲁迅杂文的形象概括。体现出鲁迅杂文是一部活的近代和现代的中国社会史，更是对社会各种现象洞幽烛微的精辟见解的诠释。7.精神胜利法“是鲁迅的小说《阿Q正传》中主人公阿Q 最突出的思想性格特点。充分体现了作者对国民劣根性的揭露和批判。8.“超人”哲学是指鲁迅早期曾接受过的德国哲学家尼采的哲学主张。其理论鼓吹所谓超人是人的生物进化的顶点，一切历史文化都是由他们创造的，而普通群众则是低劣的庸众。9.“中间物”是鲁迅自己的说法。他在《坟》的后记中说，在进化的链条中，一切都是中间物。这是鲁迅对自己身在传统与现代之中的体验，也是他自我否定意识的体现。10.“油滑”即“古今杂揉”的手法，鲁迅称之为“油滑”的手法，是直接从中国传统戏剧里借用来的既为作品真实地展现的古代人物、环境、生活所吸引，又因现代语言情节、细节不断插入，提醒而冷静思索作品的现实意义，以批判的眼光审视作品所描写的一切。从而使小说获得更为深广的社会意义。11.“媚态的猫”，是鲁迅杂文中社会相的一种。“媚态的猫”实际上是以物喻人，不仅指现代评论派的资产阶级文人，也勾勒了一切反动黑暗势力的共同特征。12.“民族魂”是对鲁迅的崇高评价。他是我国革命由旧民主主义转折到新民主主义的历史关头，用文学来思考时代的要求，记录时代的步音，参与和鼎助时代发展的旷世巨人。鲁迅是现代中国“民族魂”的代表，也是现代“民族魂”的塑造者之一。13.“为人生”鲁迅创作的文学主张，而且要改良这人生“的主张，取材”多采自病态社会的不幸的人们“，用意在”揭出病苦，引起疗救的注意。14.“叛逆的猛士”是鲁迅对自己的期望。鲁迅先生作为一个觉醒者，他毅然肩负起了唤醒民众的责任，希望能打破黑暗世界建立光明之中国。15.《坟》是鲁迅最早的一部杂文集是作者对五四后中国历史国民性的解剖。题目含有埋葬过去开拓未来之意。16.“叭儿狗”是鲁迅杂文中议论形象化的典型，社会相的一种。指中国社会中奴才的嘴脸。17.宴之敖者“是鲁迅的《故事新编》中《铸剑》中的人物。是向残暴的统治者反抗和复仇的形象。寄托着作者的理想。18.“进化论”是鲁迅在南京求学时开始接受的进步思想。他采取批判的继承态度最终在四。一二政变后彻底放弃了此思想。15“迫害狂”《狂人日记》中的狂人所患的病是“迫害狂”，从医学的角度来看，其突出的症状是病患者处于一种反应性妄想之中，对于周围的一切，都可能因某一事物特征引起多疑性反应：或怀疑有人害他，或怀疑有人侮辱他。从“日记”的内容来看，狂人是受封建势力迫害而致病，但已开始觉醒的反封建战士。16“一代不如一代”:鲁迅小说《风波》里九斤老太的口头禅“一代不如一代”意思是：她生下来九斤，儿子八斤，孙子七斤，曾孙女只有六斤，“一代不如一代了”。这不是简单的写她不满的情绪，而是要揭示出陈旧腐朽的保守观念，从中也能看出农民的狭隘性。作者把国粹家“一代不如一代”的论调折射九斤老太的身上，表现了对复古家、国粹家的一种讽刺。 17.“柿油党” 柿油党语出鲁迅的小说《阿Q正传》，是“自由党”的谐音。鲁迅在谈起《阿Q 正传》时曾说到（大致意思）：由于乡下的人对词语理解不好，为了不妨碍下层老百姓对这篇小说的阅读，所以我在创作时，就故意把“自由党”讹成他们都能理解的“柿油党”了。18.“白光”鲁迅短篇小说，作于1922年，收在小说集《呐喊》中。作品刻画了一个因科举考试落榜而发疯而死的应试者形象，深刻揭露了旧科举制度对人的毒害。19“社戏”“社”原指土地神或土地庙。在绍兴，社是一种区域名称，社戏就是社中每年所演的“年规戏”。绍兴乱弹戏班所演的戏，大致可以分为庙会戏、节令戏、祠堂戏、喜庆戏、事务戏、平安大戏等等。20.“画眼睛” 鲁迅所说的"画眼睛"的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是"画眼睛"，但也写了祥林嫂"花白的头发"；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法；写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手："那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。"反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼睛，而是写他那件"又旧又破的长衫。"21“惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”语出自于鲁迅小说《孤独者》里描写主人公魏连殳的一句话。是随辛亥革命的成败进退，先被推上资产阶级意识的潮头，后被淹没在封建意识波底的知识分子，是一个惨伤里夹杂着愤怒和悲哀的孤独灵

论鲁迅小说中“死亡”

论鲁迅小说中“死亡” 每个作家者有独特的关键词，鲁迅也例外。鲁迅的关键词基本上都有暗藏在他的两篇重要的序言之中：《<呐喊>自序》（1922）和《俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》。阅读两篇序言，我们发现由这些关键词：寂寞、忘却、死、沉默、隔膜、无聊、麻木等组成了一个意义错综的网络。在其中，死是一个中心纽结。可以说，“死”之于鲁迅，犹如“审判”之于卡夫卡，“瘫痪”之于乔伊斯，是关键词关键词。在具体的作品中，这个词被溶解和浓缩，派生出一系列与之相关的词，这些词围绕着它进行向心——离心的旋转或扩延。一、反讽是解读鲁迅关键词的一个最佳出发点。值得注意的是，序言本身就是两个反讽式的陈述。词语互相说明着有不断破坏着彼此的词典意义，以至于它们超越了序言的散文性的实用意图而具有诗的价值。鲁迅曾说自己的习性不太好，“每不肯相信表面上的事情”。我们不妨把他的话转化一下：他不肯相信某个辞的字面意义，尤其是那些有着好名称的词的字面意义。如果说，反讽带有“表里不一，似是而非“的性质的话，那么，鲁迅本人的怀疑气质和反讽的性质具有一种天然的亲和力。换言之，他的气质构成了他的文体的始基，造就了反讽式的叙述策略。在鲁迅的小说中，我们到处都能发现反讽的杰出运用。美国学者帕特里克·哈南认为，反语（即反讽）是鲁迅小说第一个，也许是最显著的特点。在这个大的语境之内，鲁迅的词语必然“充满意义”或同时并蓄数种意义。反讽离字面意义最远的距离最偏的角度突破常用语言

的规约，赋予词一种敏感和适应能力，授予词性的奇异和含混。借助反讽，鲁迅成功地抵抗的伪抒情主义。伪抒情主义是浪漫主义的一种病态发展。五四时期流行的抒情小说，有很多大用大量空洞华丽的同义词镀饰出来的“半成品”。在这样的作品里，词语只能承担扁平的意义，而在鲁迅这里，词语经过反讽的“淬火”工序之后，经的起“经验的复杂性和矛盾的考验”。二、出于对死亡的憎恨，鲁迅写出了死亡——肉体的死亡和精神死死亡。鲁迅一直被死亡意念所缠绕。他一生都在感受触摸和思考死亡——它的恐怖、它的寒冷和它的无所不在。他在死亡的阴影下成长——祖父因为科考贿赂而被判了“死缓”，父亲忧愤成病，久医不愈。于是，同死亡争夺亲人就成了周家人的日常生活，也就成为鲁迅早最深刻的记忆。他在死亡谣言的追击下求学南京——“因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会便以为一种走投无路的人，只是将灵魂卖给鬼子……”在这里，“走投无路”意味着绝境，而“灵卖给鬼子”意味着与“鬼”为伍。所以，在鲁迅的亲人看来。他的“走异路，逃异地”就等同走不归的死路。实际上，逃出家乡之后，鲁迅再也不能“回家”了。隐喻层面上来讲，他的确把灵魂卖给了“鬼”—摩罗。摩罗是“挣天抗俗”魔鬼，是“国民的公敌”，是令一切正统意识和识时之彦畏惧的化身。但是，在黑格尔看来，摩罗却是历史前进的杠杆；在鲁迅看来，摩罗是“旧弊之药石”新生之津梁“，也即中国历史惰性的解毒剂。

从《伤逝》看鲁迅的婚恋观

从《伤逝》看鲁迅的婚恋观《伤逝》作为鲁迅小说中惟一的爱情小说，自发表以来备受关注，人们对它进行了各种各样的诠释，集中落脚在“女性经济独立”和“鲁迅对生命中的两个女人（许广平和朱安）的心灵感观”这两个方面上。而在本文中，笔者拟从分析文本的“爱情形态”来寻找文本新的意义所在。作为一部爱情小说，其主线自然是爱情故事。小的时候，我们从童话中看到的是“王子/公主”式的爱情：王子英俊潇洒，有勇有谋，坚毅而多情；公主则是美丽动人，善良纯洁，虽弱小而多情。王子、公主历经磨难，波折重重，但到最后，他们终于举行了盛大的婚礼，故事也到“从此他们幸福地生活在一起”嘎然而止，而我们则在对王子公主幸福未来的憧憬和深信不疑中满足地合上书本。及至长大，我们在经典中不断重温“经典”的爱情形态：从生而至死，死而又生的杜丽娘柳梦梅、梁山伯祝英台、罗密欧朱丽叶式的爱情，到现在迷倒众生的波折重重，九转回肠琼瑶式的爱情。这些爱情，无论或生或死，或成或不成，我们听到的都是“愿天下有情人终成眷属”的呼唤，看到的是禁忌――阻碍――奋斗――成功（或失败）的恋爱的历程，在这个历程中，充满了幻象和新鲜的刺激。但这些爱情故事都无一例外的没有告诉我们，在经历了这个充满幻象和新鲜的恋爱历程之后，我们所欣羡

的主人公们在走进婚姻的殿堂之后，他（她）们又会经历一个怎样的历程？可能存在怎样的新的阻碍呢？在我看来，《伤逝》正是描述了从爱情到婚姻的一种家庭状态，确切地说，表现了鲁迅对“婚姻惰性”的忧虑和恐惧。涓生之不爱子君，并不完全是子君没有和他相平等的经济权。子君在和涓生恋爱之前和恋爱之后及至走入、走出家庭生活之后，经济状态是相同的，始终是不独立的，至少文章中并没有提到有任何不同或改变；而且，涓生不爱子君也是在他失业之前发生的，在二人同居从而进入家庭生活后，“我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期，我似乎于她已经更加了解，揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜，即所谓真的隔膜了”。很明显，产生隔膜首先是恋爱时的幻象已剥落，“我”开始“清醒”。失业并未使涓生受到多大打击，反而在他看来倒是给家庭注入了新的活力，“振作了我们的新精神”，他庆幸失业使他在“未忘却…翅子的扇动”之前“脱出…牢笼”，“从此在新的开阔的天空中翱翔”。然而使他不耐的是子君终日汲汲于家务，完全缺少思想的交流甚而是子君无意识地拒绝交流：“汗流满面，短发都粘在脑额上；两只手又只是这样地粗糙起来”，“终日屋子里总是散乱着碗碟，弥漫着煤烟，使人不能安心做事”，“加以每日的‘川流不息’的吃饭；子君的功业，仿佛就完全建立在这吃饭中。”，“吃了筹钱，筹来吃饭，还要喂阿随，饲

试论鲁迅小说中的农村社会和农民形象

试论鲁迅小说中的农村社会和农民形象摘要:鲁迅小说中，有些篇章是以农民为题材的。这些作品描写了二十世纪初中国农民的生活、思想，以及他们在人生海洋中的呻吟和挣扎，塑造了许多真实的农民形象甚至驰名世界的典型。在这长长的农民形象的画廊中，有以精神胜利法著名的阿 Q ，有怀着恐惧死去的祥林嫂，有倔强泼辣的爱姑，有慷慨好客的六一公公，有背负着生活重担,忧郁的闰土……。对他们的描写，鲁迅多是撷取他们生活中的一个断片，或所谓“半生事迹”，或是从童年写起，直到二三十年后的种种切切。这样人们也就可以从他们身上更清楚地看到一个时代农民生活的历史，看到鲁迅对造成他们灾难的社会根源的探索。【关键词】：劳动人民辛亥革命中国农村工农大众广大人民宗教迷信革命党二十年鲁迅小说地主鲁迅是20世纪中国最伟大的文学家、思想家、革命家，是中国现代思想的杰出体现者，现代意识代表者，是中国现代文学的灵魂。鲁迅小说中，有些篇章是以农民为题材的。这些作品塑造了许多真实的农民形象，甚至是世界闻名的典型，这些农民形象表现了中国农民的生活、思想、以及他们在人生海洋中的呻吟和挣扎，有怀着恐惧死去的祥林嫂，有以精神胜利法著名的阿Q，有倔强活泼的爱姑；有背负着生活负担、忧郁的闰土……他了解中国的农民，关怀中国农民，默默而又是赤诚地爱着中国农民、这种情感，在中国历史上，只有鲁迅是最无虚饰而又最热烈，最厚重，这种感情，贯穿在鲁迅描写他们

形象的一个生活中的片段，或者半生事迹，或者是从童年写起，直到二、三十后的一切中。鲁迅不仅描写了封建时代农民生活上的贫困，而且描写了他们精神上的痛苦，揭示了他们的愚昧和麻木，揭示了造成他们困难的社会根源。他意在“重造国民灵魂”，唤起作为民族即使的大多数------下层人民的觉醒。鲁迅塑造闰土、阿Q等典型的农民形象，是为了揭示国民的弱点，以引起人们疗治的注意，从而唤起民众起来斗争，振兴中华民族。我们从鲁迅的小说中可以发现，他笔下的农民形象概括了中国传统农民身上的那种愚昧、守旧、麻木、狭隘的心理特点。他们不争气、不觉醒，对压迫自己的恶势力逆来顺受，甚至失去痛苦的感觉，麻木到以残害同类为乐。当然，鲁迅也未否定他们勤劳、质朴、憨厚、善良、富有同情心和责任感的一面。不管怎么说，他们的命运是悲苦的。在他们当中，有的根本不会也不可能意识到革命，像闰土和祥林嫂等。即便意识到需要通过革命来改变一下自己命运的阿Q也没有真正理解革命，反而深受其害。具体说来，鲁迅笔下的农民形象最主要的一面即农民的弱点——愚昧、守旧、麻木、不仁、不争、不觉醒。这就是鲁迅所要揭示的最宝贵的东西。以上所说的都是鲁迅笔下的农民形象的共性（只不过各自的程度不同而已）。我们知道，“共性”是寓于“个性”之中的。因此，在他们的“共性”背后，我们仍然可以发现他们各自不同的特点即他们不同的个性。

从精神分析角度解读鲁迅小说中看客形象

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a68548313.html, 从精神分析角度解读鲁迅小说中看客形象作者：张娟来源：《文学教育》2008年第08期精神分析是奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德创立的学说。最初是一种治疗精神病的方法，以后形成理论，成为现代心理学的一个重要学派，并广泛影响到哲学、文学艺术和文学批评理论等各个领域。精神分析学批评是指运用精神分析理论来解析创作的原动力、文艺的功用等重大问题的批评流派。[1] 当运用精神分析理论去解读鲁迅小说中的看客形象时，我们认为在看客形象上，具有弗洛伊德所创立的集体无意识的特点。集体无意识是弗洛伊德精神分析学说的核心部分。弗洛伊德认为，人的精神分为三个层面：意识、前意识和潜意识，潜意识也称为“无意识”。无意识则包括个人的原始冲动和各种本能，以及出生后和本能有关的欲望。它们处于最深处、最低层；但是它们并不会被消灭，而是在不自觉地活动着，以求满足。有人形容道：在弗氏看来，人的潜意识就像一个由原始冲动、各种本能以及被压抑欲望所组成的过去经验的大仓库。[2] 意识和无意识相比，意识部分小而不重要，只代表人格的外表方面；无意识部分大而重要，隐藏着种种力量，这些力量乃是在人类行为背后的内力。由于无意识是一个具有其自身愿望冲动、表现方法和特有机制的特殊精神领域，它比有意识的心理过程更为深沉、更为复杂。弗洛伊德是一个“绝对决定论”者，认为人的一切行为及任何心理现象都离不开因果链条，最终都是由深埋在无意识中的人的真实的动机及目的所决定的，对人的行为及心理均可由此加以解释。鲁迅的小说在创作时期，是否接受过弗洛伊德的学说呢？鲁迅在《故事新编·序言》中关于《不周山》（《补天》）创作时说：“《不周山》便是取了‘女娲炼石补天’的神话动手试作的第一篇。首先认真的，虽然也不过取了弗罗伊德学说，来解释创造——人和文学——的缘起”。[3]不过这已经是1922年的事了。弗洛伊德对于鲁迅的直接或间接影响，还可往前追述。从史料上看，鲁迅在《阿Q正传》的创作过程中，就零星地吸收了有关“艺术是从上面的思量，进到那躲在低下的冲动里去的”性欲的冲动学说。统观鲁迅全集，有十多次提及弗氏这位学者的名字，鲁迅1921年对橱川白村《沉默的塔》的翻译，更能说明鲁迅对弗氏的思想是了解的。这就难怪鲁迅在他的小说中对看客的集体无意识挖掘的是这样的深刻。鲁迅对看客的关注缘于1906年在仙台求学时那次“幻灯事件”。在幻灯片上，他看到了在日俄战争中被日本军队杀害的同胞和麻木的看客们，此事对鲁迅刺激很大。“几个时事的片子……但偏有中国人夹在里边，给俄国人做间谍，被日本人捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人……万岁，他们都拍掌欢呼起来”。他感慨到：“我们中国现在（现在！不是超时代的）的民众，其实不管什么党，只要看‘头’和‘女尸’。只要有，无论谁的都有人看，‘拳匪’之

论鲁迅小说中的女性形象(1)

论鲁迅小说中的女性形象摘要：鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。他小说中的女性形象有着不同的类型和特征，大致可分为：命运悲惨的女性、自发反抗的女性、新旧夹缝中的女性三种类型。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。关键词：鲁迅女性形象封建悲剧反抗 Abstract: Mr. Lu Xun is a famous thinker and writer in modern China. The female image in his novels have different types and features, can be broadly divided into: the tragic fate of women, spontaneous women against women, the old and the new cracks in three type. In this paper, from his works capture the fourth Shan's wife, Xianglin's wife, love regardless, Zijun this several with strong tragic color female one analysis. Lu Xun under the several major female tragedy, its inherent personality, author both sorrow for their unfortunate, nuqibuzheng, but mining works resulting in the root of their tragedy is oppressed, toxic to the feudal system and the feudal ideology. Key words: Lu Xun female image against feudal tragedy

读鲁迅短篇小说《伤逝》读后感

读鲁迅短篇小说《伤逝》读后感以下是关于读鲁迅短篇小说《伤逝》读后感，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。读鲁迅短篇小说《伤逝》读后感陈弥远《伤逝》作为鲁迅笔下唯一一篇以爱情为主题的小说，却是复杂又充满歧义，甚至连其弟周作人都认为此篇最为难解。然而，小说所刻画的爱情的样子与矛盾，却是并未因时间流逝而失去意义，今日读来，依旧能激起许多共鸣。这篇小说是男主人公涓生的忏悔记。因为爱，涓生和子君不顾一切，同居、相守；因为经济问题的琐碎、心理共鸣上的矛盾，最终走向悲剧的收场。期间的深刻教训，今日看来，依然有着诸多共通之处。爱情需要物质基础。同居之后紧随着的就是涓生的失业，经济上入不敷出的局面，让子君只能在柴米油盐上精打细算、日夜操劳；对爱情心灵契合的向往，让涓生对子君只顾通俗生活、没有精神交流而无比失望。随着生活日益困顿，这些窘迫与矛盾愈发紧迫和扩大，终致分手的结局。也许爱不需要任何理由，正如子君冲破枷锁也要和涓生在一起一样；但是爱下去，需要物质的维持。 ·

精神层面的契合也很重要。对于女主人公来说，她向往了爱情的自由，但最终的期望还是传统的家庭生活；而对于男主人公来说，却是高要求的精神交流，谈文学谈艺术，等等。精神上的不契合，所追求的东西的不一致，使得他们在共同走下去的道路上越来越难以为继。这是一部悲剧，也是嘲讽当时的知识分子在爱情中的虚伪的作品。小说里涓生对子君说"我不爱你了",子君离开而后死去，但男主角最后忏悔所得的体会却是"要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导",这是多令人愤慨的虚伪。从这个角度来说，"涓生"与鲁迅刻画的其他有着种种弊病的知识分子，包括孔乙己、狂人、吕纬甫等等，并无二致。当然，我的思想并没有鲁迅先生那么深刻，读完此篇，我的感慨还是停留在"爱情需要物质基础"这一浅显层面上。这也是贫穷的我的阅读体会的写照吧。贫乏又浅薄如我，连这篇读后感的标题都不知该如何概括，也就啰嗦至此。《伤逝》简介《伤逝》是鲁迅于1925年创作的一部以爱情为题材反映五四时期知识分子命运的短篇小说，收录在《彷徨》。小说以主人公涓生内心独白的方式，讲述了他和子君因为爱情而冲破 ·

鲁迅伤逝

鲁迅伤逝鲁迅《伤逝》读后感（一）今晚终于把《伤逝》这部小说看完了，心里面有许多的感慨和收获。主人公涓生、子君是受过新式思想熏陶的两个青年，他们不理会世俗的眼光，毅然的选择为了爱情的自由而走到一起。但是，爱情是需要面包的！在为生活而担忧操劳中，子君在与涓生同居之后就逐渐变回了旧式妇女的形象，“全然忘记了当初的新思想、新觉悟”，涓生面对同居后的子君，同居后的生活状况感到非常失望。这失望一天天累积，两个人之间的隔膜、矛盾越来越深，最终，涓生为了寻找他眼中的“新路”而决定把“真实”告诉子君――“我已经不再爱你”，对涓生极度依赖的子君最终离开了，离开了涓生，也离开了这个世界！涓生在得知子君的死之后，陷入了深深的悔恨之中，他所要的“新路”，也并不是像他之前选择的那样，出现在眼前，反倒是无尽的悔恨、空虚。这个故事显然的，是一个悲剧。两个为了爱情自由而走到一起的人，最终得到的是凄惨的结局。在小说之中，有两个细节给了我很深刻的印象。其一，“子君有怨色，在早晨，极冷的早晨，这是从未见过的，但也许是从我看来的怨色。我那时冷冷地气愤和暗笑了：她所磨练的

思想和豁达无畏的言论，到底也还是一个空虚，而对于这空虚却并未自觉。”我极其震惊于那个“冷冷的气愤和暗笑”！抛开涓生所气愤和暗笑的内容，我只讲两个人之间对待的问题。两个因为相爱而选择走在一起的人，在共同生活之后，发现彼此之间渐渐产生隔阂，却不想着去放开彼此的想法，敞开心扉的争取把隔阂早日消除，而是无所作为的让隔阂这么逐渐累积，累积，最后竟然发展到对对方“气愤”、“暗笑”的地步，尤其那“暗笑”，多么伤害人心的暗笑！涓生，你可知道，你所暗笑的可是你爱的人啊！其二，在子君死后的一段时间，那条狗“阿随”竟然自己找回来了，来到了涓生的面前！子君，对涓生深爱而又极度依赖的女子，在涓生说出他心中的“真实”之后，怀着对涓生的爱，和对涓生的绝望而离开。她在死的那一瞬间，在死了之后，依然怀着对涓生的眷恋吗？依然怀着对涓生的深爱吗？所以，她在死后附体在阿随身上也要再去见涓生？我这么想着，对于子君的死，也对于她的生，都感到了极度的悲哀――其实，她从来也并不是独立的存在，她始终有一种依赖！而涓生，面对自己抛弃的“阿随”的回来，自然也是勾起了对子君的回忆――苦痛，悔恨，空虚！从大的历史背景和社会环境中看待涓生和子君的悲剧。当时，是新旧思想激荡的时期，青年既受到了新式思想的熏陶，但是也还是没能摆脱封建残余思想的束缚，他们在新与旧之间痛苦的挣扎着。从这种角度看，这段爱情的悲剧是当时的社会造成的，子君的死也是那个社会造成的。子君和涓生是那个新旧交替的时代的牺牲品。鲁迅先生

第三讲-鲁迅文学作品研究专业题材

第三讲：鲁迅小说研究专题教学目标： 1、了解鲁迅思想与其创作的关系。 2、深刻认识鲁迅小说的创作思想和艺术特色。 3、认识鲁迅创作的成就及其对于中国现代文学的伟大贡献 4、阅读理解《阿Q正传》与鲁迅文学的“国民性批判主题”，反思“国民性批判”于中国现代文学乃至文化的意义。 5、理解和把握鲁迅对五四“个性解放”思想，尤其是知识分子题材与启蒙主题的反思与批判。教学时数：6学时具体教学内容：引言：鲁迅是现代文学研究的焦点，是永远说不尽的话题。鲁迅实际上已经成为中国现代民族文化的象征，他为我们所提供的精神文化资源是那样丰厚，可以从不同的角度不断地发掘、理解与诠释。据说，英国人宁可失去英伦三岛，也不能不要莎士比亚，这是形容一种文化象征的极端重要性。鲁迅对于我们民族的现代文化也有类似莎士比亚之于西方文化的经典价值，他以自己的笔触直接深入国人的灵魂，努力发掘其中病痼，希图为病入膏肓的中国文化寻找病因加以疗治。在当下这样一个价值标准比较混乱，民族精神的重构面临极大挑战的时期，我们尤其需要珍惜现代文化留给我们的鲁迅这份精神遗产。鲁迅的清醒、鲁迅的严峻、鲁迅的深刻对于讲究中庸、平和的中国文化传统来说显得如此突兀，以至于从一开始就不断受到来自各个方向的“不喜欢”。有

人说他“尖刻”，也有人说他“阴暗”，也有人说他“偏激”，也有人说他“艰涩”，这些词汇从一个方面透露出鲁迅文学的巨大震撼力——它直刺你的肌肤，让人难以躲避。就像鲁迅自己所说的是“真的猛士敢于直面淋漓的鲜血”，他迫使你面对现实，无法逃遁。当然，这就让人感觉到痛苦。向来，中国人尤其是知识分子缺失的就是这种直面的勇气，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”。以一己之力撼众人之愚，鲁迅的一生为我们型塑了一个现代知识分子的人格典型——清醒的理知和冷静的批判，在中国思想史上至今仍是无人可追。有人评论鲁迅思想是“深刻的复杂”。的确，要对鲁迅进行深入的研究分析，一学期的课都讲不完。本专题就鲁迅的小说用两讲的时间给大家介绍一些鲁迅文学创作以及研究中敞现的问题，从而对我们的现实存在作一些思考和反省。第一节：鲁迅的生平、思想和创作情况一、简介 1881年出生成长于浙江绍兴，原名周树人，字豫才。1898年，到南京进水师学堂，后改入路矿学堂，接受进化论思想。１９０２年留学日本，原学医，后从文，试图以文艺唤醒愚昧国民，改造民族灵魂。深受尼采个人主义思想影响。１９０９年回国，先在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。 1918年始以鲁迅为笔名发表《狂人日记》，为现代文学的奠基之作。 1918-1926间，陆续创作出版了《呐喊》《坟》《热风》《彷徨》《野草》《朝花夕拾》《华盖集》《华盖集续编》等专集，表现出爱国主义和彻