浅析如何提高教师钢琴教学中学生的音乐表现力
钢琴教学中音乐表现力的培养
钢琴教学中音乐表现力的培养一、音乐表现力的培养方法在钢琴教学中，如何培养学生的音乐表现力成为了一个重要的课题。
钢琴教学中，培养音乐表现力的方法有很多，可以根据学生的不同特点和水平进行不同的选择和安排。
1. 注重基本功的打好要想培养学生的音乐表现力，就必须注重基本功的打好。
只有基本功扎实了，学生才能够更好地理解和掌握曲目的演奏要领，从而更好地在演奏中表现出音乐的情感和内涵。
在学习钢琴的过程中，老师要重视基本功的练习，让学生熟练掌握各种基本的音乐技能，如音阶、琶音、和弦、音符的读谱等，这样才能够为后期的音乐表现力的培养打下坚实的基础。
2. 注重曲目的理解和悟性要培养学生的音乐表现力，就必须注重曲目的理解和悟性。
学生在学习新曲目时，老师要通过讲解和示范，帮助学生更好地理解曲目的意境和情感，让他们深入地领会曲目的内涵，明确自己要表达的情感。
在理解的基础上，还要引导学生通过反复练习和体会，加深对曲目的理解和领悟，这样才能够更好地在演奏中表现出音乐的情感和意境。
3. 注重情感的表达和沟通音乐表现力在钢琴教学中的重要性是不言而喻的。
培养学生的音乐表现力不仅可以提高他们的钢琴演奏水平，还可以丰富他们的个性和内涵，提高他们的审美能力和情感表达能力。
音乐表现力是衡量学生钢琴演奏水平的重要标志。
一个优秀的钢琴演奏者，不仅需要技术娴熟，还需要能够表现出音乐的深层次内涵和情感。
只有通过对音乐表现力的培养，学生才能够更好地在演奏中表现出音乐的真实情感和内涵，从而使自己的演奏更加动人和有说服力。
音乐表现力可以丰富学生的个性和内涵。
在音乐的表现过程中，学生要主动从音乐中汲取情感和内涵，不断提高自己的审美能力和情感表达能力。
这样，不仅可以让学生在音乐中得到情感上的满足，还可以让他们更好地理解音乐，从而提高自己的审美情操和文化素养。
音乐表现力对学生的个人成长和未来发展有着积极的意义。
通过音乐表现力的培养，学生可以更好地锻炼自己的思维能力和创造能力，培养自己的情感表达能力和沟通能力，提高自己的综合素质和社会适应能力。
钢琴教学中学生音乐表现力的培养研究
钢琴教学中学生音乐表现力的培养研究钢琴教学是许多学生学习音乐的重要途径之一，而学生的音乐表现力对于他们的音乐学习和发展至关重要。
在钢琴教学中，如何培养学生的音乐表现力是教师们需要面对和解决的问题之一。
本文旨在探讨钢琴教学中学生音乐表现力的培养研究，希望为钢琴教师提供一些有益的思路和方法。
一、音乐表现力的定义与重要性音乐表现力是指音乐作品所包含的情感、意境以及音乐信息等在表演者演奏时所体现出来的能力。
一个具有良好音乐表现力的演奏者可以通过自己的触感、力度、速度、节奏和音色等方面的表现，使得演奏更加丰富生动，充满情感，深受听众的喜爱。
音乐表现力在钢琴演奏中的重要性不言而喻。
一个演奏者要想把音乐作品最好地展现出来，就必须具备较好的音乐表现力。
只有通过表现力的加强，演奏者才能更好地传达作曲家的意图，使得音乐作品更加生动、有力地传递给听众。
二、培养学生音乐表现力的方法1. 情感体验培养学生的音乐表现力可以从情感体验着手。
音乐作品中往往蕴含着丰富的情感，学生需要通过对音乐作品的理解和体验来感知其中的情感，进而通过演奏来表现出来。
教师可以通过引导学生阅读音乐作品的背景介绍，了解作曲家的生平和创作背景，从而更深入地理解音乐作品所蕴含的情感，帮助学生更好地理解和表现音乐作品。
2. 技术训练音乐表现力的培养离不开良好的技术训练。
学生需要通过钢琴教学中的基本技能训练，如音准、音色、演奏力度等，来打下基础，以便更好地表现和传达音乐作品所包含的情感。
为了更好地培养学生的音乐表现力，教师可以通过技术训练课程的设置，特别注重音乐表现力方面的训练，比如演奏力度的控制、音色的调整等，使学生在技术上更加成熟，为表现力的发挥提供良好的条件。
3. 听音训练培养学生的音乐表现力还需要依靠听音训练。
学生需要通过大量的音乐欣赏和听音训练来提高对音乐作品的理解和表现能力，同时也可以借鉴其他优秀演奏者的表现方式，从而更好地理解和表现音乐作品的多样化。
钢琴教学中音乐表现力的培养
钢琴教学中音乐表现力的培养一、理解乐曲的内涵要想在钢琴演奏中体现出音乐的表现力，首先要对乐曲本身有充分的理解。
这包括了乐曲的曲式、情感，以及背后的故事或者意境。
因为每一首乐曲都有其独特的内涵，只有深入理解了这些内容，才能够将其表现得淋漓尽致。
学生在钢琴教学中应该注重老师对于乐曲的解读，而不仅仅是机械的音符练习。
老师可以结合乐曲的历史背景、作曲家的生平，甚至是作曲家当时的生活状态等方面，让学生对乐曲有更深入的了解。
只有明白了乐曲的内涵，学生才能够在演奏中真正传达出作曲家所要表达的情感。
二、注重技巧与情感的结合钢琴演奏不仅仅是一种技术活动，更是一种情感的表达。
在教学中应该注重技巧与情感的结合。
学生需要通过不断的练习，掌握各种钢琴演奏的技巧，包括指法、力度、速度等。
只有技巧达到一定的水平，才能够更好地表现出音乐的情感。
除了技巧的练习外，老师还应该引导学生在学习中注重情感的表达。
学生需要通过深入理解乐曲的内涵，将其内心的情感与演奏相结合，用音乐来讲述自己的故事。
这样才能够使演奏更加生动、有力，让观众产生共鸣。
三、注重动态的掌握在钢琴演奏中，动态是非常重要的一个方面。
通过对动态的掌握，可以更好地表现出音乐的情感，让观众产生更加深刻的印象。
因此在教学中，需要注重学生对动态的理解与掌握。
学生应该通过不断的练习，掌握使用不同的动态来表达音乐中的情感。
在教学中，老师可以通过示范和指导，让学生了解如何运用不同的力度来演绎音乐的内涵。
只有掌握了动态，才能够更好地展现音乐的表现力。
四、注重练习与表演的结合在学习钢琴的过程中，学生需要不断地进行练习，以提高自己的演奏技巧和音乐表现力。
光靠练习是不够的，学生还应该有机会参加各种表演活动，将自己所学到的东西真正地展现给观众。
在钢琴教学中，老师应该鼓励学生多参加各种表演活动，包括学校的演出、比赛等。
通过表演，学生可以更好地将自己所学到的东西应用到实践中，同时也能够更好地锻炼自己的演奏技巧和音乐表现力。
钢琴教学中音乐表现力培养探究
钢琴教学中音乐表现力培养探究钢琴教学一直是音乐教育领域中的重要组成部分，而音乐表现力则是钢琴教学不可或缺的一环。
从学生的角度来看，他们也非常渴望能够通过钢琴演奏表达自己内心的情感，展示自己的音乐魅力。
因此，钢琴教师需要注重培养学生的音乐表现力，以更好地听取学生的演奏和让其感受音乐的美妙。
注重乐曲情感表达能力如果想要提高学生的音乐表现力，教师需要注意以下三个方面：1.理解乐曲首先，教师需要透彻地理解乐曲的背景、主题、节奏、旋律等各个方面。
这样才能更好地传授钢琴演奏的知识和技巧，让学生能够更好地领悟乐曲的情感和意义。
2.注重音乐细节在教学过程中，教师需要注重音乐的微小细节，如速度、力度、节奏等等。
通过让学生认真地体会各种细节，教师能够更好地培养学生的音乐表现力。
3.鼓励学生表现感情鼓励学生在演奏中表现自己的情感，让他们用心去感受音乐，不仅可以更好地展示音乐的魅力，也可以让他们更好地理解钢琴演奏的意义，从而更好地掌握音乐表现力。
首先，要善于引导学生，激发他们发掘自己的潜能。
因为每个学生的音乐表现力不同，有些学生很善于表达自己的情感，而有些则需要教师的引导和激励，才能更好地表现自己的音乐天赋。
其次，要注意个性化教学，针对不同学生采用不同的教学方法和培养策略。
有些学生可能更适合通过演奏乐曲来表达情感，而有些则更适合通过创作乐曲等方式来表现自己的音乐才能。
最后，要持续不断地激发学生的热情。
教师可以通过演示、讲解、实践等多种方式来激发学生的兴趣和热情，让他们更加投入到钢琴教学中来，从中获取更多的成就感和满足感。
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养钢琴演奏是高校音乐教育中非常重要的一部分，而学生音乐表现力的培养则是钢琴演奏教学的重要目标之一。
在高校钢琴教学过程中，老师应该注重学生音乐表现力的培养，以提高学生的钢琴演奏水平。
一、了解音乐表达技巧在钢琴演奏教学中，老师要教给学生一些基本的音乐表达技巧，例如音乐的速度、大调与小调、三连音、音量的掌握等。
这些技巧可以让学生在演奏过程中更加准确地表达音乐。
同时，老师还需要教给学生一些高级的音乐表达技巧，例如乐句中的呼吸、强弱变化、音调的变化等，让学生在演奏中更加感性地表达音乐。
二、注重音乐情感的表达除了基本的音乐表达技巧，学生音乐表现力的培养还需要注重情感的表达。
学生需要理解音乐所传达的情感，尤其是一些复杂的情感，例如欢乐与悲伤的转换、爱恨情仇等。
在教学中，老师应该引导学生认识到音乐所包含的情感，在表演时充分呈现音乐所传达的情感。
三、培养学生钢琴演奏的风格每个人都有自己的音乐风格，作为钢琴教师，需要帮助学生找到自己的音乐风格，通过不断地练习和演奏来培养自己独特的风格和特色。
在教学中，老师应该鼓励学生进行自我探索和创造，让学生充分发挥自己的创造力和想象力，培养出属于自己独特而又充满个性的钢琴演奏风格。
四、多元化的教学方法在钢琴演奏教学中，老师应该运用多元化的教学方法，例如进行合作学习、小组讨论等方式，让学生自主地发挥学习的能力和创造力。
另外，老师还可以引导学生进行一些表演活动，比如音乐会、比赛等，让学生在实际中演奏，培养学生的音乐表现力和自信心。
五、注重实践实践是学生学习钢琴演奏的最佳途径。
在教学中，老师应该不断地引导学生进行实践，在演奏中深入了解音乐，从而更好地表达音乐。
同时，教师还可以请专业的钢琴演奏家来给学生授课，让学生更好地了解钢琴演奏的技巧和音乐表现力。
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养
高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养钢琴是一种华丽而典雅的乐器，它不仅是一种乐器，更是一种艺术。
在高校钢琴演奏教学中，学生的音乐表现力培养尤为重要。
音乐表现力是指音乐家对音乐作品进行情感传达和艺术演绎的能力，是音乐家进行音乐创作和演奏时所需要的基本技能之一。
如何在高校钢琴演奏教学中培养学生的音乐表现力，是一个亟待解决的问题。
高校钢琴演奏教学要注重学生的音乐素养培养。
音乐素养是指音乐家对音乐作品进行情感传达和艺术演绎的基本能力，也是培养音乐表现力的基础。
学生只有具备了扎实的音乐素养，才能够更好地理解音乐作品的内在含义，更好地传达音乐作品的情感。
在高校钢琴演奏教学中，教师应该通过丰富多彩的音乐素养课程，引导学生深入了解古典音乐、民族音乐、现代音乐等各个领域的音乐，培养学生对音乐的热爱和理解，从而为培养学生的音乐表现力奠定基础。
高校钢琴演奏教学要注重学生的情感表达能力培养。
音乐表现力是建立在对音乐情感的深刻理解和表达之上的，学生必须具备良好的情感表达能力才能够更好地展现音乐作品的情感。
在高校钢琴演奏教学中，教师应该引导学生从音乐作品中感受到作者所要表达的情感，帮助学生把自己的情感融入到演奏中去。
教师还应该注重对学生情感表达能力的培养，让学生学会运用不同的技巧和手法来表达音乐作品中的情感，从而提高学生的音乐表现力。
高校钢琴演奏教学要倡导学生多样化的音乐表达方式。
音乐表现力是一种个性化的表达方式，不同的学生可以通过不同的手法和技巧来展现自己对音乐的理解和表达。
在高校钢琴演奏教学中，教师应该鼓励学生大胆尝试各种不同的表达方式，引导学生发现自己的音乐个性，从而更好地展现和提高自己的音乐表现力。
高校钢琴演奏教学还要注重学生的舞台表现能力培养。
音乐表现力的体现最终要通过舞台演出来展现出来，学生必须具备良好的舞台表现能力才能够更好地展现自己的音乐表现力。
在高校钢琴演奏教学中，教师应该加强学生的舞台演出训练，帮助学生克服紧张和拘谨，自如地展现自己的音乐表现力，使学生能够更好地面对观众，更好地传达音乐作品的情感。
钢琴教学中音乐表现力培养
钢琴教学中音乐表现力培养
在钢琴教学中，培养音乐表现力是非常重要的。
以下是一些培养音乐表现力的方法和建议：
1. 理解音乐作品：学生应该努力理解每首音乐作品的情感和意图。
了解作曲家的背景和时代背景有助于更好地诠释音乐。
2. 学习音乐术语：音乐术语可以提供关于音乐表达的指导。
学生应该学习不同的音乐术语，如速度指示（快慢、柔和、大声等）、动态变化（强弱）、音色变化等，并在演奏中充分利用这些术语。
3. 运用技巧：学生应该学会使用不同的技巧和技术来表达音乐。
这包括使用不同的指法、音色和连贯性等。
4. 注重细节：学生应该注意音乐中的细节，如强弱变化、音符长度和间隔等。
这些细微的变化可以增强音乐的表现力。
5. 注重音乐表达：学生应该注重在演奏中传达自己对音乐的情感和理解。
这包括通过音乐的强弱变化、音色和速度的转变来表达情感。
6. 录制和评估：学生可以录制自己的演奏，并进行评估和反思。
借助录音，学生可以更好地听到自己的演奏，并分析和改进。
7. 参加演奏会和比赛：参加演奏会和比赛是一个展示自己音乐表达力的好机会。
这些机会可以帮助学生更好地表达自己对音乐的理解和情感。
总的来说，培养音乐表现力需要学生具备音乐素养和技术，同时注重细节和练习，并不断地反思和改进。
通过以上方法和建议，学生可以提高自己的音乐表达能力。
钢琴教学中音乐表现力的培养研究
钢琴教学中音乐表现力的培养研究引言：音乐表现力是指通过音乐技巧和情感传达能力，对音乐作品进行细腻地演奏，使音乐更富有感染力。
在钢琴教学中，培养学生的音乐表现力具有重要的意义。
如何有效地培养学生的音乐表现力仍然是一个亟待解决的问题。
本文旨在探讨钢琴教学中音乐表现力的培养方法。
一、注重情感的引导音乐是表达情感的艺术形式，因此在钢琴教学中，教师应注重引导学生理解音乐作品所包含的情感，并激发他们对音乐的情感共鸣。
教师可以通过讲解作曲家创作的背景、音乐传达的情绪，以及演奏技巧上的细节等方面，帮助学生更好地理解音乐作品，并在此基础上发掘他们自己的情感体验。
二、注重技巧的培养音乐表现力的培养离不开钢琴技巧的培养。
学生需要掌握琴键的按弹技巧、手指的协调运动等基础技能，才能更好地表达音乐。
在钢琴教学中，教师应注重培养学生的技巧，通过大量的练习和反复强化，使学生能够自如地驾驭琴键，将音乐表达得更为准确和精彩。
三、注重演奏细节的处理音乐作品中的演奏细节对于音乐表现力的培养至关重要。
学生需要掌握如何处理乐曲的速度、音量、音色、延音等方面的细节，以使音乐表达更加丰富和准确。
在钢琴教学中，教师应注重教导学生细致入微地处理这些演奏细节，帮助他们更好地理解乐曲的内涵并能够准确表达出来。
四、注重个性的发挥每个音乐家都有自己独特的个性和风格，因此在钢琴教学中，应鼓励学生发挥个人的独特性，体现自己对音乐的理解和感悟。
教师可以在教学过程中给予学生一定的自由空间，让他们自己尝试不同的演奏方式和表达方式，并在此基础上进行指导和改进。
结论：钢琴教学中，音乐表现力的培养是一个系统性的工作，需要综合考虑情感的引导、技巧的培养、演奏细节的处理以及个性的发挥等方面。
只有通过全方位的培养，才能使学生在钢琴演奏中充分发挥其音乐表达能力，使音乐作品更具感染力和艺术性。
教师应不断探索有效的教学方法，不断提升自己的教学水平，以更好地培养学生的音乐表现力。
钢琴教学中音乐表现力培养探究
钢琴教学中音乐表现力培养探究引言音乐表现力是钢琴演奏中至关重要的一个方面。
通过音乐表现力的培养，钢琴演奏者能够更好地传达音乐的情感，使得音乐更加动人、深刻。
在钢琴教学中，音乐表现力的培养往往被忽视，教师们更多地注重技巧和乐谱的训练，而忽略了音乐作品的表现力。
本文将探究钢琴教学中如何有效地培养学生的音乐表现力，以及音乐表现力在钢琴演奏中的重要性。
一、音乐表现力的定义音乐表现力是指演奏者通过自身的情感和细腻的技巧，传达音乐作品中所包含的情感和内涵。
它包括了对音乐的理解和演绎，使得音乐更富有感染力和表现力。
音乐表现力也是演奏者与听众之间进行情感交流的桥梁，它能够让听众更加深刻地体会到音乐所要传达的情感。
二、钢琴教学中音乐表现力的培养1. 对音乐作品的深入理解在钢琴教学中，教师应该引导学生对音乐作品进行深入的理解，包括了音乐的结构、曲式、旋律、和声、节奏等方面。
通过对作品的深入理解，学生能够更好地把握音乐的情感和内涵，从而更好地进行演奏。
2. 情感的感受与表达除了对音乐作品的理解之外，学生还应该培养自己的情感感受能力。
他们需要通过各种方式，如阅读音乐作品的背景、了解作曲家的生平、体验音乐中所表达的情感等，来加深对音乐作品的情感感受。
而后，通过钢琴演奏的技巧和表现力，将这些情感传达给听众。
3. 技术的训练音乐表现力的培养不仅仅只需要深刻的情感理解和表达能力，还需要在演奏技巧上下功夫。
学生需要通过不断地练习和技巧训练，使得自己的手指更加灵活、细腻，从而更好地表现音乐作品所包含的情感。
4. 演奏技巧的指导教师们在教学中应该重视对学生演奏技巧的指导。
他们需要根据学生的实际情况，有针对性地进行技巧指导和训练，使得学生的演奏更加具有表现力。
这包括了如何运用速度、力度、音色等来表达音乐作品的情感，以及如何进行连续音、跳跃音等技巧的训练。
5. 演奏实践的重要性学生通过不断地进行音乐演奏实践，才能够真正的提高自己的音乐表现力。
大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法
大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法大学钢琴教学中，提高学生的音乐表现力是十分重要的。
因为音乐表现力是音乐艺术的灵魂所在，一名钢琴学生如果能够在演奏中展现出丰富的情感和独特的个性，那么他的演奏必定会更加引人入胜。
在大学钢琴教学中，教师需要针对学生的不同特点和技术水平，设计合适的训练方法，帮助学生提高音乐表现力。
本文将从情感表达、音乐理解和身体协调三个方面探讨大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法。
一、情感表达情感表达是音乐表现力的核心，也是学生在钢琴演奏中最需要培养的能力。
在大学钢琴教学中，教师可以通过以下方法帮助学生提高情感表达能力。
1.音乐分析和理解学生首先需要对所学习的曲目进行深入的音乐分析和理解。
教师可以引导学生从曲式结构、旋律、和声、节奏等方面对曲目进行分析，帮助他们理解曲子所要表达的情感和内涵。
只有深入理解了曲子，学生才能更好地将自己的情感融入到演奏中去。
2.情感体验和模仿学生需要通过丰富的情感体验来理解曲目所要表达的情感，并尝试模仿这些情感。
教师可以通过引导学生回忆自己的生活经历、观察自然风景或者欣赏艺术作品等方式，激发学生内心深处的情感，并帮助他们将这些情感转化为音乐表现力。
3.弹唱结合在教学过程中，教师可以要求学生进行弹唱结合的练习，这样可以更好地发挥学生的情感表达能力。
通过弹奏和唱歌的结合，学生可以更加自然地表达自己的情感，达到更好的音乐表现效果。
二、音乐理解1. 强化听音训练学生需要不断地进行听音训练，提高对音乐的感知能力。
教师可以为学生准备听音练习题，让他们在课余时间进行训练。
教师也可以邀请专业演奏家来学校进行演奏，让学生有更多机会接触优秀的音乐作品，提高他们的音乐鉴赏能力。
2. 培养节奏感良好的节奏感是音乐表现力的基础，学生需要通过大量的节奏练习来提高自己的节奏感。
教师可以为学生准备不同难度的节奏练习曲，让他们不断地进行练习，从而提高节奏感和音乐理解能力。
3. 诠释乐谱在学生学习新曲目的过程中，教师可以引导他们多次阅读乐谱，并就曲子的音乐性格、情感抒发和表现技巧进行讨论。
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浅析如何提高教师钢琴教学中学生的音乐表现力
作者：黄健
来源：《黄河之声》2017年第03期
摘要演奏钢琴最主要的核心就是音乐表现力，当下，很多钢琴教学课程都存在一定的漏洞，大部分学生更加注重所谓的“琴技”，忽略了钢琴演奏中最重要的——音乐表现力，因而导致很多钢琴演奏者不能完美的诠释音乐作品，致使音乐的表现力大大下降。
因此，钢琴教师应该加大对如何提高学生的音乐表现力的关注度，让学生们领悟到音乐的真正灵魂之所在，让自己演奏出来的作品富有生命力，抒发自己真挚的情感，从而展现出音乐的强大魅力。
关键词钢琴教学；中学生；音乐表现力
钢琴素有“音乐王冠上的明珠”之美誉，其自身独特的演奏效果以及音乐表现力都是其他乐器望尘莫及的。
社会飞速发展的今天，学生的生活已经不仅仅局限于枯燥乏味的日常学习生活，越来越多的学生加入到学习钢琴的队伍中，但是在实际钢琴的教学过程中，存在一个很大的误区，教授者通常更加注重技艺的传授和专业知识的培养，却让音乐表现力——这个钢琴演奏的灵魂受到了忽视。
一个单单是技艺高超，但是不能将感情融入演奏之中的演奏者，注定不能够成为一个最优秀的演奏者。
因此，在钢琴教学过程中，一定要更在培养学生演奏基本功的同时，加强对学生音乐表现力的的训练，为此，本文将就如何提升学生音乐表现力提出几点建议，希望能对钢琴教学课程有所帮助。
一.练就扎实的基本功
一段成功的钢琴演奏，不仅是要通过强大的音乐表现力打动观众，更要打动自己。
而这都是要以扎实的演奏基本功为前提，更是演奏者演奏出更精彩的作品的唯一客观条件。
只有基本功技巧娴熟，运用自如，才能在演奏作品的时候，自由的抒发自己的感情，试想如果让一个初学者去演奏贝多芬、演奏肖邦的曲目，这几乎是不可能的，因为在没有一个娴熟的技巧的时候，手指自然不够灵活，对这种难度较高的作品，错音和漏音得得现象也会时有发生，时间久了，就会失去对钢琴演奏的信心，技术不到位，其他的都是空想、空谈。
因此，想要使音乐表现力有所提升，苦练基本功是重中之重，只有下了真功夫，耐心联系，演奏技术水平才能有所提高，音乐表现力才能随之提升。
二.深入理解并分析作品本身
每一首钢琴曲目，都有它自己的灵魂，尤其是一些具有时代意义的曲目，作者在对这些曲目进行创作的过程中，都是将自己内心的情感和领悟融入其中，将乐曲和情思相融合，比如《义勇军进行曲》，这首曲子诞生于抗击日本帝国主义的战争年代，象征着中华人民保卫祖
国、捍卫国家尊严、坚强奋斗、永不放弃的民族精神，如果演奏者在演奏每一首曲目之前，都能深入的理解作品本身的内在含义，在演奏的过程中，将作品所要表达的感情融入到演奏之中，那么相信呈现出来的效果一定是十分震撼的。
另一个重要的问题就是对作品技术上的细致分析，也就是所谓的读谱。
其实读谱涵盖了两方面的内容，其一是遵循谱面上的标记，其二是要通过乐谱去体会曲作者的深刻泳衣。
若想要演奏的作品更加的生动流畅，就一定要对每一个音时值都十分重视，将对作品的理解与体会注入到演奏情绪当中，相信这样一定会使曲目的演奏效果更加完美。
三、提升教师课堂语言艺术的丰富性
我们都说，语言是一门艺术，教师的语言对学生的影响无可替代。
一个好的、有趣的教学语言，能够让学生的情绪受到感染，大大提高学生的学习积极性。
在我们所熟知的名师里，他们每一位的语言表达能力都十分初中，讲述出的内容也是精彩纷呈，这对于听众来说，是一种极好享受。
教师在授课的过程中语气温润和蔼，能够让学生的身心放松，对知识的学习能力能够达到最大限度，相信一个语气平和、讲话娓娓道来的人的看法和建议，一定更易于让人接受。
在传统的教学模式中，教师更多的是以命令性的口吻去要求学生完成事情，这不仅仅会引发学生的抗拒心理，也会让学生对知识的接受程度大幅下降。
无论做什么事，只要有足够的自信心，相信就已经成功了一半，在授课的过程中，一定要让学生建立充足的自信心，无论遇到何种困难，都不要轻言放弃，时刻保持一种向上的姿态，钢琴的学习是一个十分漫长的过程，也许有些教师觉得学生天分不够或者弹得不好，就劝说其放弃，这不仅伤害了学生的自尊心，还大大影响了学生的学习兴趣。
所以一定要让学生保持一个好的心情，这样更有助于钢琴的学习。
四、重视实践、培养良好的心理素质
实践是最好的老师，课堂上的教授和学习，是为了让学生们学习知识和技巧，而实践则是为了让所学知识更加根深蒂固，所以教师应该鼓励学生参加各种各样的音乐活动，锻炼他们的演奏能力和心里素质。
一个演奏家的心里素质，决定了他的成败，大部分的学习者存在的问题就是比拼心里较强，认为自己一定要战胜其他对手，一旦失败，就觉得对不起老师对不起自己，积极性大大减少，这就是典型的错误型心里。
老师一定要告诉学生，其实最大的对手不是别人，正式你自己。
保持良好的心理状态，才能成为一个成功的演奏者。
五、结语
学习钢琴的道路任重而道远，教师一定要将提高学生的音乐表现力作为教学的重点，挖掘每一位学生的潜力，让学生苦练基本功，同时用心体会，感受曲目的生命力，只有这样，他们的演奏水平和音乐表现力才能更上一层楼。