迁徙的鸟观后感

迁徙的鸟观后感（一）：这天，我看了由法国导演：雅克·贝汉制片的电影《迁徙的鸟》。

在这一个小时的影片中，我感受到了鸟类迁移的艰难，竟让我看得如痴如醉！影片里的风景拍得美极了：有湛蓝、广阔的天空；清澈见底的湖水；洁白如玉的雪山；还有那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，看那姿态似行云如水，轻盈、舒展；再看那高贵的天鹅头颅相抵，与水中的倒影、交辉相映；最后再看那成群结对的海鸥一齐飞行，气势磅礴。

在《迁徙的鸟》里，我最喜爱的部分就是在亚马逊丛林里有很多只鸟被可恶的人类抓住了，但是其中有一只机灵的鹦鹉偷偷的用嘴打开笼子，逃脱可恶的人类的手掌心的场景，搞笑极了！（二）：《迁徙的鸟》观后感“候鸟迁徙的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。

它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁徙，是为生存搏斗。

”除了飞行，他们别无选取。

关于《迁徙的鸟》，总有太多溢美之词难于言表。

影片力求客观地纪录了一场关于鸟类迁徙的梦，而创作者的摄像机亦经历了这一场长途跋涉的飞行。

候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。

那种应对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。

故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食…鸟类的迁徙是一个周而复始的过程，尽管途中充满了艰难险阻，候鸟应对逆境不屈不挠，克服着自然环境中的重重困难，它们的族群就是在这样一个过程中得以延续。

而人类在鸟类的迁徙过程中扮演了各种各样的主角：一位老妇人为迁徙的鹤送上食物；在有些地方，候鸟遭到射杀；一只还不会飞翔的雏鸟被联合收割机碾过；一只候鸟陷在工厂的泥浆里，无法逃脱……鸟类绝望的反抗中，人心的卑劣与渺小亦凛然曝晒于外，工业时代对大自然的玷污无情得令人汗颜。

值得一提的还有影片的配乐。

有人称经盛赞该片的配乐“拥有如尼采般接近太阳的气魄”，充溢着独属于梦想时代的宏大情怀。

纵观影片中鸟类群翔的段落，那适时响起的背景音乐，或而是气势磅礴的交响乐，或而是空灵圆润的女高音独唱，与影片中的自然声效完美地弥合成一体，相映成章，透露出一股莽莽苍苍的悲怆之气。

除去现场音效，音乐的烘托也是不可或缺的。

音乐作为与情感有直接联系的元素往往能够深入到内心世界，将主角的感情，思绪以及事件发展的剧烈激动表达得淋漓尽致。

大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是资料上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。

那种应对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。

（三）：这天老师给我们看了《迁徙的鸟》这部电影。

在电影中，我们认识了美丽的灰雁、高贵优雅的大天鹅、会轻功水上飘的克拉克水鸟、还有白鹳……刚开始的时候，由严寒到清春，万物复苏、柳绿花红，随着春天的到来灰雁、斑头雁、大天鹅、沙丘鹤飞回来了，它们飞过海洋，飞过繁华的城市，飞过茂密的森林，飞过荒凉的沙漠，虽然鸟类在自然界都有天敌，但它们最大的敌人还是人类。

我看见：在金黄的草原上，鸟类的家园被破坏；在湛蓝的天空中，自由翱翔的鸟儿被扼杀；在现代化的城市里，休憩的鸟儿被城市污水给淹没。

这一切谁造成的！是人类！我们就应好好的问问自己。

当然电影里面也有好人。

刚开始的时候有一只灰雁被渔网缠住脚了，幸亏有一个小男孩碰到了那只灰雁，及时地把它救了出来，才赶上队伍。

老奶奶向迁徙途中休息的白鹳送食物。

我真为他们感到自豪这也说明了人和动物能像朋友一样相处。

我虽然不能到森林里保护每一个小动物，但我要从身边的一点一滴做起，保护环境爱护小动物。

（四）：看完《迁徙的鸟》，我依然羡慕鸟儿，羡慕它们能如此简单地将神州大地的美色尽收眼底。

苏老说过：横看成岭侧成峰，远近高低各不一样。

若换是鸟儿，恐怕就不能引起这么多共鸣来，毕竟这种事情对它们来说实在容易了，容易得就象我们炒菜时任我们多加点盐还是多加点酱油那样。

只是，这种羡慕开始有了一种沉重。

??“侯鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。

它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，侯鸟大举迁移，是为生存搏斗。

”随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。

??首先，片子美轮美奂的画面令人叹为观止，最享受的莫过于整个片子中十分清晰干净的画面以及十分具有冲击力的镜头。

观看的时候我一向疑惑，这些画面是怎样拍摄出来的?摄影师怎样能够如此近距离跟随着鸟儿飞翔在高空中?怎样能够预先将镜头安置在鸟儿飞行要经过的路线?一切那么震撼，但却又十分自然，并不像是处理过的电脑特技。

互联网上查到关于这片子背后一些令人敬佩不已的资料后，心中的疑团也就相应找到了：《迁徙的鸟》花了雅克·贝汉4年时刻;耗资4000多万美元;拍摄队伍多达600人，其中包括17名世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队;景点从寒冷的南极到炎热的沙漠，遍布50多个国家和地区;胶片长达460多公里。

在4年的拍摄过程中，雅克·贝汉的队伍用了整整一年来亲近鸟类，让它们逐渐习惯人和各种摄影器材，让它们渐渐觉得这些东西是自然界的一部分，甚至觉得人就是它们的同类。

其次，无法忘怀的是片子那悠扬自然动听美妙令人如痴如醉的音乐，配上那天籁似的鸟声，那森林的山风，那拍岸的海涛，还有其余各种大自然纯净的声音，再加上高科技的数字音效，观众一下子仿佛身临其境，跟随着音乐或缓或急，或简单或悲伤。

当我们以为已忘却了这世间的尘嚣时，是那清脆的枪声，又让我们不得不从鸟儿的喜怒哀乐中回到现实中来，回到这个残酷甚至残暴的现实。

正是靠超凡的影片剪辑，才得以将460公里的胶片浓缩成92分钟的精彩，没有丝毫杂乱，没有半点沉闷，一切就这么静静地展示着。

据统计，整个片子“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时刻静静地去思考去感受。

而片子的背后，最我令我折服的是导演和剧组人员在拍摄过程表现出来的那种坚韧，那种决不罢休的精神。

投入再多金钱，投入再昂贵的设备，没有这种精神就不可能有这部片子。

历经了千辛万苦的守候，我想拍摄组必须也随着鸟儿经历了一次人生征途的迁徙，甚至换来人生的大澈大悟。

大自然是让人慑服的，一切生灵在高空的镜头下没有贵贱之分，都显得那么渺小和无力。

要让人类更多朋友，让地球更加祥和，我们就就应放下手中的刀枪，放下心中的刀枪。

（五）：“候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。

它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。

”随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。

飞翔始于那只被网缠住的灰尾雁，在小男孩为它剪开网眼之后，它就带着脚上的网绳，追向自己的伙伴。

掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，穿过桥洞和引水渠，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。

向北，向北，飞往熟悉而陌生的家乡。

影片拍得美仑美奂，展此刻观众面前的是一种精致的美。

看那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，似行云流水，轻盈、舒展；看那高贵的天鹅头颅相抵，构成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映；看那成群的海鸥一齐飞行，气势磅礴，带给人极强的视觉冲击力……片子将作者的视界融于某一个材料对象的视界之中，使该对象的视界成为作品中的主导性视界并成为作者视界的代表。

这是一种趋向零度视角的视界，作者尽量隐蔽、放下介入材料批判，放下权威性，并且不在经验与价值方面进行控制与导向，能够说，零度视界已成为大多数纪录片作者的美学原则。

我们在看这部片子的时候，就感觉到自己是透过鸟的眼睛在看这个世界。

尤其是其中的一个镜头，带给人的那种感觉就仿佛自己真的是一只鸟儿，自由自在的翱翔于天空中，整个人浑身上下通体通透，舒畅极了。

纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这务必要结合作品来看。

《迁徙的鸟》整个片子“不超过十句解说，不超过二十句字幕”，没有任何的说教和口号，正是这种“留白”这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时刻静静地去思考去感受。

解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。

它与画面的关联有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。

影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。

在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到资料的虚构。

在必须程度上，人们还是趋向于“眼见为实”这样的态度。

这部片子用它纯粹的画面因素就能够征服观众的心。

但由于影片中的表现对象——鸟，没有与人类直接沟通的语言，因此对于音乐和音响的运用就个性重要。

一是大环境声音要塑造一个人们能够感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。

影片要到达声画合一的效果，画面为声音带给形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。

片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。

那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。

那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北鲱鸟一齐越飞越高，和阳光一道洒落大地。

这是一种境界，作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一齐，引发了我们在情感上的共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。

有一句英语谚语说“上帝存在于细节之中”。

在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。

在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉透过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。

这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。

在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。

一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。

如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。

但并不是所有被拍摄的素材最后都能够成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。

我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术修改方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。