美术老师的教育理念

艺术教育是一个长期而又复杂的过程，而美术老师是其中承担重

要角色的人员。在教育中，美术老师不仅要教授技能，更要传递自己

的教育理念，引导学生健康成长。那么，美术老师的教育理念是什么呢？

1.注重个性发展

美术教育不应该是培养一个标准成果的过程，而是尊重个性发展

的过程。美术老师需要关注每一个学生的特点和潜力，根据学生的天

赋和特长，引导他们探索并发扬自己的特色。每个学生都有自己的创

新思维和美学观念，这需要教师从容接纳和尊重，让学生在这种氛围

下得以自我展现和提升。

2.注重方法和技巧的教授

美术理论和技法是美术创作的基础，教师应该系统地传授学生相

关的技能。比如，如何使用不同画笔、颜料等材料，如何绘制以及如

何画出不同的效果等。在传授技能上需要注意灵活应用多种教学手段，给予学生充分的教学实践机会，让他们在实践中不断地掌握技能。

3.注重批判思维的培养

艺术不是虚无飘渺的象征和形式，而是充满了思想和思考的，艺

术课的最终目的也不是成品而是整个创作过程中的批判能力的培养。

美术老师应该服务于学生的创意思维，在他们每一次创意的迭代过程中，引导学生分析作品中存在的问题，不断打磨自己的作品，培养自

己批判思维的能力。同时，美术老师也需要教育学生如何审美、如何

欣赏，带领学生理解更多的文化和社会meaning。

4.注重互动沟通的实现

美术课堂应该是互动的，而美术老师也应该善于理解学生的心理。美术老师应该倾听学生的需求，发挥自己的专业知识，为学生提供更

多精神上和技能上的支持，帮助他们找到自己创作的方向。并且，美

术老师也应该向学生展现自己的作品和理念，让他们更好地了解美术教育的意义和实际应用价值。

综上所述，美术老师的教育理念应既侧重于传授技能，又要注重学生的个性发展，带领学生掌握艺术思维和批判能力，同时还应注意互动教学与心理沟通的实现，帮助学生全面提升自己的艺术素养。通过这样的教育理念，学生可以在美术教育中全面成长。

基本美术教育理念

新学期开始了——来自曼谷的大象创作和组合创作！我们很开心，新的绘画形式带给我们很多新的创作灵感！值得您看的美术教育理念 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●三岁半的孩子在想象力和创造力上有了很大发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。但这个能力还是很有限，缺少学习知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。虽画得一团糟，但个个精神十足，信心百倍，虽然弄得手上、脸上、衣服上都是颜色也全然不顾，连平常上课20分钟就喊累的学生这时也听不到动静了。直到下课了还个个满面春风、意犹未尽。好奇心、新鲜感和画画的热情远远的超过儿童这一年龄阶段的实际能力。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。 ●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。 ●孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4。

美术教学理念集锦简短

美术教学理念集锦简短 1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和

运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（五）促进学生的个性形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感

儿童美术教学理念总结（精选3篇）

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的观察习惯，不仅能观察到单个物体，还能引导幼儿观察到物体的各个部分及其相互关系。例如，在绘制《儿童在行动》时，儿童以某一儿童的游戏情境为主要创作对象，但在丰富画面的同时，也要画一些其他儿童的活动，使画面的布局更加合理有序，内容更加丰富。 2. 营造轻松愉快的心理环境什么是对的，什么是错的，这些想法在孩子的头脑中并不是最初的。如果成年人不干预，我认为他们会创造自己，自动调节自己的行为，从而得到最大的发展。所以我们教师要正确地面对孩子们在画面中的“出格”“错位”现象。小孩子经常画一些有趣的现象:小孩子的'耳朵画成小动物的耳朵，鸭子画成尖嘴巴;兔子的尾巴又长又细。在白天画月亮?当这种情况发生时，成年人往往无法理解别人，有人甚至急于纠正。我认为我们的老师也不应该打断孩子们的绘画活动，急于纠正他们的绘画内容，应该引导他在事件发生后进行观察，了解相关事物的特点，使他们能够在生活中通过观察和学习积累丰富的科学知识。因此，面对孩子们的绘画“出格”，我认为老师应该更加鼓励。 3.在儿童绘画中说是很重要在艺术活动中，掌握幼儿的“说”，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口头表达能力，促进幼儿的思维发展，具有十分重要的意义。教师在使用各种手段、媒介的基础上给幼儿大量感性认识，让幼儿自由想象，说出自己的想法。在这个时候给孩子充分的自由去说，老师一定不要说“不可能”、“这是不对的”等否定孩子的想法，要有创造性、奇异的想法，给予肯定、鼓励和欣赏。让孩子觉得这样异想天开是对的，让孩子养成发散思维的习惯。为了让每个孩子都有机会说，我认为你可以用自己的话说，然后在孩子旁边说，分组说，以大家说的形式说让孩子发挥自己的想象力，同时也吸收别人的想象力。

瑞吉欧美术教育理念

瑞吉欧美术教育理念一、绘画是儿童的一种语言儿童绘画是儿童用来传达情感的视觉语言。通过绘画，儿童把自己脑海中的意象、心绪和对周围事物的认识表达出来，创造一个属于儿童自己的世界。儿童画并不只是简单的图画，而是儿童的全部自我表现。在绘画中，表现了他们的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果想了解孩子、教育孩子，就应掌握儿童绘画这把钥匙。毕加索说过，每一个儿童都是艺术家，儿童的天性喜欢涂涂画画。绘画在他们的成长过程中是必然的痕迹，即使是穷乡僻壤里没有纸、笔、颜料的孩子也会用一堆石子、一块小砖头或者一小段树枝，在墙壁、路面、沙滩上绘出自己心中的独白、欢乐和忧伤。对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义就有所不同了，“在儿童世界里，一切事物都是相互渗透的—自我和外界、梦与清醒、现实与幻想、昨日和明日、概念与迹象、思想与感觉”“线画得直，圆画的圆，比例合适”的标准，剥夺了儿童的语言，剥夺了情感，剥夺了儿童自我表现和与人沟通的需要在《创造与心智的成长》一书中，最富系统性而且贯穿全书的理论是儿童美术发展阶段的理论。罗恩菲尔在对儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征进行分析和解释时，从智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长和创造性成长7个方面进行评量。他在充分肯定了这7个方面成长的重要性的基

础上，特别强调了创造性成长的价值，认为“创造性的成长，主要是自由而独立地使用前述的6种成长因素，而达到统整的效果”（美维克多、罗恩菲尔著，王德育译：《创造与心智的成长》，第59页）创造性是人类所具有的本能，是一项天生的直觉，心理学研究已显示：创造性、探索和调查的能力属于基本驱力的一种，没有这种驱力，人类便不能生存。在儿童艺术中所表现的独立和独创的方式，便显示了创造性的成长，儿童并不需要熟练的技巧来获得创造性，然而对于任何创造形式而言，必须有某种程度的情感自由。创造性的本质是在未受限制时是直觉而迸发的，当儿童为首社会规范约束时，正是创造性创造最为有利的时机。保证创造性成长，并使之与成熟的心智合一，这是艺术教育的最高特权之一。于是，罗恩菲尔德主张，美术是iyizhong教育工具，能够耕耘人的感性、促进人的合作、减少自私、而更为重要的是，能发展儿童创造性的工作的全部能力。（学前儿童美术教育 P16）

美术老师的教育理念

美术老师的教育理念美术老师的教育理念艺术教育是一个长期而又复杂的过程，而美术老师是其中承担重要角色的人员。在教育中，美术老师不仅要教授技能，更要传递自己的教育理念，引导学生健康成长。那么，美术老师的教育理念是什么呢？ 1.注重个性发展美术教育不应该是培养一个标准成果的过程，而是尊重个性发展的过程。美术老师需要关注每一个学生的特点和潜力，根据学生的天赋和特长，引导他们探索并发扬自己的特色。每个学生都有自己的创新思维和美学观念，这需要教师从容接纳和尊重，让学生在这种氛围下得以自我展现和提升。 2.注重方法和技巧的教授美术理论和技法是美术创作的基础，教师应该系统地传授学生相关的技能。比如，如何使用不同画笔、颜料等材料，如何绘制以及如何画出不同的效果等。在传授技能上需要注意灵活应用多种教学手段，给予学生充分的教学实践机会，让他们在实践中不断地掌握技能。 3.注重批判思维的培养艺术不是虚无飘渺的象征和形式，而是充满了思想和思考的，艺术课的最终目的也不是成品而是整个创作过程中的批判能力的培养。美术老师应该服务于学生的创意思维，在他们每一次创意的迭代过程中，引导学生分析作品中存在的问题，不断打磨自己的作品，培养自己批判思维的能力。同时，美术老师也需要教育学生如何审美、如何欣赏，带领学生理解更多的文化和社会meaning。 4.注重互动沟通的实现美术课堂应该是互动的，而美术老师也应该善于理解学生的心理。美术老师应该倾听学生的需求，发挥自己的专业知识，为学生提供更多精神上和技能上的支持，帮助他们找到自己创作的方向。并且，美

术老师也应该向学生展现自己的作品和理念，让他们更好地了解美术教育的意义和实际应用价值。综上所述，美术老师的教育理念应既侧重于传授技能，又要注重学生的个性发展，带领学生掌握艺术思维和批判能力，同时还应注意互动教学与心理沟通的实现，帮助学生全面提升自己的艺术素养。通过这样的教育理念，学生可以在美术教育中全面成长。

中小学美术课程教育教学新理念

中小学美术课程教育教学新理念中小学美术课程教育教学新理念 1．美术课程改革的目的是什么？美术课程的改革要转变课程的功能：由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。其具体目标和任务主要是：（1）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。（2）改变课程过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。（3）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会、科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终身学习必备的基础知识和技能。（4）改变过于强调接受学习死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。（5）改变过分强调评价的甄别与选拔功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

（6）改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。我们力图达到如下课程改革的目的：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 2．美术课程的价值主要体现在哪些方面？美术课程的价值是：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和技术意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。价值其实是用“能够怎样”这样的句式来加以表述的。本课程标准在表述价值时，实际上省略了“能够”两字，但是大家在理解时可以加上“能够”两字。正是因为美术课程“能够”以自己独特的方式满足学生和社会的需要，才使其地位得以确立。 3、什么是基本的美术素养？

美术教学理念

美术教学理念小学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。我们利用信息技术教育的优势，使之与美术教学的整合，能更好地达到美术教学的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，因而与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动。“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。高年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工

我的美术教育理念

我的美术教育理念【摘要】在当代艺术形式多元化发展的当代艺术语境中，青少年美术教育中审美意识和造型能力的培养，不应该再有唯一的造型训练样式，艺术教育也不应该再规定和束缚他们，而应该倡导艺术的自由发展，倡导学生运用个性智慧去无限制地发展自己。这样才能使不同类型、不同发展水平的孩子，都沿着自身的特点得到发展。不同的地区不同的民族会有不同的艺术文化传统，为了使学生能更好的沿着自身特点的发展，教师应该培养学生从小了解和热爱本民族艺术文化传统是美术教育的重要内容。为了让教师能更清楚的了解学生的个性发展，教师和学生之间一定要建立良好师生情感管理，才能方便的将其开发和引导。关键词：个性发展师生情感亲其师，而信其道。临其生，而育其才。盲目的学习和教学动机形式美与抽象美一、注重学生个性发展才能扬人之长，促能人之优，遂人之愿。现代的教育理念要求学生全面发展，在此之中往往有很多的教育者忽视了学生的个性发展，要把他们训练成全能型的人才。这是不可能的，我们人的精力是有限的，他们是违背了事物的发展规律。我们的教育不是要培养各行各业都精通的人，而是要根据个体的独特的先天禀赋，扬长避短，培养有个性的人。艺术是人类精神、思想和情感的产物，不同的生活经验决定了艺术的表现，不同的美感经验孕育着不同的艺术形式。因此，在进行美术教育之始，就应该最大限度地激发他们的创作激情，激活他们自身朴素的自我意识，让他们沿着个人的知觉和情感发展去进行艺术创造。在青少年的艺术发展中始终把培养个性发展放在重要地位，才能体现创造的真谛。绘画是一种创造性活动、绘画技术和个性表现密切交织在一起的，技能应该在艺术实践活动中发展出来的，而不是教授出来的。因此，美术教育中的各种技巧，必须培养个人的自由表现为前提，使个人的心灵、感情成长都得到顺利发展。教师在美术教学的过程中，必须深入到学生的家庭背景里以及深入到学生群体里面，教师应该降低身份与学生心灵相交，这样才能更深程度的了解学生的性格特点、心理素质以及学生的长处与短处，在第一时间才能培养和促进学生的个性发展。青少年自我意识的发展是个性发展的重要前提之一，也是进行自我教育的基础。美术教育必须先引起学生对知识、技能和行为规范的领会、掌握，才能让学生的元认知得到更全面的训练，这样才能使学生的认知能力和认知效率得到有效的发挥，只有学生明确和认识自我意识才能更好的促进学生个性的发展，这样才使学生明显提高学习成绩和问题解决的成功率。科学知识和人文知识是一切事物发展的基础，我们在教会学生美术知识和技能的过程中要尊重青少年个性发展，要对他们喜欢的画风、画派和与众不同的绘画思维以及想法给予肯定，对于理论性的错误教师要明确指导。教师要提升自身修养和认知能力，对学生的审美进行逻辑思维的扩散，给他们指明前进的方向，才能让学生建立属于自己的审美思维体系，也

美术教学的新理念

美术教学的新理念我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近20个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。我国九年义务教育初中阶段的美术教育，是实施美育的重要途径。在这里，就我的教学经验浅谈一下新课程标准的几点体会：一、新课程下，美术教师角色的变化美术课堂教学中教重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，美术教师不能总关注自己在课堂中的形象，而应更多关注学生在课堂中的需要和发展，走下讲台，放下架子，努力成为课堂活动的参与者。这并不是说要打破班级授课制，而是要改变教师在班级中知识传授者的形象，成为学习活动的参与者。教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。特别是美术课，本来就是以学习活动方式划分美术学习领域，完全可以去探索更大的教学空间，寻找到更适合师生共同参与的班级教学形式。二、关注学生需求，让学生成为课堂活动的参与者以前我们美术教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种循规蹈矩的做法完全由老师规定课业内容形式，限制了学生的思维，不能充分发挥学生的想象力和创造力，束缚了学生的动手能力，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术

美术课程的基本理念

美术课程的基本理念一、美术教育的重要性美术教育在学生的综合素质培养中起着重要的作用。通过学习美术，学生可以培养审美能力、观察力、想象力和创造力等重要的综合素质。美术教育还可以帮助学生培养对美的鉴赏能力，提高审美情趣，丰富学生的精神生活。因此，美术课程的基本理念应该是以学生为中心，注重培养学生的创造力和审美能力。二、培养学生的创造力 1.激发学生的创造力：美术课程应该通过提供充满挑战和创新的教育环境，激发学生的创造力。教师应该鼓励学生勇于表达自己的想法和感受，鼓励他们大胆尝试新的艺术形式和表现方式。 2.提供多样化的学习机会：美术教育应该提供多样化的学习机会，让学生有机会从不同的角度和视角去观察和理解世界。例如，可以组织学生参观艺术展览，参与艺术创作比赛等，为学生提供广阔的学习平台。 3.培养解决问题的能力：艺术创作是一个解决问题的过程，学生在创作中需要面对各种挑战和问题。美术课程应该培养学生解决问题的能力，让他们学会思考、观察和分析，从而找到解决问题的方法和策略。三、提高学生的审美能力 1.培养观察力：艺术是观察和感知世界的一种方式，学生需要通过观察和感知来理解艺术作品。因此，美术课程应该培养学生的观察力，让他们能够仔细观察、分析和解读艺术作品。 2.培养鉴赏能力：美术课程应该教育学生如何欣赏艺术作品。教师可以通过讲解艺术史、介绍艺术家的作品和风格等方式，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，让他们学会欣赏不同类型和风格的艺术作品。 3.提供艺术体验：除了学习观察和鉴赏艺术作品，学生还应该有机会亲自参与艺术创作的过程。教师可以组织学生参与绘画、雕塑等艺术实践活动，让他们亲身体验艺术创作的过程，提高他们的审美能力和创造力。

美术教学中立德树人观念的树立

美术教学中立德树人观念的树立美术教学中立德树人观念的树立近年来，我国教育界一直在探索教育改革的道路，提倡以立德树人为核心的教育理念，这也在一定程度上对美术教育产生了积极的推动作用。如何在美术教学中树立立德树人观念，激发学生的创造力和艺术审美能力，成为了当前美术教育领域亟需解决的问题。一、培养学生的道德品质和人文情怀美术教学中，通过展示和讲解艺术作品以及相关艺术家的生平和创作理念，培养学生的艺术修养和人文情怀。美术作品往往蕴含着丰富的文化内涵和道德观念，学生通过欣赏和理解艺术作品，可以接触到不同的审美观念和艺术表现方式，进而从中汲取美的力量和道德的力量。同时，通过观察和学习艺术家的创作理念，学生可以深入了解他们的艺术追求和社会责任感，从而激发学生的艺术探索欲望和社会责任感。二、注重美术教育中的德育教育在美术教学过程中，不仅要注重学生审美能力的培养，还要重视学生德育教育的培养。德育教育是培养学生良好的品德和道德素养的重要途径之一。通过美术教学，引导学生正确认识并处理艺术创作中的道德问题，培养艺术品质和道德情操，使学生能够在美术创作中展现高尚的情感和良好的行为规范。三、美术教学中强调的创造力培养立德树人的目的是要培养学生全面发展的能力，而创造力的培养是其中一项重要任务。在美术教学中，培养学生的创造力需

要激发他们的艺术创作兴趣和动力，提供丰富多样的学习资源和创作空间，鼓励学生尝试不同的艺术表现方式和创作方法。同时，教师也要注重培养学生的独立思考和解决问题的能力，引导学生在艺术创作中表达自己的想法和情感，培养他们的创造性思维和创新精神。四、注重美术教学中的情感教育立德树人的过程离不开情感教育的引导和培养。在美术教学中，注重情感教育可以培养学生的艺术情操和情感表达能力，提升学生的情绪调节和情感体验能力。通过让学生在美术作品中寻找共鸣和情感投射，激发学生的情感创造力和表达能力。同时，通过鼓励学生在美术创作中表达个人感受和情感体验，使学生能够在艺术实践中体验到情感的温暖和力量，进一步促进道德和美感的内化和外化。五、加强美术教师的师德建设和教育素养提升美术教师是美术教学中的重要角色，他们不仅要具备专业的美术知识和教学能力，还要有良好的师德修养和教育素养。美术教师应该积极投身到立德树人的实践中，不断提升自己的教育理念和教育方法，注重自身的道德修养和审美素养的提升，在日常的教学工作中起到良好的示范作用。只有具备了良好的师德和教育素养，才能更好地为学生树立良好的榜样，真正达到以身作则、以德育人的目标。总结而言，美术教学中的立德树人观念的树立对于学生艺术素养和道德品质的培养具有重要的意义。通过培养学生的道德品质和人文情怀、注重美术教育中的德育教育、强调创造力的培

美术老师理念名言

美术老师理念名言美术老师理念名言 1 、孩子的画，画得自由，就是教师的成功。 2 、花的生命虽然短暂，但它毕竟拥抱过春天。 3 、科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 4 、画的很好，不要擦了，撕了重画吧！ 5 、只有登上山顶，才能看到那边的风光。 6 、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。 7 、要做孩子的老师，先做孩子的朋友。 8 、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。 9 、艺术嘛，玩的就是刺激，就是心跳！ 1 0 、课堂是师生共演的舞台，学生是主演，教师是串演。 1 1 、爱心、诚心、细心、耐心，让家长放心、孩子安心。 1 2 、当你看到自己画的很差时，说明你进步了！ 1 3 、在一切的形中，圆形是最完美的。 1 4 、艺术最怕套路，最喜欢花花点子，孩子画画也是如此。 1 5 、画画的颜料要当成偷来的用！ 1 6、人之性，教也；人之情，育也。 1 7 、教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。 1 8、信任学生，了解学生，满足学生的需求，是教育者的职责。 1 9 、注意，模特是透视的，别管他穿了多少衣服。美术老师座右铭 1 、得天下英才而教育之。 2 、独物之教风，以尽匹夫之责。 3 、教学需要动，但更需要静。 4 、业精一分汗千滴，爱心一颗花万朵没有付出，没有爱心，就没有教育。 5 、幼苗需要土壤的滋养，学生需要教师的爱护。 6 、用心关注孩子，用心接纳孩子，用心体会孩子。 7 、吃水不忘开井人，成才永念启蒙师。

8 、教育的竞争就是阅读的竞争，一个不读书的民族，是一个没有希望的民族。 9 、教育者之美，在于永葆未泯的童心；教育者之爱，在于默默无私的奉献。 1 0 、教育的目的在于，能让青年人毕生进行自我教育。 1 1 、老师的帮助希望能成为你进步的阶梯，你的成功是老师生命的全部意义。 1 2 、不称职的教师让学生适应自己，优秀的教师让自己适应学生。 1 3 、每一份昨日的苦难，都是日后不可多得的财富。 1 4 、教学必须从学习者已有的经验开始。关于老师的英语歇后语关于老师的英语歇后语 1 、老师傅传艺现身说法 Teachers pass on Art 2 、熬糖打豆腐不充老师傅 Boiling sugar to beat tofu 3 、学无师承，终难求益。 4 、各个师傅传授，各有把戏各变手。 5 、三人行，必有我师。 6 、师严道尊，教乃可施。 7 、身为世范，为人师表。

美术课程教学理念

摘要：新课程改革中的美术教育教学，是由原来的注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，把教材与现实生活融会贯通。在教育教学中突出学生的主体地位，即一切都是为学生服务，一切都是为了学生的未来服务，以学生的一生的发展为落脚点。新课程改革下的美术教育教学是综合的审美教育，教师是学生成才的纽带和哺育者（服务者）。关键词：审美现实生活综合纽带美术新课程改革一个重大突破就是由原来教学中注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，这是我从事中学美术教学以来感受到的一个最大变化。要想正确深入地进行新课程改革，就必须分析课程设置有什么不同，就要分析当前义务教育的实质，就必须不断提高教师专业素质技术水平和教育教学水平。只有这样才能适应当前素质教育的需要，才能把握时代的脉搏，才能完成每个学期的教育教学任务，才能把教材与现实生活融会贯通，真正实现美术教学中突出学生为主体，对学生进行审美能力的培养，使学生形成正确的美学观念和人生价值观念，从而使三个目标得以真正落实。新的美术教材由原来注重知识点和技法的传授向注重审美教育转变，这一点我感受最深。以前的天津版教材是以知识点和技法为主要教学内容的，如教材基本上是由中外美术作品欣赏、素描写生训练、中国画临摹训练、水彩画写生、色彩知识、构成练习、速写训练、手工艺制作和摄影取景与构图等几大板块组成。初中美术六个学期的教学就是这几大板块由浅到深、循序渐进的过程。新教材我已经是第三次使用了，而且我任教七、八两个年级，所以我对新教材的认识就多一点。这两年来，每到寒暑假我就随教研室的教研员去市教研室进行培训学习，因此对新课程内容的设置和新课程理念有更多的认识和理解。我认为新课程改革的人教版教材从内容设置上突出了工艺装潢美术、环境艺术设计和艺术欣赏在教学中的地位。这就表明新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变，新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。当个画家是我一生的梦想。小时候，我们村里放露天电影，纪录片《画家范曾》在我幼年的心灵上烙下了深刻的印记。从那个时候起毛笔、白纸和颜料就一直与我相伴。在现实生活中，绝大多数的人都是普普通通，艺术家犹如浩瀚大海里的一滴水，是极为罕见的，因此我画了将近三十年的画，仍然是一个普通的爱好者而已。我对新课程改革中由以前注重知识点和技法训练向现实生活课堂的转变颇有感触，义务教育是面向全体学生的，所以作为一名中学美术教师，就要从观念上认识到基础美术教学不是把所有的学生都培养成为小艺术家，而是让学生通过学校的美术教育，使之利用所学到的美术知识和技能服务于现实生活。新教材中的工艺装潢美术、环境艺术设计的比重增大，正是知识、技能课堂向现实生活课堂转变的显著标志。我们每个人的生活课堂就是生存环境，包括室内环境和室外环境。中学美术教学就是要使学生通过自己的手和审美意识来美化环境和保护环境。人教版义务教育阶段的美术教材每个学期都设置了将近60%的工艺美术设计和环境美术的活动单元，这就为充分实现了生活课堂的美术教学开拓了广阔的空间，使课堂教学与现实生活密切联系在了一起。在这两年多的新课程美术教学中，学生和领导曾多次询问为什么现在的美术教学与以前的不一样了，不但别人有这样的感觉，就连我本人也感触颇深。在新课程改革前，每个学期伊始我都向主管教学的领导开具一张购买教学用具的清单，如铅