倪瓒美学思想
倪瓒美学思想
摘要：倪瓒深受儒、释、道三家的影响，形成了自己独特的美学风格。但是从其“写胸中逸气”、“不求形似”的绘画观点中，我们从中看出了与海德格尔相通的“气息”。本文试图以西方的理论分析一下海德格尔与倪瓒理论的相通处，并进一步展示倪瓒的理论价值。
关键词：老子；庄子；海德格尔；存在；主体；自由
中图分类号：g642文献标识码：b文章编号：1006-5962（2013）02-0085-01
倪瓒自幼习儒，但是从其诗文中有体现了老庄思想，这种思想进而影响到他对于绘画的看法。海德格尔是西方传统哲学的反叛者和变革者，他对于“存在”的追问动摇和颠覆了西方的哲学传统。但是海德格尔和几千年的老子和庄子在许多对于世界、人生等诸多看法上有着惊人的一致性。因此本文主要探讨老庄思想对于倪瓒的绘画理论的影响，进而形成了怎样的一种美学观；老庄思想与海德格尔理论的一致性在哪里；第三，就是用海德格尔的”存在理论“分析倪瓒的美学思想。
1依于老的思想
儒家思想是中国古代封建社会的正统思想，虽然期间曾一度动摇，但是儒家思想仍然以强有力的生命力，兼收了道、释两家思想。倪瓒作为生活在元朝的绘画大家，同样以儒为主，但是，仍然体现了依于老庄的思想内涵。倪瓒自幼习儒，是个儒者，但就他的诗来
看，他与其友玄中真师在无锡所立玄文馆中“研道”并写了《玄文馆读书》一诗（卷一），叙述了他对于道的体验，实际上是一种对道家最求人生境界的一种体验。另外，倪瓒还曾经写过《康素子杂言一首》，表达了他对于老庄思想的独到见解：道德五千言，玄之而又玄……凡夫皆具仙真体，一扇仁风病即苏。这首诗能够充分的证明倪瓒对于道教有很深的了解。其中几句“蝴蝶栩栩观物化，濠鱼洋洋乐何似。壶丘弟子御风游，游仍有待曷足恃”都体现其追求自由逍遥的境界。道教主张炼丹修仙，但是倪瓒本人却从不从事此种。既然“凡夫皆然具仙体，一扇仁风病即苏”，又何需炼丹成仙呢？其实，倪瓒的“依于老”是依于庄子拜托人世烦恼，逍遥无为的人生境界，以求得精神的解脱。
从美学角度而言，老庄思想对于倪瓒的影响在于他反“矜持”，主张“不勉而自中”，也就是庄子所说的任自然。这种崇尚自然，讲求纯真，也是在追求“自我选择和自我把握的自由存在”。这在其绘画理论都有体现。
2海德格尔与老庄
海德格尔理论中的“存在”与道教中的“道”是一个哲学范畴。海德格尔说：”存在和存在者的结构超出一切存在者的存在，超出了存在者的一切可能的具有存在者方式的规定性之外。存在地地道道是transcedens（超越）。”而老庄论道也颇多的论及“道”的超越性，老子谓“有物混成，先天地生。”，庄子言“有先天地生者，物焉？物物者非物。”他们都认为“道”同样超越了天地万物的一
切存在者。存在和道德本体意义，在于它的本源性、创生性。存在的原始意义，就是赋予事物本质，能使事物存在。“存在”和“道”无形无影，海德格尔认为“存在中隐藏着不得本质来历”，“存在中的能不者就是我称叫’无’的那个东西”。海德格尔和老庄都认为，无是一种至高境界，只能在一种神秘的生命体验中被领悟。这种领悟，海德格尔称之为“畏”，老、庄则称之为“玄览”、“心斋”。无论中西方怎样称谓，都是通过潜心修养达到无我两忘的精神境界。“无”是一般人所难以体察的。在老庄看来，真能洞见天机，领悟无之精神精髓，也只有“至人”、“圣人”、“神人”。海德格尔也认为“此在”在世界生存的基本机制是“在世界之中存在”，“世界”就是通过此在显现、出场的存在的澄明之所。世界就是人气息于其中的天、地、人，神的四重统一体。海氏的世界观和老庄“天人合一”的思想相对应，都认为人生的意义不在于向世界索取什么，而在于“原天地之美而达万物之理”。
倪瓒与也好，海德格尔也罢都有认为以自然地、无修饰的东西去展现万物、宇宙的生生不息。
3倪瓒的“存在理论”思想
倪瓒在《金粟道人小像赞》（卷九）中说过：……逍遥户庭，名闾京师。忽自逸于尘氛之外，架扁舟于五湖，性印朗月，身同太虚，非欲会玄觉于一致，而贯穿于儒者耶？这里倪瓒提到的“忽自逸于尘氛之外，架扁舟于五湖，性印朗月，身同太虚”，是倪瓒眼中的“逸气”，是一种追求“逍遥”的道家境界。这正如海德格尔所认
为的，“人作为一种亲在，不是孤立的主体，而是人生在世，也就是’在世界中的存在’”。倪瓒将艺术作品对于作者主体的认识放入其内。人生在世本为操心，这也是人之为人的本质规定性。人只要活着，他就得操心。亲在不是一个主体，而是包含了“主体”和“世界”的“在世”。因此，这种操心在海德格尔来看不是人生在世具体过程中某个具体的事情的操心，而是为人生在世整体本身的操心。倪瓒的画有种对于人生意义的思考和探索，这也正是亲在在世的最基本显现。倪瓒认为艺术作品就因该是一种交感所产生的意境的物化，并走着一条物与主体，心相契合的路线。亲在在在世处于现身情态中实际上是处于“无”的状态中。当倪瓒绘画中真正形成“孤寂”的人生之意时，也就可以说，他或画家正处于日常生活的“沉沦”部分，放弃自我部分，开始追逐开始追求亲在在世的本真状态。倪瓒审美思想当中的“写胸中逸气”，其实就是将作者放入在世的复杂状态中，求主体和客体的心契，就是一种亲在在世的，跳出“沉沦”进入到“亲在”的追求本真的艺术过程。
倪瓒的“不求形似”是针对“写胸中逸气”提出来的主张，是说绘画当以“写胸中逸气”为根本的目的，而不应该以“求形似”为目的。本真“此在”与“真人”人格的实现，要靠领悟而非知识性的把握。倪瓒的“不求形似”正是要求超越“存在者”的存在，去追寻“亲在”的“存在”本身，那么，将海德格尔所说的“本真状态”理解为倪瓒的“不求形似，以写胸中逸气”也未尝不可。
倪瓒身处元朝这个民族融合时期，思想流派相互影响、汇合。
他身受儒、释、道三家的影响，形成了自己独特的美学风格。他的观点在老庄思想的笼罩下，显得格外独特。如果倪瓒“写胸中逸气”是在关注“亲在”在世的“本真”的生存状态，那么“不求形似”则是反观“亲在”的存在方式，进而探究“存在”本身及“本真存在”求得一种澄明的境界。
参考文献
[1]海德格尔.《存在与时间》[m].北京：三联书社，1987年第三版
[2]《老子》.[m].中华书局.2006年第一版
[3]《庄子》.[m].中华书局.2007年第一版
[4]叶朗.《中国美学史大纲》.[m]上海人民出版社.2010年
倪瓒山水画中“空亭”形象的情感表达
2021年第09期
70艺术纵横倪瓒山水画中“空亭”形象的情感表达阴润娟
一、“天人合一”的乾坤草亭一个小小草亭，不仅能够与广袤无垠、神秘无比的乾坤相对应，而且更能与心中无尽的胸怀相类别。宇宙、乾坤，这些言起来是其大，小亭、小舟，看起来是其小，在小亭中有囊括乾坤的期望，在小舟中有包裹江海的用思，则是人与世界、人与天地的融合，天地与我共生，万物与我为一，小是外在的物，大是内在的心，浩荡乾坤一独亭，就是人与天合二为一的高深境界。王维曾说过“行至水穷处，坐看云起时”，这茫茫乾坤中的一个小小草亭，便是天地之中的一个点，虽然只是一个点，却是大全，是整个宇宙世界。而“我”虽然也只是世界的一个小点，但我的生命可以与世界齐同，小小草亭的独立也是“我”的独立，由此，我便抛弃追求的欲望，唾弃名利的缠绕，如此而来，我便拥有了世界。每个人都是这世界上的一个点，都是茫茫宇宙中的一个点，这样一个点、一个我、一个亭，就是充满圆足的生命。人与天地的融合，就是人与乾坤的和谐，实现了人与自然的感应，由此，合法共振，浑化一体，合和统一，这便是倪瓒画中草亭的精神寄托。二、“庄禅意味”的幽林小亭唐代的禅师船子和尚曾诗云:“世知我懒一何嗔，宇宙船中不管身”，他常常泛舟在三湖九泖之上，而这小舟居然也成了一只“宇宙之船”，这小舟在湖中荡漾，正如在浩瀚无垠的宇宙中荡漾，平流之中一人执桨，泛泛江中，天汉浮一槎，白云洗空碧，在茫茫沧海之中，就一叶小舟，竟也凌万顷之波涛。而水中小舟，也正如疏林中的小亭，我们欣赏倪云林的山水画可以看出，倪云林最喜欢画幽林小亭图，荒寒的深秋季节，树木枝叶尽落，然一只小亭伴之左右，别无长物，唯有这疏林之下的小小草亭，这就是倪云林典型的山水景物，他所表现的也正是他自己对生命的追求和对生活的感叹。倪瓒--生从富贵到流离失所，一生可谓曲折坎坷，而在他的画中却是安静平和之气，保持着和平舒畅之气，他的小小草亭似乎就是他自己心灵栖息之地。倪云林“据于儒、依于庄、逃于禅”的人生体验和境界，在庄子看来，人是天地、宇宙、世界的匆匆过客，天地再大，人居于此，所占的也不过尘埃之般，而倪云林对庄禅的思想也正是创造出这般独特的萧逸简远和闲远的主要原因。因此，云林这样的幽林小亭对后世影响很大，不仅影响其后世的山水画艺术，更对后人思考人生、宇宙提供了别样的哲学符合。三、“形单影只”的湖畔空亭湖畔的小亭临于水，也就便沾染了水的习性，而水一直在中国古代思想文化里具有纯净平和的意味，在道家的思想中水是以“灵”“柔”见长，水处柔软而克刚，蕴灵动而无拘，君子以水自喻，亭榭临水而建，从而获得水的精神寄托。倪云林的山水画常常画枯树几棵，枝干尽秃，广阔的湖水，湖畔边再画一只小亭子，秋来溪水净，松林小亭独。例如倪云林的《江亭山色图》，画的随是暮春的景色，但仍然是以枯淡为主，其江畔的小亭就更显孤独与平静，让人心灵宁静、安逸，无一分一毫烦操之感。又如藏于台北故宫博物院的《江岸望山图》，其构图是倪瓒典型的一河两岸式构图，近处疏树三株，小亭其下，坡石参差，中间大面积空白，视为汪洋湖水，远处痕痕山峦。其上还有倪云林题诗一首，为“疏松近水笙声迥，青幛浮岚黛色横。”在倪云林的画中，他的小亭就是要立于水旁，就是要与水相伴，淡水迢迢，小亭独立，似有淡淡的忧伤，又有沐发的从容，云林高士就是有这样的胸怀，这样的格调，他的水畔亭子就是不言而言，美不胜收。四、“淡泊隐逸”的宇宙之亭与浩瀚无垠的宇宙相比，这一方亭子简直小到不能再小了，然而在这狭小的亭中，照样能够如高台望月，照样可以把握人生的高峰。从倪瓒山水画中的亭子形象，我们可以体会到，浩浩宇宙里，人占有的只是片土，又如在这悠悠的历史长河里，人也只是淡然的过客，因此，倪瓒选择远离尘世的喧嚣，回归自然，隐匿山谷，最终成为自己心中的真实存在。舒云寒，碧天阔，陂岸边，净水明，孤亭一只立于此，了却心中一情思。你看那小亭轻轻的在，就是画家淡淡的心，就是画家所追求的静与淡，简逸萧疏，清淡雅致，从而成就他内心淡泊的情怀。而倪瓒淡泊的胸怀也是他“逸气”所在，正是因为心中有这样出世隐逸的向往，才使得他尽管身处动荡不安的元代末年，仍然能够保持着积极平和的心境，而没有为此走向虚无、颓废，用宁静淡然的心态抒发着“胸中逸气”。五、结语在倪瓒的山水画中，他的“亭子”的形象一定意义上代表的就是他自己的性灵，这也是他作品常常呈现出淡泊宁静的原因，并且由于倪瓒在后来慢慢受到道家“无为”、“逍遥自由”等思想的影响，也逐渐对他的绘画产生一定的影响，这体现为他画面的平和宁静，和他自己超脱现世、与世无争的心境相契合。而禅家的思想又使得他的“逸气”更加空灵、深邃，用禅宗的“静”来达到人性的最高境界，所以他的画总是给人一种孤寂、荒寒的气氛。因此，在这种氛围下，他的“亭子”形象既帮助他营造了这种萧疏、清淡的意境，同时这种意境又反之加深了倪瓒空亭的情感表达。参考文献：[1]卢辅圣.倪瓒研究.上海：上海书画出版社.2005.1[2]郑秉珊.倪云林.上海：上海人民美术出版社.1958.1[3]赵沛.倪云林传.北京：中国文联出版社.2001.5[4]万新华.元代四大家.沈阳：辽宁美术出版社.2003.7[5]杜哲森.倪瓒—聊将逸气铸画魂.北京：人民美术出版社，2000.12[6]张洲.倪瓒诗画汇通研究.广州：广东高等教育出版社.2014.12景德镇陶瓷大学，江西景德镇333403摘 要：倪瓒在中国绘画历史上是一位具有传奇色彩的山水画家，在元末民变动荡不安的时代，他以超然物外的处世态度独特风格的山水绘画得到了绘画领域的广泛关注。他的诗、文、书、画天真质朴，风韵幽淡，尤其是山水绘画，其独特的构图形式、独特的画面气韵、独特的意境表达，再加上他独特的绘画见解和美学思想，成为备受后人追捧的画家，明代董其昌、清代四王等都极其推崇他的绘画语言和情感表达。而纵观倪云林的山水画，可以看出在他的绘画里都有一定的程式化的内容，远远的山峦、空旷的湖水、枯涩的林木、空无一人的小亭等，几乎存在于他每一幅作品当中，其蕴藏的则是无尽的情思和奥妙。关键词：倪瓒；山水画；空亭；情感表达
浅析倪瓒及其山水画
发汍It 1邶文
浅析倪瓒及其山水画
□周雄平
摘要:作为元代绘画史上最具代表性的文人画家，倪瓒将“逸气”发挥得淋漓尽致，使中国文人画得到进一步的改革和发展。该 文从倪瓒的绘画美学思想出发，结合其早、中、晚时期的几件山水画代表作，分析其独特的画风。
关键词:倪瓒山水画逸气三段式
元代文人画家倪瓒（1301—1374)，字元镇，号云林子等，无
锡人。他兼擅诗、书、画，是元代南宗山水画的代表画家之一，与 黄公望、王蒙、吴镇一起被世人称为“元四家”，受到后世的赞美
与推崇，董其昌更将倪瓒推置于其他三人之上。倪瓒擅长画山 水、竹石，画风脱俗，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。其作品 以水墨居多，少设色或施淡色，笔法简略且不失意境，然多表现
寂寥、悲哀之感触，这与他的身世背景和人生经历有着密不可分 的关系。
倪瓒出生于江南富饶之家，家中建有清閟阁、云林堂、逍闲 仙亭等楼阁别墅，蓄藏甚多珍稀古本、文物，时常招待四方文人
墨客。倪瓒家境优越，自幼研习诗文书画，又受家人信仰的影 响，因此形成了孤傲清高的性格。后来其长兄、母亲相继去世， 加上元代晚期社会动荡，自然灾害频发，倪瓒散尽家财，浪迹于 太湖、松江一带，直到晚年才返回故里。其长年生活在太湖一
带，山水画也多取材于此。倪瓒的绘画作品主要可分为两大类，一类为“三段式”山水，
另一类为枯木竹石图，文章仅针对前者作探讨。究其美学理念， 大致可从其画论中窥见一斑。他在《题自画墨竹》中写道“（张）
以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非， 叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆 亦不能强辩为竹，真没奈览者何！但不知以中视为何物耳。”®10
他在《答张仲藻书》中则道：因写景物，曲折能尽状其妙趣，盖我 所不能。若草草点染，遗其獅黄牝牡之形色，则又非所以为图之
意。仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”®10
由此可见，倪瓒认为作画应追求“逸气”。然而，其画风是否可单 纯依他本人描述的“逸笔草草，不求形似”理解？笔者认为应结 合后世名家论述进一步考究。
诗画互证：倪瓒山水画“有”“无”相生的哲学精神
／０７１ 收稿日期：２０２２－０５－２４基金项目：２０２２年度安徽省哲学社会科学规划一般项目“寿春系成实派文献整理与研究”（项目编号：ＡＨＳＫＹ２０２２Ｄ２４０）。作者简介：黄家庭，哲学博士，皖西学院讲师，研究方向：美学。崔海东，哲学博士，江苏科技大学副教授，硕士研究生导师，研究方向：中国哲学。诗画互证：倪瓒山水画“有”“无”相生的哲
学精神
黄家庭／皖西学院，安徽 六安 ２３７０１２
崔海东／江苏科技大学，江苏 镇江 ２１２００３
摘 要：倪瓒山水画的内容和特点首先可以“无”字来概括，一则技法上以无法为有法；二则内容空寂，惯于表达无
人之境；三则可以道家的“无”来表达其思想渊源。但是在倪瓒的诗文中，又清晰可见其自始至终修奉儒学，对民生
充满关怀，只是满腔抱负无法施展，故一生充满忧患，此可以儒家的“有”来概括。故以诗入画，诗画互证，可以窥见
倪瓒的山水画不仅深含“中和”的意蕴之美，而且寄托了他对圣贤的自许和对理想社会的殷殷期盼，达到了“有”
“无”辩证的儒道精神的高度统一。
关键词：倪瓒；道家；儒家；无；有；中和
中图分类号：Ｊ２２２．２／．６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１－４４４Ｘ（２０２３）０５－００７１－０５
国际ＤＯＩ编码：１０．１５９５８／ｊ．ｃｎｋｉ．ｇｄｘｂｙｓｂ．２０２３．０５．０１０
倪瓒（１３０１—１３７４），初名倪?，字泰宇，别
字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡
人，元末明初画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇
合称“元四家”。但是我们发现，时人所著的
《墓志铭》《墓表》以及稍后的地方志甚至正史
中，却并未如后世般推崇他的绘画，取而代之的
却是诗名“传闻馆阁间”［１］３６３（《云林遗事》），所
以离诗而孤立地言画，可能去的甚远。而关于
倪画的风格，古人以为当属“逸品”，如董其昌
云：“云林画入逸品，江南人以有无为清
俗。”［１］３９０（《题云林画》）当代也有学者对此
“逸”字予以详解。［２］至于倪画的思想渊源，有
“蹈虚蹑影”
龙源期刊网
“蹈虚蹑影”
作者：郭宁
来源：《艺术科技》2015年第10期
摘 要：“元四家”中最被后人热议和津津乐道的一位画家当属倪瓒倪云林了。他被世人称元代绘画的最杰出的代表，同时也是中国文人画的典型之一。他的绘画是文人画高逸艺术语言的最好诠释，他的山水画有人称之为“影之画”。本文就试对倪瓒“影之画”进行详细的探究，进一步了解倪瓒的绘画美学思想。文章从倪瓒及其山水画和影的美学思想以及倪瓒“影之画”的美学价值及影响这些方面来进行论述。
关键词：影；绘画美学；山水画
倪瓒是“元四家”之一，其画风崇尚简远，画面充满了一种极其清幽洁净、静谧恬淡之美，让人产生一种荒凉寂寞的感觉。有学者认为倪瓒的山水画可以称之为“影之画”。那么究竟为什么会有这样的说法，本文将对其进行深入的分析来探求其文化内涵。
1 倪瓒及其山水画
倪瓒出生在江苏无锡的一个望族名门，家世背景是相当富裕的。在他23岁之前，他的生活是衣食无忧的，但是当他23岁的时候教养他成长的兄长倪文光去世了，接着嫡母也与世长辞，这就导致支撑家庭的重任落在了倪瓒的身上。官府逼租，敲诈勒索，收租输租等琐事就找到他的头上来，他的内心是矛盾和痛苦的。由于他不擅长经营田产，又害怕和官吏打交道，加上元末时局的动荡，于是他就弃田而逃，在太湖一带过着漂泊的隐逸生活。他为人清高，而且有洁癖，所以一般的士大夫不容易和他接近，孤僻的性格也就造就了他独特的艺术面貌。由于他一生除了年少时刻苦读书外，其余大部分时间无事可做，隐逸的思想便在他的一生中充分体现。他认为作画的目的就是“写胸中之逸气”，通过绘画来抒发内心深处的痛苦和无奈。他有文章来论述他对绘画的理解和基本看法。“以中每爱余画竹，余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。”①还有他在《答张藻仲书》中说：“仆之所以谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”②这两段话都反映出倪瓒对绘画的基本看法，那就是他认为绘画的目的是抒发自我性情，不求形似，表达自我的逸气罢了。纵观倪云林的山水画作品，我们不难看出他的绘画美学主张。例如，现藏于台北故宫博物院的《江亭山色图》，如在写一个依稀的梦境。从画面中我们可以看出一河两岸的构图所呈现的空茫感，那远处一痕山影在绵延，给人以一种仿佛回到了一个悠远空旷的世界。在笔墨的处理上比较轻松随意，尤其以枯笔较多，通过疏松的笔触在娟素上轻轻地划过，好比是天上的飞鸿轻轻地点着水面，给人的感受是那么的轻松而随意。像这样的作品还有很多，如《渔庄秋霁图》《容膝斋图》等等，这些作品都很全面地体现出倪瓒的绘画美学思想。这些作品都是一河两岸，一两个土坡，三五株枯树为主，画面及其简单。在笔墨上也都是以轻柔干枯的笔墨去描绘山川景色，真可谓是“惜墨如金”，他完全将自我融入他的艺术作品中去，融入他的艺术灵魂中去了。 龙源期刊网
浅析倪瓒诗与画的融合以及山水画的意境
大众文艺 ・美术与设计・
浅析倪瓒诗与画的融合以及山水画的意境
唐菡 （武汉理工大学４３００００）
摘要： “意境”，是中国山水画的灵魂，是构成我国传统美学的
一个重要组成部分。而元代山水画家倪瓒在他的作品中，从意境、具象
到画作布局的样式来看，有着自己独特的审美结构，充分体现了中国传
统文化的美学传承，表达了中国山水画的意境之美。倪瓒在其绘画领域
和诗歌领域上的成就有着巨大的反差，本文尝试从诗与画的融合和山水
画意境方面进行探索，有助于我们认识一个更完整，更全面的倪瓒。
关键词：倪瓒；中国传统山水画；诗与画的融合；审美意境
一、前言 元代四大家，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，画风各有
特点。倪瓒画法构图奇特，画风也异于其他三人。和其他三人相
比，他的诗作最有特色。而且在与他齐名的几个画家中，他的诗
作传世最多，而且写的也不错。他的诗作在创作灵感、风格特色
上和他的山水画风格一样，意境清逸，淡雅。有不少学者专家为 其不平，觉得倪瓒的画作掩盖了其诗歌的光芒，但客观来讲，两
者成就的高低说明了问题，在诗作史上虽然没有闪亮成绩的，但
是他的画作却名留青史。即使他的诗作在历史长河中并不亮眼，
但是不能掩盖其文学造诣和艺术才华。不管是诗和画，都给后人
留下了宝贵的精神财富。
二、倪瓒诗作与绘画的融合 倪瓒年少时家庭条件优越，因为当时的社会条件所影响和
自身性格原因，对政治漠不关心，一生没有入仕途，虽然中年期
间，家庭突然没落，加上元朝的改朝换代，过了几年颠沛流离的
生活，但是他大部分时间都在纵情山水，游览山河，过着悠闲避
世的生活，并没有受多大的影响，总的来说他的一生比较平坦，
这也影响了他的绘画风格和艺术特色，始终沉静、淡定。 倪瓒的山水画创作离不开画境与诗境的结合，两者巧妙的融
合构成了倪瓒山水画的意境美感。诗和画之间，各有所长，将不
同点和相同点巧妙的结合在一起，既增强了山水画的美感，又赋
予了诗歌新的生命，相互照耀，丰富多彩。诗与画虽然足两种不 同的艺术形象，但是他们通过典型的作品抒发了作者的情感，让
从《云林画谱》看倪瓒的绘画思想
从《云林画谱》看倪瓒的绘画思想
王航科
【摘 要】倪瓒在为其甥华子文所绘的《云林画谱》中，以图文并茂的形式展示了自己的绘画思想和美学主张，明确地要求画家在山水画创作中应寓“士气”于“画理”之中，重“逸气”而抑俗工之气，做到有理有趣，意法自然。作为一本入门指导性教材，《云林画谱》集中反映了倪瓒的绘画思想。%Ni Zan showed his
interpretation of painting and aesthetics with illustrations and pictures in
the textbook of “Yun lin hua pu”(a book on the art of drawing and
painting ) which was used to instruct his nephew . He pointed out that the
painter should incorporate “Shi qi” into “Hua li” and attach
importance to “Yi qi” instead of vulgar style , so that the creation would
accord with law of painting and be peppered with interesting .
Undoubtedly , this textbook can be reflected centrally in the painting
thoughts of Ni Zan as an introductory guide .
【期刊名称】《怀化学院学报》
【年(卷),期】2013(000)010
【总页数】2页(P90-91)
【关键词】《云林画谱》;画理;士气;均衡;绘画思想
【作 者】王航科
【作者单位】陕西师范大学美术学院，陕西西安710119 【正文语种】中 文
梦幻空花、苔痕梦影——解读倪瓒艺术中的形与神
第１１卷第３期 ２０１１年９月 南京工业职业技术学院学报
Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｎａｎｊｉｎｇ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｉｎｄｕｓｔｒｙ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ Ｖｏ１．１１．Ｎｏ．３ Ｓｅｐ．，２０１１
梦幻空花、苔痕梦影
——解读倪瓒艺术中的形与神
曾 佳 日 ｌ土
（南京工业职业技术学院 艺术设计学院，江苏 南京２１００４６）
摘要：倪瓒作为元四家的代表画家之一，有着重要的坐标性地位。通过对他的代表作《六君子图》的解读来探寻中国
传统绘画中两个重要的美学概念——形与神之间的关系。 关键词：倪瓒；《六君子图》；天真幽淡；不求形似；逸笔草草；形；神 中图分类号：Ｉ２０６．５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１—４６４４（２０１１）０３—００３４—０３
元代绘画的风格塑造部分地是在对宋画变革的基础之 上完成的。工于写实的“宋人丘壑”与忠于写意的“元人笔 墨”形成了两种迥然不同的绘画格局。“院画在南宋画坛的
独领风骚，不仅因为他们的作品有艺术上的实力与无与伦比
的魅力，还由于与皇室的渊源而带来的权威。虽然他们在画 坛上的实力稳若磐石，王朝一旦倾覆，一样无法幸免于 难。”…业余文人画家的崛起构成了元画变革的基础。
ｌ 其人——遗世独立的文人气
元代的画坛几乎是清一色的文人雅士执其牛耳，在这样
一种高逸幽远的元画格局之中，倪瓒的腾空出世更为其平添
了几分仙风道古之气。历史上“元四家”的坐标性地位、狷介
怪谲的艺术气质、离奇坎坷的身世经历、超然尘世的处世哲 学都使他成为一个富有传奇色彩的艺坛领袖。关于对他各
方面的理论研究著述古往今来层出不穷，但还是不能足以概 括总结出这位一代大家给我们留下的弥足珍贵的艺术成果。
实际上，“他已经不仅仅是元代绘画史上的一个经典个案研 究，同时也是整个中国中后期绘画史上一个极为重要的课题 研究”。 中国艺术的迥绝处，如空谷幽兰，不起眼，它的谦卑
与微小难以让人注意到它，但它却散发出淡淡幽香，回味悠 长、绵延不绝，倪瓒艺术的魅力即在于此。
浅析倪瓒山水画中的艺术风格
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浅析倪瓒山水画中的艺术风格
孙宁妍（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）
一、倪瓒的生平经历
倪瓒（1301—1374年），元末明初
画家，诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称
“元四家”。初名珽，字元镇，又字玄
瑛，号云林、云林生、云林子等，别号很
多，有萧闲仙卿、风月主人、幻霞子、
幻霞生……有时还自书懒瓒。他的诗画
中题名最多的就是云林。他出生于无
锡，前几代均为隐士。他的家庭可以说
是当地的富户，父亲倪炳很善治家，但
是他的父亲很早就去世了，倪云林靠其
兄抚养长大。倪云林在23岁之前生活
富裕，衣食无忧，不问世事，但是他没
有一丝纨绔子弟的气息，勤于读书，专心绘画写诗。23岁其兄去世后，他开始
经营清閟阁。由于之前不问世事的生活
状态，他并不善于经营治家，很多“俗
人”“俗事”使他不得不与之打交道，他
一直向往的是清幽、远离世俗的生活。
他曾写诗：“奸任忠诛转缪悠，鄂王固
岂为身谋？中兴可望隳成业，南渡何心
报敌仇。”可见他曾有过很强的政治责
任心，但只是一瞬间。他高尚清幽的个
性与当时元代的政治制度不相适应，他
的汉人身份在元代是下等人，他在元代
统治者的统治下被差别对待，科举的中
止使他有才无处发，终生隐逸。48岁的
倪瓒由于心中的苦闷、忧愁，开始信仰全真教，养成了超脱尘世、逃避现实的
思想，这种思想也在他的绘画中表现出
来，作品呈现出苍凉古朴、笔简意幽的
逸气之感。从53岁到去世，散尽家财，
弃家游走于太湖一带是他生命中，也是
他绘画中的一个重大转折点。虽然他
远离尘世纷扰，远离世间凡尘俗世，过
着自由自在的生活，但是终究是苦闷孤
寂的。他把这样的心境融汇到他的绘
画创作之中，使画面有了独具一格的风
貌。他说“写图以闲咏，不在象与声”，
即作画如作诗，不必在形式上下功夫，
重点在于自己诗画中心境经历的表达，
这对倪瓒形成自己的山水画风格有着摘要：倪瓒，元代四大家之一，精通诗书画。绘画方式以简胜繁，强调画面当中的气韵，他的绘画实践及美学思想不
探究倪瓒山水画的艺术语言
探究倪瓒山水画的艺术语言
作者：熊碧玉
来源：《收藏与投资》2023年第12期
摘要：倪瓒的山水画艺术特点不仅结合了他所身处的特殊时代背景，也结合了他生活中的洁癖以及他待人接物不甘为“俗”的特点，从而形成了他对“逸”的一种特殊的审美标准。倪瓒的山水画作品意境幽静、空寂、平淡，都是通过简约淡雅的笔墨形式、简略的构图、具象的笔墨造型自然地表现出来，体现了画作的简约，这都得益于他高尚的文学艺术修养和他的生活经历。这种绘画的艺术语言正是他与其他画家的区别，也是后来的画家所赞美、模仿、寻找绘画语言的源生点。
关键词：倪瓒；山水画；艺术语言；简约
在研究倪瓒山水画时，他所处的时代背景、经历的人物事迹、身边的师承关系都是必须了解的，这是为了能更好地探究他画风形成的原因。为了研究倪瓚山水画的艺术语言，本文将从其绘画的构图特点、造型特点、画面墨色、画面意境等方面进行探寻，同时也将结合其典型作品进行分析解读，其目的也是以古为师，从而更好地进行艺术创作。
（一）时代背景
1279年，蒙古族结束了南宋的统治，为巩固政权，元朝统治阶级开始吸收中原文化，重用汉族文人，学习汉族文化，但民族歧视政策使得汉族文人宁可贫贱终生，也不愿为元朝统治者效力。为了方便统治，元朝统治者将不同的民族划分为四个等级，其中最低的一个等级，便是“南人”。长江以南地区的“南人”最受歧视、压迫和剥削，而恰恰这里的文化发展水平是最高的。不仅如此，元朝统治者还把人分为十等，比之过去的“三六九等”更为讽刺。即“一为官、二为吏、三为僧、四为道、五为医、六为工、七为匠、八为娼、九为儒、十为丐”。知识分子的地位仅高于乞丐。所以当时的大部分文人都不愿为蒙古族效力，甘于流浪山野，贫贱终生，追求内心的自由自在。
正是在这样不平等的时代背景下，各个阶层的文人难以入仕，辗转于山野之间，寄情山水，以画抒情，也因此诞生了许多优秀的文人画家，如倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙、高克恭等画家。
浅谈倪瓒的逸气说
浅谈倪瓒的逸气说
摘要：倪瓒的作品淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。论画主张抒发主观感情，抒发作者“胸中逸气”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。该文在背景，内容、发展与价值三个方面简单论述了逸气说。
关键词：逸气 倪瓒 文人画
1 理论背景
倪瓒提出逸气说和他生活的背景有着密切的联系。元代的统一促进了各民族融合但由于封建王朝统治者实行民族压迫、民族歧视政策，尤其是统治者把各族人民分为贵贱四等,其中汉人和南人居末,使得各民族的矛盾激烈，文化受到抵制，尤其打击了对南方的文人。在文人最关心的仕途上,曾一度取消科举制度，虽然在元仁宗时又重新试行,但又在录取名额上限制汉人、南人。人数众多的汉人、南人获取功名的机会几近于零。这对汉族知识分子来说是致命的打击。大部分的文人自愿或被迫放弃“学而优则仕”的传统道路，把时间、精力和思想感情寄托在文学艺术上。元代的这种特殊的历史背景，山水画这种艺术形式成为了文人感情寄托的重要方式，来发泄自己的不得志的苦闷和情绪。
倪瓒的自身经历，从某个方面来说造就了逸气说的产生。倪瓒早期出身豪门，收到了良好的教育，40岁之前过着与世无争，博览群书，风雅的名士生活。但是由于家道中落，逼迫他不得不“屏虑释累，黄冠野服，浮游湖山间”，与渔夫野叟混迹于五湖三泖间，感觉飘浮不定，茫然悲戚，思想日渐消沉，和以往形成可鲜明的对比。在他疏落静谧的画境里就能感觉到自身那种无可奈何的失落孤寂。正如他自己所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”生活的艰辛，让他更能理解底层人民，在思想感情也发生了质的变化。他忧国忧民，同时又逆来顺受，超然世外，悠然自得，自我慰藉，在艺术风格上则表现为萧疏简淡，宁静淡泊。也正是倪瓒为代表的文人这种悲惨的遭遇，使得他们大多都经历了“先儒后道”。致使道家、禅宗和儒家的思想混合在一起，为倪瓒提出“逸气说”奠定了理论基础。