高校钢琴教学论文10篇
高校茶文化音乐钢琴教学研究论文

高校茶文化音乐钢琴教学研究论文茶文化是我国传统文化的精华,其蕴藏着独特的人文艺术内涵。
茶文化音乐是在深厚的茶文化土壤中孕育而生的,其不仅吸收了我国传统音乐文化的精粹,而且也集传统美学理论元素于一体。
艺术家们结合茶农们的劳动生活创造了大量脍炙人口的茶文化音乐。
钢琴是现代音乐文化的催生物,其带有浓厚的现代音乐文化特征。
近年来,随着群众物质生活水平的提高,钢琴从传统的高雅艺术殿堂走入了寻常百姓的生活中,越来越多的人投入到了钢琴音乐的学习中。
而将茶文化音乐与钢琴相结合,那么是将传统文化寄寓到了现代音乐文化中,是传统与现代相交融的必然结果。
1.1艺术性我国向来崇尚“以美育人”,强调通过美学教育来净化人的内心思想,使群众在美学元素的熏陶中感受美、欣赏美以及创造美。
同时,美学教育也成了我国现代艺术教育的主要内容。
音乐教育作为美学教育的一局部,其对于学生性情的陶冶与人格的塑造具有不可低估的作用。
高校钢琴课程中注入茶文化音乐内涵,那么是将茶文化音乐传统的美学因子与现代艺术气息浓厚的钢琴文化相融合,而无论是哪一种音乐文化都在不同程度上表达了极高的艺术美学价值。
茶文化音乐自身就是在美学元素的渐染中形成的,采茶谣、古丈茶歌以及赣南采茶戏都是茶文化内涵的不同表现形式,也是我国音乐文化艺术形式的详细表象,具有一脉相承的茶文化艺术属性。
茶文化音乐与高校钢琴课程相交融而形成的茶文化钢琴音乐,那么是将茶文化音乐的艺术之气与钢琴音乐的典雅之质相糅合,是以现代音乐的演奏方式奏响传统茶文化音乐的号角。
1.2人文性音乐是人类历史上珍贵的精神财富,其在数千年的演变中,经过了祖祖辈辈的传承,才形成丰富多样的音乐艺术表现形式。
茶文化钢琴音乐是音乐文化表现形式的一种,是茶文化音乐与钢琴这两种音乐元素共同组合而成的。
茶文化音乐是以茶事活动为根底而进展创作的,其自产生之初就被打上了浓厚的人文色彩,而且不同地区的茶文化音乐所展现出的地域属性也有所不同,不同时代的茶文化音乐所彰显出的时代文化内涵也有所差异。
音乐教育钢琴教学论文

1 音乐教育钢琴教学论文 摘要:高师教育在国内有着非常重要的地位,教育专业中设置钢琴课可以作为关键的主课程,在课程体系以及教育内容上进行拓展,这已经成为教学改革的必然趋势,而这也是会进一步促进钢琴课程的科学水平以及整体质量。文章分析的是在高师院校的音乐表演以及音乐教育两类专业,在钢琴教学方面的一些区别,促进钢琴师资力量的高质量培养,正确看待师资力量的不断强化。 关键词:师范院校;音乐表演专业;音乐教育专业;钢琴教学模式 如今关于教育专业以及表演专业开设的钢琴课,很多人认为教育专业在开展钢琴教学的时候,不需要学生在钢琴素质方面取得非常专业的成就,只需要学习基础就可以。笔者认为这些结论还是不够全面的,两类专业之间还是有着一定的区别。教育专业开展的钢琴教学不需要完全照搬音乐表演类的专业,但是也要注重全面性以及科学性的,需充分将钢琴教学的艺术性以及师资培养的师范性结合起来,以促进教育类钢琴教学开展的深层次改革以及研究,为国内钢琴人才的持续培养提供新的动力。 一、师范院校音乐教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题 (一)现状。钢琴教学在教育专业的开设,是为了培养出更多的钢琴教育人才。而如今的时代是人才的竞争,人才不仅仅要在各自的领域有足够的专业性,还要保持宽阔的思路以及渊博的知识,文化修养更加完善,心理素质更加强大,社会适应力足够满足实际需求。师范院校本身在国内的教育体系中有着不可忽视的地位,不断强化国内各阶段师资力量的完善,课程内容以及教学方面也是要注意结合时代需求进行调整以及拓展。而在音乐教育方面,需要不断强化钢琴教学的科学水平以及整体质量,让学生可以实现全方位的发展,钢琴教学也要注意艺术水平以及科学水平的不断提升。近年来关于音乐教育方面开展的钢琴教学,很多人认为学生不需要太扎实的基本功,基本方法以及技巧的训练上不需要太大的力气,只需要即兴伴奏就可以。但是音乐师资的培养是否可以这样降低标准,还是有待商榷的,目前来看有着一定的道路,但是无法经受时间的考验。钢琴教学本身是有着自身的特征及规律的,不能真正随心所欲进行改变。(二)存在的问题。教育类专业开展的钢琴教改,这需要明确一些关键的问题。在思想上需要了 2
钢琴音乐教育教学论文

钢琴音乐教育教学论文 1.前言 自2000年来,由于网络的平民化,数码产品的大众化,手机的多功能化,促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角,转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格,自成一体,流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济,文化迅速发展,从中产生了很多的新兴的经济,文化领域。流行音乐以其乐曲简短,容易上口,内涵鲜明,曲风新奇,创作简单等特性,成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要,高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求,培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此,我通过对诸多资料的阅读,并融合自己多年教学的实践和感悟,简单的提出了几个方面,来改善又或完善现行的教育模式,达到培养出符合社会需求的,符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。 2.高师流行钢琴音乐的教学初探 2.1准确了解当前社会需要的人才类型,确定教育方向 钢琴文化,他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴,钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥,演奏技艺复杂,各学派风格迥然等诸多特点,垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的,在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落,直至中年,晚年甚至身死后才被世人所了解,所接受,才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在,当今社会人们的生活节奏的加快,高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约,这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口,个性鲜明,再给歌曲中加入歌词,使得流行音乐更加的浅显易懂,从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出,现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要,培养出符合当今社会需求,符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点,摒弃陈规,研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用,真切的得到可以使用的知识。所以,培养出掌握钢琴弹奏技巧,能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。 2.2解剖自身,找准教育过程中的偏差并寻找方法改正 长期以来,钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识,加入钢琴的弹奏技巧,长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累,用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准,当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看,这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的,他们在这里学习的目的是在走出校门后,能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧,更重要的,我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧,结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华,创造出他们的价值。在传统钢琴教育中,钢琴演奏的独立性很强,演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解,弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合,用钢琴为器具表达出来,让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合,来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐,已不再孤独。随之而来的,两架钢琴合奏,四手连弹,钢琴与其他乐器合奏,与其他多种乐器合奏,与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。 2.3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧 何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,描述的情感世界简单、质朴、直接、现实,它注重情感的宣泄和交流,在内容上直面人生,生活气息浓厚,在形式上较短小精炼,音域偏窄,易于表达、传唱,亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解,流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐,就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中,引入时下诸多的成功流行钢琴音乐,对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》,著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》,光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣,教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习,让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点,技术难点。认准,吃透教材中的知识项点,熟悉,熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法,还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到,并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会,学懂,学透。 2.4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力,合奏能力以及即兴发挥 在课堂上要充分利用群体学习的优势,不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂,教授者就应当发挥群体的优势,让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点,演奏技法,还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法,共同理解知识的项点。组织钢琴合奏,四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法,让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境,家庭环境,精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品,体会其中的心境,熏陶学生们的内心世界,结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后,可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境,还有创作过程中的领悟。 3.结束语 结合以上四点在教学中的应用,认识到社会对流行钢琴音乐的需求就是我们培养人才的方向,教授学生想学的,学生走出校门后能用的到的知识,而不是教授学生我们想教授的,而后让学生从我们教授的内容中去寻找他们所需要的知识。在教授过程中了解自身教材和教学流程中的目标,要和当今社会需要的专业性人才的需求相结合,实时推出吻合社会需求的教学大纲和教材及其教授方法。让学生能够在学习过程中由被动变主动,促进学生思想由“要我学”向“我要学”的转变。
高职院校钢琴教学论文

高职院校钢琴教学论文高职院校钢琴教学论文一、我国高职院校钢琴教学现状(一)学生的钢琴基础参差不齐近年来,虽然随着生活水平的提升,人们更加注重儿童艺术素养的培养,很早便开始进行相关的音乐教育活动,包括歌唱、钢琴、舞蹈等等,从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。
然而,各个学校招生规模的不断扩大,逐渐降低了相关专业的招生标准,缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识,从而大大降低了学生素质,造成招收的学生良莠不齐,严重影响了将来钢琴教学的质量和效率,老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定,从而极大地降低了教学质量和效率,也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。
此外,除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习,加大钢琴学习与表演的力度之外,其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待,只重视本专业的学习,很少认识到钢琴学习的重要性。
比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌,在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧,会唱几首曲子,能唱多高的音等等;学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识,在理论研究上能够有所建树,尤其是希望多发表几篇文章;而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧,弹了几首独奏曲等等。
因此,他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解,对音乐风格的把握,提高他们的视、奏水平,而且还能够强化其专业表演能力,尤其是对音乐合奏的掌握等等。
(二)高职院校艺术教育竞争力较弱高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的,是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。
这不仅会导致改革内容的片面性,而且其速度也是非常慢的,远远落后于社会发展的需要,主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争,比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。
高校钢琴重奏音乐教育论文

高校钢琴重奏音乐教育论文摘要:在钢琴艺术的发展中,钢琴演奏不再局限于独立表现音乐,而要聆听、感受、相互配合,这使得钢琴演奏者面临更高的综合能力与素养要求,不仅要学会钢琴独奏演奏,还要学会重奏、伴奏等。
因此,重奏教学随之进入人们的视野,钢琴重奏也在高校音乐教育中得到广泛运用,需要高校音乐教师认识钢琴重奏的重要作用,探索运用钢琴重奏开展音乐教育教学活动的策略,提高学生综合素质。
关键词:高校;音乐教育;钢琴重奏;运用在西方,钢琴重奏广受欢迎,以前只出现在教堂和小型剧场、家庭音乐聚会等。
随着社会的进步和发展,现代钢琴重奏已经和场所无关,人们随时都能按照各自的喜好感受钢琴重奏的无穷魅力。
虽然钢琴重奏演奏风格不如交响乐宏伟,不如摇滚乐激情澎湃,但其音色十分丰富,善于挖掘音乐乐谱的表现情感以及人的音乐感受,研究如何将其运用于高校音乐教育对提升学生钢琴演奏技巧和综合素质具有重要意义。
一、钢琴重奏在高校音乐教育中运用的重要性钢琴重奏指的是有钢琴参与的一种或者多种器乐演奏活动,一般包括纯钢琴重奏、钢琴和弦乐重奏这两种,前者是指演奏活动中只有钢琴这一种乐器,基于四手联弹、八手联弹和双钢琴等形式实现重奏,后者是指钢琴和弦乐器的重奏,例如钢琴和大提琴、中提琴、小提琴等。
最近几年,国家逐渐提升对音乐教育改革重要性的认识,在音乐教学中运用钢琴重奏,不仅能有效培养学生学习演奏钢琴的兴趣,还能促使学生掌握丰富的音乐知识[1]。
针对钢琴教学,合奏不管是音响效果抑或是现场感染力都比独奏更强,并且从学生的角度看,他们对合奏有更浓厚的兴趣,运用钢琴重奏充分调动学生的兴趣与积极性,锻炼学生钢琴演奏能力。
与此同时,钢琴重奏让音乐教育的曲目更加多样化,有效拓展学生的音乐知识与艺术视野。
另外,重奏演奏能让学生使用多乐器协作的方式成功演奏难度较大的曲目,提升自信。
二、钢琴重奏在高校音乐教育中运用的策略建议(一)设定科学的重奏教学规划。
一方面,科学选择教材。
钢琴教学研究论文

钢琴教学研究论文钢琴教学研究论文一、练习钢琴对练习者的智慧和情操的熏陶作用我国现在最需要的是大量的创新性人才,创新就代表着有丰富的想象力和创造力,只有这样我国才会不断地进步。
右脑是人类想象力的源泉,有研究表明,提高右脑想象力最有效的方法就是听音乐。
在艺术发展中,钢琴是将手和大脑相结合,是操作和想象的完美结合,练习钢琴的时候就可以对练习者的创造力和想象力加以培养。
因此,我们要积极地开展钢琴教育,提高学生的创新能力。
新时期的钢琴教学方法需要有突破,本文认为主要有以下几点:(一)让学生仔细去听音乐很多学习钢琴的学生都被要求不断地练琴,当然学习钢琴弹奏技术必须是要通过不间断地持之以恒地练习来掌握的,但是采取怎样的方法练习,什么时候练也是有一定规律的,也即需要循序渐进。
首先,我认为学生要学会的就是听音乐,在听音乐的过程中去感受、去想象、去激发学生的想象力,在大脑中为所听到的音乐勾勒出具体的形象,使得音乐的旋律变得有内容、有想象、有情感、有生命。
让学生感受到作曲家是在什么样的环境下创作出这首曲子,这首曲子讲述一个怎样的故事,刻画哪些形象,表达什么样的情感,心中有“谱”,才能将“谱”贯通于指尖,才能提高他们的想象能力和创新思维的能力,让他们热爱生活、积极面对生活,将生活中的真善美元素融汇于钢琴弹奏的韵味中,这才是钢琴学习的最高境界。
学生在倾听过程中的体验既是轮廓的,可以是细微的,也即会产生整体的感觉和特别的感觉,会从中体会到音色的改变给曲子带来什么样的影响,每一个音符的跳改给整个曲子带来什么样的变化,教师是怎样控制每一个声调的变化等。
因此,我认为钢琴教学的第一个环节就是引导学生仔细倾听,让学生将听到的感觉表述出来,通过师生和生生间的交流探讨来感知正确的音乐形象,让学生学会如何独自思考音乐乐律和特色。
(二)让教学模式多样化传统的大众化的钢琴教学都是教师做示范性演奏,学生模仿教师做练习,然后教师找出学生演奏的问题,指导学生按照教师的意见改变自己的不足之处再做练习,直到学生能够弹奏出教师认可的音效为止。
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文(推荐5篇)

钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文(推荐5篇)第一篇:钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文摘要:优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程,钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中,激发听众无穷的想象。
钢琴教学中最为基础的就是基本功训练,只有具备过硬的弹奏功力,才能更好地展现钢琴作品,感染听众。
本文笔者结合教学经验,就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词:钢琴演奏;基本功;训练;优化在当今开放式教育的背景下,钢琴教师要走近学生,尽量多与学生互动,着重了解学生需要哪些方面的帮助。
在此基础上,教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划,让学生在课堂上更好完成基本功的训练。
同时要改变教学方式,让乏味的课堂变的活跃起来,激发学生的学习兴趣。
更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点,促使学生完美的演绎曲目,为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历,所以他们对钢琴的理解也有很大差异,基本功也参差不齐。
一类是学习钢琴的专业生,他们的基本功比较扎实,对钢琴的理解也相对较深,可以演奏出一些比较难的曲子。
这类学生比较好管理,他们学习的积极性也较高;第二类是学习一些与音乐有关专业的学生,他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础,但并不扎实,这类学生的学习积极性没有第一类的高;还有一类是与钢琴专业无关的学生,他们在钢琴面前完全是个新人,所以他们的学习积极性不会很高。
在钢琴教学中,难免会出现这三类的学生,所以教学的难度也会大大提升,制定的教学计划也有很大差异,学生之间的矛盾也是不可避免的。
在教学中,教师要准确分出这三类学生,针对不同类别的学生制定不同的教学计划。
当然,不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。
为了防止学生之间的矛盾,相互之间要分开进行教学,或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练,学生之间互不干扰。
教师则进行一对一的检查,给不同学生制定不同的学习计划,并对学生进行针对性的指导。
浅谈钢琴教育相关论文

浅谈钢琴教育相关论文在我国传统教育中,数学和文学等受到了更多的关注,而音乐教育,特别是钢琴教育在我国北方起步较晚、积淀较薄,这就更加需要我们进一步深入探索、寻求规律。
下面是店铺为大家整理的钢琴教育相关论文,供大家参考。
钢琴教育相关论文范文一:钢琴教育改革问题探讨摘要:随着教育改革不断的深入展开,高等教育同样受到了严峻的挑战,只有不断推进教学改革,创新教学方式,优化教学内容,才能够使得高等教育同素质教育接轨。
素质教育要求学校注重培养德、智、体、美、劳全面发展的综合性人才,钢琴教育作为高等学校艺术专业教育的重要组成部分,逐渐受到了更多的关注,同时,也对高等学校钢琴教育专业提出了更多的要求。
本文主要从新时代下我国高等学校钢琴教育存在的问题和教学现状入手,分析了改革高等学校钢琴教育的有效策略和方法,以期对相关领域的研究人员提供借鉴。
关键词:钢琴教育;改革;问题;策略随着我国素质教育的不断展开,我国的教育事业有了前所未有的发展,社会对于人才的衡量标准不断提升,对于综合性人才的需求量越来越大。
音乐教育作为重要的艺术教育形式,具有其他教育无法替代的特征。
音乐教育不仅能够使人的情操得到陶冶,同时也能够使人们的智慧被充分开发出来,使人们的综合素质以及艺术审美得到提升,钢琴教育作为高等学校音乐教育的必修课程之一,必须受到重视。
就目前情况来看,我国高校的钢琴教育仍然存在着很多问题,不仅影响学生的学习积极性,同时,也无法使得钢琴教育的教学效果发挥出来,如果不能够顺应时代的要求,对钢琴教育进行改革和创新,必将影响钢琴教育的长远发展。
接下来,笔者就钢琴教育存在的问题以及钢琴教育改革的有效策略和方法进行详细论述。
一、新时代下我国高等学校钢琴教育存在的问题和教学现状(一)学生自身问题就目前的高校音乐专业教育来看,学生本身主要存在的问题表现为无法达到学校培养标准要求,高校音乐教育一般注重对学习生的专业能力以及综合能力进行培养,但是,学生却很难达到培养标准,这种状况出现的原因主要包括学生的基础水平差异较大、基本功薄弱、综合素质不高以及对钢琴的学习兴趣差以及即兴创作的能力较差等。
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1 高校钢琴教学论文10篇 第一篇:高校钢琴教学方式的拓展 一、高校钢琴教学方式在拓展过程中存在的不足 (一)高校学生在钢琴演奏技巧的掌握上存在不足 对于该校学生在钢琴教学过程中存在的主要问题就是学生对钢琴演奏技巧上存在不足,在学习钢琴之前只是听说过、见过钢琴,并没有系统的了解过钢琴,更别说学过钢琴了。因此,在高校钢琴教学过程中,钢琴教学的进行是非常困难的,再由于钢琴本身的知识和弹奏技巧都是很困难的,相对于音乐的其他学科来说,比较的枯燥乏味,这些因素的综合作用都在一定程度上对学生的学习产生了消极的影响,不利于钢琴教学过程的进行。根据新课改的要求,教学过程中应该将学生作为课堂的主体,在教学过程中充分发挥学生的主体作用有利于提高学生的学习积极性,有利于学生自主学习,提高对钢琴演奏技巧的掌握。在钢琴教学过程中,教师应该注重理论与实践的结合,不应该仅仅是将钢琴演奏的理论只是灌输给学生,还应该注重学生的实际联系,有助于学生对钢琴演奏技巧的掌握。 (二)高校钢琴在教学手段上存在不足 在目前高校的钢琴教学过程中,高校教师的教学手段单一,这是不利于学生在教学过程中培养其创新性思维的。在现在的高校中,部分教师在思想上还没有对新课标进行适应,其传统的教学思想在一定程度上对学生的思想起到了禁锢作用,将钢琴的学习和掌握固定在一个方向上,制约了学生的创新性,导致了学生失去了对钢琴的学习兴趣。受到各大高校扩招的影响,每年招收的学生数量骤增,这就导致了生源在质量上不能得以保证,生源的质量参差不齐,而我国高校在钢琴教学上有没有一个完善的教学策略,不能实现对根据学生的实际情况进行教案设定,教师在钢琴教学的过程中根据中等学生的专业素质进行教学,对于学习成绩不好的学生,觉得跟不上,对于专业素养高的学生又觉得课程设计过于简单,再加上教师的教学方法过于传统,不符合现代学生的要求,久而久之,学生就会失去对钢琴课的兴趣。 (三)学生没有养成一个良好的学习习惯 很多学生在钢琴的学习过程中会受到各种因素的综合影响,从而逐渐降低直 2
至丧失对钢琴的兴趣。虽然。在开始的时候学生对钢琴学习的积极性较高,但是,其没有能够在开始学习钢琴的时候形成一个良好的学习习惯,导致其在后来的学习过程中,学习效果总是差强人意,学习效果不理想,学生就会降低对钢琴的兴趣,经过长时间的恶性循环,对钢琴演奏技巧的掌握就更加差了。在实际的钢琴教学中,教师应该对现有的教学方式进行适当的、合理的拓展,促进学生形成一个良好的学习习惯,以提高学生的积极性,进而提高学生对钢琴演奏技巧的掌握。 二、如何促进高校钢琴教学方式的拓展 (一)激发学生对钢琴的学习兴趣 一切事物的成功都是从兴趣开始的。因此,想要通过钢琴教学培养学生的创新意识,审美能力,提高其钢琴演奏的技巧首先应该实现的教学目标就是提高学生对钢琴学习的兴趣。在对钢琴教学的过程中,教师应该充分的对现有的教学方式进行拓展,充分发挥学生在课堂中的主体作用,以及自身在课堂的主导作用,以学生喜爱的音乐类型作为引子,激发学生的兴趣,引起学生的注意力,然后再适当的引出主要的课堂内容。教师在对钢琴曲进行讲解的过程中,可以先将音乐的作曲背景以小故事的形式讲给同学听,并在故事的结尾或者直接穿插在故事中间,提出一个或者两个比较具有探讨性,能够提高积极性的问题。比如说向学生提问通过对这个故事的讲解,让学生故事中所蕴含的情感进行讲述,然后通过对音乐知识的讲解以及乐曲的演奏在来让学生讨论音乐中所表达的情感,进而提高学生的兴趣。 (二)拓宽学生的音乐视野,提高学生的审美能力 教师通过对学生进行钢琴演奏的时候,除了对学生进行基本知识,比如认识曲谱符号等的指导外,还应该培养学生对体会作曲家的创作意图,创作风格等进行分析的能力,这种方法能够实对学生审美能力的培养,扩宽其音乐视野,为其个性化发展提供了一定的前提条件。对于钢琴教学来说,钢琴演奏的基本技巧是教学的主要内容,熟练的掌握钢琴的弹奏技巧才能够进入钢琴的灵魂深处,才能够体会够到钢琴的美妙之处,真正的做到人琴合一。 (三)建立健全的高校钢琴教学体系 我国在钢琴教学中存在的最大问题就是缺少一套完善的钢琴教学知识结构体系,对钢琴的课程也没有进行合理的设置。因此,高校目前最迫切的任务及时 3
建立一套完善的高校钢琴教学体系,应该严格按照新课标的教学目标,教学大纲的要求,根据学校的实力以及学生的基本素质进行科学合理的设置,完善的教学体系应该能够为学生的个性化发展提供发展平台,能够使学生的创新能力和审美能力得以提升。 三、总结 高校钢琴教学方式的拓展应该先从钢琴增加学生的学习兴趣入手,根据每个学生在实际学习中的特点,因材施教,促进学生的个性化发展。建立完善的钢琴教学体系,最大限度的调动学生的积极性,在不断的实践过程中,提高学生的钢琴演奏能力,进而实现高效钢琴教学方式的拓展。
第二篇:高等师范院校钢琴教学之创新 一、高等师范院校钢琴教学的现状分析 而两种教学形式都突显教师的主导地位,学生会根据老师的讲解、示范等来学习钢琴的演奏技巧,而学生的学习主动性不强,参与的积极性不够。学生对钢琴演奏的技巧会做而不会用语言表达,思路不清晰。因此,这些学生步入社会去担任钢琴教师的话,就会无法胜任这一职业,阻碍了我国钢琴事业的普及和发展。作为高校钢琴教师,就应该想办法去弥补这些不足,突破传统的教学模式,对日常的教学做出大胆地创新,从而为社会培养更多、更合格的钢琴教学人才。 二、微格教学法概述 微格教学又称微型教学,它的创始人是美国斯坦福大学的爱伦博士,他将微格教学定义为“一个有控制的实习系统,它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为,或在有控制的条件下进行学习”。它是以现代教育理论为基础,利用先进的现代化多媒体技术,依据反馈原理和教学评价理论来分阶段系统培训师范生和在职教师教学技能的方法。 1.教师细化教学内容,使教学目标更明确具体,有利于学生更扎实地掌握某一技巧; 2.让学生参与角色扮演,调动了学生的学习积极性,也可以提高学生的教育技能; 3.小组式的上课形式有利于老师了解学生对技巧的掌握情况,同时也便于学 4
生之间相互学习; 4.用视听设备回放上课记录,让学生更直观地了解自己的学习情况; 5.让学生进行自我评价和互评,提高了学生的主体地位和参与性。20世纪80年代中期,北京教育学院把微格教学引进到我国,在广大师范教育工作者的长期努力下,微格教学在我国不断普及和发展,成为教师教学基本技能培训的重要方法之一,为教师专业化发展提供了既有理论指导,又具操作性,紧密联系实际的训练渠道。 三、微格教学法在钢琴教学中的应用 钢琴的演奏技巧多种多样,十分丰富,演奏时需要全身各个部位用科学的方法配合才能达到最佳效果。因此,在钢琴教学领域中,特别是在高等师范院校的钢琴教学领域中应用微格教学法,对于学生的钢琴学习有诸多帮助。 1.在钢琴微格教学过程中,用摄像机记录下来课堂上学生实践演奏技巧的全过程,回放时可以通过定格、重复、放慢、扩大画面等手段,让学生能够客观全面地观察自己的演奏,及时发现演奏中的问题,便于学生有针对性地去改正。 2.小组课的形式又有利于学生之间互评,提高学生的鉴赏能力。因为“是否对科学的弹奏方法与优美的声音有清晰的概念与敏锐的分辨力,是能否成为一个好的钢琴教育者的重要条件之一。”因此,钢琴微格教学中,学生在观看每位同学的演奏时,可以客观地对比,用耳朵和眼睛直观地分辨出演奏方法正确与否,以及探讨出解决问题的方法。在这个环节中,学生可以畅所欲言,把自己的想法大胆地表达出来,每个同学都有机会参与,这正是常规钢琴教学所无法达到的。 3.由于学生在参与钢琴微格教学过程中,既能够观看自己的演奏,也可以观看其他同学的演奏;既能够自我评价,也能够听到同学和老师的客观分析。因此,钢琴微格教学大大地提高学习效率,让学生更加扎实地掌握教学内容。 4.在角色扮演环节中,为学生搭建一个展示的平台,让每一位学生都站在讲台上担任老师,这样可以锻炼学生的胆量,丰富学生的教学经验,提高学生的钢琴教学技能,更能够彰显高等师范院校钢琴教学的师范性。 四、钢琴微格教学的具体要求 (一)钢琴微格教室的硬件设施 正规的微格教室所需的多媒体设备是非常复杂的,它需要有摄像机、视音频 5
切换器、混音器、监视器、云台控制器等等多种视听设备。这些设备造价不菲,严重影响了微格教学法在钢琴教学领域的推广。其实,目前各大高等师范院校都有数码钢琴教室,这种教室就可以成为钢琴微格教室,或者在钢琴教室里配备录像机和电脑,也可以成立一个稍微简易的钢琴微格教室。这样大大降低了对硬件设施的要求,同时又能够满足钢琴微格教学的需要,从而提高了钢琴微格教学在高等师范院校应用的可行性。 (二)钢琴微格教学的步骤 高等师范院校的学生在钢琴基本演奏技巧方面都需要重新学习和巩固,而钢琴的演奏技巧非常丰富,钢琴教师应循序渐进地、有计划地、系统地安排教学内容。在钢琴微格教学时,钢琴教师应事先了解学生的程度和弹奏中易发生的问题,确立具体的教学内容和教学目标。在教学过程中4—8名学生为一组,教师首先对教学内容进行讲解和示范,让学生清晰地了解演奏钢琴某一技巧的正确方法以及易出现的问题和解决方法。然后,让学生在钢琴上实践这一技巧,并用摄像机录下来。接着,让学生看视频回放,学生可以以旁观者的角度来观察自己演奏中的问题,老师和同学们可以一起评价和讨论。最后,让同学们转换角色,轮流当老师来教这一技巧,也用摄像机记录下来,老师和同学再针对学生的教学情况进行评价和讨论。此教学过程既能够让学生扎实地掌握钢琴演奏技巧,同时也能够提高学生的钢琴教育技能。目前,高等师范院校音乐专业的学生面临着就业的巨大压力,而随着社会业余钢琴爱好者的不断增加,对钢琴教师的需求量也与日俱增,作为高等师范院校的钢琴教师必须想办法解决这些严峻的现实问题。微格钢琴教学方式既能够有效地让学生掌握钢琴演奏技巧,又能够培养学生的钢琴教育能力,能够培养出更多优秀的钢琴教育者,满足钢琴事业普及和发展的需要。因此,这种教学方法值得在高等师范院校大力推广。
第三篇:高校钢琴教学内容改革探索 一、高校钢琴教学内容改革的方向 高校钢琴教学在内容上出现的问题,是因为失去了情感因素的重大代价而造成的,也正是因为片面强调发展智力而无视情感因素的教学观念所致。这一问题不但影响钢琴艺术向深层次探求,而且也直接抑制了学生的个性发展。所以在进