古代文论史重点整理资料

1.孔子文艺审美观具体包含什么？

孔子的文学思想以“诗教”为核心，强调文学要为政治教化服务，认为文学是以仁义礼乐教化百姓的最好手段。

孔子在哲学思想上并不否定天命鬼神，主张“畏天时”。然而他有表现了对天命鬼神的怀疑与动摇。孔子注重的是具体的社会人事，对抽象事物的探讨，孔子不敢兴趣。

以“仁”为内容，以“礼”为形式，孔子建立了他的系统的伦理道德观念。

孔子在美学思想上的主要特征是强调美和善的结合，而所谓“善”的具体内容，即是他的仁政德治以及一仁义礼乐为中心的道德伦理观。这种尽善尽美的音乐美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。

孔子认为《诗经》各篇的内容都是合乎他的政治理想、伦理道德、和审美理想的。

2.孔子“兴观群怨说“的含义？

“兴”，是就文学作品的审美作用而言的，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵，鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。“观”，是就文学作品的认识作用而言的，而孔子所说“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。

“群”，是就文学作品的团结作用而言的。孔子所说的“群”，是在“仁者爱人”与“泛爱众”的基础上的群，而不是少数人以某种共同利益为基础的小宗派之“群”。“怨”，是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。“怨”的主题是指对现实不良政治的批判。孔子对“怨”的肯定，也是和他提倡的“仁”相联系的。它也是孔子对古代现诗讽谏传统的一个理论上的概括与总结，并成为中国文学理论批评发展史上的重要传统。

孔子的“兴观群怨”说对文学的社会作用作出了相当全面的分析，它为中国古代文学理论批评的发展产生了深远的影响。

3.孟子“以意逆志”与“知人论世”的文学批评方法论。

孟子对儒家文学思想的另一个重大发展，是提出了著名的“以意逆志”和“知人论世”的文学批评方法。孟子的“以意逆志”与“知人论世”都是针对春秋时“赋诗断章，余取所求”的观点提出来的。

孟子指出要全面确切地理解诗的内容，不能“以文害辞，以辞害志”，亦即不能以个别文字影响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应当“以意逆志”，即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。他所说的“以意逆志”之“意”，乃是读者之意。

要做到“以意逆志”孟子认为要能“知人论世”，深入地了解诗人的平生、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。这成为批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。

4.荀子在《礼论》中说道“无性，则伪之无所加；无伪，则性不能自美。”命题，二者的关系。

荀子提倡学习，认为一个人无论的道德上还是在艺术创造上，要达到完美的境界都必须经过顽强的学习和实践。

荀子这里所说的“伪”既是指人为之努力。荀子认为性与伪的区别即在一是先天的，一是后天的，而“无伪，则性不能自美”。所以人性之美关键在后天的学习。“性伪和”，然后才有美的人性之出现。从文艺创作来说也是如此。创作对象必须经过创作者的主观努力，对之进行艺术的加工和改造，方有可能使之成为真正完美的艺术品。

5.老子“大音希声，大象无形”的美学内涵。

道家文艺思想的基本特点是着眼于文艺的审美特征以及文艺的创作过程，特别是对文艺创作的主体修养的问题，从心理、生理等角度作了多侧面、多角度的阐述，把理想的审美境界和道的境界统一了起来，所以，和儒家之注重文艺的外部规律不同，道家更多的是研究文艺的内部规律问题。老子对“象”的论述，是从审美的角度对艺术创造的客体所要达到的标准的描述。

这个命题原本并非美学的范畴，是指“道”的特点，但这也符合他对文艺与美学的要求。他认为最美的声音就是没有声音，最美的形象就是没有形象。“大音希声，大象无形”是一切艺术和美的最高境界，达到这种境界实际上已经进入了“道”的境界。这里没有任何人为痕迹与作用，完全符合于自然。

6.庄子“逍遥游”，“因应自然”的美学观。

庄子在《逍遥游》中提出“至人无己，神人无功，圣人无名”的结论。庄子这种哲学观点反映在文艺美学方面，就形成了崇尚天然、反对人为的审美标准和艺术创造原则。庄子认为最高最美的艺术，是完全不依赖与人力的天然的艺术，而认为创造的，不仅不能成为最高美的艺术，而且还会妨害人们去认识和体会天然艺术之美，对人们任其自然的审美意识起一种破坏作用。

7.《乐伎》“心物感应”命题，内涵。

《礼记》中的《乐记》是中国古代重要的音乐美学著作，由于与诗乐关系极为密切，实际上也是一部重要的文学理论著作，是儒家文艺思想的纲领性文献。《乐记》中音乐的本源在人心感物命题，是提出了“物——心——声——音——乐”的音乐本源论，它比较注重外界事物对心的感发，但是在人性论上则认为七情乃是人心所固有的。

8.毛诗大序文艺观表现的哪些方面。

《毛诗大序》的主要思想有以下几个方面：第一，“发乎情，止乎礼”。认为诗歌创作要和于“发乎情，止乎礼”的原则，决不能超越礼义的大防，而在揭露和批判现实黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，以十分委婉的方式，在统治者所允许的范围内作一些他们可以接受的批评。

第二，讽谏说。《毛诗大序》充分肯定了文艺批评现实的意义与作用。下层百姓可以通过文艺对上层统治者进行批评，而且是言者无罪，闻者足戒，具有一定的

民主因素。它为后来进步的文学家运用文艺来揭露现实黑暗，提供了理论依据。第三，六义说。《毛诗大序》还总结了《诗经》的艺术经验。六义说，具体为“一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。

第四，情志统一说。《毛诗大序》中进一步发展了从荀子《乐论》、《礼记·乐记》以来的情志相结合的思想，比较明确地指出了诗歌通过抒情来言志的特点。

9.联系文学作品实际，谈谈文学创作中的比兴问题。

10.怎样理解司马迁《史记》当中的实录精神。

实录虽系史学写作原则，但由于《史记》的人物传记运用了文学创作方法来写，是水平极高的传记文学，因此实录原则也深刻地影响到文学创作及文学思想的发展，后来很多文学家皆以实录精神来衡量创作，故也是重要的文学理论批评原则。实录精神最可贵之处，是“不虚美”，“不隐恶”对于帝王将相，敢于大胆揭露而又实事求是。如实地反映现实的真实，并从中去体现作者的褒贬态度，这也是中国古代现实主义文学思想的精髓。

11.简述曹丕的“文气说”。

曹丕《典论论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发，特别强调了作家个性对文学创造的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。在曹丕看来，每一个人所擅长的文体不同，写同一类文章而风格的不同，是由于人个性不同的缘故，亦即个人禀气之间的差异所致。他所说的文章中的气是由作家不同的个性形成的是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文中的体现。

曹丕强调文气的不同是因为天赋禀性不同，故而无法以人力改变。这种看法有片面性，因为个性形成也有后天人为因素的影响。但就文章的风格与个性特征之间的关系来讲，则确是有不可强力而致的必然性。

文以气为主，即要求文章必须有鲜明的创作个性。

12.陆机《文赋》中“意不称物，文不逮意”的内涵。

陆机这里所说的“意”是指构思过程中的意，亦即构思中所形成的具体内容，而不是指文章中已经表达出来的意。“物”指人的思维活动对象，“文”是指用语言文字写成的文章。“意不称物”指构思内容不能正确反映思维活动对象，“文不逮意”指文章不能充分表现思维过程中所构成的具体内容。它们分别指创作过程中的两个重要问题，不能混为一谈。

13.钟嵘《诗品》的“吟咏情性”说内涵。

钟嵘在《诗品序》中阐述了他对文学本质的认识。他指出：“文艺作品都是作者主体心灵、也是作者感情活动的外在表现。”钟嵘强调诗歌是体现人的性灵的，是以抒发情感为主的。同时，钟嵘指出造成诗人性情摇荡的原因是，外界事物对是诗人的感发触动，即“物之感人”。

钟嵘进一步发展了孔子、司马迁以来的怨的传统。他认为之所以有怨，大多是封建社会中遭受迫害，或者理想抱负不得实现，因而激发出来的对黑暗现实的不满。钟嵘还指出，诗歌不仅是人们内在感情的宣泄，而且是医治人的精神苦闷、抚慰人心灵创伤的良药。

14.李白崇尚清新自然的诗歌主张。

李白继承并发扬了陈子昂的诗歌主张，崇尚自然清新的诗歌理论，对唐诗产生了重大影响。李白的诗歌艺术美理想是“清真”。清，即清新秀丽；真，即自然天真。这就是他所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”之意。

李白这种清新自然的审美理想也是对南朝“芙蓉出水”一派美学观的继承与发展，从中也可以看出李白文艺思想中不仅有儒家“民本”思想文艺观的影响，而且在艺术上更多的是道家美学思想的影响。

15.杜甫“别裁伪体，转益多师”命题内涵。

杜甫对待前代文学的态度是：“未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”既要继承风雅传统，“别裁伪体”，又要“转益多师”，这才是对待遗产的正确态度。这种思想也表现在他对历代诗歌发展的评价上。后世文学家总是要继承前代文学传统，但不是重复，模仿，而应由新的创造，各有自己“清规”。

16.白居易的诗歌理论观点包含哪些内容。

白居易文艺思想的核心是强调文艺要真是的反映现实，揭露政治的黑暗，表现人民的疾苦。

白居易的诗歌理论有两个基本内容：一是强调诗歌创作要起到“救济人病，裨补时阙“的积极社会作用。这表明了他要求文学创作必须起到为民请命的作用。二是创作方法上要体现“直书其事”的“实录”精神。实录是就方法而言的，直笔则更侧重作者的写作态度。

白居易诗歌理论的缺点，是对文学和政治关系的认识存在着极为简单化和绝对化的错误看法。他把文学的社会功能局限在直接干预政治的狭小范围，而忽视了文学社会功能的开阔性、多面性。

17.韩愈“不平则鸣”命题内涵。

韩愈文学思想中非常有价值的一点是他提出了文学创作（也包括非文学的文章和

著作）是“不平则鸣”的产物。这是中国古代封建社会中一个富有民主精神和反抗精神的重要命题。它既是对中国古代诗“可以怨”的传统继承，同时又是在新的历史条件下的发展。

在韩愈看来，文学并不是对现实生活的单纯的客观描写，而主要是表现作家的思想、感情和愿望的。“鸣”不是一种消极的遭遇到不平之后的反应，而是一种积极地对现实的干预，对不合理现象的愤怒抗争，为受“郁结”的“意”找到一条能疏通的道路。因此，“不平则鸣”是封建时代受压抑人们所表现出来的强烈不满和反抗。这种坚毅不屈的顽强斗争精神，正是中华民族性格中极其可贵的优秀品质之体现。

韩愈的“不平则鸣”思想不仅是对孔子诗“可以怨”和司马迁“发奋著书”说的继承和发挥，和六朝的“风骨”论有内在精神上的联系，而且对后来许多文学理论批评家产生了很大影响，使之成为中国古代一个重要文学思想传统。

18.司空图对诗歌意境美学本质的规定。

司空图以诗歌意境为中心，总结了诗歌艺术发展中的一些重要经验，提出了“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名的诗歌美学范畴，对唐以后诗歌理论批评的发展有十分深远的影响。

他在诗歌理论批评中，比较偏重于诗歌的艺术美，深入地探讨了诗歌意境的美学特征。他在著名的《与李生论诗书》一文中，在钟嵘论诗歌“滋味”的基础上，进一步提出了诗歌的“味外味”理论。这正是指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点。

司空图认为诗歌艺术意境的创造必须做到“思与境偕”。就是说诗人在审美创造中主体与客体、理性与感性、思想与形象的融合，达到了天衣无缝的最高水平。在《与极浦书》中司空图对这种味在咸酸之外，“思与境偕”的诗歌意境的美学特征，作出了非常有名的理论概括，这就是“象外之象，景外之景”论。这种诗歌意境在有形的具体的情景描写之外，还能借象征、暗示创造一个无形的、虚幻的、存在于人们想象中的，更为广阔的艺术境界。

19.欧阳修“穷而后工”命题内涵。

欧阳修这里所说的“穷”，主要是指政治上穷达之“穷”，而不是指生活上的穷困。也就是指有理想、有抱负的文人、政治上不得志，受排挤、遭迫害，隐身江湖草野山林田园，借诗文来寄托其济世安民壮志，抒发对现实黑暗的怨愤不满，以及种种忧思、苦闷、压抑、感慨之情。

20.苏轼“诗中有画，画中有诗”命题的内涵。

21.黄庭坚和江西诗派诗学理论包含什么。

黄庭坚的文学思想和创作理论：一、他肯定诗歌“忿世疾邪”的怨刺作用，但又要求不可过分激烈，必须符合与温柔敦厚之旨。二、提倡诗歌创作要“以理为主”，有精博的学问为基础，这是黄庭坚文学思想和创作理论的核心。三、“夺胎换骨”、“点石成金”是体现黄庭坚上述文学思想的具体创作方法。四、讲究严密的法度，是黄庭坚文学创造理论的核心。

黄庭坚的诗歌创作和诗法理论对他周围朋友、学生影响很大，形成为一个文学观点一致、诗歌风格相似的流派。江西诗派的文学思想和创作理论皆本于黄庭坚。

22.严羽“兴趣”“妙悟”说内涵。

关于“兴趣”，严羽在《沧浪诗话》中有三种提法：一是兴趣；二是兴致；三是意兴。三者的意思是一样的，只是用在不同的地方其含义略侧重而已：兴趣侧重趣，兴致侧重兴，意兴侧重意象。

严羽说的“兴”和他之前的诗学家们所讲的“兴”是一致的，正是指诗歌美学特征，“不问兴致”就是不重视诗歌美学特征，所以他说重在“兴趣”的诗歌“言有尽而意无穷”。司空图诗论对严羽的影响是很明显的，他说的“趣味”和严羽的“兴趣”是一致的。兴侧重于从作者的角度说，趣侧重于从读者的角度说，都是指诗歌的美学特征，说“兴趣”意思就全面了。

严羽的意兴指诗人有所感悟而萌发的具体的情意状态，有突发性、偶然性，具有直觉思维的特点，它不是理念的产物，而是直观的产物。尚“意兴”则理自然寓于其中，这样的诗就有“兴趣”。

诗歌是以兴趣为其特点，而兴趣是不能靠知识学问来获得的，它要靠“妙悟”来领会和掌握。“妙悟”本是佛学术语，尤为禅宗所重，指对佛法的理解和觉悟，而严羽则是“借禅以为喻”，以“定诗之宗旨”，其所谓“妙悟”是针对“兴趣”而说的。

严羽认为诗歌艺术之奥秘，既非语言所能表达清楚，亦非理论可以阐说清楚。必须从大量上乘佳作中，凭借内在的直觉思维，从内心去感受和体验，方能默会艺术三味，领略其中奥秘。这是诗家的妙悟。

严羽以妙悟论诗，其实质是在强调诗歌艺术有自己的特殊的特点，从主体对客体的关系、心物对应关系，它不是理性的认识，而是直感的默契。

严羽认为对于诗家来说，妙悟是高于一切的，因为艺术家必须懂得艺术的特殊规律，诗人必须深谙诗家之三味。把领会诗歌艺术的特殊性作为诗人创作最终要的条件。