新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究

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网络时代创新高校声乐教学策略研究

网络时代创新高校声乐教学策略研究

网络时代创新高校声乐教学策略研究随着互联网的发展和普及,网络时代对高校声乐教学提出了新的要求和挑战。

本文主要研究如何在网络时代下创新高校声乐教学策略。

一、构建互动式教学平台网络时代的特点是信息交流快速、互动性强,高校声乐教学也应借助互联网平台提供学生与教师之间的互动交流。

可以通过在线聊天室、微信群等方式搭建教师与学生之间的互动平台,让学生随时随地与教师进行交流,解决课堂上提不出的问题。

在互动式教学平台上,可以设置讨论区或论坛,让学生有机会发表自己的观点和见解,展示自己的思考能力和创造力。

教师可以及时给予反馈和指导,促进学生的个人成长和思维的发展。

二、多媒体技术的应用网络时代的教学需要借助多媒体技术来提高教学效果。

通过使用投影仪、电子白板等多媒体设备,可以将教学内容直观地展示给学生,激发学生的学习兴趣。

可以使用音频、视频等多媒体资料,给学生展示各种不同风格的声乐演唱,拓宽学生的视野。

通过录制视频进行教学,可以帮助学生更好地掌握歌曲演唱的技巧和表现力。

教师可以录制一些演唱示范视频,供学生参考学习,同时学生也可以将自己的演唱录制下来,供教师进行批评指导。

这种方式可以帮助学生更加详细地了解自己的问题,提高演唱的水平。

三、个性化教学的实现网络时代的教学要求个性化,根据不同学生的个性特点和学习能力,采取不同的教学策略和方法。

可以通过在线测试、调查问卷等形式了解学生的学习状况和兴趣特点,根据学生的个性化需求来进行教学安排。

学习程度较高的学生可以给予更多的自主学习机会和自主选择权,让他们根据自己的兴趣选择学习的内容和方式。

而学习程度较低的学生可以给予更多的帮助和指导,通过一对一辅导或小组合作的方式提高学生的学习效果。

四、与外界的合作交流网络时代的教学不再局限于教室内部,可以借助互联网的力量与外界进行合作交流。

可以邀请专业的声乐教师或艺术家通过视频会议的方式进行指导和讲座,向学生介绍最新的声乐演唱技巧和应用。

可以参与线上比赛或演出,让学生有机会在更广阔的舞台上展示自己的才华。

网络时代创新高校声乐教学策略研究

网络时代创新高校声乐教学策略研究

网络时代创新高校声乐教学策略研究1. 引言1.1 背景介绍随着互联网和信息技术的快速发展,网络时代已经成为当今社会的主要特征之一。

在这个时代,人们生活在一个信息无处不在的环境中,网络已经渗透到我们生活的方方面面。

在教育领域,网络技术也为教学带来了全新的发展机遇和挑战。

本文旨在通过研究网络时代下的高校声乐教学策略,探讨如何更好地利用网络技术,提升声乐教学的效果和质量。

通过案例分析和教学成效评估,来评估不同的声乐教学策略在网络时代下的实际应用效果,为高校声乐教学的进一步发展提供理论参考和实践支持。

1.2 研究意义声乐教学是音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐素养和表现能力具有重要的意义。

在网络时代,传统的声乐教学模式面临着挑战和机遇。

研究高校声乐教学的创新策略具有重要的意义。

通过研究网络时代下的声乐教学,可以帮助高校更好地把握时代发展的脉搏,提升教学质量和效果。

探讨创新高校声乐教学策略可以促进教育教学改革,拓展声乐教学的多元化发展路径。

研究高校声乐教学的创新策略还可以促进学术交流和经验分享,为声乐教学领域的发展提供新的思路和方法。

1.3 研究方法研究方法是本文的一个重要部分,它影响着整个研究的设计和实施过程。

本研究将采用文献综述、问卷调查、专家访谈等多种方法进行分析,以全面了解网络时代高校声乐教学的现状和问题。

通过收集相关文献资料,整理和分析声乐教学的发展趋势和现状,为研究提供理论支持和参考。

设计并实施面向声乐教师和学生的问卷调查,以了解他们对网络时代声乐教学的看法和需求,为制定创新教学策略提供依据。

本研究将邀请资深声乐教师和专家进行深入访谈,听取他们的意见和建议,以进一步完善研究内容和策略。

通过综合利用这些方法,可以更加全面、深入地研究网络时代高校声乐教学的问题和挑战,为提升声乐教学质量和效果提供科学依据和建议。

2. 正文2.1 声乐教学现状分析声乐教学一直是高校音乐教育的重要组成部分,随着社会的发展和科技的进步,声乐教学也在不断变革和优化。

电脑技术在音乐教育中的创新实践

电脑技术在音乐教育中的创新实践

电脑技术在音乐教育中的创新实践随着科技的不断进步和发展,电脑技术在各个领域中扮演着越来越重要的角色。

音乐教育也不例外。

电脑技术的应用为音乐教育带来了许多创新实践。

本文将探讨电脑技术在音乐教育中的创新实践,并分析其对音乐学习和教学的影响。

一、数字乐器和音频编辑软件的应用在过去,学习乐器需要亲自到音乐学校或请私人教师进行指导。

然而,现在有了数字乐器和音频编辑软件,学生可以在家中通过电脑学习各种乐器。

数字乐器可以连接到电脑或平板电脑上,通过软件模拟各种乐器的声音。

学生可以通过触摸屏或键盘来演奏乐器,同时软件可以实时检测演奏的准确度,并提供反馈和指导。

音频编辑软件使学生能够录制自己的演奏,并进行剪辑和混音。

这种应用使得学生可以在自己的时间和空间里学习音乐,大大提高了学习的便利性和灵活性。

二、虚拟现实和增强现实技术的运用虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术是近年来发展迅速的领域,在音乐教育中也有广泛的应用。

通过VR技术,学生可以身临其境地参观历史的音乐场所,如贝多芬的出生地或莫扎特的教堂。

他们可以亲眼见到这些重要地点,了解音乐史的背景和文化。

AR技术可以将虚拟的音乐符号和指挥动作投影到学生的现实环境中,帮助他们更好地理解乐谱和指挥技巧。

通过这些技术的应用,音乐教育变得更加生动有趣,增强了学生的参与和专注度。

三、音乐软件和应用程序的开发随着电脑技术的发展,许多音乐软件和应用程序被开发出来,为音乐教育提供了新的方式和工具。

例如,有些音乐软件可以帮助学生创作和编曲,通过拖拽和编辑音符来构建自己的音乐作品。

这些软件提供了丰富的音色库和效果器,使学生可以轻松地制作出专业水平的音乐作品。

此外,还有一些应用程序可以帮助学生训练听力和节奏感,提高他们的音乐技能。

这些软件的使用不仅使学生能够更好地掌握音乐知识和技巧,还培养了他们的创造力和表达能力。

四、在线教育平台与音乐课堂的融合随着互联网的普及,在线教育平台在各个领域中得到了广泛应用。

计算机音乐在普通高校音乐教育中的发展研究

计算机音乐在普通高校音乐教育中的发展研究

计算机音乐在普通高校音乐教育中的发展研究王凡(郑州升达经贸管理学院艺术系,河南郑州450000)【摘要】在现代音乐教学系统中,计算机音乐以其简单并且易于操作的特点在高校音乐教育中占有一席之地。

计算机音乐与多媒体教学手段的结合,给高校音乐教育带来了极大便利,计算机音乐不仅更新了普通高校音乐教 育的教学模式,还在极大程度上丰富了普通高校音乐教育的教学内容,开阔了学生的音乐视野。

本文在分析普通 高校音乐教育的基础上,筒要谈谈计算机音乐在普通高校音乐教育中的发展研究。

【关键词】计算机音乐;普通高校;音乐教育中图分类号:G42 文献标志码:A文章编号:1007-0125(2017)15-0156-02一、计算机音乐的概念计算机音乐是音乐与电脑结合创造出来的,音乐与 计算机结合在一起,音乐就带有计算机制作的成分。

在 现代音乐中,不管是古典音乐、现代音乐、爵士乐、说唱音乐等,都离不开计算机来控制音乐。

比如说,我们 在家里使用音响设备播放古典音乐,就是通过计算机技术来控制的。

计算机拥有高度处理信息的能力,计算机音乐最大的特点就是对声音的数字化处理。

在计算机上面对声音进行数字化处理,可以在很大程度上提高音响效果,极大提高音乐的表现能力。

在现实生活中,我们 会经常与数字音频接触,在电视、电影和计算机等多媒体技术中都含有数字音频的合成技术。

计算机音乐的制约原理主要是以计算机的控制为中心,以数字音频技术的控制作为音频终端的制作方式。

计算机音乐是从音乐创作的角度使用数字音频的处理技术,创作出来的一种特殊的音乐类型,有着自己独特的音乐特点,不管是在旋律还是在表演上,都有自己的特征,与其他任何音乐的表现形式都有明显的区别。

从音乐制作技术的角度来看,计算机音乐涉及的范围比较广,包括音乐编辑学、乐器学、音乐声学和数字化。

随着互联网技术的不断普及操作技术的广泛应用,计算 机音乐技术与多媒体相结合的教学方式,为高校音乐教育带来了极大便利,改善传统高校的音乐教育,丰富了 教学内容,使得高校音乐教育中抽象的音乐理论变得真实而活泼,极大程度开阔了学生的视野,活跃了学生的音乐思维,激发了学生学习音乐的热情,极大提高了学生音乐学习的效率。

互联网时代高校音乐教育之展望

互联网时代高校音乐教育之展望

互联网时代高校音乐教育之展望随着互联网的迅猛发展,高校音乐教育也在逐渐迎来新的机遇和挑战。

互联网时代的高校音乐教育正在逐渐转变,传统的课堂教学模式正在被新的互联网技术所改变,这对高校音乐教育提出了更高的要求,也为音乐教育带来了更广阔的发展空间。

本文将探讨互联网时代高校音乐教育的展望,以及未来可能的发展方向。

1. 科技与音乐教育融合随着智能手机、平板电脑等移动设备的普及,以及互联网技术的不断发展,高校音乐教育也在加速与科技的融合。

现在,学生们可以通过互联网学习音乐理论、乐理知识、乐曲分析等内容,而不再局限于传统的教室教学。

虚拟现实、增强现实等新兴科技也为音乐教育带来了更多的可能性,学生们可以通过这些技术更直观、更生动地了解音乐知识,提高学习的效率和趣味性。

2. 开放式教育平台互联网时代的高校音乐教育将更加注重开放式教育平台的建设。

学校可以借助互联网平台,建立在线音乐教学资源库,学生可以在任何时间、任何地点进行学习,不再受制于传统的教学时间和地点。

而且,国际化的音乐教学资源也可以通过互联网平台进行共享,学生们可以更加直观地感受到国际音乐教育的前沿成果,拓宽音乐教育的国际视野。

3. 个性化教学互联网时代的高校音乐教育将更加注重个性化教学。

传统的音乐教育方式往往是统一的教学内容、方式和节奏,而新型的互联网音乐教育平台可以更好地满足学生个性化的学习需求。

通过大数据分析,教育者可以更好地了解学生的学习方式、学习习惯、学习喜好等,为学生量身定制个性化的音乐教育方案,实现教育内容的个性化、教学方式的多样化。

4. 创新人才培养模式互联网时代的高校音乐教育将更加注重创新人才培养模式。

传统的音乐教育主要注重学生对音乐理论、技能的掌握,但在互联网时代,音乐教育还将更加注重学生的创新能力、实践能力和团队合作能力。

教育者需要更多地引入创新、实践、团队合作等元素,使学生在学习音乐的过程中,培养出批创新性、实践性的音乐人才,更好地适应社会的发展需求。

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究随着计算机技术的不断发展,计算机音乐教学成为了高校音乐教育中不可或缺的一部分。

计算机音乐教学在教学手段、教学内容、教学方法等方面都有了全新的变革和突破,为音乐教育的可持续发展带来了新的思路和机遇。

本文将从新时期高校计算机音乐教学的可持续发展进行研究,并提出相关的建议。

一、高校计算机音乐教学的现状目前,许多高校都设有计算机音乐教学课程,这些课程通常涵盖了音乐创作、音乐制作、音乐编曲等内容。

随着科技的不断更新和发展,计算机音乐教学也在不断创新和改进,涌现出了一批优秀的教学案例和成功的教学模式。

高校计算机音乐教学也存在一些问题。

由于计算机技术的快速更新换代,教学内容和教学方法常常滞后于科技发展的步伐,导致教学效果不理想。

随着社会的不断变革和发展,音乐创作和音乐制作的需求也在不断变化,传统的教学内容和方法已无法满足时代的需求。

计算机音乐教学与传统音乐教学相比,存在一些独特的难点和挑战,例如音乐与技术的结合、跨学科知识的融合等。

针对高校计算机音乐教学存在的问题和挑战,应从以下几个方面进行可持续发展的研究和探讨:1. 教学内容的创新:应根据市场需求和科技发展的趋势,不断更新和完善计算机音乐教学的内容,包括音乐软件的使用、音乐制作流程的讲解、音乐创作技巧的分享等。

这样可以使计算机音乐教学与时俱进,培养学生的实际技能和市场竞争力。

2. 教学方法的改革:计算机音乐教学应该注重实践性教学,通过开设实验课程、组织音乐作品创作比赛、邀请音乐人士进行讲座等形式,激发学生的学习兴趣和创作激情。

结合跨学科知识,拓宽教学视野,使学生能够在音乐与技术、音乐与艺术等不同领域中进行跨界交流和学习。

3. 师资力量的提升:高校应该加大对计算机音乐教学师资力量的培养和引进,吸引有实际音乐制作经验和技术专长的人才加入教学团队,以提高计算机音乐教学的专业水平和授课质量。

4. 课程建设与融合:计算机音乐教学课程应根据不同学生的学科特长和兴趣爱好进行细分和深化,例如针对作曲专业的学生设置专门的音乐编曲课程,针对表演专业的学生开设实践性的音乐制作课程等。

电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究

电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究【摘要】本文探讨了电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究,包括教学模式、软件应用、与传统音乐教学的结合方式、对学生成绩和音乐素养的影响以及未来发展。

通过分析电脑音乐在教育中的作用,揭示了其在大学音乐教育中的重要性和应用前景。

在提出了发展趋势和建议,为推动电脑音乐在大学音乐教育中的进一步应用和发展提供了指导方向。

本文旨在为相关领域的研究和实践提供参考,促进电脑音乐在大学音乐教育中的有效运用,提升学生学习成绩和音乐素养水平。

通过借助电脑音乐技术,可以激发学生对音乐学习的兴趣,丰富教学手段,提升教学效果,培养学生综合能力,促进音乐教育的创新与发展。

【关键词】电脑音乐、大学音乐教育、教学模式、音乐软件、传统音乐教学、学习成绩、音乐素养、发展趋势、前景、建议。

1. 引言1.1 电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究意义电脑音乐在大学音乐教育中的运用研究意义是多方面的,它不仅可以提升学生的音乐素养和综合能力,还可以推动音乐教育的教学模式和内容的创新。

通过深入研究电脑音乐在大学音乐教育中的应用,可以更好地挖掘其潜在的教育价值和作用,为音乐教育的发展提供有益的借鉴和启示。

1.2 研究背景在当前数字化时代,学生们对于新技术的接受能力和使用能力较强,他们更加喜欢通过互联网和电脑来获取信息和进行学习。

将电脑音乐引入大学音乐教育可以更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性和参与度。

电脑音乐软件的普及与发展也为大学音乐教育带来了更多的可能性和挑战。

本研究旨在探讨电脑音乐在大学音乐教育中的运用情况,分析其对学生学习成绩和音乐素养的影响,探究电脑音乐在传统音乐教育中的结合方式,并展望电脑音乐在未来大学音乐教育中的应用前景。

通过对电脑音乐在大学音乐教育中的研究,可以更好地促进音乐教育的创新和发展。

1.3 研究目的本研究旨在探讨电脑音乐在大学音乐教育中的运用情况及其对学生学习和音乐素养的影响。

具体研究目的包括:一是分析电脑音乐在大学音乐教育中的应用现状,了解目前教学模式以及软件的使用情况;二是探讨电脑音乐和传统音乐教学的结合方式,比较两者的优缺点以及可能的整合方式;三是研究电脑音乐对学生学习成绩和音乐素养的具体影响,分析其潜在的教育效果和提升空间;四是展望电脑音乐在音乐教育中的未来发展趋势,探讨其可能的应用场景和技术创新方向。

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究【摘要】本研究通过探讨新时期下高校计算机音乐教学的可持续发展,旨在解决当前高校音乐教学存在的问题。

首先分析了计算机技术在音乐教学中的应用,然后探讨了高校音乐教学存在的问题,并提出了可持续发展策略。

通过实施与评估这些策略,进一步进行了案例分析。

总结了新时期下高校计算机音乐教学的发展趋势,并展望未来。

本研究对于提升高校音乐教学质量,促进教学方式创新具有重要意义,有望为高校音乐教学现代化提供重要参考。

【关键词】高校计算机音乐教学、可持续发展、研究、计算机技术、音乐教学问题、发展策略、实施与评估、案例分析、发展趋势、结论总结、未来展望1. 引言1.1 研究背景在当今信息技术飞速发展的时代,计算机技术在各个领域都有着越来越广泛的应用,音乐教育领域也不例外。

随着数字化音乐软件和硬件设备的不断更新和普及,高校音乐教学也逐渐引入了计算机技术,使音乐教学更加丰富多样、生动形象。

研究背景下,高校音乐教学借助计算机技术可以实现音乐知识的图像化和动态化呈现,学生可以通过计算机软件进行实时演奏和录音,提高学习者的学习兴趣和积极性。

计算机技术还可以帮助教师更好地进行教学管理与评估,提高音乐教学的效率和质量。

在高校音乐教学中,也存在着一些问题,比如教师对计算机技术的应用不够熟练、教学资源不足、学生缺乏专业的计算机音乐知识等。

怎样制定一套可持续发展的策略,解决音乐教学中存在的问题,对于新时期下高校计算机音乐教学的发展至关重要。

1.2 研究意义音乐教学是高等教育中不可或缺的一门学科,而随着社会的发展和科技的进步,计算机技术在音乐教学中的应用已经成为一个不可忽视的趋势。

研究计算机音乐教学的可持续发展意义重大,首先可以提高音乐教学的效率和质量。

通过运用计算机技术,学生可以更加直观、生动地学习音乐知识和技能,同时可以根据个人的学习进度和水平进行个性化学习,提高学习的针对性和效果。

计算机音乐教学还可以拓展学生的音乐视野和创作能力。

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究随着计算机和音乐技术的快速发展,高校计算机音乐教学也呈现出新的特点和挑战。

本文旨在研究新时期下高校计算机音乐教学的可持续发展,并提出相应的措施和建议。

要保持教学内容的更新和多样化。

随着科技的进步,计算机音乐领域的新技术和新方法层出不穷。

高校应保持教师队伍的专业素养,及时更新教学内容,引入最新的技术和理论。

也要关注学生的兴趣和需求,提供多样化的课程内容,满足不同层次的学生。

要加强实践环节的设计和实施。

计算机音乐是一门实践性很强的学科,学生在实践中能够更好地理解和应用所学知识。

高校应该设计合理的实践环节,让学生亲自动手操作和创作,加强他们的实践能力和创新精神。

可以引入虚拟实验室、实践课程和项目实践等形式,使学生能够在实际操作中锻炼自己的能力。

要加强学科交叉和团队合作。

计算机音乐学科往往需要融合多个学科的知识和技能。

为了培养全面发展的人才,高校应鼓励学生跨学科学习和交流,加强计算机、音乐、数学、美学等学科的融合。

要加强团队合作,培养学生的协作能力和创新思维。

可以组织团队项目、学术研讨会等活动,提供机会让学生共同合作、交流和创造。

要加强实践与产业的结合。

计算机音乐技术在乐器制作、音乐制作、电子音乐等领域有着广泛的应用。

高校应该与相关产业密切合作,共同开展实践项目和研究,为学生提供实践机会和就业出路。

可以与音乐公司、游戏公司、影视制作公司等企业合作,共同培养人才,促进产业发展。

要注重评价和反馈机制的完善。

高校应建立科学、公正的评价体系,对学生在计算机音乐教学中的学习和实践进行全面评价。

评价不仅要注重学生的实际表现,还要注重他们的创造力和创新思维。

也要建立良好的反馈机制,及时了解学生的学习情况和需求,及时调整教学方法和内容。

新时期下高校计算机音乐教学的可持续发展需要多方面的努力和措施。

只有保持教学内容的新颖与多样化,加强实践与学科交叉,注重实践与产业的结合,完善评价和反馈机制,才能推动计算机音乐教学的发展,培养高水平的人才。

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究

新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究随着数字技术的迅猛发展,计算机音乐已成为当今音乐教学中的重要内容之一。

尤其在高校音乐教育中,计算机音乐技术的应用已经成为不可或缺的一部分。

同时,随着社会经济的不断发展,高校计算机音乐教学的可持续发展的问题也越来越受到重视。

本文将从高校计算机音乐教学的现状、存在的问题以及发展方向等方面进行探讨,以期为高校计算机音乐教学的可持续发展提供参考。

一、高校计算机音乐教学现状在现代数字技术的应用中,计算机音乐已经广泛应用于许多领域,例如影视配乐、广告音乐、动画音乐等。

而在高校音乐教学中,计算机音乐技术的应用同样广泛。

从教学手段的角度来看,计算机音乐主要以两种方式进行:一是通过专业的音乐软件进行教学,例如Sibelius、Finale等软件;二是通过硬件设备进行教学,例如数字录音机、立体声扬声器等设备。

1.多元化。

计算机音乐学科涉及到多个学科领域,如计算机科学、数学、物理学等。

2.实用性强。

计算机音乐技术的应用涵盖了影视配乐、广告音乐、动画音乐等多个领域,在生产实践中具有非常广泛的应用。

3.学习难度比较大。

学生需要具备一定的音乐素养和计算机技术功底,才能在计算机音乐教学中取得良好的学习成效。

尽管高校计算机音乐教学在实际中得到了广泛应用,但同时也存在着一些问题:1.硬件设备过时。

由于计算机技术的不断更新换代,高校音乐教师需要不断更新求新的技术,以保证自己的技能水平符合实际的教学需求。

但是,在许多高校中,由于经费等因素的原因,硬件设备或许比较过时,从而限制了学生在计算机音乐教学中的实践操作。

2.教育资源不足。

在高校计算机音乐教学中,教育资源的不足是一个非常大的问题。

例如,许多学校没有专业的计算机音乐教师,或是教师的教学经验、教学方法等方面存在一定的不足。

3.应用前景不明确。

计算机音乐的应用前景尚不明朗,这给学生和教师带来了一定的不确定性。

同时,也存在一些问题,例如如何将计算机音乐技术与其他学科结合起来等问题。

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新时期下高校计算机音乐教学可持续发展研究
白羽郑州升达经贸管理学院
摘要:计算机音乐是伴随着科技、媒体等发展而来的新技术、新理念,从20世纪末开始,逐渐应用于各类音乐活动中。

在这一背景下,先是由专业艺术、音乐院校开设了电子音乐和录音等相关专业,后被其它学校效仿和借鉴,也纷纷开设了MIDI制作、电脑音乐基础等专业和课程。

为保证课程的价值和意义得到最大化的发挥,需要对教学进行全面的审视,以趋利避害,扬长避短,实现可持续发展。

关键词:计算机音乐教学现状可持续发展
中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)09-0103-02
一、高校计算机音乐教学的现状
计算机音乐是指利用计算机或其它的多媒体设备,通过各类程序和软件,进行作曲或音频信号处理的学科,是计算机和音乐结合的产物。

“计算机音乐作为一门新的学科领域,对高校音乐教学的影响比较深远,一方面对高校音乐教学产生了积极作用,有利于改变传统的教学模式,构建新型的音乐教学模式,是高校实现培养复合型音乐人才目标的有效手段和途径。

”但是由于课程本身比较年轻,所以在教学中也难免存在一些问题和不足,主要表现在以下几个方面。

首先对课程作用和价值认知上的不足。

很多学校之所以开设这门课程,更多的是出于跟风,对于课程到底有何价值和作用较为模糊,这就使教学缺少了方向性的引领;其次是课程与其它学科的联系不足。

计算机音乐可以广泛应用于声乐、器乐、视唱练耳等多门音乐专业课程,并可以获得事半功倍的良好效果。

但是从实际来看,这种联系并不紧密,使计算机音乐课程陷入了单兵作战的境地,也人为疏远了学生与课程之间的距离。

再次是教学的针对性不足。

计算机音乐自身的发展是日新月异的,内容十分丰富,这也要求教学中要对内容进行选择和取舍,尽可能让做到“所学即所用”。

但是实际来看,这种针对性还有很大的提升空间。

最后是教学实践不够丰富。

计算机音乐是一门有着鲜明实践性特点的学科,之所以学习各种知识和技能,就是为了可以在音乐鉴赏、创作和教学中有机运用。

但是学生们普遍缺少实践的意识和机会,学习效果自然受到了限制。

以上存在的多个问题,是一门新兴学科在发展中必然要面对和经历的,打破了这些瓶颈,则必将开辟出新的发展空间。

二、高校计算机音乐教学可持续发展路径
(一)明确学科价值和意义
在这门学科开设之前,作为学校和教师来说,要对
为什么开设这门课程、要起到哪些作用、如何科学的开
展等一系列基本问题有明确的认识。

对此可以从以下
几个角度进行分析和解读。

首先是时代发展角度。

计算
机音乐的出现是时代发展的产物。

在计算机音乐出现
之前,音乐创作和欣赏的周期长、困难多,音乐产品也
不够丰富,难以满足人们的审美需要。

而计算机音乐出
现后,则让音乐艺术以一种全新的姿态呈现在人们面前。

在各类音乐活动中,在电脑和软件的帮助下,几乎
到了左右逢源、随心所欲的地步,其已经不再是一门单
纯的技术,而成为一种现象。

所以从这个角度来说,计
算机音乐技术也应该与钢琴、声乐一样,成为音乐专业
学生必须掌握的知识和技能。

其次是行业发展角度。


算式音乐的出现给音乐发展带来了革命性的变革,表
现为具有突出实用价值和市场价值。

实用价值是指其
可以更加轻松省力和科学精准的进行各类音乐活动。

以多声部音乐作品的创造来说,传统创作中,需要重复
数十次甚至上百次,但是在电脑和软件的帮助下,则只
需利用鼠标和键盘,一个人就可以代替一支交响乐队
与合唱团。

其效率和效果是难以比拟的。

市场价值是指
当下市场对于计算机音乐人才有着大量的需求,具有
较强计算机音乐技术的人才,往往会在就业中在占得
先机,这在就业难的整体大形势下是具有突出的现实
意义的。

所以要对课程的价值和意义有明确的认识,并
将其作为教学的总引领,按部就班的开展一系列教学
活动,从源头上保证方向的正确性。

Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛
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Yi Shu Ping Jian
Yi Shu Ping Jian
(二)合理规划教学内容
与其它学科相比,计算机音乐还较为年轻,所以目前全国范围内还没有统一的教材和教学的大纲,这也便于学校和教师对教学内容进行灵活的调整。

具体来说,要做到以下几个方面。

首先是注重教学内容的适用性。

要充分考虑到学生的基础水平和接受能力,按照由易到难的顺序进行学习,尽可能突出部分内容之间的联系,便于学生系统的掌握。

切记故弄玄虚,让学生产生畏难情绪,而是从激发学生的兴趣和主动性入手。

其次是突出教学内容的针对性。

考虑到学生今后的就业方向是较为广泛的,所以教学不能仅局限于MIDI制作,而是尽可能提供多元化的学习内容。

以中小学音乐教师为例,这是音乐专业毕业生最主要的就业方向之一。

其对学生计算机音乐知识和技能掌握也是有特殊要求的。

如乐谱编辑。

教师在制作PPT、录制微课等,都需要对也乐谱进行编辑和排版,如果不具备这项技能,就如同中文系学生不会板书一样尴尬。

又如音频编辑。

在音乐教学中,需要教师对音乐内容进行剪辑、拼接等,需要教师熟练运用Cubase、Protools、Logic等软件。

所以学校和教师要根据行业发展需要和学生就业需要,对教学内容进行科学合理的规划,尽可能地保证学生需有所长和学以致用。

(三)将计算机音乐与其它学科有机融合
计算机音乐既是一门独立的学科,同时也与其它学科有着密切的联系,而且更为重要的是,通过两者有机的融合,可以获得互动发展的良好效果。

因此在教学中,不能割裂多方的关系,而是善于积极利用。

如与乐理教学的融合。

在乐理教学中,五线谱的书写是较为复杂的,而且还经常会出现错误,老师需要在钢琴和讲台之间来回穿梭,而利用一些作曲软件,则可以将各种复杂的乐谱信息清晰准确的呈现出来。

打谱、移调等更是不再话下。

又如与音乐鉴赏的融合。

利用多媒体设备播放乐曲,是最常见的音乐鉴赏方式,但是当面对一些合唱、交响乐作品时,便会受到极大的限制,难以对声部或乐器进行单独展示。

而在计算机音乐技术的帮助下,可以任意对作品进行分解和重构,帮助学生从局部和整体全面把握作品。

再如在和声教学中,和声的学习是具有一定难度的,很多学生对此都带有畏难情绪。

而计算机音乐技术却可以将复杂问题简单化,抽象内容直观化。

比如在讲解和弦结构时,就可以利用Sibelius软件,将和弦构成生动的展示出来。

而利用Music win软件,则可以让学生对和弦连接有更加深刻的认识。

最后,在视唱练耳教学中,计算机音乐技术同样是必不可缺的帮手。

既可以利用软件随意、反复播放,也可以选择不同的乐器和节奏等,而且各种展示都是绝对准确的,可以在很大程度上缓解传统教学中枯燥感。

所以说,要主动将计算机音乐技术与其它学科相结合,达到协同发展的效果。

(四)鼓励学生投身艺术实践
实践性是计算机音乐学科的基本特征,空有知识和技能,却难以在实践中发挥和利用,无疑是有悖于课程开设初衷的。

特别是当下学生实践意识和能力不足的状况下,更要充分认识到实践的价值和意义,从多个环节入手使该环节得到补足和完善。

首先,教师要多给你学生以实践的机会。

在讲述或示范完毕后,可以让学生放手去探索,也只有在一次次亲手操作、亲身体验中,才能得到真正的历练。

同时,实践不能仅局限于课上,而是贯穿于教学始终的,特别是在互联网技术和新媒体技术日益发达的今天,完全可以开展多种形式的课下实践活动,如MIDI制作大赛、计算机音乐教学大赛等,都可以激发学生的兴趣和主动性,获得事半功倍的效果。

其次,教师要对学生的实践予以及时的评价。

实践的意义就在于不断的纠正、补足和完善,所以教师应对学生的实践予以全程指导和及时的评价,让学生认识到自身的优点和补足,继而做出有针对性的调整。

总之,只有学生乐于实践、善于实践,才能使这门学科的价值和意义得到最大化的彰显。

综上所述,“目前计算机音乐制作专业正处于发展阶段,为社会输送了一些人才,但是仍存在课程体系设置滞后、教学方式方法传统守旧、教师总体素质有待提高等问题。

”[2]所以在这种形势下,必须冷静下来,对现有的教学进行更多全面的审视和长远的思考,使其特有的价值和意义得到最大化的发挥,走在与时俱进的道路上,真正实现可持续发展。

本文也正是基于此目的,从多个角度对其变革与完善进行了思考,希望起到一定的启示和借鉴作用,推动这门学科发展更上一层楼。

参考文献:
[1]陈静.计算机音乐在高校音乐教学中的现状思考[J].当代音乐, 2016,(17):15.
[2]陈哲虹.高职计算机音乐制作专业工作室制人才培养模式的创新与实践研究[J].当代音乐,2018,(10):49.
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