浅谈细微形体动作增加演员信念感
浅谈真实感和信念感对演员的重要作用
浅谈真实感和信念感对演员的重要作用作者：孙畅来源：《戏剧之家》2018年第06期【摘要】演员在舞台上的表演需要真情实感的流露，而这样的真情实感就是从真实感和信念感产生的。
我国著名表演艺术家于是之在谈到自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。
”这种“似曾相识”的感觉就是演员创作人物形象真实性而获得的一种生活真实感。
演员在塑造角色的过程中，需要许多方法来帮助我们体会到真实感和信念感，并运用在创作出的角色身上。
【关键词】真实感；信念感；角色创造中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）06-0034-01对于演员的舞台情感是这样定义的：舞台情感的创造离不开演员自身的生活体验，从现实生活中取得而运用到角色身上的演员自身的体验，是使表演在舞台上具有生命力的关键。
对演员来说，舞台上的真情实感是尤为重要的，没有了真实的舞台情感，角色的塑造就缺乏了鲜活的性格。
而这种真切实意的感情是需要信念感和真实感相结合的。
一、真实感和信念感的概念斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》写到：“舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的相类似的情感，在现实生活中是可能存在的。
”真实感和信念感的概念是从斯坦尼斯拉夫斯基写的体系术语，这两种概念是表演技术很多元素中的两个。
首先真实感是跟客观事实相符合的，不是虚假的，是一种真心实意确切清楚的感情。
从字面意思来看信念，首先要相信，怀着确定的意念，这就要求信念感与真实感密不可分。
并且在我们心中要产生一种心象，在相信角色的同时要与之生活化。
这种信念感和真实感是现实生活中自然法则下留存的，并不是以人的意志为转移的。
而在舞台表演上我们将信念感和真实感从人的意识中借鉴出来，放入以剧本为主体，演员进行二度创作为辅。
这样产生的真实感并不是我们生活意义中的真实，是一样虚构的不实的借鉴的真实。
演员如何运用肢体动作寻找角色内心感觉
演员如何运用肢体动作寻找角色内心感觉作者：陈梦妮来源：《参花（下）》2019年第03期摘要：在戏剧演出中，如何在舞台上真实贴切地表现出角色的人物感觉，引起观众的共鸣，就需要演员由内而外地与角色融为一体。
在演员找不到角色的内心感觉时，我们可以设计并运用肢体动作去帮助演员贴近角色。
但演员通常并不能立刻捕捉到角色内心感觉，所以，运用肢体动作是最直接和有效的方式，从而达到内部和外部的统一。
关键词：肢体动作内心感觉控制演员要想创造好一个真实而又在舞台上立得住脚的人物，就必须先抓住人物的内心感受，但是内心感受不是任何时候你想有就有的，除了演员自身的一些经验以及技巧外，通过外部肢体来寻找内心感觉也是一个好的方法。
在表演中必须重视肢体动作。
在演出中，演员想要向观众传达的很多信息都需要用到肢体动作，国外在一些对于舞台肢体动作的研究中还表明，在表达情感以及态度的时候，语言的方式只占一小部分，更多的是面部表情等一些肢体行为给人传递的信息是不可忽略的。
在演出时通过肢体动作能更快速地传递出信息。
演员在演出前除了调整好演出状态进入情境后，还需要一定的肢体动作来帮助其寻找角色内心。
一、设计肢体动作当我们刚拿到剧本，要扮演一个角色的时候，应该先结合规定情境分析人物内心情感。
不知道怎样去抓这个人物的内心时，我们可以先去试着设计一些和这个角色有关的动作，不要只是去想着你这个角色就是个悲剧或喜剧角色，要哭或要笑，这样是演不好的。
应该设计一个或几个能够完成一个镜头或整个单位的最佳的肢体动作，其余的也就会合乎逻辑随之而来了。
而演员在台上做的这一系列肢体动作，那么潜台词就会跟着出现，顺应潜台词的内心感觉就有了。
话剧《雷雨》中笔者饰演的鲁妈有一段戏，因为来看望在周公馆做事的女儿，阴差阳错回到了离开30年的地方。
当她发现这些家具摆设是那么眼熟，这时鲁妈有一个心理状态但没有台词，那么她的内心感觉是什么，这就需要演员去寻找，笔者选择了几个属于鲁妈的形体动作，包括从发现房子结构熟悉因而四下张望，从座位上站起来慢慢走动，然后开始抚摸家具，心里开始出现疑问。
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象
浅谈舞蹈表演中舞蹈演员的肢体形象【摘要】舞蹈表演是一种通过肢体语言传达情感和故事的艺术形式。
在舞蹈表演中，舞蹈演员的肢体形象起着关键作用。
舞蹈演员的身体素质需要达到一定标准，包括力量和耐力等方面。
肢体协调性和灵活性决定了舞蹈演员能否完成复杂的舞蹈动作。
肢体塑造能力可以让舞蹈演员更好地表现角色的特点和情感。
面部表情和眼神的运用也是舞蹈表演中不可或缺的部分。
服装和化妆对肢体形象也有重要影响。
肢体形象在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，它不仅可以影响观众对舞蹈作品的整体感受，也能提升舞蹈演员的表现力和自信心。
舞蹈演员应重视自身的肢体形象，这对于他们的舞蹈表演意义重大。
【关键词】舞蹈表演介绍、肢体形象的重要性、舞蹈演员的身体素质、肢体协调性和灵活性、肢体塑造能力、面部表情和眼神的重要性、服装和化妆对肢体形象的影响、肢体形象的综合影响、肢体形象的重要性再强调。
1. 引言1.1 舞蹈表演介绍舞蹈表演是一种具有高度艺术性和观赏性的表演形式，通过舞者的肢体动作、表情等多种表现手段来传达情感和故事。
舞蹈是一种独特的语言，能够深深触动人心，让观众感受到情感的共鸣。
在舞蹈表演中，舞者不仅要具备优秀的舞蹈技巧，还需要具备良好的肢体形象。
肢体形象是舞者的外在表现，直接影响到观众对舞者的整体印象。
一个优秀的舞者不仅要在舞蹈技巧上有所突出，还需要注意自身的肢体形象，这样才能更好地展现舞蹈作品的魅力。
1.2 肢体形象的重要性在舞蹈表演中，舞蹈演员的肢体形象扮演着至关重要的角色。
肢体形象不仅仅是指身材是否匀称美观，更包括了舞蹈演员的身体素质、肢体协调性、灵活性、肢体塑造能力以及面部表情和眼神的表现。
一个舞蹈演员的肢体形象直接影响着观众对舞蹈作品的感受和理解，也是表现舞蹈作品艺术价值的重要因素。
良好的肢体形象可以增强舞蹈演员的舞蹈表现力和表现力。
身体素质的强健和灵活性，配合良好的肢体协调能力，使舞蹈演员能够更准确地表达舞蹈作品所要传达的情感和意境。
浅谈真实感与信念感在表演中的重要性
浅谈真实感与信念感在表演中的重要性
浅谈真实感与信念感在表演中的重要性
田家硕
【期刊名称】《北方文学（中旬刊）》
【年(卷),期】2013(000)011
【摘要】“演员在舞台上表演的情境都是真实地体验，所做的一切行动都是真实的，都是自身所相信的，这样连细小的形体任务也都可以执行的很精细，在任务明确，清楚的，注意力是集中的情况下，所创作的元素都是正确而和谐的。
这样的舞台行动才是真正的艺术。
”阿尔卡其?尼古拉耶维奇的一句话概况出了真实感与信念感在戏剧中的重要性。
真实感与信念感的建立不但可以让一个演员在舞台上的行动更加真实，同时也会赋予整个舞台的真实，让观众也会相信舞台的真实，真实的存在。
本文将从真实感与信念感的表现方式及如何建立真实感与信念感两大方面具体说明真实感与信念感在表演中的重要性。
【总页数】1页(86-86)
【关键词】真实感;信念感;表现;创造
【作者】田家硕
【作者单位】沈阳师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】
【相关文献】
1.论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性 [J], 马宁
2.浅谈真实感与信念感的重要性 [J], 吕珍珍
3.浅谈表演的真实感与信念感 [J], 修力舟。
浅谈信念感对演员人物形象塑造的重要性
浅谈信念感对演员人物形象塑造的重要性摘要良好的信念感是合格演员所应有的基本素养。
信念感的培养在斯坦尼斯拉夫斯基体系中具有非常重要的地位。
信念感在演员塑造角色的过程中起到了不可替代的作用。
如何通过信念感的培养从而恰到好处地塑造出鲜明的人物形象，往往是每个表演者一生的艺术追求。
注重信念感基本功的培养，对于角色的持久塑造是极其有利的。
因此本文首先从信念感的培养这一创作素质出发，阐述了信念感的重要性以及信念感的培养与演员塑造角色之间存在的关系，并对这种关系进行实例分析和探讨。
关键词：信念感；表演技巧；演员基本素养；角色塑造1 信念感概述1.1 信念感的定义从字面意思解释信念感，首先是要相信，并怀着确定的意念。
信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系的术语，表演技术的诸多元素之一，是演员塑造角色的基础。
所谓的信念感是指演员在舞台表演中对于假定事物有着高度信任。
信念与意志密不可分，人没有信念就不会有意志和行动。
戏剧表演舞台本身就是一个很大的“假定”的空间，信念感作为演员的必备表演素养，要求演员在假定的情境中，把剧本创作中虚假的环境、事件等一切事物当作真实存在，将剧中人物与自身情感融为一体，以塑造舞台生活的真实感。
相反，如果。
表演缺乏信念感，不仅演员会跳戏，观众也会觉得演员在惺惺作态，弄虚作假，致使观众们与整场戏脱离开来。
这就要求了信念感与真实感是密不可分的。
信念感是表演的基础，同时也是衡量演员和其艺术作品好坏的标准之一。
1.2 信念感对于演员塑造角色的重要性信念感是合格演员必须具备的重要表演素质，能帮助演员准确真实地表现人物，达到成功塑造鲜明角色的目的。
演员信念感的强弱决定着演员的作品能否让观众“信以为真”。
信念感不仅能带领演员找到剧中人物的感受，同时，信念感对组织舞台行动有着至关重要的作用。
具有真实信念感的演员能积极敏锐调动自身行动，带动对手行动，有时还会使舞台上出现更多即兴交流，从而塑造出更生动可信的人物形象，使观众受到人物情感的感染来达到共鸣。
浅谈演员如何通过形体语言展示艺术人物形象的心理活动
浅谈演员如何通过形体语言展示艺术人物形象的心理活动演员在展现人物的心理活动时可以通过语言或是旁白，但是这种方法是较为直观的将心理活动进行表述。
而除去语言，动作则是更为外化的方式表现人物的心理活动。
演员的基本功中要求，掌握声台形表，由此可见，肢体语言在演员的表演中占据的重要位置。
在表演中，适当地运用形体能够帮助演员展现心理活动，更加全面地诠释人物形象。
形体语言的创作和展现是对演员表演的要求，通过演员对于人物的理解设计适当的形体动作，既对台词等进行了有力的补充，同时也能够表达出语言无法表达的内容，通过自身情感的加注，使观众也能理解角色，并与角色、剧情产生共鸣。
【关键词】形体语言人物形象心理活动人物形象的塑造是在表演之中最重要的环节，通过演员的传递能够使观众感受人物的情感变化，更加融入剧情体会传递的思想感情。
而表现人物的心理活动可以通过不同的动作来展现，演员通过前期对于所表演人物的揣摩勾画出属于人物的心理活动线。
心理活动线会随着情节的发展不断加强产生变化，针对某个事件的产生、发展、高潮和结尾，心理活动成为人物参与事件的暗线。
暗线随着事件发展的明线脉络共同发展，为了能够更好的展现出情节，并且最大限度的引起受众的情感共鸣，就要在人物的刻画时注重形体的运用，刻画人物的心理状态和心理变化。
在演员使用语言表达无法全面的展现人物时，形体语言就起到了很好的补充作用。
形体语言可以丰富人物表演的张力，通过实际的动作观众更容易产生代入感和共鸣。
人物内心的思想要想更好的传达给观众，仅仅通过独白或是旁白会显得单一。
这时，就需要形体的介入，通过人潜意识的动作或是可以展现的动作组成“语言”形式。
由心理入手将其通过形体外化，不仅是体验派表演方法重要的主张，更是能够使用在角色创作之中的方法，更好地激发演员的思维和贯穿其完整的情感逻辑，实现表演的完整。
一、习惯性动作展现人物心理活动演员的表演来源于生活，生活中不同的原生家庭、环境等都对人能够产生影响。
浅谈表演艺术中的信念感
浅谈表演艺术中的信念感作者：何阳来源：《戏剧之家》2017年第03期【摘要】一段表演成功与否，我们首先要看它是否真实。
演员要让自己的表演真实可信，必须要有强大、可靠的信念感。
那么什么是信念感？信念感又有怎样的作用？演员又如何建立自己的信念感呢？笔者通过自身实践与相关资料的查阅，与读者分享关于“信念感”的所得所想。
【关键词】表演艺术；信念感中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0055-01一、什么是信念感正如斯坦尼所言“我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有的真实，以及对这种真实的纯真的信念。
”这种信念根本上来源于演员的内心，就像《原野》中焦大星面对仇虎时手里拿着的刀是不是真刀并不重要，重要的是演员相不相信自己就是焦大星，相不相信那把刀就是真刀，是否体验到焦大星知道金子偷情后愤怒的情绪和想要手刃奸夫的冲动，这样就算拿着的不是真刀，观众也能感受到此时大星与仇虎对峙时的紧张感。
可见信念感指的就是演员对假定事物的高度信任。
二、信念感的作用（一）信念感有助于演员更准确地塑造人物形象。
塑造鲜活的有血有肉的人物形象是演员在表演中的最高任务，良好的信念感是演员塑造人物形象的前提之一。
（二）信念感有助于演员更好地把握规定情境。
规定情境是指表演中角色所处的时代、时间、地点、人物关系等背景信息，不存在没有规定情境的表演。
那么信念感对演员感受和把握规定情景又有怎样的作用呢？张艺谋在谈到《长城》中演员表演最大的难度时就表示，在虚拟化的场景中，演员想象真的有只凶猛的饕餮向自己迎面扑来是很难的。
这个时候只有具有强大信念感的演员才能表达出饕餮扑向自己时该有的情绪、表情、眼神、呼吸。
同样的，话剧演员的表演往往更是在一个假定的环境中，只有相信，才能把握好规定情境，才能真实地完成表演。
（三）信念感有助于演员更好地组织行动。
浅谈表演中信念感与感受力对演员的作用
《戏剧之家》2019年第15期 总第315期15戏剧研讨浅谈表演中信念感与感受力对演员的作用张盛庆（沈阳工学院，辽宁 沈阳 113122）作者简介：张盛庆（1987-），男，汉族，辽宁沈阳人，讲师，沈阳工学院艺术与传媒学院，研究方向：戏剧与影视表演教育。
【摘 要】在表演生涯中，演员的素质训练在表演总起着决定性的作用，这就需要我们首先要有一个端正的表演心态，达到松弛状态，进入规定情境去构思所有的作品。
而要想表演出一部部的好作品，将表演艺术升华，就必须具备素质训练中的两个优秀品质，即极佳的感受力和坚定的信念感。
【关键词】信念感；感受力；重要性中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)15-0015-01表演艺术来源于生活，创作和设计一定从实际出发.在表演生涯中，首先要有一颗好“人”的心才可以去演别人的生活，让故事真实可行，增强说服力和认同感.在不同人的生活中来积累素材，从生活中体现更符合人民需要和大众审美的作品.同时，表演艺术既是行动的艺术，又是行为的艺术。
作为一种行为艺术，演员的素质训练是必不可少的，剖析信念感和感受力在表演过程中的重要性显得尤为重要。
一、信念感在表演过程中的重要性艺术就其本质来说，是需要艺术的虚构的。
培养演员要对剧中的环境、人物关系、发生事件都具有真实性的，强烈的信念感和感受力，这是我们演员在表演课上做基础练习中一个尤为重要环节，但我看来，信念感是演员在创作中必须具备的也是最重要的条件和基本的素质。
对于一个演员来讲，自身的基本素质与能力有好有坏，有一些好的演员信念感稍微较强，而有的就比较弱一点。
对于信念能力强的演员来说就很容易被调动，去真正相信舞台上以及镜头面前所发生的一切，能够迅速进入自己的角色和规定情境；而对于信念感较不好的演员来讲，却很难将把自己进入剧本中，也很难进入规定情境，而规定情境当中无法全身心投入到剧本中，更无法要求去行动，经常处于虚假、行为状态。
浅谈演员在舞台上的信念感
2 用信念来战胜杂念
用成熟的信念感打击表演时的杂念，不能否认演员杂念是时时都有的。比如，在塑造角色的时候想通过角色表如果哪个同学在表演时嗓门高了八度，你十有八九可以在观众席里找到其父母的身影。形成杂念的原因也是多种多样的，但归根结底都是因为演员在创作时急于进行自我评价，自我检查的后果，是由于信念不坚定，才使得杂念有了可乘之机。换句话说，树立信念的过程也就是排除杂念的过程。信念坚定了，人就会变得自信，你会发现“舞台监督”不再是你可恨的帮凶而成为你亲密的朋友，就像意大利著名的表演艺术家托马佐.萨尔维尼说的那样：“当我在表演的时候，我过着双重生活，我一面哭和笑，同时又在分析自己的笑声和眼泪，好让它们能够更强烈的影响我想要触动的人们的心。”
演员的创作必然脱离不了人的生理现象。应该认识到，在人的精神生活中，重要的是心理活动和思想活动。
演员只有凭借想象的翅膀飞跃到角色想要去的地方。想象，是在改造过去感知的形象材料基础上创造出新形象的心理活动。它是演员进行创作时的形象思维，在创作中起着极为重要的作用，也可以说它是一种特殊的思维活动，是人们根据自己对生活的理解感受进行再创作的虚构。演员要扮演陌生的人物，比如本人没有去过北大荒，但要想象出那里的生活状况；没有杀过人，却要想象出在杀人的那一瞬间他会想些什么，会怎样做；没有经受过临死前的体验，却要想象出告别人世前的心境。总而言之，演员的想象包罗万象；包括对角色，环境，人物关系等等的处理。想象力，是一个演员在进入表演状态时的关键所在，是表演艺术的本源和生命力。展开了想象力才能使信念感发挥到极致，使演员变得自信，开放。
一 什么是信念？
从字面意思来看信念，首先要相信，怀着确定的意念，这就要求信念感与真实感的密不可分。这就要求我们要生活化，同时自己要相信角色。斯坦尼斯拉夫斯基体系中曾经提出真实感与信念是表演技术许多元素之一。举个例子，在表演作业《 最后一个情圣》中我塑造的沈小姐这一角色，首先在个性上我与角色中的“我”比较接近，但在年龄与职业上就背离一些。这就是展现良好信念感的关键时刻，不仅要相信角色，还要担当塑造角色的责任。角色中“我”的自信，洒脱，构成了鲜明的人物性格。在舞台上和镜头前的每一个瞬间都要充满信念感，这是不可缺失的重要环节，从而进入“我就是”，我的存在，我的生活，我和角色同样的感觉和思想的创作状态。表演过程中，经常会出现即兴的创作和发挥，这就会显得更加真实，对角色的创作俨然起到了推动的作用，但表演艺术中的真实不仅要符合生活，又必须是艺术的。如果要真正的绝对真实和绝对松弛又与“艺术”是背离的。话题转回来还是要求我们运用良好的信念感来支撑。
演员的信念感与塑造人物的关系[权威资料]
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摘要：行动在表演艺术中是很重要的部分，演员在舞台上之所以行动，是为了更好地去塑造人物。
那么演员如何更好地去塑造人物呢？关键词：演员；信念感我们在字面上往往会把信念理解为：“一种去相信的感觉。
”作为演员，信念感是我们塑造人物必不可少的前提。
在剧本里，人物、情景、时间等都是作者为我们创造的剧中形象，所以，这也就要求演员去寻找充足的信念感使人物活灵活现。
正如我们所说，艺术大都是虚构的，因此这就需要演员将这些虚拟的真实变为一个看得见摸得着的真实呈现给观众。
一、规定情境与人物的信念感规定情景，斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：所谓的规定情景，“这是剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计师的布景和服装，道具，照明，音响及其它在创作时演员要注意的一切”。
[2]由此可看出，规定情景是作者提供给演员的一种“假设”。
那么规定情景对演员有什么作用呢？首先，规定情景是剧本中的规定情节，那么演员在表演过程中就不能脱离这个情景，也就是约束作用。
记得在大一时我们做过很多小品练习，例如在车站等车，当我们在表演等车这个事件时，就不能脱离自己所观察到的规定情景，试想如果我们的情景在冬季寒冷的夜晚，那么我们穿着夏日的着装那是什么感觉，自然而然就会给别人“跳戏”的感觉，也就是我们常说的不真实，因此我们就要换上冬装。
其次，我们还要去丰富规定情景，也就是指引作用。
规定情景的内容丰富了，对演员来说就起到了很重要的作用。
回到上面等车的例子，我们把它丰富一下，既然是夜晚，那我们就需要注意到时间，不能错过末班车，在看时间时，我们还要想到灯光的条件，是否看得清楚，当然还需要感受到气温的变化，这就将整个环境丰富起来了。
我认为，当拿到一个剧本进行分析讨论时，把规定情景丰富的越充分，就越有助于演员表达出人物的思想。