音乐产业文化发展研究
江 西 财 经 大 学
音乐产业文化发展研究
——流行音乐之我见
学 院: 会计学院会计学133班
上课班级: A02
姓 名 谢自珍
学 号: 0132147
上课老师: 李霜老师 . . . .
.... . 摘要:近年来我国经济发展飞速,市场经济元素在很大程度上影响了我国音乐事业的发展模式和发展方向,产业发展模式是解决当前流行音乐发展瓶颈的必经之路。面对多样的消费群体以及我国音乐艺术发展现状,我国流行音乐产业发展模式要在注重开拓更广阔的市场、采用灵活的营销方式上加大力度。结合高校音乐教育变革过程,培养高校学生的音乐创新能力,为流行音乐产业化模式的长远发展储备后备力量。
一、音乐文化产业的含义以我国音乐产业的发展情况
音乐文化产业是一种以知识作为基础的产业文化,在音乐文化中具有很强创新的理论设计,也有的是有能力的劳动者自己创建的,通常都是将音乐文化作为核心观念,聚集音乐文化、信息技术、传播方式、自动化技术等结合在一起的知识的结晶,所以自身的知识性就很强。目前,我国每个地区都设立了专门从事音乐产业发展的部门,也慢慢形成了比较健全的管理体制,这给现代化建设阶段里音乐产业的发展提供了充足的保证。但是,我国的音乐产业却缺少自主发展以及穿凿能力,造成竞争力低下由于音乐长时间都受制于传统体制,几乎不具备自由发展和创造的空间。很大一部分原因在于缺乏高素质音乐人才,造成原动力不足。并且,缺乏健全的法律体制音乐文化作为文化产业的主要组成,它的维护问题也是文化产业的问题。总之,在当今音乐产业发展繁荣的今天,它的未来形势并不乐观,仍需我们在音乐创新上加大力度。
二、中国流行音乐的发展现状分析
⑴中国流行音乐创作的基本容—中国民族音乐
流行音乐其实不是一种音乐形式,而是一种音乐行为及其被社会认可的程度从这句话中我们可以看出,流行音乐的流行代表的是流行音乐就已经得到了广泛的认可。尽管如此,不可否认的是,流行音乐只不过是西方文化入侵中国的一个产物,尽管人们借助流行音乐表现各自的生活和心情感,但是音乐是一种很容易超越的艺术形式,一成不变的东西再流行也只是一时的,不能成为永远,在不久的将来,依旧会被时间和历史冲刷殆尽,然后被人们遗忘。
因此,中国流行音乐必须找到一种使其自身能永葆活力的容去丰富自己。而 . . . .
.... . 要想让人们铭记的方式便是找到自己的特色,而这一特色就是中国的民族特色,就是中国民族音乐,晓峰在《当代音乐文化审美的社会心理背景》中曾对中国音乐做过这样的分析:“中国音乐文化的发展已经进入现代社会,当代的音乐文化必然带有当代的特征,音乐文化随着时代和这个时代的人的需要而变化发展,这本身便是一种创造,一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。”从这个分析来看,我们可以看出中国流行音乐便是现代生活的体现,而它是不可能脱离民族传统而创造的,所以,中国流行音乐以中国民族音乐为基本容进行创作才是必然选择。
⑵中国流行音乐的发展和中国民族音乐息息相关
中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。最早的中国民族音乐可以追溯到西周到春秋战国时期流行的吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时最广为人知的便是《高山》和《流水》。汉时的鼓吹乐,晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式更是丰富多样。直到现在,中国的民族音乐依旧存在,中国的民族音乐存在了数千年,随着历史的不断发展,中国民族音乐也经历着各种变化,在每个历史时期,中国民族音乐都本着海纳百川的精神不断吸收和借鉴其他的外来音乐,用其特有的方式记录着中国各族人民的幸福生活。正是有了这种兼容的精神,才使得中国民族音乐发展至今。流行音乐与民族歌曲的结合,使得民族风格的容借助着流行音乐的形式得到了最快最广泛的传播,而流行歌曲也借助着民族音乐的容使自身的音乐感染着整个民族,加深了人们的民族情感,也更好的促进了国家的发展和进步。流行歌曲与民族音乐的完美结合,不仅有利于中国民族文化的快速传播,更有力于流行歌曲的进步。
马克思曾经说过:“越具有民族性的就越具有世界性。”这是对民族音乐的赞扬,也说明了民族的才是世界的。因而,流行音乐将容着眼于中国民族音乐是流行音乐走向世界的必然,我们的流行音乐应当具有中国民族的特色,我们的民族音乐更应该具有当代的时代精神。
当今世界的发展趋势是全球化和多元化,无论对经济还是文化而言,都是趋于全球一体化,而音乐作为文化的一种表现形式,也应该顺应当今文化的发展趋势------融合。不同的音乐形式体现的是不同的精神容,而为了满足不同的需求,只有把中国流行音乐与中国民族音乐有效地结合起来才能够使中国的音乐不再局限在中国的围,才能够使中国的音乐走向世界,成为世界人所乐于欣赏和接受 . . . .
.... . 的作品,这样的音乐才能够长久,这样的音乐才能在不断地发展与变化中永存。
三、我国流行音乐产业发展走向探索
⑴构建流行音乐产业多元化、创新型的发展模式,开拓更广阔的消费市场
在社会主义市场经济背景下,音乐产业和其他任何产业一样,都必须充分尊重市场经济规律,才能经受住市场的考验,取得更大的进步。我国音乐产业要取得更大发展,也必须以市场为导向。一是要看清市场需求,引领市场潮流。在产品质量和表现形式上,首先要使产品高雅、高尚、高贵,又要随时跟踪国外市场潮流,用新锐的视角引领潮流。二是要充分考虑受众的需求,以平民的视角和展现形式,让更多的普通大众易于接受。三是要植根本土,不忘特色。任何一种艺术,只有和当地的文化相结合,植根于本土文化之中,才能彰显出更大的生命力,也才能担负起引导大众审美的责任。
⑵注重我国音乐产业的发展的链条化效果以及法律制度
目前我国音乐产业的发展还未形成稳定成熟的发展模式,需要不断创新,提高档次,方能达到链条化效果,在争抢市场经济的“大蛋糕”中占有更多的分量。但增强竞争实力并非一朝一夕,也并非易事,需要从事或有志于从事音乐文化的广大人士具有敏锐的眼光和专业主义的精神,能利用各种有效的方式积极网络各路人才,共同推进音乐产业做大做强。创造音乐品牌来提升竞争力自主创新能力能够影响国家的综合国力,也是进行社会经济可持续发展的主要途径,更是我国音乐文化产业健康、迅速发展的基础。品牌经营是音乐产业形成的开端,最后慢慢再发展成产业经营。我国文化产业的发展具有丰富的文化资源,在发展音乐文化的时候不但要将这个优势充分利用,还要不断创新,将时代的新元素融入到音乐当中,创建出真正属于我们的品牌。所以要将音乐创意品牌和科学技术结合在一起,创造具有独立知识产权的精品,形成的品牌。与此同时,还要做好市场的宣传,将自己的品牌推入市场,满足市场的需求,提高音乐产业在市场中的竞争力。为了加快音乐产业的健康发展,就必须要强化音乐产业的法律体系,维护音乐文化的知识,扩展音乐产业的前进空间,创造一个积极向上的、健康的音乐产业发展空间。首要工作就是健全音乐知识的维护政策,维护音乐投资者的合法权益。然后要将音乐维护的政策落到实处,加强盗版的打击力度,按照法律对破坏音乐市场正常发展的网络进行处理,为音乐产业的发展提供更好的发展空间。
⑶健全完善音乐文化产业的创新机制、提升自主创新能力 . . . .
.... . 对整个国民社会来说,音乐文化产业的创新发展具有很大的正外部性。外部性包括正外部性和负外部性,是一种物品或活动施加给社会的某些成本或收益,而这些成本或收益不能在该物品或活动的市场价值中得到反映。在音乐文化产业,一部作品的制作需要创作者投入巨大的精力和财力,也就是说需要支付较高成本,而对于抄袭者来说,其成本几乎为零。在缺乏有效知识产权保护机制的情况下,创新者投入了较高的成本却难以获得应有的回报,但模仿者以极低的成本盗取了很高的收益,对作者本身造成了很强的负外部性。所以有效的知识产权保护机制将会极提高音乐文化产业的创新水平。有效的知识产权保护制度通过对创新成果的收益权、使用权、转让权等基本权利的有效保护,使创新者获得合理利益,使外部性部化,鼓励创新,提高文化产业创新水平。
⑷改进高校音乐教育模式,储备音乐产业化发展人才资源
在现在的经济条件状况下,音乐产业和其他产业的结合是一种趋势,所以在培养音乐人才的时候,要特别注意对复合型人才的培养,逐渐健全人才教育机构,尽量培养一些高技能人才。人才是音乐产业发展的核心资源。当前的音乐产业发展呈现出产业融合的基本态势,音乐产业与其他产业的互相融合是一种不可逆转的全球性趋势。所以我们在人才培养方面可以从如下几个方面重点突破。第一,一些高校要专建一些音乐经济、音乐管理以及音乐营销的音乐,然后再和另外的学科结合,强化对学校的教师、音乐装备以及教学技术的培养,加快音乐专业人才素质的提升。第二,音乐企业要强化对职工的培养,为员工创造更多的实践机会,不断提升工作人员的工作能力。第三,要借助不同的方式来创建音乐文化氛围,激发音乐人的创作灵感,促进音乐人创作的积极性。
参考文献:
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研究报告 中国流行音乐的现状发展
研究报告:中国流行音乐的现状发展
一、引言
中国流行音乐,作为社会文化现象的一部分,反映了当代中国社会的情感、价值观和生活方式。近年来,随着中国经济的快速发展和全球化的推进,中国流行音乐也发生了许多变化。本报告将对中国流行音乐的现状及发展趋势进行深入探讨。
二、中国流行音乐的现状
1、多元化发展:中国流行音乐的内容和形式日益丰富,包括流行、摇滚、电子、民谣等多种音乐类型。同时,各地区也形成了独特的音乐风格,如四川的川渝说唱、广东的粤语流行歌曲等。
2、互联网与新媒体的推动:随着互联网和新媒体的普及,网络歌曲和短视频平台如抖音、快手等对流行音乐的影响越来越大。许多网络歌手和原创音乐人通过这些平台迅速走红,也使得流行音乐的传播更加迅速和广泛。
3、音乐产业的发展:近年来,中国的音乐产业得到了快速发展,出现了许多专业的音乐制作公司、唱片公司、音乐节和演唱会等,为流行音乐的发展提供了更多的机会和平台。 三、中国流行音乐的发展趋势
1、原创音乐的崛起:随着版权意识的提高和音乐制作技术的普及,越来越多的音乐人开始创作和发行原创音乐。未来,原创音乐将成为中国流行音乐的主流。
2、与国际接轨:随着中国音乐的国际影响力不断提升,中国流行音乐将有更多机会与国际接轨,与世界各地的音乐人进行交流和合作。
3、音乐与科技的融合:随着科技的进步,虚拟现实技术、人工智能等将在音乐领域得到广泛应用,为流行音乐的创作、表演和传播带来更多可能性。
四、结论
中国流行音乐正处在一个多元化、快速发展的阶段。面对新的挑战和机遇,我们需要保持开放的态度,鼓励创新和原创,同时也要加强对音乐版权的保护,为中国流行音乐的未来发展创造一个良好的环境。
中国流行音乐的发展与价值
中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪初,当时中国的流行音乐刚刚起步,主要由西方国家的音乐和歌曲构成。随着时间的推移,中国流行音乐逐渐发展壮大,逐渐形成了自己独特的风格和特点。 中国流行音乐的发展经历了多个阶段。在改革开放之后,中国流行音乐开始进入繁荣时期。这一时期,音乐风格和形式开始多样化,音乐人开始探索和尝试各种新的音乐元素,如摇滚、民谣、流行等。同时,录音技术的发展也为中国流行音乐的制作和传播提供了更好的条件。
中国音乐产业市场现状及发展趋势分析-音乐+泛娱乐消费经济引领黄金时代
中国音乐产业市场现状及发展趋势分析
“音乐+”泛娱乐消费经济引领黄金时代
“音乐+”泛娱乐消费经济引领黄金时代
音乐产业作为娱乐消费经济的生力军,其发展速度连续三年超过GDP增速,“音乐+”泛娱乐消费经济发展模式逐渐兴起,音乐科技创新应用广泛,音乐产业迎来发展黄金时代。
1、“音乐+”产业融合发展释放音乐文化消费潜力
2018年中国音乐产业总规模达3747.95亿元,同比增长7.98%,创近5年来增速新高,从细分行业来看,音乐产业核心层、关联层、拓展层产值规模分别为813.47亿元、1834.4亿元和1100.08亿元,所占比重分别为21.70%,48.94%和29.35%,同比增长分别为5.28%,6.78%,12.21%。拓展层产值增幅较大,得益于占比较大的卡拉OK市场走出行业调整期,不仅传统KTV市场依托智能化、大众化的经营模式迎来了企稳回升,而且围绕手机APP、内容与版权、硬件设备以及O2O运营模式的卡拉OK产业泛娱乐生态圈进一步成熟。“音乐+”产业融合发展进一步释放音乐文化消费潜力。
2、音乐演出市场规模近70亿,消费群体持续年轻化
2018年中国音乐类演出票房总收入68.18亿元,同比增长14.8%。其中,剧场演出票房收入为25.83亿元,大型演唱会、音乐节票房收入为39.85亿元,Live house票房收入为2.5亿元。音乐类剧场演出场次达到4.29万场,同比增长73.6%;演唱会消费人群持续年轻化,“95后”占比超过65%。
3、数字音乐产业用户数量红利进入尾声
2018年中国数字音乐产业规模达到612.42亿元,同比增长5.5%。数字音乐用户规模超过5.5亿人,同比增长5.1%,用户增量红利进入尾声,存量用户消费市场成为未来主要增长点。
在用户付费、广告收入、版权运营、电信音乐增值以及泛娱乐数字音乐产业收入构成中,用户付费率由4%增至6%,同比增长25%,市场潜力依然巨大。数字音乐平台、移动K歌、短视频、泛娱乐直播成为数字音乐娱乐体验的主战场。
流行音乐产业的现状和未来趋势分析
流行音乐产业的现状和未来趋势分析
1. 引言
1.1 概述
流行音乐产业是一个充满活力和创意的领域,它在全球范围内得到广泛关注和追捧。随着科技的不断进步和社会发展的推动,流行音乐产业正在经历着巨大的变革与转型。本文将对流行音乐产业的现状进行深入分析,并对未来趋势进行预测,以便更好地了解这个充满潜力的行业。
1.2 背景介绍
流行音乐作为一种全球化的文化表达形式,一直以来都具有广泛而深远的影响力。从传统唱片销售到数字化时代的在线音乐平台,流行音乐产业经历了多次重要转型。近年来,数字化技术、互联网和社交媒体等新兴技术手段使得音乐创作、制作、发布和推广更为便捷和高效。
1.3 研究目的
本文旨在全面分析流行音乐产业的现状,并根据当前市场规模、参与方及竞争格局等因素,预测未来发展趋势。同时,还将重点探讨数字化转型带来的影响、新技术应用展望以及消费者行为变化趋势等关键因素。此外,社会文化因素、科技创新和法律政策对流行音乐产业发展的影响也将作为研究重点予以分析。最后,本文将总结现状,提出未来策略建议,并展望未来产业的发展态势。
通过对流行音乐产业的深入研究和分析,我们可以更好地了解这个快速变革的领域,并从中寻找到促进产业可持续发展的策略和机遇。我们期待着探索流行音乐产业未来所面临的挑战和机遇,进而为实现其可持续发展做出贡献。
2. 流行音乐产业现状分析:
2.1 历史演变:
流行音乐产业经历了多个阶段的演变。起初,流行音乐主要通过广播和唱片销售来传播。随着科技的进步,音乐录影带、CD和数字音乐逐渐兴起,使得音乐更加容易获取和分享。近年来,流媒体服务如Spotify和Apple Music的出现,改变了人们获取和消费音乐的方式。
2.2 当前市场规模:
流行音乐产业是一个庞大的市场,在全球范围内蓬勃发展。根据统计数据显示,全球年度销售额超过1000亿美元,并且预计在未来几年会继续增长。这一市场规模的增长主要源于数字化转型和全球化趋势的推动。
音乐理论知识:音乐产业的社会环境和历史文化背景
音乐理论知识:音乐产业的社会环境和历史文化背景
音乐产业是一个以音乐创作、制作、传播、演出、销售等为主要经营活动的产业。随着社会经济的发展和技术的不断进步,音乐产业迅速壮大,成为一个多元化的复合型产业。然而,音乐产业的发展受到社会环境和历史文化背景的影响,这些因素决定了音乐市场的特点和音乐产业的发展方向。
社会环境是音乐产业发展的基础。在当代社会,音乐已成为人们日常生活的重要组成部分,不论是电视广告、网络游戏、电影,还是各类百货商场、超市等都少不了背景音乐。与此同时,国民娱乐活动的多元化,例如音乐会、音乐节、卡拉OK等的日益丰富,也促进了音乐产业的发展。此外,社会对于音乐人才的需求,也推动了音乐产业的繁荣,例如娱乐公司、唱片公司等成为了音乐产业的重要组成部分。
历史文化背景也对音乐产业的发展产生了深刻影响。在古代,音乐作为宗教和文化的重要载体而存在。中国古代以歌舞、曲艺、器乐等形式传承音乐文化。而在西方,音乐被赋予了更加宗教化与荣耀的意义,在教堂的礼拜、庆祝活动以及贵族聚会上都扮演了重要角色。历史上著名的古典音乐作品如巴赫的《平均律钢琴曲》和贝多芬的《第九交响曲》等,更是成为音乐艺术的代表作品,对于音乐创作方向的影响至今仍在。
20世纪的音乐产业发展,与摇滚乐和流行文化的兴起密切相关。20世纪60年代的“革命时期”代表了音乐产业的一个重要转折点,摇滚乐、流行音乐、民谣等新兴音乐形式的产生与发展,催生了众多音乐巨星。同时,唱片和广播电台等媒体工具也为音乐传播提供了广泛的渠道。
到了现代,新媒体、互联网技术的发展进一步推动了音乐产业的变革。数字音乐的出现,为音乐稿费、唱片销售、音乐版权等方面带来了新的变革,音乐市场的格局也发生了改变。音乐人被赋予了更多的创作自由,他们的作品也更加多样化并容易被传播,大量的音乐平台湧现实现了音乐的传播。 总之,社会环境和历史文化背景共同决定了音乐产业的发展道路,同时音乐产业也在不断影响着社会环境和文化。预计未来随着科技和市场的不断发展,音乐产业将会有更加多样化和更广泛的展现。
研究音乐的文化与社会影响
研究音乐的文化与社会影响
音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式,它不仅仅是一种娱乐方式,更是深刻地影响了人们的文化与社会。本文将从不同角度探讨音乐对文化和社会的影响,并分析其重要性。
一、音乐对文化的影响
1. 传统音乐的保护与传承
音乐是一个民族、国家的文化瑰宝,代表着一个地区的独特文化特征和价值观。在当今全球化的时代,传统音乐的保护和传承显得尤为重要,它们代表了民族的历史、传统和身份认同。
2. 音乐与文化交流
音乐作为一种国际语言,能够促进不同文化之间的交流与理解。通过各种音乐艺术形式的交流,不同文化可以互相借鉴、交流音乐创作技巧和艺术表达方式,进一步丰富和拓展各自的音乐文化。
3. 音乐塑造文化认知
音乐通过其独特的艺术形式,能够触动人们的情感和思维方式,进而塑造人们对文化的认知。例如,古典音乐能够让人们感受到历史文化的沉淀和智慧,流行音乐能够体现当代文化的特征和精神追求。
二、音乐对社会的影响
1. 音乐对情绪调节的影响 音乐具有独特的情感表达能力,能够引发人们内心深处的情感共鸣。通过音乐,人们可以释放负面情绪,调节自己的情绪状态,以及在社会中建立和谐的人际关系。
2. 音乐对社会团结的影响
音乐可以成为一个社会共同的语言和纽带,能够促进社会团结和凝聚力的形成。例如,国歌和爱国音乐能够激发人们的国家认同感和集体荣誉感,从而加深社会的凝聚力。
3. 音乐与社会问题关联
音乐也能通过创作和演唱来关注和反映社会上的问题,唤起人们对社会不公义和不平等的反思。例如,一些音乐家和歌手通过歌曲表达对战争、贫困、环境问题等的关切,引起公众的关注和行动。
三、音乐对个人与社会的重要性
音乐不仅在文化与社会上产生了广泛而深远的影响,也在个人层面上具有重要意义。以下是音乐在个人与社会中的重要性:
1. 个人认同与身份建构
音乐可以帮助个人建立自我认同和身份认同,通过对喜欢的音乐风格的选择,人们能找到与自己价值观和个性相符合的艺术表达方式,进而凸显个体的独特性。
衡水市周窝音乐小镇音乐文化建设发展研究
133SONG OF YELLOW RIVER2021/ 24
衡水市周窝音乐小镇音乐文化建设发展研究
孙艳梅 / 赵文昊
摘 要:本文以周窝音乐小镇的音乐文化建设发展被背景,对周窝音乐小镇的项目建设和未来发展进行了深入的分析。周窝音乐小镇作为衡水市文化品牌建设的典范,不仅推动了音乐文化艺术的发展,同时也为地方文化产业发展带来了新的思路。尤其是对于衡水市音乐文化建设的发展注入了动力,带动了周边文化产业的融合发展。因而,在本文的研究中以周窝音乐小镇的音乐文化建设为主要研究内容,对周窝音乐小镇的持续发展提出了自身的思考和建议。关键词:衡水;周窝音乐小镇;文化建设;策略中图分类号:J692 文献标识码:A
作者简介:孙艳梅(1981-),女,衡水学院讲师;赵文昊(1985-),女,博士,衡水学院讲师。基金项目:本文系2021年度衡水市社会科学研究课题《衡水市音乐文化建设发展的策略研究——以周窝音乐小镇为例》研究成果(项目编号:2021147;课题组成员:赵文昊、宁丽瑾、张雅静、陈冲)。近些年来,衡水地区进行了全面的文化建设和产业
发展,形成了众多具有代表性的文化产业项目,其中周
窝音乐小镇就是最具有代表性的一个项目。周窝音乐小
镇依托本地浓厚的音乐文化氛围,进行了以音乐乐器制
作产业及周边产业融合发展的项目开展,形成了教育、
文旅的一体化文化品牌。因而,周窝音乐小镇作为衡水
市音乐文化建设的杰作,对周窝音乐学小镇的建设和发
展研究具有深远的意义和价值。
一、周窝音乐小镇的创立和建设探究
(一)周窝音乐小镇的建设背景
衡水市周窝音乐小镇是在现代繁荣的音乐文化发展
背景下建立起来的,地方强大的经济实力和文化根基,
为音乐小镇的建设提供了扎实的基础和必要的保障。周
窝音乐小镇是武强璐德音乐文化产业发展有限公司与武
强县政府共同合作的文化产业项目。这座倾注了政府与
民间力量打造出来的别具风情的音乐小镇,迅速成为了
地方文化产业发展的成功代表。周窝音乐小镇创始人董
我国音乐文化产业发展对策分析
2010年第4期 第26卷 (总244期) 吉林省教育学院学报 JOURNALOFEDUCATIONALINSTITUTEOF JILINPROVINCE No.4,2010 VOL 26 Total Nn 244
我国音乐文化产业发展对策分析
单蓓
(沈阳音乐学院,辽宁沈阳110168)
摘要:当前,我国音乐产业正处于前所未有的快速发展时期,音乐市场空前繁荣。探索音乐文化产业,对发展文化市场、 文化经济,将产生积极而深远的意义。文章从我国文化产业的特征、存在的主要问题等方面进行分析并提出一些对策和 建议。 关键词i音乐产业;问题;对策 中图分类号:G24文献标识码:A 文章编号:1671—158O(201O)04—0031—02
一、音乐文化产业内涵
音乐产业,是文化产业的重要组成部分,在我国
文化产业中,艺术市场已逐渐成为带动中国文化发
展必不可少的重要因素。“艺术产业”这一名称,在
1993年被我国著名科学家钱学森教授提出。依据
钱学森关于艺术产业的详细阐述,我国精神经济学
与艺术经济史学的创始人李向民教授将其分为三
类:一是艺术生产部门;二是艺术传播部门;三是艺
术经营部门。从产业经济学、管理学的视角上看音
乐产业,音乐产业其实包含有很多方面内容和范围,
其主要包括核心音乐产业,如音乐唱片业、数字音乐
业等,也包含一些与音乐产业有关联的外延性产业
部分,如音乐录音设备制造业、音乐软件生产业等;
除此之外,还包括与其他产业融合的混合型音乐产
业的部分,特别是与媒体产业的融合的部分,其属于
广义的音乐产业范围,如音乐广播、音乐电视、多媒
体网页制作等。
二、音乐文化产业的特征
1.创新性。音乐文化活动,是在一定的音乐文
化背景下创新活动,但他不是对传统音乐文化的简
单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助现代科技
对传统音乐文化资源的提升。
2.高知识性。音乐产业人员主要是知识型劳
动者,拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专
论市场经济下的音乐文化现状
论市场经济下的音乐文化现状
自2004年中国湖南卫视主办的大众歌手选秀赛起,电视节目界便掀起了一股歌手选秀热潮,各大媒体争相借鉴效仿。而2012年《中国好声音》的高收视率无疑将歌手选秀这一新型电视娱乐类节目推向了高潮,不仅为中国乐坛发展提供了极具音乐天赋的人才,也为浙江卫视赚足了人气。《中国好声音》也引来众多寻求合作的广告商,以爱奇艺为例,该网站每期节目的播放量都能达到几千万次,并已收获千万元的广告收入。显而易见,在社会主义市场经济中,音乐文化产业正显现出它巨大的潜能与作用。
一、当代音乐文化产业概况
改革开放以来,国民经济迅猛发展,人们的物质生活水平大大提高,逐渐开始追求精神文化消费,音乐在人们的生活中占据越来越重要的位置。现代科技的发展,逐渐使音乐成为一种大众化的随时随地的享受。到了今天,中国更是迎头赶上了网络信息革命的巨变,同时,文化领域也形成了一种基于现代工业文明的音乐文化大潮,使得音乐的市场价值急速膨胀,音乐文化产品进入一个社会化大生产时期。目前,我国音乐产业作为文化产业中的一个重要组成部分,有着巨大的发展潜力。经济效益的主导和高新技术的参与,使音乐文化产业拥有自我扩张的内在动力,可以突破任何阻碍与约束而拥有一个广阔的前景。这一切都促使音乐文化产业的领域呈现出真正意义上的开放性。
音乐文化产业是现代工业和市场经济充分发展的产物。音乐艺术对于促进社会主义精神文明建设起到了至关重要的作用。音乐文化产
业不仅促进着国民经济、区域经济的发展,也在不断地影响着国民的音乐素质。就这方面来看,我国音乐文化产业获得了蓬勃的发展,取得了可观的经济效益。音乐文化产业得以在市场经济的大环境下飞速壮大,具体来说有以下条件。
江泽民同志在党的十六大开幕式上所做的报告中提出“全面建设小康社会,必须大力发展社会主义文化,建设社会主义精神文明”,这为我国文化工作的繁荣和发展指明了方向。对我国文化产业的建设、传统音乐的保护和音乐教育的改革等方面工作都具有极为深刻的指导意义。
文化产业背景下高校音乐教育发展对策研究
文化产业背景下高校音乐教育发展对策研究
摘 要 高校音乐教育改革与社会文化、政治、经济等体制改革应该是一个综合性系统工程,只有充分考虑到多样性的社会需要、市场配置模式以及社会管理模式,考虑到市场的法律保障、政府机构的功能转变,实现多种要素的整合、信息资源的重新配置,才能形成有效的合力,促进音乐教育和音乐文化产业的健康发展。
关键词 高校音乐;文化产业;信息资源
中图分类号:g652 文献标识码:b 文章编号:1671-489x(2012)33-0073-02
如今我国高校音乐教育的迅速转型与快速发展,引起了社会的广泛关注。对于高校课程设置、课程改革以及对于高校教师资源的重新组合与考核等问题的研究,也提上新世纪的“议事日程”。高校音乐教育的改革与发展,还会进一步影响到地方音乐文化发展的产业化水平和规模。高校输出的人才,将为文化产业的发展提供源源不断的人力资源和产业发展所需要的动力,推动产业的创新能力,提升产业发展的水平。
新世纪的语境下,必须强化地方文化产业发展中的各类资源的功能和综合效用,有必要对各要素进行重新评估、分析、研究和定位,从而推动以高校音乐教育为核心的教育产业发展,以此带动地方文化产业的发展和社会文化水平的进步。
1 注重资源整合与利用
目前,我国在高校音乐教育和地方音乐文化产业发展的过程中面临一系列的问题。我国拥有数量众多的各类专业人才,高校中也不乏较有理论和实践积累的专家,市场上同样拥有一批很有商业运作经验的经营者和投资者,但我国当前的音乐文化产业发展仍未达到理想水平。这里的因素是多方面的,其中高校音乐教育的培养模式和培养方向、现有高校资源的利用与整合,也是其中较为重要的影响因素。
我国多个领域的人才各自为战,缺乏统一和协调,导致当前高校音乐生在校接受的教育是视野狭窄的专业教育,毕业生往往找不到适合自己的位置。而音乐文化市场中又缺乏具备综合性能力的人才,造成人才培养与利用方面的脱节。
浅谈音乐文化产业的发展
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浅谈音乐文化产业的发展
■斗格才让青海省河南蒙古族自治县文化图书馆
摘要:现在我国的音乐文化产业正处在迅猛发展的时期,音乐市场出现了空前繁荣的景象。不断探索音乐文化产业的发展
道路.对发展经济文化市场将会产生重要影响。基-7- ̄L,本文主要对音乐文化产业的发展进行探讨。 关键词:音ft.文化产业发展
音乐文化产业的发展体现了一个国 家以及民族的精神.同时也显示了一个国
家以及民族文化产业的进展状况。最近这 几年.我国的音乐产业发展得很快。同时
也存在着一些不可避免的问题。所以,我
们应该及时探索文化产业的发展状况.建
造一些有利条件来促进音乐文化产业的
发展。
一、音乐文化产业的含义以及特点
音乐文化产业是一种文化产业.更是
文化产业之中的艺术产业.并且对艺术文
化发挥着直观重要的作用 音乐产业作为
艺术产业中的一份子.涵盖了大量的内 容.主干内容还是核心音乐产业以及延伸
音乐产业.核心音乐产业主要就是音乐唱
片以及数字音乐产业等。而延伸音乐则是 音乐录音装备制造业以及进行音乐软件
研发等.除此之外.Eb于音乐产业也会和
另外一些产业融合成一种混合型的产业. 所以也能将音乐产业归纳到广义音乐文
化产业中.就像音乐广播和音乐电视这种
类型 音乐文化产业自身具备一些明显的
特点:首先,创造性 音乐文化的产生是在
定的文化背景中开展的.但是这样的音
乐文化并非是对传统文化进行原版复制. 这是一种具有人类灵感和想象力的前提
下,对已具备的传统文化进行改革.所以
具有很强的创新特点。其次,知识性。音乐
文化产业是一种以知识作为基础的产业
文化.在音乐文化中具有很强创新的理论
设计.也有的是有能力的劳动者自己创建
的.通常都是将音乐文化作为核心观念. 聚集音乐文化、信息技术、传播方式、自动
化技术等结合在一起的知识的结晶.所以 自身的知识性就很强
二、我国音乐产业的发展情况
目前.我国每个地区都设立了专门从
