最新古琴曲《广陵散》赏析

琴曲《广陵散》，是古琴曲中风格最独特、最具传奇色彩的的一首乐曲。

欣赏琴曲《广陵散》之前，最好对聂政和嵇康这两个历史人物有个基本概念。

聂政是春秋战国时齐国著名的勇士，详见《史记·卷八十六·刺客列传第二十六》。嵇康是魏晋时期杰出的思想家、诗人和音乐家，是“竹林七贤”中最有影响力的名士。

琴曲《广陵散》缘起于聂政，绝响于嵇康；表达的是一种士为知己者死、不畏强暴的悲壮情怀。传统古琴曲，多是意境高远，曲调平和，抒发的都是古代知识分子寄情山水、超然物外的思想感情，唯独这首《广陵散》，刀光剑影，杀机四伏。

琴曲《广陵散》描述的是这样一个故事：

战国时期聂政的父亲，为韩王铸剑，因误了期限，被韩王所杀。聂政立志为父报仇，乃入山学琴十年，终获超绝琴艺。韩王召聂政进宫弹琴取乐，聂政趁韩王听琴不备，忽从琴内取出匕首，将韩王刺死，然后悲壮自杀。

琴曲《广陵散》最早见于明代《神奇秘谱》，谱中有刺韩、冲冠、发怒、投剑等分段小标题，故事里的人物关系和《史记》所载虽有出入，但乐曲的情绪、节奏，和《史记》所载基本一致。

全曲共四十五个乐段，分三大部分。

第一部分包括开指一段，小序三段，大序五段。这一部分以叙述性的音调开始，主要情绪是怨恨。第二部分包括正声十八段，是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程。第三部分包括后序八段，是对聂政壮烈事迹的颂扬。纵观全曲，浩然之气贯注始终。

聂政后约六百多年，嵇康以善弹此曲著称。当时司马氏与曹魏争权，“性烈而才俊”的嵇康对司马氏持不合作态度，最终遭杀身之祸，时年39岁。《世说新语·雅量第六》中记载：嵇中散（嵇康）临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》。曲终，曰“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”“广陵散于今绝矣”，乃成人事凋零或事成绝响之叹。

嵇康创作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”，是我国古代一组著名琴曲。隋炀帝曾把弹奏《九弄》作为取士的条件之一，足见嵇康在

《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）六个部分。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

全曲的主体情绪显得激昂、愤慨。开指一段从容自由，可视为全曲的引子。贯穿于“正声”和“乱声”部分的主要音调在这里有所提示。

小序和大序部分则在较平稳的气氛中，布置了正声和乱声的主调旋律的雏形。正声突出描述了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，着力刻画了其不屈的精神和坚硬的性格。

正声的主调显示以后，进一步发展了主调旋律，此时乐曲表现出一种“怨恨凄苍”的情绪。徐缓而沉稳的抒情具有缅怀的沉思，同时孕育着骚动和不安。随之音乐进入急促的低音扑进，尤如不可竭怒火的撞击。

进而发展成咄咄逼人，令人惊心动魄的场景，形成全曲的高潮，即“纷披灿烂，戈矛纵横”的战斗气氛。随后音乐表现出壮阔豪迈、“怫郁慷慨”的气氛。乱声和后序比较短小，主要体现出一种热烈欢腾和痛快淋漓的感情。从而结束全曲。

正声是全曲的核心部分，正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。

正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。以致使宋代大儒朱熹愤然指斥：“其声最不和平，有臣凌君之意。”

琴曲《广陵散》，是古琴曲中风格最独特、最具传奇色彩的的一首乐曲。欣赏琴曲《广陵散》之前，最好对聂政和嵇康这两个历史人物有个基本概念。

琴曲《广陵散》描述的是这样一个故事：战国时期聂政的父亲，为韩王铸剑，因误了期限，被韩王所杀。聂政立志为父报仇，乃入山学琴十年，终获超绝琴艺。韩王召聂政进宫弹琴取乐，聂政趁韩王听琴不备，忽从琴内取出匕首，将韩王刺死，然后悲壮自杀。

全曲共四十五个乐段，分三大部分。第一部分包括开指一段，小序三段，大序五段。这一部分以叙述性的音调开始，主要情绪是怨恨。第二部分包括正声十八段，是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程。第三部分包括后序八段，是对聂政壮烈事迹的颂扬。纵观全曲，浩然之气贯注始终。

聂政后约六百多年，嵇康以善弹此曲著称。当时司马氏与曹魏争权，“性烈而才俊”的嵇康对司马氏持不合作态度，最终遭杀身之祸，时年39岁。

《世说新语·雅量第六》中记载：嵇中散（嵇康）临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》。曲终，曰“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”“广陵散于今绝矣”，乃成人事凋零或事成绝响之叹。

全曲的主体情绪显得激昂、愤慨。开指一段从容自由，可视为全曲的引子。贯穿于“正声”和“乱声”部分的主要音调在这里有所提示。

进而发展成咄咄逼人，令人惊心动魄的场景，形成全曲的高潮，即“纷披灿烂，戈矛纵横”的战斗气氛。随后音乐表现出壮阔豪迈、“怫郁慷慨”的气氛。

乱声和后序比较短小，主要体现出一种热烈欢腾和痛快淋漓的感情。从而结束全曲。

正声是全曲的核心部分，正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。

全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。

或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。以致使宋代大儒朱熹愤然指斥：“其声最不和平，有臣凌君之意。”

古琴名曲赏析

《古琴名曲赏析》心得体会古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。 “琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推

于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。

广陵散

广陵散广陵散时刻：西晋地方：江南山阴府广陵村人物：嵇乌有——竹林七贤嵇康之子，曾在朝为官，后罢官隐居广陵村。山源——竹林七贤山涛之子，嵇乌有的结拜兄弟，排行老二。费子虚——武林中人称“飞天侠”，与嵇乌有结拜，排行老三。钟云——钟子期之子。田氏——嵇乌有之妻。琼瑶——与费子虚青梅竹马，两情相笃。公公、衙役若干序 [全场打暗蓝色光，公公：（手捧圣旨，读）奉天承运，皇帝诏曰：老皇驾崩，举国哀哀。新君登基，百废待兴。广开贤路，选贤择能。特命钟云为天下招贤使，替朕遍访贤能。钦此。钟云：万岁万岁万万岁！（灯光渐明）公公：钟大人，此行辛苦了。钟云：为万岁效力，怎敢言苦呢？公公：钟大人行程可安排妥当？钟云：公公。（唱）万岁宠爱交重任，钟云岂敢别专心。运筹早已帷幄中，行程早就安排定。公公：这样说来，钟大人是胸有成竹了。钟云：（唱）出关渡河别停蹄，跋山涉水中原行。遍访中原十八家，再渡长江到山阴。公公：到山阴？钟云：到山阴！公公：哦，哦，江南烟柳地，美女声若啼。钟大人文才风流，自然是顺道要去的了。钟云：公公取笑了（唱）我去江南非为私，要去找访一具人。公公：什么人？钟云：此人说起来公公也认识的。公公：咱家也认识的？那到要说来听听。钟云：（唱）他本是书香门第名门后，他也曾举孝廉为君效命。

得罪了权贵险伤命，公公你救他才免刑。我也曾左打听右打听，前日才得确切信。自从罢官万念灰，隐居山阴广陵村。若咨询此人他是谁.... 嵇乌有便是他名姓。公公：哦，原来是嵇乌有啊！乌有我也好些年没有看见了，认真算算也有十年了吧！钟云：整整十年，那时候我依然太学里的学生呢！公公：乌有是好人啊！为民请命，别惜得罪权贵。唉！钟大人，你此行能请他出山最好。他别情愿的话，你也别牵强他，顺其自然吧！钟云：是。公公：天色别早，钟大人依然在点登程吧！（钟云起程，灯光渐暗）一 [广陵村，这年的冬天特别冷，这些天又下了几场大雪，山道上人兽绝迹。 [琼瑶在扫掉门前的雪。琼瑶：（唱）朔风阵阵透骨寒，山间梨花降纷纷。庭前扫雪心随风飘，住帚独立望山径。子虚啊！三月期限限已尽，为何别见你归影？别知你身在何处漂，为何别见来音信？你可知，我日日盼来夜夜等，望断关山盼归影。你可知，老大惦念事可成，二哥盼你急在心？一家盼你无音信，远眺关山眼穿尽。莫非是，求取曲谱倍艰辛，蹬山涉水奔波行。莫非是，旅途之中风波生，羁留中原难回身。莫非是，风霜雨露狂吹打，野渡荒村成了病！拜天拜地拜神灵保佑我，子虚哥无病无灾，平平安安，一路顺风，早回山阴。

初中音乐赏析教案古琴曲

初中音乐赏析教案古琴曲《流水》【教学设计理念】结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。【教学目标】知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱【教学重点】通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。【教学难点】感受、体验古琴曲的深邃意境。【教学方法及教学策略】 1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。 2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想 3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。【教学过程】一、闭目静神创心境：导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。二、古韵声声续心境绵情源师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？（注：播放古琴曲《阳关三叠》）生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一

种莫名无语的心境…… 师：那同学们想过你为何有如此心境呢？（注：问题设坎打下伏笔）生：……（注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地）师：（话锋回转，导问渐入课题）那刚才同学们听到的是什么音乐？或者说是由什么乐器演奏的音乐？生：古琴音乐；古筝音乐……（注：因知识不一，会出现音色辨别的争议）说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。（注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。）师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。（注：出示课题）三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由（设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音）师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢？（注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料）问题提出，同学们议论纷纷…… 最后学生感悟到：师：很好！从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊？生：（同学们会意一笑，满怀期待）四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想（意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想）师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，（此

古琴曲《平沙落雁》赏析

《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。【简介】明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。【意境】《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.…… 【《平沙落雁》与衡阳】 “元气之融结为山川，山川之秀丽称衡湘，其蒸为云霓，[1]其生为杞梓。”泛水清湘，坐看云起，潇潇碧水，岳云如飞，钟磬轻叩，仙乐飘绕。衡阳自回雁峰起，绵绵群山往北延伸到衡山，自东洲岛顺湘江而下，到衡山北隅清凉寺外的“烟寺晚钟”，多少青山秀水，尽显灵逸气质。秀美的山水和深厚的文化底蕴总能唤起才子们的灵感，成就佳才妙作。衡阳自古多音律之事，然而在当今衡阳，知道中国三大古典名曲《平沙落雁》、《梅花三弄》、《潇湘水云》都跟衡阳密切相关。秋天已至，天气渐凉，大雁开始成群结队往南方迁徙。渡黄河，过长江，当大雁遨翔在南昌上空时，引起了一个人深深的共鸣。这个人就是明朝朱元璋的第十七子朱权，字癯仙，号丹丘先生，人称贤王奇士。朱权随着大雁的阵阵鸣唱，微服简出，独自一人悄悄南下,一路从南昌追逐到衡阳[2]。大雁南飞到湘江中游旁的一个小山峰上空时，竟反复盘旋，不再前行。大雁们觉得这里环境优美，气候温暖，不忍再往南飞，便选定在这里过冬。“万里衡阳雁，寻常到此回。”因此，这个小山峰被称为回雁峰，衡阳被雅称“雁城”。回雁峰坐落在衡阳市雁峰区，是南岳衡山七十二峰之首。山峰的侧旁有座美丽的东洲岛，貌如巨舰，日夜飘浮在奔流的湘江中，绿水滔滔，波光粼粼。秋冬季节，江水消退，小岛的南端便袒露出一方很大的平整沙滩。天气晴朗的时候，大雁们总在回雁峰附近的上空列队飞翔，有时排成人字，有时排成一字，十分壮观。雁

第一单元1欣赏《流水》2音乐故事《广陵散》-贵州省施秉县第三中学八年级音乐下册教案

施秉县第三中学教师集体备课教案主备教师小组教师上课时间年月日（星期）第周第课时累计课时课题第一单元 1.欣赏《流水》2.音乐故事《广陵散》教学目标：情感、态度、价值观：[来源:Z,xx,https://www.360docs.net/doc/a914058991.html,] 在欣赏、感受古琴曲《流水》的过程中增加学生对古琴音乐的兴趣，提高学生对古琴音乐文化的关注度。过程与方法“ 通过体验古琴文化、分段聆听、分析乐曲的内涵等方式来感受古琴曲《流水》所描绘的“流水”形象。[来源:学|科|网Z|X|X|K] 知识与技能： 1.了解古琴的悠久历史遗迹相关的典故、传说故事等； 2.初步了解古琴的演奏技法，并感受古琴的音色之美。教学重点了解古琴的悠久历史遗迹相关的典故、传说故事等。教学难点： 1.了解古琴的悠久历史遗迹相关的典故、传说故事等； 2.初步了解古琴的演奏技法，并感受古琴的音色之美。教学方法及措施：乐谱、多媒体课件。教学过程修订、增减 [来源:学§科§网Z§X§X§K] 新课导入导入播放奥运会开幕式“击缶而歌”的视频片段 1.老师提问:表演中击打的是什么乐曲?同学们还知道哪些古代乐器? 2.老师播放《流水》音乐片段，并提问:这段音乐是什么乐器演奏的? 它的历史有多久?

3.师生共同讲述伯牙绝弦的故事，说明“知音”典故的来历以及引申的意义。课堂发展一、欣赏古琴曲《流水》[来源:Z#xx#https://www.360docs.net/doc/a914058991.html,] 1.出示听琴图，提示学生听琴时要“凝神静气”。 2.播放古琴曲《流水》录音，[来源:学科网] 老师提问:这首乐曲经历了梁芹多年无数古琴艺术家的传承，到今天我们还能听到它，请同学们认真思考，仔细体会，音乐从开始到结束是一个怎样的发展过程? 你有哪些感受? 3.了解中国古典音乐“静--动--静”的特点。二、音乐故事《广陵散》 1.教师简介《广陵散》:又名《广陵止息》。乐曲以战国时期聂政刺汉王的故事为背景，表达了一种愤懑情怀。魏晋时期，嵇康因反对司马氏专权而遭迫害，行刑前从容抚琴，弹奏此曲，以托豪情。 2.聆听全曲，初步感受乐曲的情绪、速度、力度等。[来源:Z_xx_https://www.360docs.net/doc/a914058991.html,] 3.分组讨论:这首古琴曲是如何讲述聂政刺韩王故事的? [来源:学科网] 三、集体总结《广陵散》与《流水》在艺术表现手法上、古琴演奏技法上有什么不同。[来源:Z,xx,https://www.360docs.net/doc/a914058991.html,] 五、小结古琴艺术代表着中国文人的情致，体现出中国古代音乐高远的意境，是中国音乐文化的杰出代表之一。2003年联合国教科文组织把中国的古琴艺术列入了“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录。[来源:学科网]

古琴鉴赏论文

古琴名曲赏析学院：东吴商学院专业：财务管理学号：1510407029 姓名：许瑾

古琴名曲《梅花三弄》赏析众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。自古以来，梅花以其清丽雅洁的韵致和不畏霜雪、傲世独立的精神，成为中国文人最为喜爱的花卉之一。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石为贵。”梅花的枝虬苍劲嶙峋、风韵洒落，自有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。而梅花香味别具神韵、清逸幽雅，“着意寻香不肯香，香在无寻处”。琴曲《梅花三弄》，以音乐的形式，表达古人对于梅花的敬爱之情。此曲最早见于明初朱权的《神奇秘谱》( 1452 ) ，其后续见于明清以来其他26种琴谱，是深受琴人喜爱的琴曲。在清代的《琴谱谐声》中，《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。近代琴家也常用于琴曲独奏，而且琴家演奏谱本也各不相同。相传《梅花三弄》原是笛曲，为东晋大将桓伊所作，此说源于《晋书》。桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之”。桓伊善吹笛在当时很有名气，王徽之慕名已久，但一直没有机会听其演奏。一次，徽之乘船赴京师，中途泊舟，巧遇桓伊从岸上走来，于是请桓伊吹奏，桓伊也久仰徽之名，便欣然下车，吹了一曲《梅花三弄》，笛声悠扬悦耳，奏罢上车扬长而别，客主不交一言。宋郭茂倩《乐府诗集》中有南朝文人鲍照的《梅花落》解题，称：“《梅花落》，本笛中曲也。……今其声犹有存者。”南朝梁文人吴均也有《梅花落》的诗：“隆冬十二月，寒风西北吹。独有梅花落，飘荡不依枝。流连逐霜彩，散漫下冰澌。何当与春日，共映芙蓉池。”今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述。如唐诗人高适“借问落梅凡几曲，从风一夜满关山”，宋之问也写有“遂吹梅花落，台吞柳色惊”的诗句，以表现怨愁离情为主。这些说明，南朝至唐笛曲《梅花落》是颇为流行的。但作为笛曲的《梅花落》或《梅花三弄》，何时被何人移植为古琴曲，则不得而知。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今，此说尚无其他佐证。从乐曲内容来看，明清琴曲中的《梅花三弄》，与南朝至唐的笛曲《梅花落》表现怨愁离绪的情感内容似有不同，主要是以梅花凌霜傲寒，洁白芳香之气质喻中国文人坚贞不屈的节操与品格，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴，其音清爽，有凌霜之趣”，“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。在《梅花三弄》的开头，是一个亲切优美的引子，节奏具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。前半部分的音乐形象可大致分为两类: 一类是肃杀的“严冬”形象，乐曲以浑厚坚实的散音、按音，勾画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面，它是乐曲的基本底色。其中，前十二小节上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来，以表现梅花所处的艰苦环境和不畏严寒的刚毅品性。另一类是高洁、安详而又生机勃勃的梅花神态，以清澈透明的泛音段落来表现，这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地循环出现，即乐曲的被称作“一弄”、“二弄”和“三弄”的段落，其旋律音色清亮，节奏活泼而富于动感，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境，仿佛使人看到，含苞待放的花蕾，迎风摇曳，生机勃勃…… 第二部分是乐曲的高潮部分，它是从高音区开始的。乐曲运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用了频繁的音区变换和音程的大幅跳动，使旋律线大起大落，

《广陵散》赏析

《广陵散》赏析若是时光可以倒转，那就追溯到东汉末期，若是情感可以重新复原，那就追忆到聂政刺韩。或许，人们只熟知荆轲刺秦，知晓他的决绝，悲痛他的悲痛，甚至对那首“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”感慨万千，纵使最后他的失败，却也造就了他流传千古的美名。可是，这世上，若为帝王，谁人又不会担忧天天的暗杀，日日的刺杀呢，聂政不比荆轲，从某种意义上来说，他远比荆轲要柔弱淡雅的多，人们常说十年磨一剑，君子报仇十年不晚，可他的剑便是琴，十年磨一琴，我曾想问，既然报仇，为何不以十年的苦练剑术换取最后的一搏，却要以如此淡雅的方式来以卵击石，可是，最后他却胜了，胜在了那份淡而处之的态度，他将他所有锋利的凤毛菱角全部磨去，可想而知，十年，夜夜磨心，那种撕心裂肺的疼，一忍便忍了十年。这样一个隐忍于世的人，他的情感到底寄于在了哪里，或许，也就只有那把琴了，五弦，十年，又有那怎样的情感才能奏出后人引以为绝响的乐曲——《广陵散》，它的不羁，它的狂放，就连宋代大儒朱熹也曾愤然指斥：“其声最不和平，有臣凌君之意。”可是，这本就是一曲弑君曲，既然弑君何来和平一说，又何来凌君之意，难道您要在别人杀了您的生身父亲之后，依旧忍气吞声，毫无怨言，那怕是这人是无心的了，哪怕君王又如何，弑父之仇怎可就这么轻而易举的放下，就当什么都没有发生

过，我做不到，我想就怕是朱熹本人也是做不到的吧，若还是真做到了，我亦无话可说。《广陵散》全曲共有四十五个乐段，分引子、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。全曲的主体情绪显得激昂、愤慨。贯穿于“正声”和“乱声”部分。小序和大序部分则在较平稳的气氛中，初听，真是不觉得有丝毫激昂打斗的混乱感，倒是多一分淡雅的味道，不似《十面埋伏》般的一出曲声，便先声夺人，处处危机，又不似《高山流水》般倾泻而出，旨在山水，不在世俗，或许，它仅仅只是在叙述，叙述自己的故事，就如他潜心在琴，苦练十年日复一日磨掉自己的棱角，淡雅的抚琴罢了，纵使偶尔回想起那曾不堪的往事，痛苦的回忆，也只得深深埋藏在心里，这种隐忍的恨，只待最后的那一触即发，这正是为了布置正声和乱声的主调旋律的雏形。正声就开始突出了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，他虽不如荆轲般刚毅，可是他的不屈的，他的坚毅又低于得了何人，不是不恨，不是不忿，只是未到时候罢了。殆尽，全曲欣赏至此，才恍然它不愧是一曲我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲。那样繁杂错落的曲声咄咄逼人，展现的正是那惊心动魄的场景，即“纷披灿烂，戈矛纵横”的战斗气氛。随后音乐又表现出壮阔豪迈、“怫郁慷慨”的气氛，那是一种最后的诀别，我一直都认为，聂政是淡雅的，可他的淡雅，是表现与人前的，他虽淡雅，并不代表着他就懦弱，若是真

古琴曲《梅花三弄》鉴赏

古琴曲《梅花三弄》赏析摘要：《梅花三弄》，一曲士子风骨的颂歌，不不见一丝浮躁，仿佛是写中国一代又一代文人士子的离合悲欢与沉浮抗争。梅者花之最清，琴者声之最清。琴曲《梅花三弄》，有没有急管繁弦的伴奏，没有金石钟磬的附庸，也没有现代西洋琴鼓打击乐器的呼应，一支古老的曲，一位沉静专注而安详的演奏者的高超弹奏…… 关键词：古琴曲佳作梅花高尚品性旋律优美《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。相关历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。桓伊，字叔夏，东晋名将，《晋书》称赞他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”东晋太元八年（383年），前秦王符坚率百万大军进犯东晋。桓伊同谢安、谢石、谢玄等率八万晋兵迎战秦军于淝水（史称“淝水之战”），以一当十，打得秦兵一败涂地。战后，桓伊功成身退，于太元十年（385年）十月，带着心爱的笛管再次旅居衡阳云锦庵。一个冬夜，下起了大雪，清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放，好一幅“素艳雪凝树，清香风满枝”的画面。他灵感突袭，谱就梅花一调。不久后的一个清晨，雪后初晴，他推窗望见梅花依然迎雪绽放。梅与雪融为一体，梅中有雪，雪中有梅。红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女，羞红的脸庞更加妩媚。桓伊即景生情，由情入神，遂谱成梅花二调，与梅花一调“合头”，紧密衔接。初春，又是一场大雪，寺中梅花竟然二度绽放，舞玉翻银，疏影横斜，暗香浮动。桓伊情不自禁，再谱成梅花三调，与二调“合头”，自此梅花三调遂成。他握笛吹起，泛音曲调在不同的徵位上重复三次，并在一调、二调不同的徵位上重复一调，三调浑然一体，节奏渐趋平稳，然而意境更加深邃。而作为笛曲的《梅花落》在桓伊逝世后广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。其结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。《梅花三弄》全曲由引子、静态梅花、动态梅花和尾声组成。乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。其静态梅花部分主要采用循环再现的手法，亦即以“三弄”为核心的部分，随着主题的三次呈现，清澈透明的泛音弹奏，稳健有力的附点节奏，庄重浓郁的声音色彩，仿佛梅花在微风的吹拂下轻轻晃动，恬静而端庄，刻画了

学古琴赏析之心得

学古琴赏析之心得经过这一学期的学习，我渐渐对古琴有了了解。我认识古琴，是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。虽然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥动作，令我意想不到的是原来古琴七弦间方寸竟然有天地万物，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。我们跟着老师溯源到每个朝代，感受古琴在每个朝代的不同，也让我体会到了古琴的四个特点。（一）史之久古琴，亦称瑶琴、玉琴，七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已经盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”等等。古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。远久的历史留给它的不只是沧桑的韵味，还余那富有灵魂的音色与人共鸣。（二）形之巧老师亲自把琴带来，让我们大家得以欣赏，并且亲身体会。古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。古人演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈1头大1头小的长方体），具有整1性。它就象1个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。1张琴就是1个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色。古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用1块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。琴弦：就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，1般均在110cm 以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。琴没有"品"（柱）或"码子"，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何1种乐器所不具备和无法比拟的。（三）音之美古琴具有三种基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。散音，即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。诗音古琴共有119个常用的泛音音位，音位之多、使用之频繁是乐器之最;按音，又称走手音、案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。绰、注、吟、猱等指法产生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，

阳关三叠赏析

一、《渭城曲》清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。[2] 二、翻译清和节正当春天，清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的甜酒，向西出了就再难见到相识的人。（无论）寒冷的夜晚（还是）寒冷的清晨，急行，急行，路途遥远穿越河流，《三叠》这首曲子在边关要塞谱成，为感伤自身（生活的）劳碌，经历千辛万苦，经历千辛万苦，每当（经历）千辛万苦时应该好自，应该好自。清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的，向西出了就再难见到相识的人。回首留恋舍不得分离，泪水洒湿沾巾，不再有我帮助您。怀念，怀念，每时每刻都思念。参星和商星各一边（此出彼没），与谁相互依靠，与谁相互依靠，能够与谁相互依靠。每驰神往，每驰神往。（无复：再也；相：相互；辅仁：原意培养仁德。意思就是再也不能相互交流，培养仁德了。简单的意思就是再不能见到好朋友了。）清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的，向西出了就再难见到相识的人。大片的长得茂密浓厚 ,美酒，美酒，饮（酒）之前就已然心醉，乘坐，乘坐，何时（才能）回来，能够共饮多少次酒。酒过千巡终有尽，一份赤诚之心难以消减，无限感伤，湘水远隔千里，期盼及早传递，，，交流频繁如同相见，如同相见。咦！今天一分别，分隔两地相互思念（只能）在梦中相见，期盼。三、古琴曲〈阳关三叠〉赏析

音乐赏析教案古琴曲

音乐赏析教案古筝曲《流水》【教学思路】我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。高中音乐新课程标准明确强调：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史；感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。【教材分析】古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。【教学目标】知识与技能：通过聆听古琴曲《流水》，使学生初步了解有关古琴的知识，感受古琴的音色，体会古琴的文雅深邃，并初步理解古琴曲的风格特征。过程与方法：在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中，通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动，使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。【教学内容安排】 1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习，课上教师提供《流水》音像资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，了解古琴各种演奏法，并对乐曲“起承转合”结构和音乐要素有初步了解。 2、利于课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音、视频学习资料，学生通过观赏古琴的历史、形制、曲谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。【教学方法及教学策略】 1、重点放在聆听、感受、体验音乐上，也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。 2、古琴知识性教学内容，根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动，启发学生自己探索。 3、拓展学习研究活动，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。【教学重点】感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。【教学难点】初步了解有关古琴的知识，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。【教学准备】 1、学生方面：以小组为单位进行课前预习、找出学习中的问题（如：什么是

千古绝唱《广陵散》赏析

千古绝唱《广陵散》赏析内容摘要：在琴曲文献中，《广陵散》是一首结构庞大、有丰富的社会历史内涵的优秀作品，其音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。本文对其历史渊源、内容结构和艺术价值作了较为全面的分析。关键字：《广陵散》悲壮基调宏大气势节奏一、《广陵散》背后的故事由于《广陵散》的内容、结构、曲风、韵律等各方面的音乐元素都与其背后的历史故事有着深刻而本质的关联，所以在对其曲本身作阐述和分析之前，我选择了先对其历史进行追溯。《广陵散》一曲，渊源已久。东汉末至三国时，《广陵散》已在流行。汉应璩（190～252）与刘孔才的书信中言及“听广陵之清散”。魏嵇康的《琴赋》中提到的琴曲亦有《广陵止息》。据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。东汉蔡邕的《琴操》也谈到与该曲相关的历史故事：战国时聂政的父亲为韩王铸剑，超过了工期还没有完成，就被韩王下令杀害了。当时聂政还未降生，当他长大成人后，就问母亲：“父亲在哪里？”母亲就告诉了他父亲的遭遇。聂政自此立下为父报仇、刺死韩王的誓愿。首次行刺不成，聂政逃到泰山，向一个仙人学琴，历时十年。因怕被人认出，他“漆身为厉，吞炭变其音”，并击落满口牙齿。重归韩国的聂政，已练成绝艺，弹起琴来，观者成行，马牛止听。消息传到爱好听琴的韩王耳中，他马上召聂政进宫弹琴。聂政将刀藏入琴中，当韩王聚精会神听琴时，拔出刀来，刺死韩王。按当时的规定，杀君之罪，当诛

古琴曲《高山流水》赏析

古琴曲《高山流水》赏析古琴曲:《高山流水》欣赏《高山流水》系古琴曲。据《神奇秘谱》所载《流水》的解题:“高山流水二曲～本只一曲。初志在乎高山～言仁者乐山之意～后者在乎流水～言智者乐水之意。至唐～分为两曲～不分段落～至宋～分高山为四段～流水为八段”。据《荀子〃劝学篇》、《吕氏春秋本味篇》中记述我国春秋时期～伯牙投师成连先生学琴～成连带伯牙到东海蓬莱山去实地领略“移情”功夫～伯牙在大自然的环境中观察体验后～琴艺大进～成了著名的琴师。而钟子期对音乐有很高的鉴别欣赏能力～伯牙弹《高山》～钟子期说“巍巍乎～若泰山。”伯牙弹《流水》～钟子期又说:“洋洋乎～若江海。”伯牙便说:“善哉～子之心与吾心同。”两人一位善弹～一位善听～遂成为知音。现在流传的《流水》多为清代琴家张孔山所传。它充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法～进一步表现了流水中奔腾澎湃的效果～有“七十二滚拂流水”之称。《流水》形象生动地描述了流水的各种动态,有淙淙的山泉、潺潺的小溪、滔滔的江水。用真挚的感情～热情地歌颂了祖国的壮丽山川。全曲共有九个小段～可分为起、承、转、合四大部分。引子由缓慢的速度以散音奏出: 起: 这个引子音乐气氛静穆～接着旋律在宽广的音域内不断跳跃～变换音区～犹见高山之巅～云雾缭绕。整个“起部”曲调节奏明朗～情绪活泼轻快～清澈的泛音犹如“铮铮～幽间之寒流,清清冷冷～松根之细流”～抒发了在深山茂林息心静听流水琮时的愉悦心情。承:绵延不断富于歌唱性的旋律～犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。

这一部分用实音演奏～音乐进一步展开。音乐写情多于写实～“其韵扬扬悠悠～俨若行云流水。” 转:用大幅度的滑音～伴以“滚”、“拂”等手法～如瀑布飞流～汇成波涛翻滚的江海。 “转部”分成前后两个部分～1,.前一部分中旋律出现大幅度的上、下滑音～犹见“激流中之洄澜～飞溅之浪花。” 2).后一部分连续运用“拂”、“滋”等复杂的演奏技巧～“盖右手滚拂略无停机～而左手实音动宕其中～或往或来无窒碍～缓急轻重之间最难取音”。这些演奏技巧使得乐曲形象地描绘出流水“极沸腾澎湃之观～具蛟龙怒吼之象”使听众似“宛然坐危舟过巫峡～目眩神移～惊心动魄～只疑此身已在群山奔赴～万壑争流之际矣。” 一连串在高音区先降后升的泛音群过后～江水已不是那样的汹涌澎湃～而是“轻舟已过～势就徜徉～时而余波激石～时而旋微沤。” 合:变化再现了“承”、“转”部分音调～并引进了一些新的音乐材料～它在速度和力度方面比前面快而强～因而音乐比以前更为激动～抒发了作者对祖国美丽山川的热情歌颂。用泛音演奏节奏宽畅的短小乐句～从属音到主音终结全曲。人们极目远眺～烟波浩渺～心旷神怡。《高山流水》全曲形象生动～气势磅礴～是一曲对祖国壮丽河山的颂歌。清乾隆九年(1744年)，钱塘苏璟(琴山) 戴源(兰崖)、曹尚炯合编《春草堂琴谱》,收二十八曲及苏氏《琴况》戴氏《鼓琴八则》,强调弹琴要注重“情”的表达。此派风格清丽柔和,代表了江南的特色。《鼓琴八则》,重要琴论。包括:得情)如歌)按节)调气)炼骨)取音)明谱理)辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述,颇有独到见解。浦城祝凤喈(桐君)极为推崇是谱,于清同治三年(1864年)评定重刊。

古琴名曲《阳关三叠》精品赏析

真个别离难，不似相逢好本雅明说“此刻，有谁在世上的某出走，无缘无故地在世上走，走向我”。沧海浮尘，芸芸众生，总会有人有缘相识，有幸相知，也总会离别。不知诸位有没有想过与知己离别的事情，主页君倒是很喜欢古人离别的方式，从长亭到短亭，一路相送，这一支柳，吟一首诗，这种仪式感，用情至深，令人回味无穷。本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲《阳关三叠》，感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽。《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。

「琴曲赏析」全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称"三叠"。每叠又分前后两段，后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了"宜自珍"的惜别之情，"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪。旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述，情真意切，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。

「送元二使安西」唐丨王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

民族器乐赏析结课论文

人文与社科类结课论文学院：北京交通大学电气工程学院班级：电气1101班姓名：杨森学号：11291028 2012年12月14日

音乐是一种信仰 ——善用优势，享受音乐班级：电气1101 姓名：杨森学号：11291028 摘要：音乐能带给我们酸甜苦辣，五味杂陈不同的感受，音乐使人奋进，音乐使人舒畅，是我们生活中不可缺少的调味剂。在初高中时期，由于升学的压力导致学校从未开过类似课程，连基础的音乐课也一直处于停上状态。这些看似促进学生多学习的措施实际上致使在上大学前大部分同学们的音乐基本为零基础。而在开始校级任选课后，我们这些从未接触过音乐的学生才发现了音乐王国将会给我们多少多少的惊喜。如此，在敖老师的引导和介绍下，我们接触到的音乐越来越多，好比当初我们接触到的书籍越来越多一样。不同于以往音乐老师，我们在民族器乐赏析课上不仅欣赏到了丰富多样的民族乐曲，而且还有机会接触西方音乐，对比间更能发现各种风格的美。我们对音乐的评定，如同对一部小说好坏评定一样，每个人都会有自己不同的标准，每个人都会对各类音乐产生自己独到的感觉，这也是敖老师课堂上鼓励我们起立表达看法的原因之一。对于我们一般的大学生而言，感觉很重要，因为对于我们这些没有做过专业音乐培训的大众来说，感觉往往要来的真实的很多很多，我们就像没有被粉饰过的脸一样，如此真实可靠，而我们描述音乐的词汇，往往也会加有感觉二字。这也是我们的优势所在。本文从本学期的音乐赏析课出发，通过对课堂上一些片段及老师

教授方法的分析，较为全面地阐述了现阶段大学生如何利用自身优势，来上好音乐赏析课，并且在课程中升级自己的艺术修养，提升自己的艺术品位。关键词：音乐赏析民族器乐大学生优势感觉鉴赏音乐的历史之美在前几节课上，老师并未立即开始播放音乐，而是在课件的辅助下，先向我们展示了各种乐器的起源与发展。在许多神话传说以至近现代的有些音乐史书和论著中，把乐器的起源与音乐的起源紧紧联系在一起，随之而有种种起源说。另一种说法是，乐器起源于人类劳动和生活。因为乐器虽属音乐工具，两者有不可分割的关系，但乐器不同属于意识形态的音乐，而自始和劳动或生活用具有血缘关系。乐器的起源和人类本身在进化过程中创制劳动工具的历史有密切联系。工具和乐器均可看作是人类器官的延伸。人类在能制造工具而区别于其它动物之前，在很长时期中已会捡起一些树杆、石头和兽骨之类的天然物充作工具。这些天然物也可能被作为最原始的乐器，表达某种情绪或信号。而在中国，有着鲜明民族特色的各种乐器也在诞生。贾湖骨笛，距今约8000年，不仅远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子，也比古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子和在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子形象早。比古埃及出现的笛子要早2000年，