运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的方法分析一幅
艺术史中潘诺夫斯基的图像学视角及其阐释
187JXSHKX艺术史研究中潘诺夫斯基的图像学视角及其阐释■楚小庆在艺术史的研究态度上，潘诺夫斯基所秉承的是一种人文主义的态度。
他将关于图像意义研究的核心阐释分为三个意义层次，实际上表示的是同一对象（即整个艺术品）的几个侧面。
在实际研究工作中，几种处理方法要彼此融合为一种有机的、不可分割的过程。
从学术发展的逻辑进程来看，潘诺夫斯基图像学理论的出现并非无所依托，它依然建立在对前辈学者思想的批判、吸纳和继承基础上。
同时，由于潘诺夫斯基图像学理论中所赋予艺术史家寻求图像内在意义的责任，也引发了后来者对其理论的质疑。
[关键词]艺术学；潘诺夫斯基；图像学[中图分类号]J0[文献标识码]A[文章编号]1004－518X （2011）04－0187－06楚小庆（1975—），男，江苏省文化艺术研究院副院长，助理研究员，江苏省文化厅《艺术百家》杂志社执行主编，主要研究方向为艺术学、文艺学。
（江苏南京210005）本文为国家“211工程”三期“艺术学理论创新与应用研究”项目阶段性成果之一。
19世纪末到20世纪初，西方学者对艺术学概念的思考和艺术史研究方法论的建构，深刻地影响了后继的艺术学研究者。
这一时期的研究思路主要有两条：一是以知觉心理学为基础展开的对艺术的形式美感的研究，代表人物主要有里格尔、沃尔夫林和阿恩海姆；另一为图像学研究体系，对图像内容及其意义转变进行探究。
后一体系是瓦尔堡建立的，后来由贡布里希和潘诺夫斯基继续发扬，将这一理论系统引向了纵深。
其中，潘诺夫斯基的图像学研究方法把对艺术图像的解读从意义的认知层面推向意义的重建层面，为图像解释和图像诠释学提供了理论基础。
一、潘诺夫斯基艺术史研究的人文主义视角在艺术史的研究态度上，潘诺夫斯基秉承的是一种人文主义态度。
他认为无论是科学还是人文，研究过程都是从观察开始的。
科学讲究观察、记录和实证，并寻找自然现象的一般规律。
在潘氏眼中，人文的研究也应该如此。
在对两种研究的特点进行类比后，潘诺夫斯基发现，不管是科学研究还是人文研究，都应该遵从一个预先选择的原则：“对科学家来说，这个原则就是指导性的理论；对人文主义者来说，这就是一般的历史概念。
以图像学方法试分析绘画作品——《货郎图》
【中国美术研究】图像学是图像志的发展，我们知道，图像学的研究方法主要是在分析某些艺术作品时对其作品的内容进行描述和解释的一种方法，也是一种当下人们常用的研究方法之一。
当我们将图像学与图像志相对比时会发现，图像学更理性化一些，它主要表现在对图像的分析上更有思想性和认识性。
《图像学研究》是德国艺术史家潘诺夫斯基的重要研究成果之一。
通过分析他的研究成果，我们大致可以将图像学研究划分成三个不同的阶段，第一个阶段就是关于前图像志的分析，第二个阶段就是关于图像志的分析，第三个阶段就是关于图像学的分析。
具体如何理解呢？即，在第一阶段时研究者通常只是重点顾及表面物象，仅仅是形式上的分析，更加针对作品本身去讨论所要研究图像的视觉性。
而在第二个阶段，研究者通常会将图像判断为一个已知的故事或角色，进入故事角色进行分析解读。
到了第三个阶段，在分析艺术作品的时候会更加深层次地去解释图像内部的隐藏含义，比如有很多图像中隐含的信息没有直接表达，而是靠一些图像反映折射的信息。
图像学的研究方法除了研究西方的艺术绘画，同时也可用来研究中国的艺术绘画。
在此，我们便从图像学角度出发，分成三个阶段试分析李嵩的绘画作品《货郎图》，大致从以下三个方面进行解释解读：第一，解释绘画作品的自然表现；第二，解释该绘画作品的传统意义；第三，解释绘画作品的深刻内涵。
《货郎图》是南宋画家李嵩所作。
而他所创作的《货郎图》不只有一幅作品，命名为《货郎图》的作品共有四幅，其中藏于北京故宫博物院的横卷《货郎图》尺幅最大且人物最多，可以称之为典型的代表之作。
其余的三幅也十分精湛，但均为团扇面，尺幅相对较小，因此本文以北京故宫博物院所藏的市井风俗画《货郎图》横卷为例进行图像学分析。
一、《货郎图》前图像志分析前图像志分析，我们主要是针对作品本身来讨论研究图像的视觉性，这是一种基本形式的分析，可以对应《货郎图》的构图、造型、线条、设色等方面的表现。
首先，在构图上，居最左侧的妇人俯身领着欢欣喜悦的小童子，忙于招呼的货郎在画面的重心位置，两边用竹竿高高挑着的货物层次密集，右侧是忙着赶来的一群妇女和孩童，还有一群跟着热闹的小狗，使得整体上形成了一个稳重的布局，且稳中有灵气。
对达维特《乞讨的贝里塞赫》一画的图像学释读
对达维特《乞讨的贝里塞赫》一画的图像学释读作者：陈景楠来源：《美与时代·下》2019年第07期摘; 要：谈及雅克·路易·达维特，人们往往想到如《荷加斯兄弟的誓言》《马拉之死》等表达其革命理想的知名作品。
但在这之前，达维特创作的《乞讨的贝里塞赫》也是一幅具有深刻内涵与寓意的作品。
从图像学相关理论出发，运用图像学知识分析、阐释达维特作品《乞讨的贝里塞赫》，通过分析、解释作品的内涵及象征意義，以期为绘画作品的研究带来一定启示。
关键词：达维特;《乞讨的贝里塞赫》;图像学雅克·路易·达维特是19世纪新古典主义艺术的领军人物。
在其众多作品中，人们最为熟知的无疑是《荷加斯兄弟的誓言》。
事实上，在他创作这幅画之前就已经尝试过类似题材，《乞讨的贝里塞赫》就是其中之一。
这幅画是达维特于1781年创作的第一幅具有鲜明政治倾向的作品，虽不是成名之作，但因其画面在视觉上呈现出庄严、肃穆感，激起了笔者对这幅作品背后寓意的研究热情。
而要透过画面探究作品的深层寓意，无疑要用到图像学这一的研究方法。
图像学是20世纪西方主要的艺术研究方法之一。
现代意义的图像学是第一次世界大战前夕，即1912年瓦尔堡在罗马国际会议上做的20分钟演讲首次提出的。
潘诺夫斯基在《视觉艺术的含义》一书中，将图像学研究划分为三个层次，第一层为“前图像志描述”，主要探讨图像的第一性或自然的主题;第二层为“图像志学分析”，这一认知过程是将艺术母题和艺术母题的组合，与主题或概念联系在一起;第三层是“图像学解释”，是对图像故事和寓意的正确分析，即对画作内在意义的阐释，剖析画作中某种时代背景下的文化、历史与思想的深层意蕴，也就是作品的象征意义。
一、《乞讨的贝里塞赫》一画的前图像志描述从图像学角度来看，先不考虑作品深层含义，从作品中直观到的人物及场景来分析，《乞讨的贝里塞赫》（如图1）包含以下基本信息，画面前景中有一位倚墙而坐、双目失明的老人，额头满是皱纹，脸上呈现出痛苦又无助的表情。
潘诺夫斯基图像学在高中美术鉴赏课中的运用
144 [学术探索】潘诺夫斯基图像学在高中美术鉴赏课中的运用孟繁博吴丹（四川师范大学美术学院，四川成都6丨_)摘要：本文借助潘诺夫斯基的图像学方法，通过对其的适用范围，并结合新时期的课程标准，阐述在美术鉴赏课的运用 探讨，旨在研究如何上好高中美术鉴赏课。
通过借助潘诺夫斯基图像学的分析方法，结合具体事例分析，找出促进学生更好融 人高中美术鉴赏课的方法，并挖掘图像背后深层的含义，使学生对艺术作品的创作缘由有一定的了解，以理论和实践解决在教 学中的问题，并以此培养学生对于艺术的热爱之情，提升美术鉴赏能力，促进学生全面素质的发展。
关键词：图像学；高中美术鉴赏课程；视觉本质；“三层次分析”法一、图像学在高中美术鉴赏中的可行性分析1. 潘诺夫斯基图像学“三层次分析”法在现代的视觉艺术文化研究中，图像学作为一个理论学 科，是当代世界艺术史学研究的一个主要流派，运用图像学 的具体分析方法可以帮助我们来深入了解作品背后所包含的 深层含义，从而使学生掌握艺术作品的审美本质。
潘诺夫斯基的图像学以作品内容的形式要素开始分析，将艺术史论作为研究的背景，最终阐述作品所象征的意义。
根据潘诺夫斯基的理论分为的三个层次.在教学分析中，可 以首先在第一阶段“前图像志描述”中，首先对岡面进行自 然层面的认识，以视觉为主要执行对象，观察画面描绘了哪 些事物，以此对作品的形式有初步的认知。
第一阶段的描述，可通过线条、颜色、形状、背景等一系列能观察到的人手，以作品的自然意义表达出对作品的第一印象。
然后进人第二 阶段“图像志分析”，依据图像志的观点第二阶段是在第一 阶段的基础上，找出画面事物在日常生活中约定俗成的寓意，在画面的基础上通过对图像故事寓意的分析，联系作品的内 容和形式，领悟创作者所要表达的意义。
本阶段着重分析题 材与事物，形式与结构之间的关联，察觉每个元素之间的关 系。
最后在第阶段“图像学阐述”中，根据图像学的理论，第三层要解释作品隐藏在背后的本质意义，即通过综合知觉 对人类心理倾向有一定的把握，要求对各种不同阶段历史条 件下通过特定的主题表达人类心理基本倾向的洞察。
设计作品中的图像学研究
设计作品中的图像学研究作者：乔文霞来源：《数码设计》2018年第05期摘要：本文通过运用潘诺夫斯基图像学的研究方法对设计作品进行分析研究，这种图像学的研究方法作为一种方法论的指导分别从历史和人文主义的角度对设计作品进行解讀并且更加关注作品的寓意和内涵，这对设计作品的研究和发展起到了积极的引导作用。
从图像学的三个层面阐述其研究方法给设计作品带来的影响，并以冈特·兰堡的招贴设计为例，针对他在不同时期招贴作品中进行图像学方面的研究与分析，并从多角度、多层次、多维度深入探索和解读他的招贴设计作品以及背后的隐喻性。
关键字：设计作品；图像学；冈特·兰堡；招贴设计中图分类号：J534.3 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2018）05-0194-02Iconography Research in Design Works -- Taking Gunter Lanbao Poster Design as an Example QIAO Wenxia*（Academy of Fine Arts， Hunan Normal University， Hunan Changsha， 410012， China）Abstract： This paper makes an analysis of the design works by using the research method of the iconography. The research method of this image is used as a methodological guide to interpret the design works from the perspective of history and humanism， and to pay more attention to the meaning and connotation of the works， which is the research of the design works. The study and development have played a positive role in guiding. This paper expounds the influence of its research methods on the design works from three aspects of image， and takes the design of the posters of Gunter lanburg as an example to study and analyze the image of his poster in different periods， and to explore and interpret his poster design from a multi angle， multi-level and multi dimension. The metaphorical nature behind it.Keywords： design works； iconography； Gunter lanbao； poster design引用：乔文霞. 设计作品中的图像学研究——以冈特·兰堡招贴设计为例[J]. 数码设计，2018， 7（5）： 194-195.Cite：QIAO Wenxia. Iconography Research in Design Works -- Taking Gunter Lanbao Poster Design as an Example[J]. Peak Data Science， 2018， 7（5）： 194-195.引言什么是图像学？图像学最初是在图像志的基础上发展而来的，图像志主要用来描述图像而图像学则多用于解释图像是对图像内容的加以阐释，必须要通过阅读分析从而领会其作品的含义。
优雅的融合潘诺夫斯基《图像学研究》之研读
吳血做青*1•兗优雅的融合:潘诺夫斯基《图像学研究》之研读□胡晓筱摘要：《图像学研究——文艺复兴时期艺术的人文主题》（以下简称《图像学研究》）一书是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，其理论与方法在书中都得到了具体且深入的体现。
潘诺夫斯基的图像学研究不仅在方法论、叙事模式，而且在整个艺术史与其他领域的关系中都显现出一种融合，奏响了图像学的和弦。
关键词：图像学研究潘诺夫斯基艺术史研究方法20世纪中期，艺术史学者欧文•潘诺夫斯基的图像学研究在艺术史领域引起了广泛的影响，他将艺术史的分析从沃尔夫林的形式与风格理论中跳出，以一种新的视角解读艺术作品。
潘诺夫斯基写于1939年的《图像学研究》便是汇集了其图像学思想体系与方法论的代表著作之一。
—、方法论在《图像学研究》的导论部分，潘诺夫斯基提出了图像学研究的具体方法，并在该书的第二至五章用此方法深入分析了文艺复兴时期的代表作品。
潘氏的方法论界定了图像学分析的三个层面:前图像志描述、图像志分析、图像学解释。
前图像志描述是人们分析艺术作品的第一层面，描述的是作品中纯粹的形式，如，作品中线条与色彩的构成，人、动物等自然对象的再现，等等。
其关注的是作品中的艺术形式语言，潘诺夫斯基称之为“艺术母题”（Motifs）。
与瑞士学者沃尔夫林的“形式分析”不同的是，沃尔夫林注重“严格意义上的形式分析，连'人’’马’’柱子’之类的词语都必须避免把可辨认的形象尽可能地纳入艺术元素组成的形式结构，但前图像志描述则要求人们根据自己的已有经验鉴定母题，以辨认不同历史条件下用各种形式表现的对象与事件。
从这一点看，潘氏的图像学研究从第一层面就实现了对风格研究的“反叛”：它在纯粹的艺术元 素的解构与剖析中指出了对象和主题—尽管前图像志的描述是根据风格史予以矫正的。
第二个层面是图像志的分析。
这一层面在前图像志“艺术母题”的基础上将图像与故事和寓意联系起来，以此确立艺术作品表现的特定主题或概念。
永州浯溪碑林摩崖《大唐中兴颂》图像学分析
永州浯溪碑林摩崖《大唐中兴颂》图像学分析作者：邓鸿娟来源：《美与时代·中》2020年第08期摘要：图像学产生于19世纪的欧洲，最初是用来研究绘画主题的传统意义以及绘画作品与其他文化发展的联系。
后经潘诺夫斯基不断加以发展和丰富，图像学发展成为一种研究传统艺术史的新方法。
潘诺夫斯基主张对作品的分析有三个阶段，这三个阶段由表到里，层层递进。
文章从图像学相关理论概述出发，对永州浯溪碑林摩崖《大唐中兴颂》进行研究和分析，并对碑文进行解读，从而探析其在历史上的伟大意义。
关键词：潘诺夫斯基;图像学;《大唐中兴颂》;美学价值一、图像学研究方法图像学由19世纪的图像志研究发展而来，进入 20世纪后，图像志的研究领域不断扩展，应用在各个学科中，进而发展成为一种艺术史研究方法的新方法——图像学。
潘诺夫斯基是图像学研究最有影响的学者，他在《视觉艺术的含义》一书中提出对作品的解释分为三个阶段：第一阶段的主要对象是自然的题材描述，这一描述被称为前图像志描述;第二个阶段的是结合艺术作品产生的时代与背景，分析作品特定主题和传统意义，这一阶段被称为图像志分析;第三个阶段的阐释，就是要对艺术作品的文化内涵或者是深层含义进行进一步的挖掘，这一阶段被称为图像学分析。
二、《大唐中兴颂》前图像志描述潘诺夫斯基图像学第一阶段被称为前图像志分析，在这个阶段，研究者只是对视觉物象进行基本的观察、列举，描述艺术作品的基本视觉呈现。
浯溪碑林位于湖南永州祁阳县，碑林中代表性摩崖《大唐中兴颂》就位于浯溪汇入湘江的口岸边。
此处石质结实，不易粉化，在地理学上属石灰岩，因而为刻石提供了条件，浯溪碑林的石刻大部分都在此。
《大唐中兴颂》虽然字数不多，但字形较大。
《大唐中兴颂》高宽都在450厘米左右。
摩崖竖式21行，全文共计 263字。
其诗文的撰写者为元结。
公元761年，元结率兵镇守九江，抗击史思明。
在战争结束后，元结在路过祁阳的途中写下了《大唐中兴颂》。
图像学分析法对米勒《拾穗者》的解读
1.前图像志解读《拾穂者》 《拾穗者》的主要画面:在丰收的秋季，金黄色的田野一望无际，画面的远处堆积着小 山似的麦垛。麦收后的土地上，三位农妇正在弯腰捡拾遗漏的麦穗，以补充家中的食物。 这三位农妇的动作各不相同，衣着各异。画面最右边的农妇半弯着腰，手里拿着捡到的麦 穗，眼睛朝左侧望去，仿佛在查看左侧有没有遗留的麦穗；画面中间戴着红色头巾的农妇， 深深地弯下腰，腰间的袋子里已经有了不少的麦穗,看得出已经捡了一段时间；最左边的 农妇也在弯着腰辛勤地捡着麦穗，她将一只手背在了后腰处，好像被这一上一下的弯腰动 作累坏了，将左手撑在后面，以支撑身体的力量。米勒通过人物细节的刻画，传达了他对 农民艰难生活的深刻同情,对农村生活的向往与热爱。 画面中的三位妇人都戴着头巾，从左往右依次是蓝色、红色、黄色。米勒使用三种不 同的颜色巧妙地区分三位农妇，在以黄色为主色调的画面中，这些色彩的使用让整个画面 的色彩更加丰富，与特定的秋天的环境十分契合,毫无违和感。米勒并没有刻画画面中农 妇的长相和表情，而是十分冷静地描绘人物的动作与自然环境，重在写意,给人以身临其 境之感。 首先，从天空的颜色分析，晴朗的天空与金黄色的麦地相映衬，显得十分和谐。米勒 在描绘天空时大量地运用了浅色，同时使用了其他颜色，使整个天空在暖黄色的主色调中 富有变化,让画面既变化又统一，符合整幅画的色彩调性。远处的景观以黄色为主，在突 出秋天丰收这一主题的同时，给人以温暖之感。 其次,这幅画的另一处对比，为远处浅色和近处深色的对比。这幅画的视觉中心是三 位农妇，米勒为突出视觉中心，使用深色刻画人物，红、蓝两块深色头巾沉稳的浓郁色彩、 收割后的麦地稍稍裸露出的大地的黑色，都被融化在黄色之中。笔者认为深色代表着稳 重、朴实的性格，米勒使用深色突出表现农妇的形象和性格十分贴切，这不仅是视觉感受
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运用潘诺夫斯基提出的关于解读艺术作品的三个层次的
方法分析一幅
潘诺夫斯基提出了一种解读艺术作品的方法，他认为每幅艺术作品都
可以分为三个层次：感性层次、形式层次和内涵层次。
感性层次是指作品
的表面现象，形式层次是指作品的形式结构和技巧运用，内涵层次是指作
品的深层思想和寓意。
在这篇分析中，我将应用潘诺夫斯基的方法，对一
幅艺术作品进行三个层次的分析。
首先，我选择的是梵高的名画《星夜》。
在感性层次上，这幅画展现
了一个夜晚的景象。
可以看到一座小城镇，星星在天空中闪烁，月亮在云
层中若隐若现。
画面中夜空中的星星用明亮的颜色描绘出来，给人一种明
亮繁星的感觉。
城镇的建筑物由深褐色和黑色构成，与夜空形成鲜明的对比。
整个画面给人一种平静、宁静的感受，引起观者对夜晚的向往和思考。
在形式层次上，《星夜》运用了梵高独特的绘画技巧和用色方式。
首先，梵高将画面分成了两部分，上半部分是星空和月亮，下半部分是城镇
和田野。
这种垂直分割的构图方式增强了画面的稳定感，并且使得夜空与
城镇形成鲜明的对比。
其次，梵高采用了明亮的色彩，特别是在星空中，
运用了大量的蓝色和黄色。
这种强烈的色彩对比使画面更加生动和引人注目。
此外，梵高用粗糙的笔触和强烈的线条勾勒出建筑物和植物的轮廓，
给整幅画带来一种独特的质感和动感。
最后，在内涵层次上，《星夜》传递了梵高对自然的热爱和对人生的
思考。
他通过将夜空绘制得如此明亮和繁星点点，表达了对美的追求和对
宇宙的敬畏。
同时，画中的城镇和田野给人一种温暖和平静的感觉，体现
了梵高对和谐社会生活的向往。
此外，画中一颗明亮的星星在画面中央突
出，可能代表着梵高对于自己艺术追求的坚持和渴望。
整幅画将自然景象与内心情感相结合，传递出了梵高个人的情感体验和对人生意义的思考。
总结起来，通过潘诺夫斯基的方法，我对梵高的名画《星夜》进行了三个层次的分析。
在感性层次上，这幅画呈现出夜晚的景象，给人带来思考与向往。
在形式层次上，梵高通过绘画技巧和用色方式创作出了独特的视觉效果。
在内涵层次上，梵高通过展示对自然的热爱和对人生的思考，传达出自己的情感体验和对美好生活的向往。
通过这个分析，我们可以更好地理解梵高的艺术创作和他对艺术作品的内涵的思考。