设计基础构成课件

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三大构成课件

三大构成课件

平衡与稳定
保持物体的平衡和稳定, 使物体在空间中具有安定 感。
重复与变异
通过重复产生统一感,通 过变异避免单调和枯燥。
立体构成的材料与技术
材料选择
表面处理
根据设计要求选择合适的材料,如木 材、金属、塑料等。
对物体表面进行处理,如涂装、抛光 等,以增强视觉效果。
技术手段
运用切割、打磨、拼接等工艺手段, 实现物体的形态和结构。
作用。
线
02
具有长度、方向和形状的线,在平面构成中可以产生方向感和
动感。

03
由线移动轨迹或点的密集排列形成的面,面具有长度、宽度和
深度。
平面构成的形式美法则
01
02
03
04
统一与变化
通过统一元素和变化元素之间 的对比,产生视觉上的和谐感

对比与调和
通过对比元素之间的差异,调 和元素之间的相似性,使设计
三大构成课件
目录
• 色彩构成 • 立体构成 • 平面构成 • 三大构成的关系与融合 • 三大构成的实践案例分析 • 三大构成的未来发展趋势与展望
01
色彩构成
色彩基础知识
色彩的分类
原色、间色和复色
色彩的三要素
色相、明度和饱和度
色彩的混合
加色混合、减色混合和中性混合
色彩的对比与调和
色彩的对比
明度对比、色相对比和饱和度对比
科技应用
科技的发展对设计领域产生了深远的影响。三大构成将更 加注重科技的应用,如虚拟现实、增强现实等技术,为设 计提供更多的可能性。
三大构成的未来展望
01
拓展应用领域
三大构成不仅在平面设计、产品设计等领域有着广泛的应用,未来还将

《构成设计》说课课件

《构成设计》说课课件
实践与反思
学生应该多参与实际项目,通过实践积累经验,同时也要反思自己 的不足和错误,不断改进和提高。
创新与探索
学生应该敢于尝试新的设计理念和方法,勇于创新和探索,不断拓 展自己的设计思路和领域。
感谢观看
THANKS
多元化
可持续性
随着科技的进步和文化的交融,构成 设计将呈现出更加多元化的趋势,融 合各种艺术风格和设计理念。
环保和可持续发展成为当今社会的主 题,构成设计也将更加注重环保和可 持续性,采用可再生和可回收材料。
人性化
设计将更加注重人的需求和情感,强 调用户体验和人性化设计,使作品更 加贴近人的生活。
未来构成设计的应用前景
详细描述:引导学生学习优秀作品的创作技巧和表现手 法,让他们在今后的设计实践中能够灵活运用,提高自 己的设计水平。
学生作品点评与指导
总结词
针对性建议
详细描述
对学生的作品进行细致的点评,针对存在的问题和不足 提出具体的改进建议,帮助他们找到自己的不足之处和 提升方向。
总结词
鼓励与肯定
详细描述
在点评过程中,注重发现学生的优点和亮点,给予他们 充分的肯定和鼓励,激发他们的学习热情和自信心。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比,突出主 题,增强视觉效果。
单色搭配
以一种色调为主,通过明暗、 深浅的变化,营造层次感。
材料选择与加工的技巧
材料特性
了解材料的特性,根据设计需 求选择合适的材料。
材料加工
掌握材料的加工技术,如切割 、打磨、拼接等,实现创意构 思。
环保材料
优先选择可再生、可回收的环 保材料,降低对环境的负担。
环境艺术设计中的应用
城市景观设计
运用构成设计原理,对城市景观 进行规划和设计,创造具有美感

《设计构成》全册精讲优质PPT教学课件

《设计构成》全册精讲优质PPT教学课件

沃尔特•格罗佩斯、约翰•伊顿、康定斯基、密斯•凡•德罗等一批具有实验精神的教 师对包豪斯的基础教育体系的建立起到很重要的作用,如下图所示密斯•凡•德罗本人 及其设计作品。
2.设计构成在日本的发展 1949年,日本国立大学开始设立构成讲座,并提倡“通过表现和鉴赏活动,培养 学生的创造能力,丰富学生的审美情操”的美术课宗旨。从此,设计构成开始被广泛 使用,并成为与绘画、雕塑并列的重要技能之一。此后,日本出现了一批一流的艺术 家和构成大师,如下图所示是日本设计师的相关作品。
二、设计构成的发展
“构成”一词来源于俄国的构成主义艺术。构成主义艺术是俄国十月革命前 后兴起的前卫艺术运动,它从反对狭隘的个人化和地域观念出发,采用彻底的非 具象和非再现的手法,以全世界通用的几何形态为特色,使用铁板、玻璃、电线、 纤维等工业材料,创造出新的艺术造型。
1.包豪斯对设计构成发展的影响 包豪斯是世界著名建筑师沃尔特•格罗佩斯于1919年在德国魏玛创立的第一所完全 为了发展设计教育而成立的学校。如下图所示为格罗佩斯本人及包豪斯校舍。
一、学习目的 二、学习方.感知能力 通过训练对设计构成要素——形态、色彩、空间的敏锐地观察、感悟、理解与体 验,从而培养良好的感知力。良好的感知力是一个设计师所必须具备的条件。 2.造型审美能力 具有良好的造型审美能力是进行专业设计的基础。在设计构成基础课程中,通过 一系列设计原理和设计法则的学习,学生能从二维到三维到四维,从感性到理性,灵 活有效地创造具有审美价值的视觉形式和视觉效果。 3.创造性思维能力 正如美国艺术教育家罗恩菲德所言,“艺术教育的目的是使人在创造过程中,变 得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。”设计构成的教学以开发和拓展 学生的创造性设计思维为主,通过一些合理而有效的课题训练激发学生的兴趣和创造 的热情,使学生能够以创造性的思维方式认识和对待设计中出现的问题,运用新的视 觉元素,寻求新的视觉效果,以创造新的视觉形式。

《平面构成》ppt课件

《平面构成》ppt课件
运用动势和动感的元素构成均衡。
节奏与韵律
节奏
01
元素按一定的条理、秩序重复排列形成的律动形式,具有规律
性和连续性。
等距节奏
02
相同间距的重复排列。
等比节奏
03
按一定比例关系的重复排列。
节奏与韵律
自由节奏
无固定规律的重复排列,变化丰 富。
韵律
在节奏的基础上赋予情感的起伏 变化,使画面更具感染力和表现
特点
平面构成不是以表现具体的物象为特征,但它反映了自然现象运动 变化的规律。其构成的图形一般较为抽象,主要研究形象与形象之 间的排列关系。
平面构成的历史与发展
01
起源
平面构成的起源可以追溯到古代的艺术和设计中,如古希腊的几何图案、
中国的传统纹样等。
02 03
发展
随着现代艺术和设计的发展,平面构成逐渐成为一种重要的视觉语言和 设计基础。包豪斯、康定斯基等艺术家和设计师对平面构成的理论和实 践做出了重要贡献。
点的性质
点具有集中、吸引视线的特性,不同大小、形状和排 列的点可以产生不同的视觉效果。
点的应用
点在平面设计中可以用来突出重点、引导视线、形成 节奏感等。
线
80%
线的定义
线是由无数个点连接而成的,具有 长度、宽度和方向。
100%
线的性质
线可以分割空间、引导视线、表达 动感和力量感等。不同粗细、曲直 和长短的线可以产生不同的视觉效 果。
当代趋势
在当代,平面构成不断与计算机科学、心理学等学科交叉融合,呈现出 多元化、动态化的发展趋势。
平面构成的应用领域
01
平面设计
平面构成是平面设计的基础,广泛应用于海报、招贴、 书籍装帧、包装设计等领域。

《构成基础》课件第1章

《构成基础》课件第1章
包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一;②设计的目的是人而不是产品; ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
德绍时期的包豪斯
第二课 构成的概念与分类
2.1 构成的概念
• 构成的概念来源于俄国构成主 义运动,指采用三角形、圆形、 曲线等几何符号来进行表现。
• 构成是指将各种造型元素,即 不同形态、不同色彩、不同材 料、不同肌理的单元,按照一 定的形式美法则,通过不同的 方法组织在一起,使其形成新 的、符合审美标准的作品。
里特维德 《红黄蓝椅》
里特维德 《施罗德住宅》
第一课 构成的起源
1.3 包豪斯
• 包豪斯是德国魏玛市“公立包豪斯 学校”的简称,后改称“设计学院 ”,习惯上仍沿称“包豪斯”,是 世界上第一所完全为发展现代设计 教育而建立的学院。它的成立标志 着现代设计教育的诞生,对世界现 代设计的发展产生了深远的影响。
色彩构成作品
立体构成作品
• 构成主义也称结构主义,“ 构成”是构成主义者设计的 思想基础。
• 构成主义运动的主要代表人 物有马列维奇、利西斯基、 康定斯基、塔特林、斯坦伯 格兄弟等。
马列维奇 《至上主义构图》
塔特林 《第三国际纪念碑》
第一课 构成的起源
1.2 风格派
• 风格派正式成立于1917年,其核 心人物是蒙德里安和凡·杜·斯 堡,其他合作者包括画家列克、 胡札,雕塑家万东格洛,建筑师 欧德、里特维德等人。
平面构成作品
第二课 构成的概念与分类
2.2 构成的分类
• 色彩构成是从人对色彩的知觉和 心理效果出发,用科学分析的方 法,运用形体、空间、位置、面 积、肌理等要素,通过一定的规 律和原理,创造出新的有色彩美 感和色彩表现力的二维空间画面。

构成基础-课件

构成基础-课件

06
构成基础案例分析
平面设计案例
要点一
总结词
简洁明了,视觉冲击力强
要点二
详细描述
平面设计案例中,利用色彩、图形和文字等元素,创造出 简洁、直观且具有冲击力的视觉效果。例如,某品牌标志 设计,通过简洁的图形和鲜明的色彩,有效地传达了品牌 的核心价值和特点。
建筑设计案例
总结词
功能性与美学性相结合
详细描述
室内设计
室内设计中,构成基础的应用主要体 现在对空间、色彩、材质等方面的处 理上。室内设计师需要运用构成基础 来营造舒适、和谐的居住环境。
通过合理运用色彩理论、布局规划以 及材料搭配,室内设计师能够创造出 满足人们生活需求的室内空间,同时 提升空间的美感和质感。
产品设计
产品设计领域中,构成基础的应用对于产品的外观和功能 同样重要。设计师需要运用形态、色彩、材质等元素来设 计出具有吸引力和实用性的产品。
实践中提供有力的支持。
构成基础的历史与发展
历史回顾
未来展望
构成基础起源于20世纪初的欧洲,随 着现代主义运动的兴起而逐渐发展成 熟。
未来,构成基础将更加注重科技与艺 术的结合,探索虚拟现实、增强现实 等新技术在视觉传达设计中的应用。
发展趋势
随着数字化时代的到来,构成基础在 表现手法和媒介上不断拓展和创新, 呈现出多元化和跨界融合的趋势。
构成基础在平面设计中起到至关重要的作用。通过掌握色彩理论、图形组合、排 版规则等构成基础,设计师能够更好地组织视觉元素,实现信息的有效传达。
建筑设计
建筑设计领域中,构成基础的应用同样重要。建筑师需要运 用空间、材料、光线等元素来创造具有功能性和美感的建筑 。
构成基础可以帮助建筑师理解空间关系、比例和尺度,以及 如何在建筑设计中运用色彩、纹理和形状。这些构成基础知 识的运用有助于创造出既符合实际需求又具有艺术价值的建 筑作品。

产品设计构成设计基础PPT课件


近似,即大同小异。大同小异的 形组合到一起即为近似的构成。同一 类的形是近似的。如:苹果、梨、桔 子、柠檬……;以及秋天地上各种各 样的落叶。由两个形作增减变化所产 生的各个形,也是近似的。如:可以 是形的大小的变异;形的方向的变异; 形的色彩的变异;形的肌理的变异等 等。变异的部分是视觉的焦点,趣味 的味的中心。这种构成给人强烈的新 奇感,并使人产生很浓的兴趣。
关键词:反差,强烈
虚和实的对比, 是造型中清晰度的 强对比。虚可以托 出实;实也可托出 虚。这种构成既引 人注目,也能引导 人们幻想。
一切生动的东西 无不与对比有关。 对比构成能给人生 气、活泼、跳跃、 刺激、醒目、新鲜 的感受,但处理不 当却会显得杂乱、 使人产生不安之感。
黑与白强与弱对比 线与面对比,曲与直对比
0 核心元素的提炼
客户:天地阳光。核心元素的提 炼,一弯红线如朝阳初升。
0 核心元素的提炼
客户:海事局。按键方式采用舵 盘的形式,与客户的性质紧密结 合,印象深刻。
0 核心元素的提炼
客户:天威诚信。提出“V\"的产 品识别理念,与天威诚信的”威 “谐音,又代表“胜利之V”。
1 重复的构成
当一个形或者几个形,有秩序地重 复出现,我们称之为重复的构成。这 种构成如同一个音符或一组音符,有 秩序地重复出现一样,能产生节奏感 和韵律感。并且,由于同种形的重复 出现和有秩序的排列,可以加强印象, 产生强烈的装饰感。
关键词:中心,放射
辐射构成产生 爆发力,有无 限的运动感
8 聚集的构成
由众多的形向中心聚集,为聚集的构成。这一构成, 需要有聚集中心和众多的相同或相似的形。聚集处可以是 一点,也可以是一线、一圈,甚至可以是一个面。就似广 场上众多的人向一处集中一样。这种构成,可以由聚集 “点”和“形”的种种变化,产生出趣味感和时间感

平面构成基础-ppt课件


线



构成艺术
构成艺术
2.视觉元素
视觉元素——也称形象,我们能看到的一切都称之为视觉 元素。 视觉元素是将点、线、面概念元素体现在实际设计中, 把概念元素通过某种形象化的东西视觉化、形象化。视觉元素 包括形象的大小、形态、色彩、肌理等。
大小
形状
色彩
肌理
3.关系元素
关系元素是视觉元素在画面上进行组织、排列的方式,是 形成一个画面的依据,完成视觉传达的目的。关系元素包括: 方向、位置、空间、重心等。
构成艺术
自然形
构成艺术
自然形
构成艺术
自然形
构成艺术
人造形
构成艺术
人造形
构成艺术
人造形
构成艺术
自由抽象形
构成艺术
自由抽象形
构成艺术
规则抽象形
构成艺术
四、平面构成的元素
平面构成打破具象的描写,主要从抽象形态入手,激发人 们对形的敏感性和创造性。
1.概念元素 概念元素 ——也叫基本要素,是那些实际不存在或不可见 的,但为人们的意识所能感觉到的东西,如尖形上的点、物体 周边的轮廓线、由面所包围的体等。概念元素包括点、线、面 和体。
形状与形态按照绘画的特点可分为具象形和抽象形, 具象形又可以分为自然形和人造形,抽象形分为自然抽象 形和规则抽象形。
构成艺术
自然形指的是自然形成的物体的外形及其一切可视形状( 如天、地、山川、树木等)。 人造形指的是人在改造自然过程 中生产创造的物形(如建筑、车船、道路、生活用品等)。 自 由抽象形指的是不受几何制图限制的任意抽象图形和造型(如 自由的曲线、不规则的方形等)。 规律抽象形是对标准几何形 的特指。
构成艺术

《构成基础》 ppt课件

(2)当单个的点在画面中的位置不同时,产生的心理感受也是不同的。居中会有平静、集中 感;位置偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感 觉,但容易被人们忽略;位于画面三分之二偏上的位置时,最易吸引人们的观察力和注意力。
不同位置点的视觉特征
第一章
一、点
3. 点的视觉感受
面在几何学里的含义是线移动的轨迹。但造型学上,面有一定的形状及面积,如:长方 形、圆形、菱形、扇形、自由形等,是有一定大小和面积的图形。
面的概念
第一章
三、面
2. 面的形态
面,可以理解为轮廓线包围的平面面积。一般来说,面在画面中占的比重较大,因而面 的大小、形态、位置就显得十分关键。面的形态对平面设计的整体效果可以说起了主导作用。 面的形态可分为规则形的面和不规则形的面。规则形的面主要是由直线的运动构成,如直线 平行移动成长方形,直线旋转移动成圆形,斜线平行移动可形成菱形的面,直线一端移动可 形成扇形的面等。它的形状规则整齐,具有简洁、明确、秩序的美感。
一、点
4. 点的构成方式
(4)将点以大小不同的形式进行有序的排列,产生点的面化感。 (5)将大小一致的点以相对的方向逐渐重合,产生微妙的动态视觉。 (6)不规则的点能形成活泼的视觉效果。
第一章
点的构成方式
一、点
5. 点在设计中的应用实例
实例
第一章
第一章
二、线
1. 线的概念
线在几何学中表现的位置、长度,是点的运动轨迹。但在造型上,线不但表示长度、位 置,还表示宽度。线可分为直线及曲线,当线与平面边框的角度小于或大于 90°时,在平面 中的线成为斜线或折线,而且线有各种形状。
为规则点和不规则点两类。规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点。

设计基础--平面构成中的点线面ppt课件


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3
一、点有哪些特征? 体积小、分散的、远的、大空间对比下小的、密集的。 看看生活中的点:
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4
点的变化-1
点的形态特征不同,给人的视觉感受也不同。
点太大太小都会引起视觉感受不同。点越大就成了面,面越小就成了点。
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5
点的变化-2
点在画面中的位置和方向很重要,它影响的画面的视觉感受和走向。在对比下相对小的就变成了点。
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8
点的设计应用
即使没有绿点的情况下页面也依然高大上,当时加上小小的绿色亮点之后,让画面提升了视觉感受,让页面更 透、层次更丰富。
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9
点的设计应用
活跃气氛的飘絮去掉之后,画面的氛围感失去了。即使还有一些线条带动画面,但是氛围感弱化了。
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10
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11
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12
1有对比就有点 2点不是单独存在的 3点用来丰富画面和层次 4点可以让你的页面轻飘起来,也可以让你的页面有速度感
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13
二、线有哪些特征? 细、长、弯曲、斜
生活中的线
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14
平面设计中的线:
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15
线的变化:
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16
点线面之间的过渡关系 线是具有位置,长但不宽不厚。它是点的移动轨迹,是面边缘面与面的交界从造型的含义 上面讲,线只能以一定的宽度表现。点线面三者可以用过自身的变化切换为对方。 当线在画面上加粗一定程度,那么我们就会把它看成面。点线面不是绝对存在的,是相对 存在。
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24
面的种类-1
△ 直线形的面 具有直线表现的视觉感受特征,列如:正方形安定、有序简洁。
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