法国贵族美术
中国的宫廷与欧洲的宫廷，绘画咋不一样？
中国的宫廷与欧洲的宫廷，绘画咋不一样？欧洲宫廷绘画里的雍容华贵！温特哈尔特（Franz Xaver Winterhalter 1805-1873 4月20日出生，19世纪中期德国学院艺术派的古典主义绘宫廷画家，擅长画人物肖像画。
温特哈尔特出生于德国的黑森林地区，他是农夫兼树脂尔·温特哈尔特和他的妻子伊娃·迈尔的第六个孩子。
他的父亲响很大。
家庭中八个兄弟和姐妹，仅四个生存了下在他的生活中，温特哈尔特受他也是画家的兄弟Herm 大。
温特哈尔特在本尼迪克特修道院学校学习后离1818年，十三岁的温特哈尔特开始研究学习绘画和版画学院学习绘画。
奥地利皇后伊丽莎白（又作《西西公主》） 1奥地利皇后伊丽莎白，也是众所周知的西西公主、约瑟夫1916）之妻。
这幅名画作于1864年，画面中的西西公主身白色长裙，头戴星型钻石，以一种侧身回望的优雅姿态显现1823年，十八岁的温特哈尔特到慕尼黑寻求发展，18尔斯鲁厄的公爵夫人的私家绘画大师。
他在德国之外获得成功的机会始于1832年，1833-18利旅行，并很快成为大公国的专职画师。
温特哈尔特之后又成为欧洲许多大国的宫廷专职画家，服路易·菲利普，还有英国的维多利亚女王，奥匈帝国和比利时廷，为国王和皇后画像而著名。
1835年后，温特哈尔特成为受各国宫廷欢迎的肖像画家知名度。
芙林达 Florinda 温特哈尔特 1852年 179.1cm×244彩伊丽莎白二世收藏这是一幅抒情而优美的浪漫主义绘画作品。
画家描绘了女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴。
画家把不同性格、气质的起，体现那种生命之美。
在无序中实现有序，繁纷中实现统一的成功之处。
他同时又兼职平版印刷业，并通过这项技术将自已的作1852 年他的求婚被拒绝，之后效忠于自己的绘画工作，后来在卡尔斯鲁厄定居，在他生命的最后两年他的绘画作品1873年的夏天，在参观法兰克福的期间，温特哈尔特不寒症，于1873年7月8日去世，享年六十八岁列昂妮拉公主的肖像 Portrait of Princess LeonillSayn是一位德国伯爵的称号：当时德国由“上百个大小来被普鲁士统一成为德意志，但是这些名称保留下来了。
罗可可工艺美术
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目录
• 1.概述
• 2.染织工艺 • 3.陶瓷工艺 • 4.木工艺 • 5.其他工艺
• 概述
• 罗可可( Rococo)是源于法文"岩石”的复合词。
• 罗可可风格实际上就是以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。 该名称最初出现于19世纪,是欧洲一些新古典主义艺术家用来形容 18世纪中期盛行的装
歇
• 特点: ( 18世纪三十年代开始，罗可可式的染织纹样大体形成) • 1、注重自然主义的织物纹样的表现
• 2、在构成上注意对称性的处理
• 3、更多地表现了绘画性的特点一 丰富的层次和明暗关系
• 题材: • 18世纪40年代一50年代 :方形的连续纹、蛇行纹、贝壳纹、带有情节性的
人物风情等、 • 18世纪60年代70年代: 自然主义纹样逐渐趋向于图案化,显示了向新古典主
• 罗可可染织工艺的中心地:法国 • 罗可可染织工艺的发展: • 17世纪后期，欧洲欧洲织物工艺中心由意大利转到法国 • 18世纪以后，法国织物和制造工艺和装饰纹样出现了新的特色 • 罗可可织锦主要用于高档家具的衬垫、室内的壁毯、服装面料 • 代表:戈贝兰织物18世纪中期进入黄金时代,罗可可绘画大师也参与设计例如法国宫廷画家布
的蔓滕纹样
• 2.坎德勒初期受国王奥古斯都二世影响制作大件瓷、雕喜欢制作动物形瓷雕。后期 受奥古斯都三世影响制做小型动物着色瓷像。
• 装饰花瓶JOHANN GREGOR HOROLDT (赫罗尔特)
• 在器物的边缘绘制金色的花纹， 在器物中心部蓝黄底色上绘制 金、红、绿等色的中国人物， 其中有手拿长长的烟管、头戴 斗笠的老人，有衣服华丽的贵 妇等等。
• 饰样式。这种风格源于法国宫廷,吻合王公贵族们的审美需求,很 快在欧洲诸国宫廷中盛行。
17世纪欧洲美术
逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
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你知道我爱你且崇拜 你。。。。我是属于 你的。
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3、巴洛克（Baroque） 巴洛克美术的艺术特色
一：是它豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二：是它富有激情，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非 常强调艺术家的丰富想象力； 三：是它具有运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四：具有浓郁的浪漫主义色彩 五：是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象； 六：是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七：是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中 ，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例，如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
鲁本斯（1577-1640）
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
西方顶级绘画的最高成就
西方顶级绘画的最高成就由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。
芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。
站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。
众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。
与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
入睡的维纳斯，约1510-1511年，乔尔乔内，意大利，108.5cm ×175cm，布，油彩，德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
蒙娜丽莎，1503年-1506年，莱奥娜多·达·芬奇，意大利，77cm×53cm，板，油彩，巴黎，卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
西斯廷圣母，拉斐尔，1513-1514年，现藏德累斯顿博物馆画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。
18世纪清宫廷绘画与法国“罗可可”艺术之比较
种称 为“ 可可” Ｒ ｃｃ ） 罗 （ ｏｏｏ 的艺术 ， 为当时法 国的官方 主 成
一
１ ８世纪的法 国启蒙运动 的兴 起 ， 自由 、 “ 平等 、 博爱 ” 口号 的提 倡 ， 得与 “ 使 罗可 可艺术 ” 对抗 的“ 民艺术 ” 相 市 崛起 ， 而且与 “ 罗可可艺术”的对抗斗争还成为 了 １ ８世纪法国美术发展 的 主旋律 。过分追求严谨 、 精湛 、 华丽 的优 雅特 色不可避免地导 致 了烦琐堆砌 的庸俗作风 ， 结果造成 了审美价值 的贬值 。１ ３ ］
绘 画出现“ 裸女” 以及歌唱 “ 男女爱情” 这类题 材的绘 画。 （ ） 二 帝王的个人 审美情趣 与文化素养不 同
风格上多为歌功颂德类 ， 歌舞升平的“ 描绘 盛世 ”在趣 味上迎 。 合帝王 、 贵族的骄奢 、 淫逸 的享乐生活 。而法 国的路易十五 皇 帝更是完全沉溺 于醉生梦死 的荒淫生活 ，他还有句可耻 的名 言 ：我 死后 哪管他洪水滔天 。” “ 宫廷舞 会 日夜不 断 ， 贵族男女 尽情享乐。【正如卢梭所言 ：奢侈必然 的后果——风化 的解 ｌ Ｊ “ 体一 反过来又引起趣味 的腐化 。” 在这种帝 王 、 贵族 的骄奢
的审美特征 ， 渗透着帝 王 、 贵族 的享 乐生活情趣 ， 所展 现 的风 格多为华丽 、 优雅 ； 面对帝 王的独断 专权统治 ， 在绘 画题材 等 方面颇 受限制 ， 描绘手法不得不细致 、 工整。
此外 ， １ 世纪宫廷绘 画艺术 主流的中 国与法 国都 出现ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 在 ８
了与之 相抗衡 的绘 画力量 。 中国 ， １ 世 纪以来 ， 在 自 ８ 随着社会 的发展 、商业城 市的繁荣 、市 民阶层的扩大及其对艺术 的需
性。
美术鉴赏及其意义
二、什么叫美术鉴赏？ 所谓的“鉴”就是甄别、归类、分析、判断，具体 地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年 代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接 呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历 史、文化背景等相关知识。所谓的“赏”即欣赏， 就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想 等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美 评价。美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经 验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、 体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个 综合的审美活动。
舞 蹈 马 蒂 斯 （法 国 ）
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这 件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝 的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身 体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们 手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。野兽”派诞生于1905年， 这一名称源于评论界对秋季沙龙展中一些年轻画家画宙的嘲讽。这批年轻的画家的作品， 以鲜明而强烈的色彩，扭曲而夸张形象，狂放而粗野的笔触，引起了不少的风波。这种 画风，当时的画坛和公众都是难以接受的。曾经有一位读者在翻阅马蒂斯的画册时，发 出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不想鬼的，简直是一个怪物。”马蒂斯就在 一旁，他不仅不生气，相反，他倒是很有同感地说：“假如我遇到这样的女人，我也会 吓得飞奔而逃的！”可是，“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”马蒂斯的观 点，反映了当时巴黎画坛美妙而崭新主题，那就是：色彩的解放，形式的解放。
四、美术作品是如何分类的艺）、书法(篆 刻）、摄影等六大类。
法国新古典主义绘画的历史背景解析
法国新古典主义绘画的历史背景解析摘要：18世纪末19世纪初是法国社会的重大变革时期，同样在艺术领域也出现了新的变化。
这时诞生的新古典主义艺术风格承接17世纪法国的古典主义，反对繁冗浮华的洛可可主义，并为后来的现代主义艺术的出现做了铺垫。
新古典主义的绘画作品是世界艺术史上的丰厚财富，其代表画家大卫还亲自参与法国大革命，是革命中的艺术旗手，所以新古典主义又称革命的古典主义。
新古典主义绘画的出现与整个欧洲大陆的文化发展紧密关联，它推崇古典时代，受到古典主义绘画的启迪，以意大利庞贝古城的挖掘为契机，在古希腊和古罗马艺术传统和古典主义美学理论的熏陶下和大革命时期的政治文化影响下形成了自身的独特风格。
关键词：新古典主义绘画；大卫；庞贝古城；温克尔曼；法国大革命18世纪到19世纪上半叶的新古典主义艺术风格，是一场波及全欧洲的学习古典艺术的思想文艺运动，法国是新古典主义美术发生与发展的中心。
这一时期的法国美术既不是古希腊和古罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，它有着自身的特点和背景。
新古典主义代表画家有大卫、安格尔、热拉尔、勒布仑、普吕东、格罗、洛兰等。
其中，以大卫和安格尔最具代表性。
大卫把革命与艺术相结合，而安格尔则是为艺术而艺术，把简洁的美发挥到了极致。
新古典主义是欧洲文化史上的一个重要概念。
《文史哲百科辞典》里对新古典主义的定义是，“18世纪50年代兴起的在美术和建筑领域中注重古典式的宁静与考古式精确形式的艺术流派，80年代至19世纪初在一切视觉艺术领域中盛行。
新古典主义通过采纳古典形式体现了重建理性和秩序的意图。
其产生背景是古典遗址的考古发现。
”虽然这里简要提到了新古典主义的产生背景，但其历史背景远不止这些。
从整个艺术史的研究上来看，虽然新古典主义美术跨越了18和19两个世纪，但在艺术领域的研究中，学者们对新古典主义美术之前的文艺复兴、巴洛克、洛可可美术等和之后的浪漫主义、现实主义等的研究成果更为丰富，对新古典主义美术的考察相对来说稍显薄弱，对其诞生的历史背景更是鲜有探究。
西方美术鉴赏
第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。
浅谈法国文艺复兴时期与中国明朝时期宫廷绘画之异同
浅谈法国文艺复兴时期与中国明朝时期宫廷绘画之异同作者：李艺峥来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要:一个时代的艺术是当时社会文化的一种折射，中法两国不同地域的艺术差异更突显出两国的社会文化差异，14至16世纪，法国处于鼎盛的文艺复兴时期，中国也处于艺术呈多元化发展的时期。
本论文从这一时间段入手，对两国宫廷绘画艺术浅作比较，进一步了解中法两国的社会文化的异同。
关键词：宫廷绘画；文艺复兴；明朝；审美中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0051-01欧洲的文艺复兴和我国明朝在历史发展上大致处于同一个时期，这一时期的欧洲和中国在思想文化上都出现了崭新的动向。
而法国虽不是文艺复兴的领航者，但在文艺复兴中也展示了其独特的不可或缺的魅力。
宫廷绘画作为艺术创作的一个重要组成部分，更是在这两个不同国度上体现出各自独特的风格和特点，是当时两国社会精神文化的一种折射。
两国的宫廷绘画在绘画风格特点上存在相同之处。
构图优美而精致，线条高雅而优美，笔法细腻工整是中国明朝时期和法国文艺复兴时期宫廷绘画所追求的共同风格特点。
原因是从广义的角度来讲，这一历史时期两个地域的宫廷绘画都是围绕着帝王和皇室贵族的生活而进行的为统治阶级服务的绘画创作，功用多为迎合帝王皇室审美口味。
处于文艺复兴时期的法国的王室贵族，他们效仿意大利的王室贵族的奢侈生活，追求风雅和高尚的艺术品位，要求艺术品品位高雅、细腻、工整。
中国明朝宫廷人物画在艺术内容上有鲜明的御用美术性质，人物画创作上则强调协调上下、雍荣华贵、细腻工整，并强调思想统治的宣教功能。
两者的相异之处主要表现在3个方面。
首先，社会环境不同。
法国文艺复兴是封建制度向资本主义制度过渡的转折点，领导者的开化和王权的巩固，社会的稳定，经济飞速发展，这是发生文艺复兴的首要前提。
文艺复兴是以人文主义为旗帜，以文学艺术为先导展开的，人文主义宣扬个性的发挥，追求现世的享乐，强调人的本性意志与情感。
外美史复习资料
意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。
色调饱满，鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。
贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。
然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品：康宾《耶稣诞生》扬。