珠宝设计师设计手稿解密

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勒内·拉里克珠宝设计作品赏析

勒内·拉里克珠宝设计作品赏析
出生 于法 国香槟地 区的一个村 庄。他的父亲是 巴黎 的商业代理 示着拉里克 的玻璃 艺术 品。 他的设计得到 了世界的公认和赞赏 ,
人。两年后 ,他们 家搬到 巴黎的市郊 。每年夏天 ,他们常常 回 在法 国 “ 装饰 艺术运动” 中很少有人能够达 到这种高度 。
到乡村 度假 ,乡村 的阅历深深影响 了拉里克的创作题材和 自然
着世人 。
2 0世纪的 “ 新艺术运动 ”在世界各 国掀起 了巨大 的浪 潮 , 领袖 , 在他 的指导下 , 拉里 克学 习到 了珠 宝制作的基本技术 , 认 在设 计界的各个领域都产生 了深远 的影 响。勒内 ・ 拉里克 曾经 识 了许 多制作珠 宝的原材料 ,而且得到 了丰富的实践经验 。 是新 艺术运动 中最引人注 目和 最富有创造精 神的珠 宝制 作家 ,
设计师 ,成为 2 0世纪玻 璃艺术史上有 极大影响 力的玻璃设计 构思上 ,他不断创新 ,为设计 界开 创了新领域 ,声誉越来越高 。
师。娇柔豪华是他作 品的主要特 点 ,也是 这时期法 国新艺术风 1 9 0 0 年前后拉里克开始对玻璃产生兴趣 ,并且开办 了工厂 。第 格 的最好见证。与此同时 ,整个欧洲都对 大 自然中各种生物萌
中挖 掘精髓 、寻求 灵感并加 以创新形 成装饰图案。比如他可以 的装饰艺 术风格 ,在此之前其早期作 品新 艺术风格特 点较为明 以曼妙的花草 、灵动的 昆虫为素 材 ,通过夸张 、变形等各种设 显 。其作 品多运用极具装饰性 的动物 图案进行 装饰 ,能够批 量
计手 法将 之处理成抽象怪异的形式 ,从而 使其 珠宝设计的空 间 生产 。拉里克是法 国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物 。 更加 广阔 、 深远。女人体 , 是拉里克珠 宝最 爱表现 的一 个主题 。 1 9 2 5 年 ,巴黎 国际现代装饰和工 艺博 览会的开展 , 使拉 里

珠宝首饰行业设计灵感总结

珠宝首饰行业设计灵感总结

珠宝首饰行业设计灵感总结内容总结简要作为一名在珠宝首饰行业工作多年的员工,深知设计灵感对于整个行业的重要性。

在我的工作环境中,设计部门是最为核心的部分,因为我们负责将珠宝首饰的美学和创意转化为实际的产品。

我主要负责的工作内容是珠宝首饰的设计和开发。

这包括了对市场趋势的研究、珠宝首饰的款式设计、材质选择以及工艺制作等方面。

在设计过程中,我需要充分运用我的专业知识和创造力,以确保设计出的产品既能满足市场需求,又能体现出独特的美学价值。

在案例研究方面,我曾参与过一项针对年轻消费者需求的珠宝首饰设计项目。

通过深入分析市场数据和目标消费者的喜好,我们设计出一系列简约时尚的珠宝首饰,受到了年轻消费者的热烈欢迎。

这个案例让深刻认识到,深入研究和理解目标消费者的重要性。

在数据分析方面,我利用专业工具对市场趋势、消费者喜好和竞争品牌的产品进行了全面分析。

这些数据分析结果为我了重要的参考依据,使我能够更准确地把握设计方向和市场动态。

在实施策略方面,积极参与了珠宝首饰的设计和制作过程。

通过与团队成员的紧密合作,我们成功地将设计方案转化为高品质的珠宝首饰产品。

在实施过程中,我们也不断根据市场反馈进行调整和优化,以确保产品的成功上市。

总的来说,珠宝首饰行业的设计灵感来源于对市场趋势的敏锐洞察、对消费者需求的深入理解以及对材质和工艺的精心选择。

通过多年的工作经验,我逐渐积累了一定的设计灵感和经验,为珠宝首饰行业的发展贡献了自己的一份力量。

以下是本次总结的详细内容一、工作基本情况在珠宝首饰行业中,负责的主要工作是设计和开发时尚而独特的珠宝首饰。

我需要密切关注市场趋势,并将其转化为符合市场需求的设计。

要分析消费者数据,以了解他们的喜好和需求,从而设计出符合目标市场和消费者需求的珠宝首饰。

二、工作成绩和做法在我的工作中,我取得了一些显著的成绩。

其中一个案例是,我成功设计出一系列符合年轻消费者需求的珠宝首饰,该系列产品在市场上取得了很好的销售业绩和口碑。

珠宝与设计师 知名珠宝设计师的作品和设计风格

珠宝与设计师 知名珠宝设计师的作品和设计风格

珠宝与设计师知名珠宝设计师的作品和设计风格珠宝是一种珍贵的艺术品,在其璀璨夺目的光芒背后,蕴含着设计师们的无限智慧和创意。

知名珠宝设计师们的作品无疑具有独特的设计风格,让人们对珠宝的审美体验更加丰富多样。

本文将探讨几位知名珠宝设计师及其作品,让我们更加了解这些设计师们的独特风格和创作理念。

一、蒂凡尼(Tiffany & Co.)蒂凡尼是珠宝界最著名的品牌之一,其深受全球消费者的追捧。

该品牌在珠宝设计领域拥有悠久而辉煌的历史。

蒂凡尼的设计风格注重简洁、高雅,追求经典与现代的完美结合。

他们的作品以钻石和铂金为主要材质,注重材料的选择和雕琢工艺的精湛。

蒂凡尼最著名的设计师之一是法国珠宝设计师Jean Schlumberger (让·施伦贝杰),他以其别致的设计风格而闻名于世。

让·施伦贝杰的作品充满了细腻而独特的艺术感,形态各异的造型与华丽的宝石相得益彰,给人以无尽的想象空间。

他的作品不仅受到了顾客的喜爱,也在艺术界获得了广泛的赞誉。

二、卡地亚(Cartier)卡地亚是另一家享誉世界的珠宝品牌,其作品独具匠心,极富创意。

卡地亚设计师们追求简约而不失奢华,注重表达珠宝与佩戴者内心之间的情感交流。

卡地亚的作品常以优雅的曲线和华丽的宝石装饰为特点,给人以高贵典雅的感觉。

其中,卡地亚首饰设计部的创意总监Victoire de Castellane (维托瓦尔·德·卡斯特拉纳)备受瞩目。

维托瓦尔以独特的想象力和创造力,运用色彩搭配与造型设计,打破传统珠宝的束缚,创作出了许多华丽且别具一格的作品。

她的设计常常与自然界元素相结合,如花朵、动物等,给人以美的享受和灵感的启迪。

三、路易·威登(Louis Vuitton)路易·威登作为顶级奢侈品牌,除了皮具和时装,其珠宝设计也备受瞩目。

路易·威登设计师们倡导独特的品味和非凡的创新,他们的作品既继承了品牌的经典元素,又融入了现代设计的时尚元素。

珠宝设计手稿|大师笔下的灵魂之作

珠宝设计手稿|大师笔下的灵魂之作

珠宝设计手稿|大师笔下的灵魂之作宛转流畅的线条,犀利果敢的笔触…这些都是成为一名设计师的基础条件。

在大型珠宝展会上,你可以亲眼目睹大师震惊之作——原创珠宝设计手稿。

今天POP服饰流行前线邀你一起来欣赏下大师们的杰作,看他们是如何在纸上将珠宝演绎得出神入化的!三视图—戒指(一)仅画出一张立体的结构造型实属基本功,优秀的设计师则能通过精准细腻的三视图让工艺师们更透彻的理解其创作理念。

如图中,我们可以清晰地看到设计师根据不同形状的红、绿大色块的宝石,而辅衬物体的绘制则烘托了主石的重要性。

因此,不论是马眼形钻石还是微型圆形钻石,大师总能用其高超的手法让它们绽放出光芒来。

试想如果没有了三视图,那负责制作的工艺师们也只能巧妇难为无米之炊了。

多彩项链(二)想要组合成一条完整的项链那一定不是件难事儿,可是如何将色调完美的融合,却是一件伤脑的事儿。

优秀的设计师永远是组合的高手,他们总能将不同大小的模型、色调撺掇到一起,且效果和谐美观。

例如图中的2款项链,无论是心形项链还是方形项链,尽管其中宝石看起来数量众多,但大师们却能非常清晰地为每一颗宝石编号排序。

植物篇—花卉(三)“牵绊一生”的牵牛花,利用微镶的工艺,使得该作品更具立体感。

几颗白钻的点缀,恰似雨后的露珠。

形象、生动的诠释了雨后植物姿态。

吊钟花材质上采用月光石和小钻石,在繁星点点的夜晚,更能体现美感。

迷情百合,独特之处利用梨形红宝石的突兀之感更加生动。

而以四叶草为灵感的“幸运之花”则利用不同形状宝石的交错,满满洋溢着幸福之意。

经过大师的寥寥几笔总能让它们栩栩如生。

动物篇—萌狐(四)这只萌狐在材质上采用白色的微型钻石,梨形祖母绿尾式结尾。

线条柔美而生动,所绘形象简单可爱。

百鸟之王—凤凰(五)设计师利用曲线的灵动感及彩色的宝石相拼合,将寓意吉祥美好的图腾元素“凤凰”表现的神秘而绚丽。

看了大师的作品后,是不是膝盖已跪到碎!想成为一名珠宝设计大师吗?那就拿起画笔从现在起好好练习手绘基本功吧!想了解更多最新时尚资讯可关注我们的POP哦,拥有4300多万数据时尚资讯库,5个网站集群。

珠宝设计理念简短范文

珠宝设计理念简短范文

珠宝设计理念简短范文珠宝设计理念简短范文:珠宝设计,作为一门融合艺术和工艺的独特领域,需要融入设计师独特的理念与个性。

在我的珠宝设计中,我追求的是与自然的和谐共生,以及表达人类内在美的灵感。

首先,我认为与自然的和谐共生是珠宝设计的重要理念。

自然是一切美的源泉,它的丰富和多样性给予了珠宝无穷的灵感。

在设计中,我尝试捕捉自然界的美丽和神秘,将其转化为珠宝的形式,以此展示珠宝与自然共存的和谐关系。

比如,我会以优雅的花朵为灵感,设计出精巧的花朵形状的珠宝,将自然界的生机与珠宝的华丽相结合。

此外,我也会运用自然界的色彩和纹理,以及植物和动物的图案,打造出独特的珠宝设计,使人对自然的美感有更深的体验。

其次,我追求表达人类内在美的灵感。

珠宝设计不仅要展现外在的美丽,更要体现珠宝和人类内心的共鸣。

我相信每个人都有其独特的美丽和魅力,而珠宝可以成为一种表达和放大这种美丽的载体。

我的设计中,我会注重人类的情感和内心的世界,以此作为灵感的来源。

比如,我会以爱情为主题,设计出浪漫而充满情感的爱心形状的珠宝,让人们能够感受到爱的温暖和力量。

此外,我也会追求简约和流畅的设计,以凸显人类的纯洁和优雅。

最后,我在珠宝设计中注重工艺与材料的结合。

珠宝设计必须要保持高品质的工艺,才能够将设计的理念完美地表达出来,并给人以持久的美感。

我对于材料的选择非常谨慎,在保证质量的前提下,选择珠宝的材质和宝石,以使作品更加立体丰富。

此外,我注重考虑珠宝设计的可持续性,选择环保材料和工艺,以减少对环境的影响。

综上所述,我的珠宝设计理念是与自然的和谐共生,表达人类内在美的灵感,并注重工艺与材料的结合。

通过这些理念的运用,我希望能够创造出与众不同的珠宝作品,让人们能够在欣赏珠宝的同时,感受到自然的美好和人类的魅力。

2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析

2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析

2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析2018•东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析历时两个多月的2018•东方时尚珠宝首饰设计大赛,于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。

此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办,云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”,旨在弘扬中国传统民族文化,培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师,同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。

本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题,联合各大高校珠宝设计人才,共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品,并从中评选出了12件铜奖,6件银奖和3件金奖,同时还评选出了杰出组织奖,和优秀指导教师奖(大赛金奖与银奖作品的指导老师),以及特加设的网络投票人气奖3名。

金奖作品【寓光】设计师:黃嘉欣所属院校:香港知專设计学院设计稿设计灵感:在作品中,寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉,如同璞玉,璞玉指蕴玉石,每人都有才能,只是一直没有被发现,设计中,窗花的中间都可以清晰看到明珠,意指看到的时候,可以和明珠一样,发光发亮。

窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障,但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。

实物点评:在普通的窗花中带出了不普通的感觉,作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠,本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。

【永恒经典】设计师:项彩云指导教师:郭强所属院校:北京服装学院设计稿设计灵感:此首饰作品,运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。

象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样,被金属链子保护着,寓意在传统建筑中蕴藏着的中国韵味;用现代式的审美加以抽象简化,来表达我眼里的中国式时尚。

实物点评:建筑能经历风吹雨打,屹立不倒。

探寻中国的历史,建筑是不可忽视的重要部分,从古老的建筑中能体现出浓浓的中国韵味。

【金狮报喜】设计师:苏运浩徐小红指导教师:保鑫所属院校:昆明理工大学城市学院设计稿设计灵感:本例设计灵感来源于中国民间艺术舞狮,狮乃兽中之王,勇猛的代表,吉祥的象征。

珠宝设计师设计灵感分享

珠宝设计师设计灵感分享

珠宝设计师设计灵感分享对于珠宝设计师而言,灵感就如同夜空中璀璨的繁星,指引着他们在创作的道路上不断前行。

每一件精美的珠宝背后,都蕴含着设计师独特的灵感来源和深刻的思考。

接下来,就让我们一同走进珠宝设计师们那充满奇思妙想的世界。

大自然往往是珠宝设计师们取之不尽的灵感宝库。

无论是山川湖泊的壮丽景色,还是花草树木的细腻纹理,亦或是飞禽走兽的灵动姿态,都能在珠宝作品中找到它们的影子。

比如说,一朵娇艳欲滴的玫瑰,其花瓣的柔美曲线和娇艳色彩,可能会启发设计师创作出一款造型别致的项链。

设计师会用细腻的金属线条勾勒出花瓣的轮廓,再镶嵌上璀璨的宝石,以展现玫瑰的华丽与芬芳。

又比如,一只翩翩起舞的蝴蝶,它那轻盈的翅膀和斑斓的色彩,也许会成为耳环设计的灵感。

设计师可能会运用精湛的工艺,将蝴蝶翅膀的形态完美地复刻在金属上,并点缀上各色宝石,让耳环如同真正的蝴蝶般灵动迷人。

历史与文化也是激发设计师灵感的重要源泉。

不同的时代和地域都有着独特的文化符号和传统工艺,这些元素为珠宝设计注入了深厚的内涵和独特的魅力。

古埃及的神秘符号、古希腊的优美线条、中国古代的吉祥图案等,都常常在现代珠宝设计中得以重现和创新。

以中国的传统吉祥图案为例,龙凤呈祥、如意、福字等元素,经过设计师的巧妙构思和现代工艺的加工,变成了时尚而又富有文化底蕴的珠宝饰品。

这些作品既传承了传统文化的精髓,又符合现代人的审美需求,让人们在佩戴珠宝的同时,也能感受到历史文化的魅力。

旅行也是珠宝设计师获取灵感的重要途径。

在旅途中,他们能够领略到不同国家和地区的风土人情,接触到各种各样的艺术形式和手工技艺。

这些新鲜的体验和独特的发现,往往会成为他们设计的新灵感。

比如,一位设计师在印度旅行时,被当地绚丽多彩的传统服饰和精美的珠宝所吸引。

印度珠宝中大量运用的宝石镶嵌工艺和独特的图案设计,让他深受启发。

回国后,他将印度珠宝的元素融入到自己的设计中,创作出了一系列充满异域风情的珠宝作品。

珠宝首饰的设计图绘制和设计选题及构思技巧

珠宝首饰的设计图绘制和设计选题及构思技巧

形态与材质对比
通过结合不同形态和材质, 创造出对比鲜明的设湛的技艺和独特的设计, 打造出华丽的钻石戒指。
珍珠项链
利用细腻的珍珠和精致的细节, 设计出优雅典雅的珍珠项链。
宝石手链
通过巧妙组合宝石和独特的链式 设计,打造出抢眼的宝石手链。
结论
通过精心的设计图绘制和设计选题及构思,可以创作出独特、精美的珠宝首饰作品。继续探索并不断提升自己 的设计技巧和创意,将珠宝设计进行无尽的探索。
珠宝首饰的设计图绘制和 设计选题及构思技巧
在这个演示文稿中,我们将探讨珠宝首饰的设计图绘制,以及设计选题和构 思的重要性。我们将分享基本步骤和常用的设计选题和构思技巧,并通过案 例分析进行实例讲解。
绪论
珠宝首饰的设计图绘制是开展创作过程中的关键一步。它是将设计构思转化为实际产品的桥梁。让我们了解为 什么它如此重要。
设计图绘制的重要性
设计图绘制可以帮助设计师将抽象的想法转化为具体的图像。它有助于清晰 地表达设计意图,方便和客户、制造商以及团队沟通交流。
设计选题和构思的重要性
设计选题和构思是成功创作的基础。通过选取合适的设计主题和精心构思, 可以提高设计作品的独特性和吸引力。
设计图绘制的基本步骤
1
研究和资料收集
深入研究珠宝首饰的历史和各种风格,收集灵感和参考资料。
2
草图和初步设计
通过草图和初步设计,将想法转化为纸面上的形式,并进行初步修改。
3
详细绘图和技术细节
详细绘制设计图,考虑各种技术细节和材料选择。
常用的设计选题和构思技巧
自然界灵感
从自然界中汲取灵感,探索 植物、动物和自然元素的美。
文化与历史
通过研究不同文化和历史时 期的珠宝设计,融入独特的 文化元素。
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珠宝设计师设计手稿解密
从遥远的古罗马时期开始,人们就用一个小小的圆环作为婚戒来表示两个人的结合,这到底象征着圆满、承诺,还是桎梏?关于这一点,你一定有着自己不可替代的内心答案。

那么你想知道那些天才的顶级设计师们是如何看待婚姻与爱情的吗?这就带你远赴意大利,在设计大师们的独特创意铂金婚戒中探寻他们心中深藏的秘密……
Antonia Astori
爱是很美好的东西
“婚戒是一个特定时刻的固定象征,那个时刻使两个人紧密联系,一起忠贞不渝地走过并不总是同步的生活。

”——Antonia Astori
Antonia Astori 1940年生于米兰的Melzo,1966年毕业于Athenaeum ofLausanne学院,主修工业和视觉设计。

1968年起,她成为意大利公司Driade的设计师。

她不仅是设计师,同时也是一个成功的室内建筑师,为家居、办公室、展示厅与商铺作设计。

她参与了许多重大的活动,在意大利和国际上都具有非常高的知名度。

从最早的1971年在都灵举行的欧式住宅展到1985年东京的Design Donne展,在三年展和维罗纳居住艺术展上也经常能看到她的作品。

设计关键词Key words of Design 结合、运转
设计理念解读Concept
此款铂金婚戒包含了两个几何元素,设计由两个半圆交叉结合而成。

设计造型突破了传统的几何线条,齿轮状的设计暗示着融合和流动,一分为二的造型,恰似一对亲密爱人,尽管独立却心灵共通。

设计感悟Statement
1888年,我奶奶戴着玫瑰金的婚戒嫁给了我爷爷,1967年我从我丈夫手中接过了现在我无名指上的这枚婚戒,2001年我的小儿子用一枚铂金婚戒迎娶了他的新娘。

从1888年到现在,我们的婚戒设计几乎没有任何改变,都是简洁的一个圆环,我认为婚戒需要融入更现代的理念和设计。

因为我是一个工业设计师,所以我的设计不像Fashion Designer那样浪漫唯美。

我的灵感来源于械领域,这枚戒指更像一个电机的齿轮,喻示着两个人的生活中有彼此带来的欢乐也有相互间的忍受,就像这齿轮要沟通和搭配着才能共同向前运转。

总之,无论何时无论怎样,爱都是很美好的东西。

Pierluigi Fucci
爱要不断更新
“在你生命中最美的东西就是爱,那是灵魂里不能缺少的元素。

如果没有爱,地球就不会转动。

爱里有虔诚和信仰,两个人为了固定自己的关系就会佩戴婚戒。

”—— Pierluigi Fucci
Pierluigi Fucci 1963年出生于Campobasso,曾就读于罗马Academy of Fashion and Costume学院。

1984年起,他为意大利最重要的一些时装品牌工作,例如Cavalli、Krizia、Ferragamo、Ferré、Cardin等。

2004年Fucci的第一个女装成衣系列亮相米兰。

他对于纱线和布料具有深入研究,他因此被业内誉为“面料的造型师”。

设计关键词Key words of Design 前进、运动
设计理念解读Concept
铂金婚戒包含了许多不同尺寸的戒环,这些指环代表着信仰、友情、家庭、爱情、工作, 每个戒环都是可以自由转动的。

整枚婚戒迸发着生命的活力,引人注目,就如人生的跃动。

设计感悟Statement
作为一名时装设计师,我对面料的挑剔是非常苛刻的,因此在珠宝设计上我也只使用最好的材质。

铂金的珍贵稀有奠定了它不可替代的贵重金属地位,并且在我看来它独有的颜色会给人带来希望和曙光,所以它最适合用来做婚戒。

这个戒指的每个指环都是可以转动的,因为任何东西停止了就会没有生命,每一天如果是静止的,爱也就死掉了,所以我强调不断的运动和更新对于爱的重要性。

Debora Sinibaldi
爱像一段旅程
“我们在笃信爱情、爱人和生命本身的那一刻交换婚戒。

代表爱人对彼此的忠贞。

只存在于他们之间,两颗心灵,两个身体,两个灵魂,两个梦想。

总而言之,就是紧紧相连。

也许是一模一样,不,其实并不相同。

就好比照镜子。

但他们的梦想一定是一致的。

”——Debora Sinibaldi
Debora Sinibaldi生于佛罗伦萨,毕业于佛罗伦萨艺术学院绘画专业。

她一开始是作为插画师开始她的时装设计生涯。

后来她迁居纽约并开始成为一名服装设计师。

回到米兰,她为Gianfranco Ferre工作了7年,此后就一直为Celine品牌工作。

2001年她发布了自己的女装系列“Debora Sinibaldi”。

目前她与3个孩子、两只猫和一只狗一起居住在米兰。

设计关键词Key words of Design 成长、运转
设计理念解读Concept
这款婚戒的表现力和象征性不断震撼着我们。

她将戒指形状和铂金本身的纯粹与爱人所选择的代表他们个性的各种符号相结合,呈现出婚戒公私的两元性。

通过对细节的处理,她创作的婚戒与众不同,就好比“心心相印,心有灵犀,两心相悦”。

设计感悟Statement
我很喜欢这样的跨界合作,给我带来了很新鲜的创作感受。

近几年我一直在全世界不同国家和地域寻找当地的一些符号,那些不同的符号象征着不同含义和愿望,但有意思的是,虽然这些标记来自不同的地方,但是其在世界范围内涵义却是互通的。

在我的婚戒设计上,我就使用了涵义为“旅行”的符号,它象征着生命的成长和命运的前行。

同时这个符号用凹凸来表现,就像是两个人结合在一起,走在生命的旅程之中。

Alba Polenghi Lisca
爱要一起创造
“新郎和新娘佩戴的婚戒象征着忠贞的爱情。

手戴戒指就是承诺誓言。

我设计的铂金婚戒从比喻意义上看,代表了两个元素的结合,它们的结合以活动的形式引出了它们的形态,证明在一段关系中存在绵延无尽的希望和设想。

我的理念是使用交织在一起的两个元素,两个表面的两个平行切口创造出三角和正方的空间,这是利用了符号之间的关系。

”——Alba Polenghi Lisca
Alba Polenghi Lisca出生于米兰,曾就读于艺术学校与BreraAcademy学院,并师从Achille Funi和Mauro Reggiani。

她的艺术生涯始于绘画,并积极参与国内外展览。

她在珠宝界的成就开始于20世纪80年代受Thompson之托为De Beers设计了一个珠宝系列;在那之后,她开始为意大利和其他国家的公司工作。

在她的珠宝作品中,她的绘画背景逐渐展现,大量运用光线、体积和动感的变化组合。

设计关键词Key words of Design 创造、变化
设计理念解读Concept
两枚婚戒,一环套一环。

两道45°的平行切割分别弯曲两个表面,形成微妙的图案,金属和空间形成交互,几何形状发生变换:从三角形到正方形。

Alba Lisca给二维的平面带来了立体感,通过她惯用的技术使其充满生机。

她的婚戒神秘而优雅,可以从微观到宏观,从总体到局部,从装饰到结构的多元化角度来审视。

设计感悟Statement
从事珠宝设计多年,我一直喜欢这种变化的组合。

在我看来,婚姻里的关系不是固定的,而是两个人交叉在一起创造一个新的空间,从不同的角度进行转动,产生属于彼此的崭新的未来。

在设计的过程中,我总是会把每天的灵感记录下来,形成创作日记,让我能够将创意不断完善起来。

我认为婚戒未来的趋势会更趋向复杂化,会有更多的装饰元素,此次的展览将会对未来的婚戒设计革新产生很大的推动力。

Giancarlo Montebello
爱是彼此融合
“本设计结合了象征符号和解剖学,在唯一的原则中强调联合的设计和多样性。

椭圆是更适合于戒指的形状,因为它符合手指的形状。

从符号的角度看,椭圆由一系列的点构成,在我看来联系到爱人身上时,即代表了彼此融合但又各自独立。

”——Giancarlo Montebello
Giancarlo Montebello出生在米兰,他在米兰的Castello美术学校学习并一直在米兰生活和工作。

1967年,他与Teresa Pomodoro一起经营一家金匠工坊,并以GEM的品牌标识生产了由Cesar,Sonia Delaunay 和Alex Katz等设计师设计的珠宝。

1978年,他开始生产自己的作品。

在米兰,他帮助设立了欧洲设计学院的珠宝系,并在之后的两年执教设计和建筑技术课程。

设计关键词Key words of Design 融合、激情
设计理念解读Concept
Giancarlo Montebello在规律中创新,只有那些深谙定律的人才能做到这点。

他特地选择了独特的椭圆形状。

作为珠宝艺术的大师,他偏爱椭圆那种略带缺憾的完美,因为它可以跟随手指的形状而调整。

他还偏爱抽象地表达故事:有关生命旅程,有关形式和符号。

他选择铂金的材质,少即是多。

设计感悟Statement
我一直认为爱是一种激情,我在设计中也将我的激情全部投入到自己的作品之中。

在做这个戒指模型的过程中,一开始很难做得精准,不断地进行调试,最终才做出了合乎人手指比例的尺寸。

虽然你看到的是一个造型很简单的戒指,但是它的内外圈却代表了男女两方,它们以最简洁的方式融为一体,代表女性的那个圈直径之所以更长,因为在我看来母性的爱更加伟大。

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