外国音乐史

外国音乐史
在19世纪的编年史中，肖邦（1810--1849）被称为“钢琴诗人”，这是一
个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器
的黄金时代。
肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他
自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家
中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就
把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。
他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间
长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。
对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦
用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音
群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致
的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。
所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。
肖邦的24首《练习曲》(Etudes, Op.10 -Op.25)
肖邦《练习曲，Op.10》初版于1833年，题献给李斯特(F.liszt)。后续的《练习曲，Op.25》则
于1837年推出，题献给李斯特的情妇玛丽·达哥特(C.Agoul)女伯爵。两者均各包含十二支曲子，
肖邦将高度技巧做为诗意、浪漫发现之旅的出发点，因此乐评界普遍认为：“没有比这些练习曲
更纯粹的钢琴音乐了。在这些曲子里，钢琴的终极本质变成了音乐！”这些练习曲不仅具有传统
意义上练习曲的专项技术训练功能，其本身在艺术上的价值十分了得，每一首作品都是独立的小
品，各具个性，是钢琴家在音乐会上最喜爱演奏的作品之一。
肖邦一共作有27首练习曲，3首新练习曲无编号，可能作于1839年，属于遗作。其中每一首
练习曲都具有各自的音乐形象和音乐性格，最着名的有：
作品10-1，C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，
所以称为《逃亡圣咏曲》。 作品10-3，E大调，后人命名为《离别》。乐曲开头的旋律极为优美，
钢琴家古德曼的说，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”
作品10-5，降G大调，后人命名为《黑键》，原因为右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：
“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑一般。”
作品10-12，C小调，后人命名为《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加
特得知俄军入侵波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八
度。
作品25-1，降A大调，后人命名为《牧羊人的笛子》。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风
雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”
这个情景据说来自舒曼的故事。
作品25-9，降G大调，后人命名为《蝴蝶》，甚快板。
作品25-11，A小调，后人命名为《冬风》。
作品25-12，C小调，双手琶音练习曲，有《大海练习曲》之称—“在暴风雨之后，音的大波浪
起伏于大洋之中”有魄力而不太快的快板。

肖邦的24首《前奏曲》(Preludes Op.28),
二十四首《前奏曲》(1836-1839年)由于各种不同的形式、音形及结构，成为肖邦艺术的缩影。
他用所有大调及小调来作前奏曲的概念，源自J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。一如巴赫，肖邦
运用个别的前奏曲，从特定的结构或主题来探究架构作品的原理，但两人的相似点仅此而已。肖
邦无意仿效早期的键盘音乐风格，而坚持个人特质，他的前奏曲表达方式颇为特殊，虽然某些乐
曲仅仅数小节，但却是独特情境之精华，短暂飘忽的浪漫幻想，虽然稍纵即逝，却占有一席之地。
肖邦创作这些前奏曲的目的，不仅在于展现对比性，而且在连续演奏中也逐渐变化，因此每一首
作品均可听出与众不同之处，但又是整体的一部份。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中
心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发
展，其中有些曲予有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。他处理的方式从第一号《C大
调前奏曲》对单一主题的研究，至第十五号《降D大调前奏曲》的狂想形式。其效果好比是由
尺寸、外型及颜色不同的珍珠串联而成的精致项链。

肖邦的4首《叙事曲》(Ballades)
1831年至1842年的四首《叙事曲》是肖邦最重要的单乐章作品，也是他最细腻的创作之一，
以丰富的内容及对形式的掌握而著名。在肖邦之前，不曾有人使用“叙事曲”一词。尽管这些作品
明显的间接引用特定的诗歌，但是却不含任何诗歌韵节的划分。相反地，肖邦使用两个流畅且不
停变化的主题乐念，来形成插曲般的叙事性，于是情境不断的改变，但是曲思发展却连贯一致。
他的写作手法侧重结构的变化，而且经常象狂想曲般，转移到远离主调的调性上。
前两首《g小调叙事曲》(Op.23)及《F大调叙事曲》(Op.38)的结构始于内省的开端，而后至达
到最高潮。前者的戏剧性特别狂野，而为了使后者以同样方式发展，肖邦让其结尾激烈地收束于
a小调。虽然运用繁复的和声结构塑造作品内部迷人的张力，但是Op.47号的《降A大调叙事
曲》，几乎完全是抒情风格。四首叙事曲中结构最紧凑、最有力者、是最后一首《f小调叙事曲》
(Op.52)，从旋律一开始，肖邦即熟练的运用重复音符的音型，整首乐曲一以贯之、

肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲

家，他讲的是自己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气
息，因为这一切都是在生活中体验过和真实感受到的。在他的音乐里，
“世纪病”和“世界痛苦”无论如何强烈，却从来没有造成支离破碎的印
象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖邦之所以偏爱舞曲的形式，
不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，而且是因为
它们还有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一
生的这位寂寞的艺术家，靠着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。他
的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是以感情在
乐曲中统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式
优雅、姿态高贵而已。这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有
的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受
屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。
在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突
出斯拉夫民族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的因
素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民
族的血液沸腾得格外有力，那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢刀；
骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖
俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水
妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种
普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜
曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽
在表面上是幸运的宠儿，实际上却和他那浪漫主
义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把它与
舒曼和门德尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所
爱戴，所理解，而他和他的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关
系是从来不甚亲密的。肖邦比门德尔松更加忧郁而多情，也更加富于幻
想、敏感和激昂。在创作手法上，他比舒曼更加稳健。肖邦是最纯真的
浪漫主义钢琴抒情诗人