亚里士多德的悲剧理论
亚里士多德《诗学》的悲剧理论
亚里士多德（前 384-前 322年），古希腊斯吉塔拉人，世界古代史上最伟大的哲学家，科学 家和教育家之一，是柏拉图的学生。马克思曾称他古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯也 称他是古代的黑格尔。亚里士多德一生勤奋治学，写下了大量的著作，他的著作是古代的百 科全书主要有《工具论》，《形而上学》，《诗学》等。
其中《诗学》成书于亚里士多德游历外邦归来雅典之后，是他成熟时期的美学思想结晶。现 存的文本据说是亚里士多德在吕克昂学园的讲义，论证严密，风格简洁，但可能未经整理加 工，有的论述比较晦涩，引起不同的解释。
《诗学》现存文本有二十六章，内容大体分为三部分：（1）第一至第五章，论述艺术的本性
是摹仿，以此来区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和发展；（2）第六至第二十四章及第二
十六章，论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧（3）第二十五章，分析批评者对人 的指斥，提出反驳的原则和方法。
《诗学》中最重要的内容是亚里士多德对悲剧理论详尽，深入而系统的阐述。他提出了悲剧 史上第一个悲剧概念，在《诗学》第六章①里说到：悲剧是对于一个严肃，完整，有一定长 度的行动的摹仿；他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用：摹仿方式 是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。亚里 士多德还给悲剧制订了许多规则，如悲剧应该是五幕剧，其情节应该发生在最亲近的亲属之 间。
曹禺和《雷雨》
曹禺，原名万家宝，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国现代杰出戏剧 家，著有《雷雨》，《日出》，《原野》，《北京人》等著名作品。
《雷雨》是曹禺用5 年的时间创造的，虽然他是曹禺的第一部话剧，但却一炮打响，震动文 坛，成为现代文学史上的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。《雷雨》展示了 一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制的家长，单纯的青年，被情爱烧伤的女人， 悔恨着罪孽却不自知地犯下更大的罪孽的公子哥，还有家庭的秘密，身世的秘密，所有的这 一切在一个雷雨夜爆发。《雷雨》中主要人物的结局是死的死，逃的逃，疯的疯。这种强烈 的悲剧性深深地震撼了观众和读者，并吸引着他们去思考是什么造成这种悲剧以及悲剧效果。
《雷雨》是四幕剧，表达了一个完整的故事，作者让三十年发生的故事浓缩到一天发生并结 束。周朴园从外地回到家里，鲁侍萍因为女儿的原因再次来到周家，两人因此而再次相遇， 他们之间的秘密也随之曝光。当年周朴园为了娶那位有钱有势的女子而逼鲁侍萍抱着刚出生 三天的儿子，冒着大雪离开周家。这样没有人性的开始造成30年后父子不相识反而成为仇 人，还使得同父异母的兄妹相恋。当残酷的现实被披露时，必然产生震撼性的戏剧效果，最 终剧中人物死的死，逃的逃，疯的疯，成了实实在在的悲剧。同时也说明了，悲剧不一定要 亚里士多德说的五幕剧才能称之为悲剧并产生悲剧效果。
亚里士多德的悲剧六要素 亚里士多德在《诗学》提到，悲剧构成的六大基本要素：情节，性格，言行，思想，形象和 歌曲。因此，接下来我将从这六个方面来对《雷雨》进行深层次的探讨。
在亚里士多德看来，悲剧构成的六个成分里面： ②最重要的是情节，即事件的安排，因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福， 悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动；剧中人物的品质是由他们的 “性 格”决定的而他们的幸福与不幸，则取决于他们的行动。他们不是为了表现“性格”而行动， 而是在行动的时候附带表现“性格”。因此悲剧艺术的目的在于组织情节，在一切事物中， 目的是最重要的。
“性格”则占第二位，悲剧中没有行动，则不成悲剧，但没有“性格”，仍不失为悲剧。因 为一出悲剧，尽管不善于运用“性格”这一成分，只要情节有安排，一定能产生悲剧效果。 因此，情节乃悲剧的基础，犹似悲剧的灵魂。
“思想”占第三位。“思想”是使人说出当时当地所可说所宜说的话的能力。“性格”指显示 人物的选择的话，一段话如果一点不表示说话人的去取，则其中没有“性格”。“思想”是指 证明某件事是真是假，或讲述普遍真理的话。
语言的表达占第四位，在其余成分中歌曲占第五位，因为他最为悦耳。“形象”固然能吸引 人，却最缺乏艺术性，跟诗的艺术关系最浅，因为悲剧艺术的效力即使不依靠比赛或演员， 也能产生，况且“形象”的装扮多依靠服装面具制造者的艺术，而不大依靠诗人的艺术。
探讨《雷雨》的“情节”和“性格”
《雷雨》的情节安排可谓是独具匠心。曹禺把剧中人物错综复杂的矛盾和三十多年的纠缠 不清全部安排在一个雷雨天进行。
③“情节有简单的，有复杂的，因为情节所摹仿的行为显然有简单与复杂之分。所谓‘简 单的行动'是指按照我们所规定的限度连续进行，整一不变，不通过‘突转'与‘发现'来 达到结局的行动；所谓‘复杂的行动'，是指通过‘突转'和‘发现'或通过此二者而到达 结局的行动”《雷雨》可以说是比较彻底的复合了亚里士多德的悲剧情节安排的要求。
鲁侍萍本来是来找自己的女儿并带女儿回去的，谁料到竟遇到了三十年前为了金钱和权势 而抛弃自己的负心人周朴园，两人遂犯起了旧账，岂料一石激起千层浪。周朴园从外地回来 就是为了解决矿上工人罢工的事，而带头闹事的就是自己不曾相识的亲生儿子。周萍和周冲 这一对同父异母的兄弟同时喜欢上了四凤，殊不知四凤和周萍是同母异父的关系。周萍还和 自己名义上的继母发生过一段关系，这些不伦的关系令人惋惜，感慨。故事的最后，四凤怀 了周萍的孩子。在四凤的苦苦哀求下鲁侍萍答应让周萍带四凤走，永远不要再见到他们。蘩 漪带周冲来阻止周萍带四凤走，周朴园也闻声而至，他以为鲁侍萍前来认儿子，让周萍跪下 认自己的生母。严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救 她也触电身亡。周萍开枪自杀了，蘩漪，鲁侍萍疯了。
《雷雨》中人物的性格都非常鲜明有特点，每个角色都给观众留下了非常深刻的印象。在 这所有的八个人物里面，最具性格特色的是周朴园和周蘩漪。
周蘩漪是个受过一定教育的女性，她渴望自由，渴望爱情但又深陷周朴园给她设定的圈子 里面，无法走出那个险隘而又黑暗的角落。她和周朴园之间没有真正的爱情，甚至有的只是 怨恨。她不甘心这样过下去，于是她和自己的继子发生了背离人伦的关系。她不屈服于周朴 园的命令，拒绝她的虚伪关怀，拒绝喝药。尽管她的性格当中有着反封建的意识但是她本身 与封建思想的联系根深蒂固，导致她无法与封建观念做出彻底的决裂。于是在这种状态下， 她的人格开始变得扭曲，行为变的怪诞，最后爆发酿成悲剧。这也充分解释了，曹禺先生为 什么称之为“雷雨式性格的女人”
周朴园是一个典型的封建专制的家长形象。在家里他实行专断独行的手段，控制自己的儿 子，控制自己的妻子，控制家里的一切，不给他们任何的自由与民主。极强的控制欲令人憎 恶。同时他还是一个贪婪残酷的资本家，剥削矿上的工人，克扣他们的工资。此外，虚伪自 私也是他性格中的明显特点。表面上他怀念他的旧情人，把家里的家具都按照旧情人的喜好 来摆设，可是当旧情人真的出现在他的面前的时候他又开始恐惧甚至拿钱让旧情人不要把这 一切的秘密说出去。总之不管是对待家人，工人还是情人，所有的一切他都只是为了自己。 然后作品中的他又是值得同情的，因为他同样也是一个遭到命运捉弄的人，最后落得个众叛 亲离，骨肉分离死亡的下场。
结语
亚里士多德的《诗学》为西方的悲剧理论奠定了基础，为悲剧分析提供了系统的理论支持， 对后世的悲剧创作产生了极大的影响。而曹禺的悲剧《雷雨》的出现恰好验证了数千年之前 亚里士多德的悲剧理论，虽然他的理论中也含有不科学的成分，但在当时已经代表着很高的 成就，而于当代，亚里士多德的悲剧理论依然影响深刻。
从《诗学》悲剧理论看《俄狄浦斯王》
从《诗学》悲剧理论看《俄狄浦斯王》
摘要：亚里士多德在《诗学》中完备地阐述了悲剧理论，亚里士多在《诗学》中称赞德索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范。在情节安排上具有整一性，同时性，悲剧性的特点。悲剧性主要体现在乱伦方面。在悲剧感受方面，《俄狄浦斯王》带给观众的悲剧感受是“怜悯”与“恐惧”同时发生的。从审美体验上来看《俄狄浦斯王》具有崇高美。
关键词：情节安排 悲剧性 悲剧感受崇高美
亚里士多德的《诗学》中完备地阐述了悲剧理论。他给悲剧下的定义是“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。［1］”索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范，亚里士多德在《诗学》中曾予以高度评价。本文将从情节安排、悲剧感受、审美体验三个方面来赏析《俄狄浦斯王》，具体分析如下：
一．情节安排
“情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂［2］”；亚里士多德在悲剧的六要素里，认为情节是第一位的，没有情节的悲剧不能称之为悲剧。《俄狄浦斯王》在情节方面的构思可圈可点。
（一）整一性
《俄狄浦斯王》的情节具有整一性。剧本一开始交待城邦瘟疫是俄狄浦斯王追查真凶的源头，在查真凶的过程中，穿插俄狄浦斯与先知、克瑞翁、报信人之间的故事到最后真相大白。以追查真凶这个主要情节回忆其他枝节，因果相连，有始有终。并且全文采用闭锁式的结构，矛盾相对集中，一个地点、一个主要行动、一天的时间，完美地应用了“三一律”。符合亚里士多德的《诗学》对悲剧的要求，体现了情节的整一性。
（二）同时性
同时性指的是发现与突转的同时发生。亚里士多德认为，“‘突转’，指行动的发展从一个方向转至相反的方向。‘发现’指从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或者仇敌。最佳的发现与突转同时发生，亚里士多德在《诗学》中认为《俄狄浦斯王》便是最佳的发现与突转的同时发生。
古典主义悲剧如何践行三一律
古典主义悲剧如何践行三一律——以《安德洛玛克》和《费德尔》为例
一、“三一律”的形成与发展
亚里士多德在他的文艺理论著作《诗学》中，给悲剧下了一个明确的定义。他说，“悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿（一件事物可能完整而缺乏长度）”。亚里士多德所谓的“完整”是指事之有头、有身、有尾。他认为结构完美的布局是不能随便起讫的，而必须按照头、尾、身三个部分有机结构。为了保持悲剧艺术这种结构的“整一性”，亚里士多德要求作为“行动的摹仿”的戏剧情节必须是“一个完整的行动”。所谓“完整的行动”，即指“里面的事件要有紧密的组织，任何部分一经挪动或删削，就会使整体松动脱节”。因为“要是某一部分可有可无，并不引起显著的差异，那就不是整体中的有机组成部分”。这种要求情节整一的思想发展到十七世纪就被古典主义理论家加上了时间与地点的统一，形成了古典主义悲剧的“三一律”法则。
古典主义时期，布瓦诺对三一律有着新的阐述：“一地”，即指古典主义戏剧剧情只能发生在同一地点的要求；“一天”，即指古典主义戏剧剧情发展的时间不得超过一昼夜的要求；“一个故事”，即指古典主义的戏剧剧情只能有一个统一的单线索情节的要求。“一地”、“一天”、“一个故事”，便是古典主义的“三一律”。
二、《安德洛玛克》
《安德洛玛克》是最标准的古典主义悲剧，不仅在于它取材古代，遵守“理性”原则，而且突出体现在结构上：戏剧结构严整完美，符合“三一律”的定义。
故事取自欧里庇得斯的两部悲剧《安德洛玛刻》和《特洛伊妇女》。和古希腊悲剧相同，它的结构简练集中。它写四个人物的恋爱关系，情节本身是复杂的，拉辛却处理得非常干净利落。
他没有从头写他们爱情的产生和经过，而是从俄瑞斯忒斯作为希腊使节来到厄庇洛斯王国写起。他的来到引起了一系列的矛盾。皮洛斯要求安德洛玛刻给他一个最后答复，这答复不仅影响到皮洛斯对赫耳弥俄涅的态度，而且将要决定俄瑞斯忒斯的命运。安德洛玛刻拒绝皮洛斯，皮洛斯就会回心转意，和赫耳弥俄涅结婚。安德洛玛刻答应他，俄瑞斯忒斯的多年愿望就有可能实现，获得赫耳弥俄涅的爱。在皮洛斯的王宫（地点），这一天（时间）仅仅发生了俄瑞斯忒斯来到这一件事（事件），这件事是悲剧冲突的起点，矛盾从此急剧发展，各个人物的心情随着起变化，冲突越来越尖锐，一直到收场。简练集中是《安德洛玛刻》的特点，也是古典主义悲剧的艺术特征。
第十讲亚里士多德的《诗学》
第十讲 亚里士多德的《诗学》
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第十讲 亚里士多德的《诗学》
一、《诗学》的地位与影响
《诗学》是西方历史上第一部较为系统而全面地探讨美学和文艺理论问题的专著。在欧洲文艺理论和美学发展史上，《诗学》是巍峨高耸的具有开创先河、法典权威性和重大范式意义的一座里程碑，它提出的定义、原则、方法、范畴等等对后世都产生了深远而深刻的影响，乃至跨跃了国界和民族区域在世界范围内彰显风采，即使在今天看来其亦有重要的史料价值和资鉴、启示意义。俄国民主主义文学批评家、美学家车尔尼雪夫斯基曾说过:“《诗学》是第一部最重要的美学论文，也是迄之至前世纪末叶一切美学概念的根据。”鲁迅先生则曾将《诗学》与刘勰的《文心雕龙》相提并论。
二、亚里士多德的文艺价值观
首先，文艺可以给人以知识。
其次，文艺可以给人以快感。
第三，文艺可以陶冶人的心灵。
三、亚里士多德的悲剧理论
《诗学》在很大程度上是对古希腊已获得繁荣发展并达到了辉煌的、不可企及的艺术高峰的史诗和悲剧的探讨，其中关于悲剧的研究又占有更大的比重。在这个意义上我们也可以说，《诗学》是西方戏剧理论的濫觞。其对悲剧的性质、来源、演变、创作特点、欣赏效果等等都提出了相当具体细致的认识，给与后世的戏剧发展和戏剧理论建设以强大的范导和推动作用。
(一)悲剧的性质 在《诗学》第六章，亚里斯多德提出了西方戏剧理论史上第一个完备的悲剧定义:
悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，他的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。
要准确理解亚里斯多德关于悲剧的定义，即应从这“三点差别”入手。
第一，媒介上的差别。第二，对象上的差别。第三，方式上的差别。
上述悲剧定义中所说的“长度”、“完整”，亚里斯多德比较于史诗及根据当时的悲剧创作实际，亦有特殊的认识和具体说明。
论黑格尔悲剧理论的历史意义
论黑格尔悲剧理论的历史意义
黑格尔关于悲剧理论的论述虽然不多，但是悲剧理论在他的的美学体系中占有十分重要的地位。黑格尔对于悲剧的解释上承亚里士多德，下启马克思恩格斯，具有着特殊的历史价值。
在西方美学史上，亚里士多德最早对悲剧理论进行了研究。在《诗学》第六章中，他第一次对悲剧下了一个完整的定义：“悲剧是对于 一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这些情绪得到净化。”[1]这个定义涉及到悲剧摹仿的对象、媒介、方式和悲剧的效果。
亚里士多德认识到了悲剧的一些特征，但他并没有真正涉及到悲剧的内在机制，这样便不能具体地解释悲剧效果产生的原因，于是遭到了黑格尔的严厉斥责。黑格尔指出，“亚里士多德曾认为悲剧的真正作用在于引起哀怜和恐惧而加以净化。他所指的并不是对自我主体性格协调或不协调的那种单纯的愉快或不愉快的情感，即好感和反感。”[2](P287-288) 黑格尔认为这是一种最肤浅的看法，“艺术作品的任务只是把精神的理性和真理表现出来。”[3]黑格尔要求“对于亚里士多德的说法，我们必不能死守着恐惧和哀怜这两种单纯的情感，而是要站在内容原则的立场上，要注意内容的艺术表现才能净化这些情感。”[4]对于亚里士多德所说的这两种情感，黑格尔作了不同的解释。他说: “人感到恐惧不外两种原因，一是碰到外界有限事物的威力，一是认识到自在自为的绝对真理的威力。人应该感到恐惧的并不是外界的威力及其压迫，而是伦理的力量，这是人自己的自由理性中的一种规定，同时也是永恒的颠扑不破的真理，如果人要违反它，那就无异于违反他自己。像恐惧一样，哀怜也有两种对象。一种就是对于旁人的灾祸和苦痛的同情，这是一种有限的消极的平凡感情。这种怜悯是小乡镇妇女们特别容易感觉到的。高尚伟大的人的同情和怜悯却不应采取这种方式。因为就只突出灾祸的空虚的消极方式，其中就含有贬低受灾祸者的意味。另一种是真正的哀怜，这就是对受灾祸者所持的伦理理由的同情，也就是对他所必然显现的那种正面的有实体性的因素的同情。这种哀怜当然不是流氓恶棍所能引起的。所以悲剧人物的灾祸如果要引起同情，他就必须本身具有丰富内容意蕴和美好品质，正如他的遭到破坏的伦理理想的力量使我们感到恐惧一样，只有真实的内容意蕴才能打动高尚心灵的深处。因此，对于悲剧结局所感到的兴趣是一回事，对于一种单纯灾祸或一个悲惨故事所引起的同情时那种单调的满足感却另是一回事，不应把这二者混淆起来。”[5]
从亚里士多德诗学理论看《山妻》一诗的悲剧思想
重庆科技学院学报（社会科学版）２０１２年第１０期 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｅｄｉｔｉｏｎ） Ｎｏ．１０ ２０１２
从亚里士多德诗学理论看《山麦》一诗的悲剧思想
王丹青
摘要：作为西方悲剧理论发展的源头，亚里士多德的悲剧诗学理论影响深远。其《诗学》以较为完整的体系阐明了・ｔ模仿 的艺术”和现实的关系，指出了ｒ－部优秀悲剧作品应具备的创作特点。以亚里士多德的经典悲剧理论为依据．对美国桂 冠诗人罗伯特・弗罗斯特的《山妻》一诗进行文本细读，从情节构造、悲剧意义等角度探析了《山妻》一诗的古典悲剧思 想，看弗罗斯特如何以经典悲剧布局反映美国工业化时期的家庭隔阂问题 关键词：亚里士多德；《山妻》；情节；孤独 中图分类号：１１０６．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３—１９９９（２０１２）１０—０１４０—０３ 作者简介：王丹青（１９８７一），男，湖南郴州人，中山大学（广东广州５１０２７５）外国语学院英语语言文学硕士研究生，研究方 向为美国文学．文学批评理论 收稿日期：２０１２—０３—０１
罗伯特．弗罗斯特（Ｒｏｂｅｒｔ Ｆｒｏｓｔ）被美国文学界誉
为２０世纪的“新英格兰诗人”．他的现代诗歌大多以
远离都市尘嚣的自然景观和乡村生活为背景．反映美 国工业化时期乡村居民的生活状态和心理状态 其诗
歌看似“照事物本来的样子的模仿”［１］１００．描绘了新英 格兰地区农舍、田野、树林、山间等自然意象，实则在
这些精心布局意象的有机组合下，揭示了关于人生、 自然现象的必然性和普遍性．也就是亚里士多德关于
诗人应当“照事物应当有的样子的模仿”［１］１００ 作为一位具有本土意识的诗人．弗罗斯特深受拉
尔夫．沃尔多．爱默生的超验主义的影响 在其自然主
题诗中，我们可以清晰地看见超验主义的影子。然而 在叙事诗的创作上．他的理解却与爱默生截然不同
浅谈亚里士多德的戏剧理论[王天华]
![浅谈亚里士多德的戏剧理论[王天华]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/9231b8054a7302768e9939cb.webp)
学术论坛艺术教育９８浅谈亚里士多德的戏剧理论□ 王天华亚里士多德（公元前３８４—３２２年）在雅典的学院讲课时，写成了《诗学》这部著作。《诗学》据说是亚里士多德的讲义，有佚失，现存２６章，主要讨论悲剧和史诗。亚里士多德不仅论述了戏剧的起源，而且第一次给它们下了准确的定义并指出艺术是人类智慧活动的产物，而不是发疯人的作为，是可以控制的，这是为了制造艺术创作的一定的净化，使情节按照这些章法有条不紊地开展，取得戏剧的效果。他所提出来的悲剧的手法、规律、规则和特点，对欧洲的文艺思想和戏剧发展产生了巨大的影响。在讨论悲剧的时候，亚里士多德首先对它下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”这个定义涉及到了悲剧模仿的对象、媒介、方式和悲剧的功能等方面的问题。他又进一步指出：“情节是行动的模仿，性格是品质的决定因素，思想证明论点或讲述真理的话。”他的主张很明确：悲剧中的人物不是为了表现性格而行动，而在行动的时候附带表现性格。因此，悲剧的艺术目的在于组织情节（亦即布局）……行动和性格作为戏剧的要素，有着辩证统一的关系。但是，行动比性格更为重要。行动是戏剧的基础：“情节为悲的基础，有似悲剧的灵魂。”这与以性格为主的现代戏剧是不相同的。在论述悲剧的结构特点时，他认为“最完美的悲剧的结构不应该是简单的，而应是复杂的”。这种复杂即是通过突转（指行动按我们所说的原则转向相反的方面）与发现（从不知到知的转变）而达到结局的行动。他在悲剧稍次的结构——即简单的情节与行动中，认定以穿插式为劣。所谓穿插式的情节，是指“穿插的承接见不出必然的联系……把情节拉得过长，超过了布局的负担，以致各部分的联系也必然被扭断”。这是对情节统一性的生动叙述。亚里士多德在《诗学》中强调了社会道德在悲剧鉴赏中所起的重要作用，指出悲剧要“满足我们的道德感”，否则将会成为败笔而“引起反感”。 从这种心理分析中，他提出悲剧的主人公必须是好人的原则，因为任何有道德感的观众很难施怜悯于一个十足的歹徒。怜悯借助的是道德感，恐惧借助的是切身感，怜悯与恐惧使悲剧与观众的内心连接起来，所以悲剧人物具有普通性、普遍性。在古希腊戏剧中，借用神话的形象取得了悲剧效果，原因在于这些神话形象与人类的形象相似，神话人物因蕴藏着一颗人的灵魂而与观众声息相通，正如《诗学》所说的“悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”“遭受厄运的人与我们相似。”怜悯和恐惧是鉴赏悲剧时的心理特征，而不是悲剧的目的。《诗学》中规定悲剧的目的是净化。悲剧力图使观众产生怜悯和恐惧，但怜悯和恐惧不是最终目的，而是要通过它们，使观众的感情升高一层。眼泪、唏嘘、紧张，可以而且应该充溢于演出悲剧的剧场，但是当观众离开剧场走向自己的生活的时候，不应该继续处于眼泪、唏嘘、紧张之中，他们应该比看戏的时候平静，而这种平静与走进剧场之前的平静相比，感情应该更圣洁一些。这就是必须通过怜悯和恐惧，而又不能止于怜悯和恐惧的净化。亚里士多德对喜剧的论述虽然篇幅不多，但同样是精彩和深刻的：“喜剧是对比较坏的人的模仿。然而‘坏人’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。”亚里士多德并不重视喜剧，称之为“一种对轻松的、不重要的行为的模仿，借以引起笑声”。这是根据雅典的戏剧状况和习惯而说的。他在其他著作中还说：“文雅的诙谐、不文明的诙谐，仅此而已……”他说，由于喜剧一开始并不受到重视，没有引起注意，所以喜剧起源和发展的具体过程就不像悲剧那样清楚了。他能说出悲剧演出的演员一个个是谁增加进去的，但对喜剧则不能，只知道雅典诗人克剌忒斯首先编写喜剧情节来取代以前的一般讽刺形式。在他看来，这正是喜剧成型过程中的一个重要关节。一般的讽刺形式，不管是诗还是初步包含戏剧意味的片断演出，只是表现个别的人，而喜剧则“按照可然律组织情节，然后给人物任意起些名字”。这是一般的讽刺形式向喜剧过渡的一个飞跃。喜剧与一般讽刺形式的区别之处实际上是所有具有典型价值的文艺样式的特点，于是，亚里士多德用如下这一带有定义性的论述，进一步揭示了喜剧的特殊性：喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。可笑的东西是一种对旁人无伤，不致引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧面具虽是又怪又丑，但不致引起痛感。亚里士多德的戏剧理论，对后来的戏剧产生了深远的影响。现代戏剧要求揭示内容具有效果性、紧凑性，鲜明而急速地揭示性格的手段，尖锐的冲突，以及人物语言刻画的多样性和生动性，生活的逼真性，特别是在动作中显示的完成剧中人物性格的塑造……揭示主题思想，等等，和亚里士多德的主张虽然不尽相同，但可以在《诗学》中追溯到一些可见的论述。总之，亚里士多德的文艺理论著作，使古代希腊的美学思想达到了顶点，在欧洲的文艺史上占有极其重要的位置。车尔尼雪夫斯基指出：“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟雄霸了二千余年。”这是事实，并非过分之言。亚里士多德的美学观点，肯定了文艺的社会功能，提出模仿必须揭示事物的内存本质和规律，强调有机整体的概念，指出文艺创作的心理根据和理智过程，都是正确而深刻的。作者单位：牡丹江市群众艺术馆（责任编辑：徐良瑛）
西方文论所学的任意一种理论,谈谈对你在文学作品的阅读赏析,以
西方文论所学的任意一种理论,谈谈对你在文学作品的阅读赏析,以
一、从悲剧的定义看《俄狄浦斯王》
亚里士多德在《诗学》第六章中说：“悲剧是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”这个定义从四个方面即摹仿的媒介、对象、方式和目的来对悲剧进行解读。
索福克勒斯作为古希腊三大悲剧作家之一，他的《俄狄浦斯王》讲述了俄狄浦斯在不知情的情况下杀父娶母的故事。俄狄浦斯的命运是由神预先确定的，他自己的任何反抗都无济于事。无论他多么有智慧，多么贤明伟大，多么大公无私，也无论命运是好是坏，他都不能改变自己的命运。他的悲剧不是由于他为非作歹而是他无意所犯的错误。正如定义中的“严肃”是指摹仿“高尚的人的行动”，主人公为某种正义事业进行合理斗争，由于与环境的矛盾冲突，使其受难、失败或牺牲。很明显，索福克勒斯通过《俄狄浦斯王》引起读者和观众的对命运是无法反抗的恐惧之心和对俄狄浦斯在命运面前的无力怜悯之情。
二、从悲剧的情节看《俄狄浦斯王》
亚里士多德在《诗学》第六章中说：“悲剧艺术是一种特别艺术（即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲），其中之二是摹仿的媒介，其中之一是摹仿的方式，其余三者是摹仿的对象，悲剧艺术的成分尽在于此。在这里，亚里士多德提出了悲剧的六个成分：情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。六个成分里，最重要的是情节，因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动，悲剧中一系列有因果关系的生活事件是由悲剧人物的行动构成的，行动由表现了人物的生活与幸福。悲剧情节是指“行动的摹仿”。因此，情节是悲剧的基础，悲剧中没有行动，则不成为悲剧。
亚里士多德认为要达到悲剧艺术的目的要引起怜悯与恐惧之情的“惊心动魄”的效果，关键在组织情节，主要靠“突转”与“发现”来实现。“突转”是指人的行为突然转变到相反的一面，“发现”是指人在不知到知的过程中引起的爱、恨或者厄运。
新古典主义的三整一律
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.. 亚里士多德悲剧论----《诗学》的第六章中，亚里士多德给悲剧下了定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这些情绪得到净化。”这个定义指出了悲剧的四个特征，前三个特征分别涉及悲剧摹仿的对象、媒介和方式。然而，这三个特征并不是悲剧独具的特征。因为史诗也摹仿严肃的行动，完整、有一定长度的行动也是其他艺术摹仿的对象。。”关于“怜悯”和“恐惧”这两个概念，亚里士多德在《修辞学》中都有专门的论述。虽然上面这个定义没有涉及悲剧人物、悲剧冲突和悲剧结局这些问题，但亚里士多德在展开悲剧概念时却有这些内容。
对于悲剧，亚里士多德提出情节的安排，即转折和突变应该如何安排。他认为悲剧的布局好坏应该以悲剧所引起的效果来评价，只有能引起怜悯和恐惧之情的悲剧才是最佳悲剧。也就是说，他将对作品的批判建立在作品在读者中所产生的情感效果上，由读者来判断作品的好坏，而不是道德家。
在黑格尔看来，悲剧人物的悲惨结局是必然的。悲剧人物代表着特定的伦理力量的片面性，他的伦理行为同时也就是破坏其他伦理力的合法权利的片面行动，所以他就必然要受到报复。从这个意义上说，他的不幸乃是咎由自取，不能归罪于人。从而黑格尔提山了这样的观点：一切苦难和不幸原来都是由主人公本身的罪过演变出来的拮果。但是，黑格尔的悲剧理论并不停留在这一点上，而且他的最重要的结论也不在于此。与其说黑格尔把悲剧的结局看作对主人公的罪过的惩罚，倒不如说他把它看作“永恒正义”的胜利。黑格尔的中心思想就在于他认为矛盾冲突通过悲剧人物的毁灭最后得到了“和解”。在他看来，悲剧的意义主要在于证明片面性的论理要求并不是其理，只有克服这种片面性才能达到真正的论理理念。
众所周知，亚里士多德认为悲剧的作用在于唤起人俩的悲悯与畏惧之情，使这类情感得到“净化”。黑格尔对亚里士多德的格言作了新的解释，并且提出了一个重要的补充：“在单纯的畏惧和悲剧的同情之上还有和解的咸觉，这种威觉是悲剧通过永恒正义的景象而提供的，永恒正义有绝对的权力来处理各种片面的目的和情欲的相对的权利，因为它不能容忍按自己的概念来说本来是和谐的伦理力量，在其中的现实生活中胜利地不断发生矛盾冲突并把这种情况保持下去。” .
如何理解美学中的悲剧或悲剧性
如何理解美学中的悲剧或悲剧性?
悲剧则是通过美好事物的毁灭去揭露丑恶。这是我们对悲剧最直接的一个了解。但悲剧在美
学中到底是一个怎样的本质？悲剧是美学基本范畴之一，是与喜剧美相对的特殊表现形态。
它是指现实生活或艺术反映中那些作为实践主体的肯定性社会力量，在具有必然性的社会矛
盾冲突中，遭到不应有、但又不可避免的苦难或毁灭，从而引发悲痛、同情和奋发感受的一
种审美形态及其特性。 悲剧从两个方面揭示矛盾冲突：一方面正面的事物在毁灭中显示其
价值，在暂时失败中预示着未来的胜利；另一方面反面事物在其暂时胜利中暴露了它的虚弱
和必然灭亡。如果说真正的喜剧接近悲剧，那么真正的悲剧则同时预言着旧事物最后喜剧的
到来。
悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高美。悲剧是崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲
突，显示力量与旧势力的抗争。他经常表现为在一定的时期内，还具有强大的实际力量的旧
势力对新生力量暂时的压倒，表现为带有一定历史发展必然性的失败和挫折，表现为正义的
毁灭，英雄的牺牲，严重的灾难、困苦„„等等，在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨
大精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，
引起人们的崇敬和自豪。它是对社会力量的实践斗争的积极肯定。它与悲观、悲惨、消沉等
完全是不同的。
亚里士多德在他的悲剧理论中提出：第一，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行
动的模仿”。第二，悲剧有特定的对象，特定的人物。他说：“悲剧是对于比一般人好得人
的模仿”，“喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是模仿比我们今天的人好的人”。
第三，悲剧所引起的对人的恐惧与怜悯之情，在积极方面能起“陶冶”作用。他说：“模仿
方式是借人物的动作来表达，而不采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶
冶”。在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。亚里士多德的悲剧理
论在西方美学史上最早奠定了悲剧的基础。
亚里士多德以后，在悲剧理论方面最值得注意的是黑格尔。他从矛盾冲突出发来研究悲剧，
诗学 亚里士多德 pdf
《亚里士多德诗学》文学鉴赏
《亚里士多德诗学》是古希腊哲学家亚里士多德的一部重要著作，也是西方文学批评史上的奠基之作，它对诗歌创作的理解和见解，对文学艺术的性质和功能的诠释，无论在亚里士多德的时代还是现在，都有着深远的影响。这部著作以其深邃的思想、严谨的逻辑和精炼的文字，不仅对古希腊诗歌创作有着积极的指导作用，而且为后来的文学批评提供了重要的理论基础。
亚里士多德在《诗学》中首次提出了“悲剧”的概念，并详细阐述了悲剧的本质和结构。他认为，悲剧是模仿高尚行为的艺术，它的目的是通过观众对主角悲剧命运的同情和恐惧，达到“净化人的情感”的效果，这就是著名的“净化理论”。这种观点对于理解悲剧的艺术性和社会功能，具有重要的启示意义。
此外，亚里士多德在《诗学》中还系统地阐述了诗歌的种类、诗歌创作的原则和技巧，以及诗歌评价的标准，这对于我们理解诗歌的本质和价值，提高诗歌创作和鉴赏的能力，具有重要的参考价值。
首先，亚里士多德认为，诗歌是模仿的艺术，它通过语言、节奏和和谐的手段，模仿人的行为。这种对诗歌本质的定义，从一个新的角度揭示了诗歌的艺术魅力，也为我们理解和欣赏诗歌提供了新的视角。
其次，亚里士多德强调，诗歌创作必须遵循“可能性”和“必然性”的原则，即诗歌的情节和人物的行为，必须符合逻辑的可能性和必然性，不能随意编造和杜撰。这种观点强调了诗歌创作的真实性和合理性，提高了诗歌的艺术性和说服力。
再次，亚里士多德指出，诗歌的评价标准应该是“完整性”，“一致性”和“可能性”。亚里士多德认为，诗歌应该有一个完整的、连贯的情节，人物的性格和行为应该一致，诗歌的主题和情节应该具有可能性。这种观点对于我们理解和评价诗歌的艺术性和价值，提供了重要的理论支持。
亚里士多德还强调，诗歌的创作应该遵循“可能性”和“必然性”的原则，即诗歌的情节和人物的行为，必须符合逻辑的可能性和必然性，不能随意编造和杜撰。这种观点对于我们理解和欣赏诗歌的真实性和合理性，具有重要的启示意义。