写实主义大师让·雷诺阿
电影的起源
一、电影的起源1、电影的诞生1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟，第一部影片《工厂大门》。
其他作品：《火车进站》，《婴儿的午餐》等。
2、电影戏剧化1896年10月，法国人乔治·梅里爱，首部影片《贵妇失踪》。
二、英国布赖顿学派的美学探索G．A．斯密士，作品：《祖母的放大镜》（1900年）詹姆士·威廉逊，作品：《中国教会被袭记》（1900年）弗莱德·柯林斯，作品：《汽车中的结婚》（1903年）希塞尔·海普华斯，作品：《义犬救主记》（1905年）三、电影叙事语言的形成美国，大卫·格里菲斯，代表作：《一个国家的诞生》（1915年），《党同伐异》（1916年）四、欧洲先锋派电影运动1、法国印象主义心理叙事（1917-1928）谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》（1919年）马赛尔·莱皮埃：《黄金国》（1921年）路易·德吕克：《流浪女》（1922年）阿倍尔·冈斯：《车轮》（1923年）让·爱泼斯坦：《忠诚的心》（1923年）阿尔伯特·卡瓦尔康蒂《在码头上》（1927年）2、法国超现实主义的各种流派（1）“纯电影”美学实验。
费尔南·莱歇尔：《机器的舞蹈》（1923年）（2）达达主义无理性电影实验。
雷内·克莱尔：《幕间休息》（1924年）（3）超现实主义的绝对现实。
谢尔曼·杜拉克：《贝壳与僧侣》（1927年），路易·布努艾尔：《一条安达鲁狗》（1928年）3、德国表现主义的美学追求罗伯特·维内：《卡里加里博士》（1919年）保罗·威格纳：《泥人哥连》（1920年）弗立茨·朗格：《三生计》（1921年）4、德国室内剧罗布·辟克和吉斯纳：《后楼梯》（1923年）罗布·辟克：《圣苏尔维斯特之夜》（1923年）弗里德里克·茂瑙：《最卑贱的人》（1924年）5、苏联蒙太奇学派的美学探索“库里肖夫”效应维尔托夫的“电影眼睛派”爱森斯坦的蒙太奇经典巨作：《战舰波将金号》（1925年）普多夫金：《母亲》（1926年），《圣彼得堡的末日》（1927年）五、美国好莱坞“黄金时代”1、有声电影诞生1927年10月6日，阿兰·克劳斯兰德：《爵士歌手》2、类型电影喜剧片，弗兰克·卡普拉：《一夜风流》（1934年）西部片，约翰·福特：《关山飞渡》（1938年）六、奥逊·威尔斯的《公民凯恩》（1941年）贡献：景深镜头，仰拍，阴影逆光，移动摄影。
印象派画家：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿人物简介
03
雷诺阿的艺术风格与特点
雷诺阿的绘画技巧与色彩运用
雷诺阿擅长运用明亮的色彩和轻松的笔触
雷诺阿的绘画技巧具有独特的个性
• 通过观察和捕捉光线的变化，雷诺阿展现了自然的生动
• 雷诺阿善于运用分散的笔触，使画面具有朦胧的美感
和活力
• 在绘制肖像画时，雷诺阿能够捕捉到人物的神态和气质，
• 雷诺阿的色彩运用具有很高的透明度，使画面显得轻盈
雷诺阿的画作在市场上具有较高的价值
• 雷诺阿的作品经常被各大拍卖行拍卖，吸引了众多收藏家和投资者
• 雷诺阿的作品价格逐年上涨，体现了其在艺术市场的独特地位
雷诺阿的画作在各大博物馆和画廊都有收藏
• 如巴黎的奥赛博物馆、纽约的现代艺术博物馆等，都收藏了大量的雷诺阿作品
• 这些收藏不仅为公众提供了欣赏雷诺阿作品的机会，也为艺术史的研究提供了珍贵
• 如《泳者》、《阳光下的裸女》等作品，展现了雷诺阿对不同题材和技巧的探索
04
雷诺阿的代表作品与赏析
雷诺阿的早期作品与风格形成
雷诺阿的早期作品以肖像画和风景画为主
• 如《凯莉·莫奈像》、《磨坊的女人们》等作品，展现了雷诺阿对人物和自然的敏
锐观察
• 这些作品已经体现出雷诺末法国社会的风貌
雷诺阿的艺术风格演变与成熟
19世纪70年代，雷诺阿的作品风格逐渐成熟
• 以印象派技法为基础，雷诺阿创作了许多描绘日常生活场景的作品
• 如《包厢》、《舞会》等作品，展现了雷诺阿独特的艺术风格
19世纪末至20世纪初，雷诺阿的作品风格更加多样化
• 雷诺阿尝试了各种不同的绘画技巧和材料，如油画、水彩、粉彩等
活的真实感受和自然的美感
• 为当代艺术的研究和实践提供了宝贵的经验和启示
5、电影写实主义1英国、意大利101【精】
LOGO
弗拉哈迪和英国纪录片运动
弗拉哈迪： 用朴素的技 巧拍摄有搬 演成份的真 人真事。
西方 写实主义 电影的 两个流派
英国纪录片 运动：仅限 于在表现技 巧上对绝对 真实的生活 场景进行艺 术加工。
1923－1925年，派拉蒙公司，《摩阿那》Moana
1925年《制陶者》The Potterymaker 1927年《二十四美元岛》The Twenty-Four-Dollar Island
Robert J. Flaherty 1884.2.16 —1951.7.23
1933年，与F.W.茂瑙合作
wqqqwwwqsasxzxxxzzx 7 http://www.yuneach.co m/soft/
LOGO
弗拉哈迪和英国纪录片运动
格里尔逊 保罗·罗沙 巴锡尔·瑞特
1934锡兰之歌 ，巴锡尔·瑞特 1935煤矿工人，卡瓦尔康蒂 1936夜邮，巴锡尔·瑞特，哈里·华特 ，
认为纪录片应当是 富有创造性的对真 实生活场面的处理
wqqqwwwqsasxzxxxzzx
3
http://www.yuneach.co m/soft/
LOGO
弗拉哈迪和英国纪录片运动
1910－1916年，受W·麦肯齐爵士聘请，在加拿大
哈得孙湾探矿时,拍摄了3.5万英尺（1.05万米）关于 爱斯基摩人生活的纪录电影。这些胶片因火灾烧毁。
1920－1922年完成《北方的纳努克》，票房成功。
4
http://www.yuneach.co m/soft/
LOGO
弗拉哈迪和英国纪录片运动
法国作家雷诺阿作品简介
法国作家雷诺阿作品简介雷诺阿全名为皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，是法国印象画派著名画家、雕刻家，雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象，那么你知道法国作家雷诺阿的作品都有哪些吗?以下是店铺为你整理的法国作家雷诺阿作品简介，希望能帮到你。
法国作家雷诺阿作品简介法国印象派绘画大师雷诺阿是一位相当勤奋和多产的画家，他一生的大半光阴都用在了艺术创作上，所绘制的油画作品超过四千幅，当之无愧是十九世纪印象派绘画界的一位伟人。
雷诺阿作品极其讲求艺术的美感，他早期的画作展现着典型的纪实主义风格，运用大量的色彩铺陈，使画面充满了艳丽夺目的光彩。
到了80年代中期，雷诺阿作品风格从主流印象派画风中分裂出来，转向人物肖像的描绘。
在这一时期，他尤其擅长在妇女肖像画中发挥自己更趋严谨与正统的绘画技法，并以着重刻画丰腴细腻的女性躯体而闻名。
在今天，世界闻名的波士顿美术馆所珍藏的雷诺阿作品中，就有多幅画家在创作巅峰时期所绘制的裸女肖像画。
作为雷诺阿一生中最为重要的创作主题之一，这些极具视觉美感的裸女油画的艺术成就，也是毋庸置疑的。
此外，雷诺阿的画作还十分擅长展现热闹的欢庆聚会场面。
在被称为“雷诺阿四大名画”的四幅作品中，《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》等作品均属这类题材。
在他的画笔下，聚会参与者们脸上洋溢着欢乐幸福的表情，围着美酒佳肴热热闹闹地载歌载舞，这一切都描绘得栩栩如生，引人入胜，令站在画作前专注于欣赏的画作的人们仿佛都能闻得到盘子里火鸡的诱人香味，陶醉于盛会现场的热烈气氛。
法国作家雷诺阿的晚年经历作为法国近代印象派绘画名家，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿因其擅长描绘女性丰满的裸体而给世人留下了深刻的印象。
然而很少有人知道，雷诺阿晚年因受类风湿关节炎的困扰而不得不长期依靠轮椅活动，外出十分不便，以至于人们偶然看见这位枯叶一般萎缩在轮椅上风霜老人时，不敢相信眼前这位就是伟大的印象派画家雷诺阿。
浅析雷诺阿作品中对光和色彩的表现
浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现浅析雷诺阿作品中对光和⾊彩的表现作者：萨茹拉指导教师：隋岩摘要：本⽂对法国印象派画家雷诺阿的绘画中的特点和风格来展开了探索与分析，分析了雷诺阿油画中对光的表现和⾊彩的应⽤，对光的研究和对⾊彩的探索来论述作品的技法，风格和观念。
关键词：印象派⾊彩外光写⽣Abstract; This article has launched the exploration and the analysis to in the French impressionist school painter Renoir's drawing characteristic and the style, has analyzed in the Renoir oil painting to the light performance and the color application, the exploration elaborates the work technique to the light research and to the color, the style and the idea.Key word: The impressionist school, the color, outside the light draws from nature雷诺阿1841年2⽉25⽇--1919年12⽉3⽇，出⽣在法国中西部的利摩⽇，后来全家迁往巴黎。
从⼩就在瓷器⼚去学习艺术，就这样开始了绘画的⼈⽣。
他始终保持着他最初学到的那些风格特征，雷诺阿是当时伟⼤艺术家之中的最讲研究传统的画家。
也许他学⼀专⼼致志，这种画瓷的技法对他⽇后独特画风的形成有⼀定影响。
1862年他认识了莫奈，西期莱，并在⼀起外出写⽣作画，创作了《青蛙塘》。
1874年他的作品《包厢》参加了⾸次印象派画展。
1900年代他花了很多裸体的⼥性，表现了柔软的视觉触感。
电影史——名词解释
一、格里菲斯的电影叙事观念1908-----1927 电影进入无声故事片发张时期。
格里菲斯对电影的最大贡献是:把电影从戏剧中解放出来。
使电影真正成为一门独立艺术。
标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。
《一个国家的诞生》是世界第一部从镜头为基本怎成单位的长故事片。
电影叙事的形式：强调以情节结构作为影片叙事基础。
电影分解时空方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术叙事形式明显区分开来。
电影的叙事时间：以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事心理时间。
电影的叙事空间：来自画面内部的人物、服装和布景，叙事空间的造型效果和视觉信息，而不是依靠字母电影的叙事语言：最突出往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。
格里菲斯的电影叙事语言的贡献中，不仅表现在她如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言，更重要的是他“确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。
二、前苏联蒙太奇学派----爱森斯坦“杂耍蒙太奇”理论的提出，最终促使爱森斯坦走向电影艺术的创作。
并运用于他的第一部影片《罢工》（1924）其影片分层。
《战舰波将金号》：这是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的一部经典之作。
影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。
爱森斯坦重新构思，发展了颂扬1905年水兵起义的部分，这就是《战舰波将金号》。
影片剧作结构是通过五部分来完成的，即：人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。
结构形式本身是按照希腊悲剧的“黄金分割律”的格式组织进行的，即2：3的比例。
爱森斯坦认为，这样安排是符合观众情绪起伏的节奏要求的，影片的每一段都有完整的起承转合，都注意到比例的精确。
而每一部分又都贯彻着强烈的矛盾冲突，有着巨大的感情冲击力。
爱森斯坦在将真实的历史事件与经典的叙事形式相结合的过程中，创造出一种能吸引各种不同意识形态和不同观众水平的电影观念。
艺术批评作品例子
艺术批评作品例子艺术批评作品一、荒诞小说——《百万富翁》《百万富翁》是让·雷诺阿的闻名之作，也是荒诞小说的经典之作。
小说以闪闪发光的不列颠帝国为背景，描写卡尼斯家族内部的矛盾与剧变，以及金钱在上流社会内部的力量。
小说不仅深刻揭露了资本主义的虚无，更是将小说的荒诞艺术发挥到了极致。
古怪的人物和复杂的剧情交织在一起，彰显出现实世界中的愤世嫉俗现象，十分让人反思。
二、壮观的诗歌——《扒皮皮的罗曼史》这是布莱奇先生的一首名为《扒皮皮的罗曼史》的诗歌，它具有壮观的意象，富有诗意的文字与节奏。
从各种元素，如透水的山脉，熠熠生辉的太阳，和一些令人置身其中的细节中，读者可以感受到诗人对美的探索。
这首诗从不同的角度讨论了人与自然之间的关系，心灵在跳跃，牵引着一切美丽与令人沉浸的声音都令人目眩神迷。
三、阴郁的写实主义——《失乐园》《失乐园》是海明威的着名作品，他采用的写实主义的手法，描写了近代社会的萧条与病态，使用荒谬与悲凉融合在一起，形成一个阴郁的氛围。
小说以一种神秘而恐怖的方式将生活的不真实与不完美的表现出来，令人痛苦地反思人生。
将物欲社会中不可告人的罪恶，宏大的情感和暴力活力，以及对岁月洗礼后留下的痕迹展现得淋漓尽致。
可以说，这部小说无疑提供了一种令人叹为观止的深刻批评。
四、幽默的喜剧——《弗兰肯斯坦》冯·加夫勒的《弗兰肯斯坦》是一部优秀的喜剧，其中运用了许多创新的设计，令人捧腹大笑。
犹太青年弗兰肯斯坦被囚禁在宫殿中，在这里，他利用巧妙的智慧与把戏，让全剧轰轰烈烈，且常常有惊心动魄的情节。
此外，他还受到多种文化背景丰富的幽默，令人大笑不止。
此外，小说还以幽默的形式批判了人们害怕自由的本能，是一件杰作。
印象派大师雷诺阿人物经典油画百图作品高清全集（200幅）
印象派大师雷诺阿人物经典油画百图作品高清全集（200幅）雷诺阿(皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。
最初与印象画派运动联系密切。
他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。
5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。
70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。
后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。
是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。
表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。
这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。
作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。
于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。
他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。
”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
写实主义大师——让·雷诺阿
·让·雷诺阿，印象派画家奥古斯特·雷诺阿的儿子，电影编剧、导演和演员。
·让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征。
·巴赞曾称他为——诗意现实主义的真正性首领：
在战前有声片的决定性的年代里，雷内·克莱尔不在法国，而让·雷诺阿的作品以其构思的独特性和丰富的美学价值，无可置疑地占据了“黑色现实主义”之行列，但是它是电影的先锋，从诸多方面预示着后来电影风格在形式和内容上的演进。
——《法国电影十五年》
·代表作品：
《古城比武记》：1928，反映失业边缘人物的影片，尚是一部默片。
《堕胎》和《娼妇》（又名《母狗》）：1931，成为他电影生涯转折点，是他获得成功。
《母狗》：描写一个职员和娼妓的故事。
本片的创作使他清醒地意识到这是一个新阶段的开始，即现实主义创作方法、道路的开始。
电影根据一部平庸的小说改编而成，然而，雷诺阿确是以现实主义
的手法超越了小说的表现。
影片以巴黎街头和男女主人公的家庭为主要场景，叙事空间影调黑暗、气氛浓重。
这种对于故
事地点、环境所进行的描写，以及与流氓、歹徒杂处的巴黎小市民米歇尔·西蒙的杰出表演，
均使影片纳入了诗意现实主义的兴趣和范畴之中。
《布杜落水遇救记》：1932，这是一部描写巴黎流浪汉，多少带有无政府主义思想的作品。
影片在表现环境时开始多次地使用景深镜头。
《托尼》：1934，对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义。
与爱因斯坦合作编剧。
从《托尼》起，雷诺阿便系统地运用了使整个电影文法得到革新的“景深镜头”。
而美国只是到
了1941年《公民凯恩》的问世后，才开始突破了传统电影剪辑的方式。
正是在此意义上，罗贝
托·罗西里尼、德·西卡尊称他为先驱。
同时还标志着雷诺阿独立制片的开始。
他为经济和具有美学价值的电影开辟了道路，实现了电
影生产制度所不允许的，然而，却是观众所期待的影片。
《朗基先生的犯罪》：1935，普莱卫编剧，刻画了恶毒的企业家以及小人物团结组织“合作社”的故事。
这是一部充满胜利和乐观的影片。
“影片表现出来的温情、魅力、亲切感和丰富的幽
默感弥补了它在技术方面的某种不足”。
《乡村郊游》：普莱卫编剧，改编自莫泊桑的《乡村郊游》。
1945年放映。
片中因采用了印象派的表现方法，在展现自然风光中给人们留下了深刻的印象。
雷诺阿最为重要的两部影片：《大幻灭》和《游戏规则》
《大幻灭》：
1、1938，是一部充满和平主义精神的伟大作品，是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研究。
尽管战争
是“国与国之间存在着冲突，但同阶级的人是会互相谅解的”。
2、影片的“表面动作第一次世界大战期间，两名法国士兵终于从战俘营里逃出来的故事。
它的真正的动
作是一个隐喻：欧洲贵族的旧的统治阶级的灭亡，以及工人和资产阶级新统治阶级的成长。
战俘是雷诺阿对欧洲社会的一张缩图”。
——麦斯特《电影简史》
3、情节结构上的特征：影片的情节吸引住人们的注意力的目的，是为了表现主题的含义。
而雷诺阿却是
通过以主题戏剧化的方式最终淡化或推翻了影片的情节。
他以一种反常规的方
式，把我们投入到影片对话的具体内容的形式中，造成了淡化情节的作用。
4、声音的处理：
（1）首先在语言的运用上，这一点影片是从两个方面体现出来的：
一是：德法俄的四种语言在片中的混用，它丰富了电影声音的表现，同时语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。
二是：影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层，说明人的隔阂状态。
不过，影片中的很多语言也应该说是带有很强的人工雕琢的痕迹的。
（2）其次是音乐的处理，它几乎起到主导影片动机的作用。
用笛子吹出的小调，在影片中若干次的出现。
在影片的重要时刻音乐都起到了关键的作用，起到了主导叙事的作用。
5、主题：《大幻灭》鲜明地谴责了那个造成这场大战，并将被这场大战所消灭的统治阶级的堕落和多余的
人物。
欧洲的贵族随着一战，做了姿态优雅的自杀。
把生命变成冷酷无情的谋杀的游戏，并附
有一套人造的规则，最终就是把生命变成死亡。
6、在《大幻灭》中，雷诺阿所做出的以上种种暗示，在他的下一部影片《游戏规则》中，则以一个专门
的主题进行了表现。
《游戏规则》：
1、影片描绘的是一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个
效仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。
主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露，其必然结果就是死亡。
而在走向死亡中，影片揭示了说谎就是上流社会的准则，谁违背就遭殃的逻辑。
2、影片叙事：按照小说的特点，以强调平行的事件、平行的结构、平行的人物、平行的反应、平行的细
节等，精心结构而成。
“这些在视觉上平行和理智上平行赋予雷诺阿的影片以小说的丰富性和复杂性。
但是影片的
文学结构得到了雷诺阿的敏锐的视觉感的支持，自然、面孔和社会群体的镜头，在视觉上
产生了影片的含义，以及对作品情调的控制”。
——麦斯特
然而这种作品同时给人以一种大幕拉开的感觉，是真实与虚构的结合。
3、影片布景：雷诺阿的布景是以现实真实为基础的，并创造着适合制作者主观选择的视觉空间的表现。
而这又恰恰符合了他那贵族化的主题的需要。
4、两段重场戏：
（1）一是打猎，这里表现的是小动物的死亡，是一种令人厌恶的美。
在这段落的表现中，雷诺阿几乎完全使用记录片的方法拍摄下来的。
二是晚会，这里又是一种死亡，是关于游戏人生的死亡。
台上骷髅跳舞，台下真枪实弹的射击，最终导致了飞行员像小动物一样死去，这又是一种令人恐怖的美。
（2）这两段重场戏构成了影片的含义和情调的核心。
“影片中所有的痛苦和悲哀都是作为人生快乐的副产品”。
同时，也都是由那个上流社会的中庸的处世哲学所造成的。
5、摄影风格：
（1）由他自己处理，继续了他从《母狗》时向着景深镜头努力风格，他十分重视动作在画面内部的场面调度的重要性。
他在大量地使用移动摄影的过程中，讲复杂而又富于戏剧性的人物关系一一揭示出来。
从而突出了法国人特有的风趣和幽默感，以及那自然主义，写实主义的艺术态度。
（2）人们对于这部影片摄影机的运动，以及远近皆清的深焦距镜头的使用赞不绝口。
因为这在当时是很少有的一种摄影方法。
这也正是这部影片为什么时常被排列榜首，被推崇为最优秀影片的重要原因。
6、主题：
（1）影片从某种意义上体现了雷诺阿本人的深深的悲哀，他从他父亲那里继承了对人生的真挚的爱，但另一方面又忍受着参加到“游戏”中去。
（2）影片的深刻之处，在于它本身并没有指责什么，剧中人物都是温存的，他们每个人都是按照自己的人性和社会的制约真诚地行事。
这里更深的悲哀是人生的悲哀。
（3）影片同时体现了雷诺阿自身的中庸的意识，在《游》中，他通过具体的人物和情节体现出这一中庸态度。
对雷诺阿的评价：
1、雷诺阿在创作中从不重复自己，他不仅能够拍摄出具有探索性的影片，同时也能够拍摄政府订货的影片；
他能够拍摄现实题材的影片，也能够拍摄古装片；他能够在法国拍片，也能够在美国拍片。
这并不说明雷诺阿的不严肃，而事实上，他的影片往往却具有他的沉思，有着他那极强的社会内容。
2、从雷诺阿开始，电影已经是能够与小说相匹敌的成熟的艺术。