从格里格作品中对民间音乐元素的运用看其创作观的形成_以钢琴作品_幽默曲_为例
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843-1907）是挪威著名的作曲家，他的音乐作品具有浓厚的民族特色和印象主义风格。
钢琴抒情小品《蝴蝶》更是代表了他音乐中的印象主义风格。
在这份文章中，我们将从这首钢琴作品入手，探讨格里格音乐中的印象主义风格。
《蝴蝶》是格里格《无时无刻作品集》（Lyric Pieces）中的一首钢琴小品，它被称为挪威音乐中的一颗璀璨明珠。
这首作品具有浓郁的印象主义风格，展现了格里格对自然景观的独特感悟和对生活情感的深刻理解。
小品的旋律轻盈流畅，给人以如沐春风的愉悦感受，其细腻的音乐语言饱含了对大自然的赞美和对生命的热爱。
在《蝴蝶》中，格里格运用了许多印象主义音乐的特点，如模糊的和声、轻盈的旋律和细腻的音色变化等。
这些特点使得整首曲子给人一种朦胧的美感，仿佛置身于一个幻境般的世界中。
听众在欣赏这首曲子时，往往会感受到一种轻灵、清新的氛围，仿佛在和蝴蝶一起翩翩起舞。
格里格在《蝴蝶》中运用了丰富且灵动的音乐形式，如装饰音、装饰音符和变化多端的音乐旋律等，使得整个作品的音乐质感更加细腻而有层次。
这些音乐形式的运用，使得整首曲子在表达情感和描绘画面时更加生动鲜明，令人对蝴蝶的飞舞、嬉戏场景有了更加深刻的感受。
通过《蝴蝶》，我们可以看到格里格在音乐创作中对于自然景观和民族情感的关注。
在这首曲子中，他运用了许多挪威民族音乐元素和自然景观的描绘，展现出了对挪威独特风情的热爱和对大自然美景的赞美。
这种对自然和民族的关注与印象主义音乐的追求自然、追求生活化的特点不谋而合，使得作品更具有观赏价值和审美意义。
我们可以从《蝴蝶》中发现一种格里格独特的印象主义风格，那就是他对内心情感的细腻表达和对生活情趣的深刻理解。
这种风格在许多他的音乐作品中都有所体现，它使得他的音乐更加接近人们内心深处的情感世界，更加贴近生活，使得广大听众对他的音乐充满了共鸣和感悟。
《格里格钢琴抒情小品集》的艺术风格分析论文（五篇模版）
《格里格钢琴抒情小品集》的艺术风格分析论文（五篇模版）第一篇：《格里格钢琴抒情小品集》的艺术风格分析论文<<格里格<钢琴抒情小品集>的艺术风格分析>>摘要：格里格《抒情小品集》诗意盎然，格调高超，在国内外已经有很多大师及音乐爱好者对其进行了各方面的研究，如在梁晴所著的《西方音乐鉴赏》中就介绍了他的很多曲目的表演艺术及音乐风格，在沈四方发表的《格里格<钢琴抒情小品>浅析[J]》中也对其部分作品研究了他的艺术风格，整套作品无论是作为演奏曲目或者教学材料都有着不容忽视的作用和意义，有很大的研究价值，所以本文就是通过对格里格《钢琴抒情小品集》系统全面的研究，包括与肖邦、舒伯特两位19世纪作曲家创作风格的比较，进一步挖掘探讨格里格《钢琴抒情小品》其独特的艺术风格，让更多地音乐爱好者了解这部作品,发扬其风格。
关键词：爱德华·格里格钢琴抒情小品挪威民族乐派肖邦舒伯特音乐风格abstract of a thesis：Greg lyrical sketch set poetic flavour is abundant，Style superb，There has been much at home and abroad and music lovers to master the various aspects of research.For instance in the LiangQing the western music appreciation introduced in many of his repertoire of the performing arts and music style.In ShenSiFang publication Greg < piano lyrical sketch > analyses [J] in the part of the work study his style.Whether as a complete set of works with excellent teaching material or is not allow to ignore function and meaning.Have great value.So this paper is through to Greg the piano lyrical sketch set system of comprehensive research.Including Chopin, schubert and two 19 century composer style comparison.Further mining discusses Greg thepiano lyrical sketch of its unique artistic style.Let the music lovers know more this works, carry forward its style.Key words : Edward, Greg、Piano lyrical sketch、The Norwegian folk sent、Chopin、schubert、Music style目录：格里格生平及他的音乐之路------第3页格里格钢琴《抒情小品集》的介绍----第4页格里格与一些19世纪的钢琴家在艺术风格上的比较----第5页通过对格里格《抒情钢琴小品集》中《蝴蝶》的分析研究其音乐风格----第7页论文综述----第9页正文：一、格里格生平及他的音乐之路爱德华·格里格（EdvardH.Gheg）1843年出生于挪威的部著名的海港、商业城市卑尔根（Bergen），一个民族浪漫主义思潮最活跃的地方，也是接受外来社会和文化影响最深的地方。
挪威钢琴音乐的傲人之作r——格里格66首《抒情小品》集
挪威钢琴音乐的傲人之作r——格里格66首《抒情小品》集依健;张倩闻【摘要】格里格创作的钢琴作品《抒情小品》集确立了其挪威民族乐派领导人的地位,同时也向世人塑造了挪威的民族音乐气质.这部钢琴抒情小品不仅是一部优秀的钢琴文献,而且格里格能够将浪漫主义音乐风格与挪威民间音乐传统相结合,同时运用印象主义音乐语言创作,搭建出一种具有鲜明艺术性、现实思想性的北欧音乐风格.本文将对这部作品的艺术特征做简要分析.【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】2页(P57-58)【关键词】格里格;抒情小品;艺术特色;文化成因【作者】依健;张倩闻【作者单位】渤海大学艺术与传媒学院;渤海大学艺术与传媒学院【正文语种】中文在人类音乐发展史上’钢琴小品这种体裁被无数作曲家青睐。
从库普兰到肖邦’从勃拉姆斯到柴可夫斯基’各国作曲家都写作过大量风格迥异的钢琴小品。
这些钢琴独奏曲虽然短小’但是在内容与思想性上毫不逊色于大型交响乐队作品。
例如有的作品围绕战争’有的作品围绕日常生活’有的作品围绕爱情’有的作品围绕田野。
钢琴小品以其独特的魅力在浩如烟海的钢琴文献中占据着重要地位。
资料显示’早在16世纪时’便已经有英国作曲家为古钢琴创作此类具有描述性意义的钢琴独奏曲。
巴洛克时期’法国作曲家库普兰首次在他的作品《哈普西德科曲集》第4卷中使用“个性小品”这个称呼。
他的古钢琴标题小品多半是宫廷贵妇人的音乐“肖像画”以及对田园景色、生活风俗等充满贵族气息的描绘。
至此开始’一些作曲家们逐渐开始涉足钢琴小品这一领域’但是“个性小品”的称谓一直到19世纪初才渐渐成为一种重要的钢琴作品形式。
古典主义时期最为著名的作曲家贝多芬在1820-1824年间创作两套钢琴小品。
这两套钢琴小品至今没有找到作曲家的手稿原版’但是这两套作品普遍被认为是近代钢琴小品音乐的先驱性作品’具有重要意义。
19世纪早中期’浪漫主义音乐逐渐登上历史舞台’浪漫派艺术推崇的情感’推崇的个人主观感受等等对钢琴小品这种体裁有重要的推动作用。
浅析格里格钢琴抒情小品的创作特点
浅析格里格钢琴抒情小品的创作特点作者：代悦来源：《戏剧之家》2017年第02期【摘要】本文通过格里格钢琴抒情小品，对其创作特色进行了一系列的分析和总结。
格里格作为浪漫主义后期民族乐派的代表人物之一，他继承了浪漫主义时期的音乐创作风格，也开启了新的音乐空间。
【关键词】格里格；钢琴抒情小品；创作特点中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0088-01一、格里格的生平及其六十六首钢琴抒情小品介绍爱德华·格里格（1843-1907）出生于挪威的著名海港商人之家，自幼学习钢琴，1862年毕业于莱比锡音乐学院。
是挪威著名的作曲家，也是19世纪民族乐派的代表人物之一。
格里格曾与挪威、丹麦的青年作曲家组织“北欧音乐社”，开展一系列的音乐活动，在当时具有较广的影响。
他是钢琴小品大师，钢琴小品也是他最优秀的作品之一。
六十六首钢琴小品创作于1864年到1902年之间，有十部曲集，每一首都带有标题，具有较高的文学性。
抒情小品所指个人的生活见闻与对生活的感知，并非局限于抒发感情和描述心境。
这部力作汇聚了格里格精湛的创作技术，影响最深的便是他的和声语言，自由的转调、离调、多调性的使用、不谐和和弦的延迟解决、半音化运用给后来印象主义的产生和发展奠定了深厚的基础。
六十六首小品像是描写了一幅幅不同体裁的图画，手法简洁、形象生动。
在创作风格上他与肖邦接近但又不同，肖邦的音乐更多是幻想，而格里格更贴近于生活，简朴而具有乡土气息。
二、格里格《钢琴抒情小品》的艺术风格分析（一）创作特征。
民族性是他最突出的创作特色。
他将乡音、民俗的内容注入到他钢琴小品的创作中，以此来表达自己对民族的热爱情感。
所以在六十六首钢琴小品的材料选择上都趋向于挪威群众的现实生活。
在他的创作中我们可以看到多种创作特点，不仅可以体现出浪漫主义和民族主义的风格特征，同时也能体现出印象主义和现实主义的特征。
他在挪威民族音乐的曲调上找到了自己的创作道路，为挪威音乐注入了新的生命。
月是故乡明——格里格钢琴小品《乡愁》与《还乡》的情感探析
《戏剧之家》2019年第17期 总第317期39音乐研究月是故乡明——格里格钢琴小品《乡愁》与《还乡》的情感探析周 静，刘 浩（华南理工大学 艺术学院，广东 广州 510006）作者简介：周 静（1978-），女，湖北黄冈人，华南理工大学艺术学院副教授；刘 浩（1995-），男，山东泰安人，在读硕士研究生，研究方向；西方音乐史。
【摘 要】爱德华·格里格（Edvard Grieg 1843—1907）挪威民族乐派的代表人物。
《乡愁》与《还乡》是格里格钢琴抒情小品集中的两首作品，创作于作曲家赴哥本哈根巡演时期，两首作品运用了丰富的民间音乐素材，体现了浓郁的乡思之情。
【关键词】格里格；抒情小品；乡愁情感；民族特征中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)17-0039-02《抒情钢琴曲集》由格里格在1883年开始创作，至1901年完成最后一集。
全册共十集，以音乐的形式记录了作曲家的生活历程与情感体验。
两首作品在曲式结构、音乐材料上有许多相似之处，思想情感上互为对比，形象地映射出了格里格两种截然不同的心境。
一、作曲家与作品的创作背景爱德华•格里格是十九世纪重要的民族主义作曲家，亦是挪威民族乐派的代表人物。
他生于挪威卑尔根，青年时期曾就读于德国莱比锡音乐学院。
格里格在他的自传回忆录《我的初步成就》中写道：“巴赫和贝多芬那样的艺术家，是在高地上建立起教堂和庙宇，而我是要给人们建造他们觉得像在家里一样的幸福园地。
”在音乐创作中格里格一直在践行这样的理念。
格里格的作品小型体裁居多，内容取材于神话传说、自然风光、民俗风情。
作品立意清新，少有内在的戏剧性矛盾冲突，易于普通听众接受。
代表作品有歌曲《我爱你》、钢琴作品《钢琴抒情小品集》、乐队作品《培尔•金特组曲》等。
关于两首作品的创作时间，穆扎列夫斯基的《爱德华•格里格》中有明确记述，《乡愁》（Op57.No6）完成于格里格1891年赴哥本哈根巡回演出期间，据格里格的挚友阿布拉哈姆说；“每次这样的演出过后，他总会筋疲力尽，有气无力地说‘我再也不会这样演出了！’而过几天又开始准备新的旅行了。
格里格《钢琴抒情小品》之OP.54展开性变奏研究
格里格《钢琴抒情小品》之OP.54展开性变奏研究《钢琴抒情小品》作为格里格最具代表性的钢琴作品之一，是他在作曲生涯中创作的一系列独奏钢琴曲中的精华。
其中OP.54《展开性变奏》是格里格创作的一首重要的变奏曲，具有独特的音乐结构和音乐表达。
本文将对这首作品的创作背景、音乐结构和音乐表达进行研究与分析。
《钢琴抒情小品》是格里格创作于1864年至1907年期间的一系列独奏钢琴曲作品。
这些作品以其丰富的想象力、鲜明的个性和深情的表达而闻名，被视为挪威音乐的瑰宝。
格里格在这些作品中展示了他对挪威民歌和民间舞蹈的独特理解和忠诚。
OP.54《展开性变奏》是格里格创作的一首变奏曲，于1890年完成。
该作品采用了与传统变奏曲不同的形式和结构，具有独特的创新和变奏的手法。
格里格在作品中保留了主题的基本特征，通过不同的变奏手法和音乐元素的运用，使作品具有连贯性和丰富的表现力。
《展开性变奏》的音乐结构分为三个部分：前奏、主题与变奏、尾声。
前奏部分通过简洁明快的旋律和鲜明的和弦进行引出整个作品的基调。
主题与变奏部分是整个作品的核心，格里格通过不同的变奏手法和音乐元素的运用，使每个变奏都展示了不同的情感和技巧。
尾声部分则以激情澎湃的音乐语言将整个作品推向高潮，并以华丽的乌段结束。
从音乐表达的角度来看，《展开性变奏》具有丰富的情感和音乐性。
格里格通过音乐语言和音乐手法，表达了他对生活、爱情以及人类情感的深刻思考和理解。
作品中交替出现的悲伤、忧郁和欢乐、慷慨的音乐情感，展示出了生活的不同面貌和人类情感的多样性。
格里格将挪威民歌的特色融入到作品中，使作品具有鲜明的民族特色和个性。
格里格的《展开性变奏》是一首具有独特音乐结构和音乐表达的重要钢琴作品。
通过对主题的变奏和不同音乐元素的运用，格里格创造了一首丰富多样、情感丰厚的音乐作品，展示了他作为作曲家的才华和创作个性，同时也展示了挪威音乐的独特魅力。
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格
从钢琴抒情小品《蝴蝶》看格里格音乐中的印象主义风格【摘要】本文通过对钢琴抒情小品《蝴蝶》的分析，探讨了作曲家格里格在音乐中体现的印象主义风格。
首先介绍了格里格这位作曲家，引出了本文的主题。
接着分析了《蝴蝶》的曲调如何表现印象主义风格，以及音乐中运用的印象主义手法。
然后探讨了乐曲中所展现出的画面感和情感，同时进行了与其他印象主义音乐作品的对比分析。
最后总结了格里格音乐中印象主义风格的表现，展望了格里格音乐的影响和意义。
通过本文的研究，读者将更深入地了解格里格音乐中的印象主义风格，同时也能体会到这种风格在音乐中的独特魅力和意义。
【关键词】格里格，音乐，印象主义风格，钢琴，小品，《蝴蝶》，曲调，手法，画面感，情感，对比分析，作曲家，影响，意义1. 引言1.1 介绍《蝴蝶》作曲家格里格《蝴蝶》是挪威作曲家爱德华·格里格创作的一首钢琴抒情小品，凝聚了他对自然和情感的深刻表达。
爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843-1907年）是19世纪末挪威最杰出的音乐人之一，被誉为挪威国粹音乐的代表。
他以其旋律优美、深刻的音乐表达和独特的挪威民族民谣风格而闻名于世。
爱德华·格里格生于挪威的贝格恩，从小就展现出音乐天赋。
他在德国接受过正统的音乐训练，但同时他还受到了挪威本土音乐的影响，打破传统的束缚，创造出了独具特色的音乐语言。
在他的作品中，常常可以感受到他对家乡风景和民俗文化的热爱和深刻理解。
《蝴蝶》这首曲子正是爱德华·格里格创作的代表作之一，它展现了其卓越的音乐才华和对自然的独特感悟。
这首作品的灵感来源于大自然中的景色和生灵，通过唯美的旋律和细腻的音响效果，格里格成功地将蝴蝶盎然生动的形象转化为音乐语言，令人耳目一新。
1.2 引出本文要讨论的主题在钢琴抒情小品《蝴蝶》中，格里格展现了他独特而深邃的音乐语言，将印象主义风格贯穿于整个作品中。
这种风格在音乐史上占有重要地位，体现了作曲家对于自然与情感的深刻体验和表达。
格里格钢琴套曲《挪威舞曲》No.2民族性音乐风格特征探究
73SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 05佛置身真实的自然情境中。
相比之下，抒情性的曲目更在于对作者内心情境的刻画，在格里格漫长的音乐创作生涯中，每经历打击、安慰，都会将内心的感受转化成音乐的形式表达出来，它们有的是对往事的追忆，剩下的大多是描绘作者忧伤时的感情。
格里格的人生也算饱经波折，像是《乡愁》《逝去的世界》中就有他一生情感的悲欢离合，但即便如此，在他的作品中仍是总能看到其对生命、生活的热爱。
而这就要从格里格民族性的音乐说起。
挪威地处北欧，自然风光的绮丽变幻造就了大量的传奇、童话，格里格将这些元素糅合进其音乐的创作中，往往能传递出强烈的北欧民俗风情和其个人坚定的爱国意志。
《抒情小品》中的很多作品对北欧神话进行了大量的描述，代表了一种鲜明的民族精神寄托，像是《妖舞》等。
而民族舞蹈元素的纳入，则更突显了格里格的民族情怀，家国热爱，其中著名的作品有《挪威农民进行曲》和《挪威舞曲》等。
二、格里格音乐风格的来源（一）格里格的生活经历格里格出生于一个注重音乐教育的家庭，其母亲持有对音乐和歌剧的热爱，并将这种热爱“传递”给了她的儿子。
格里格15岁被送到德国莱比锡音乐学院学习古典音乐，在那里，他初初触及浪漫主义音乐，并为其后期的音乐风格奠定了基础。
经过了5年的学习，格里格在古典音乐技法方面颇有小成，随后在去丹麦旅行的过程中遇到了卡尔德·诺德拉克，他音乐中融合的北欧民族特色令格里格意识到形成自身创作风格的意义，受其影响，格里格也立志要将挪威民族音乐风格发扬光大[4]。
在格里格的《抒情小品》中，我们不难看出其创作受李斯特标题性音乐影响颇深，几乎每首曲目都有一个简洁的标题，而这些标题都取自格里格的个人经历，《夏日黄昏》是对北欧小镇夏日景色的描绘，《侏儒进行曲》却是对神话中小精灵形象的刻画，《特罗尔豪根的婚礼日》记录了格里格与其妻妮娜的银婚场景。
（二）格里格受到的艺术熏陶对于浪漫主义的音乐家而言，他们的共同特点就是偏爱钢琴小品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国音乐（季刊）2011年第2期ＣＨＩＮＥＳＥＭＵＳＩＣ一1862春天，19岁的格里格以优异的成绩从莱比锡音乐学院毕业，5月，他回到了故乡卑尔根并于5月21日举行了毕业之后在家乡的第一场个人音乐会，音乐会获得了成功。
这一时期整个挪威形势动荡，音乐发展不景气，卑尔根仅有的音乐组织———和谐音乐协会也是业余性质的，挪威剧院也因为经济的原因于1863年停业，即使首都克里斯蒂安尼亚的专业音乐也处于滞后的局面。
[1]但是，19世纪挪威文艺的发展已呈现出追求民族风格的趋势，挪威进步的文学家和艺术家开始将目光投向民间，去学习掌握民间史诗、神话及歌舞等，使得19世纪中叶的挪威文学、戏剧、美术取得了举世瞩目的成就，特别是两位文学巨匠易卜生①和比昂森②的现实主义创作使挪威文学发展至高峰。
相应的，在挪威民间音乐方面也涌现了一批音乐家，如曾经出版《古今挪威山歌曲调》的林德曼（Ludvig M athias Lindeman ）、小提琴家布尔（Ole Bull ）、作曲家科耶鲁尔夫（Halfdan Kjerulf ）等。
在格里格的青年时期，虽然专业音乐并不是特别活跃，但民间蕴藏着丰厚的音乐宝藏：民歌广泛存在人们的日常生活中；民间乐器丰富多彩；民间舞蹈盛行并经常是婚庆仪式的一部分。
③挪威民间音乐元素同格里格在莱比锡音乐学院所获得的作曲技术相比，在音调、节奏、曲式和音响学等方面有不同的美学原则。
[2]尽管科耶鲁尔夫和布尔已经在创作中注意到了对挪威民间音乐素材的运用，但格里格感到这还远远不够，[3]所以，在1862年夏天随父亲及哥哥赴巴黎、伦敦旅行期间，格里格做出了到国外继续学习的决定。
[4]1862年7月12日，格里格上书国王申请到丹麦首都哥本哈根进修，1863年4月，在父亲的帮助下，格里格终于如愿以偿来到了哥本哈根。
[5]从格里格作品中对民间音乐元素的运用看其创作观的形成詳王晓云摘要：作为19世纪后半叶挪威著名的民族主义音乐家，爱德华·格里格（E dvar d G r i eg,1843-1907）在继承德国古典及浪漫主义音乐发展成果的基础上，将挪威民间音乐有机地融入其中，创作出具有挪威民族风格的艺术音乐。
作曲家在他的创作早期———哥本哈根时期就确立了自己的创作方向并产生出了他的第一批杰作，钢琴作品《幽默曲》（O p.6）作为其中之一尤为引人注目，它是格里格第一次在作品中集中而大量地运用挪威民间音乐素材从而第一次鲜明地展示了其创作理念的作品。
本文通过研究此作品，揭示其在格里格创作生涯中的重要意义。
关键词：格里格；民间音乐；《幽默曲》中图分类号：J 624.1文献标识码：A 文章编号：1002-9923（2011）02-0117-06收稿日期：2010-06-28作者简介：王晓云（1975－），女，山西晋城职业技术学院艺术系讲师,中国音乐学院音乐学硕士（导师：杨静茂）。
———以钢琴作品《幽默曲》为例·117·在哥本哈根，格里格除了能够有机会接受加德（Niels Gade）、哈特曼（Johann Peter Emilius Hartmann）两位作曲家的指点外，他还结识了包括霍尔奈曼（Emil Hornemann）在内的许多作曲家以及安徒生等著名的作家。
[6]哈特曼是丹麦作曲界的泰斗，创作有歌剧及交响乐等大量的音乐作品。
而加德是格里格早年就崇拜的斯堪的纳维亚乐派的音乐家，他深受门德尔松与舒曼的影响，曾经创作有交响曲、小提琴协奏曲、弦乐重奏等多种体裁的作品，同他们的交往使格里格了解到了丹麦文化发展的优秀成果。
[7]至关重要的是格里格同挪威青年音乐家诺德拉克（Rikard Nordraak）的相识，对于挪威民族音乐的共同看法使他们很快就成为志同道合的朋友。
诺德拉克个性积极热情、民族意识强烈，是挪威国歌的创作者。
④他热衷于挪威民间音乐的研究，从民族英雄题材、古代史诗和传说中汲取灵感来创作音乐。
在他的积极倡导下，1865年1月在哥本哈根建立了以促进北欧音乐发展为宗旨的音乐创作组织———“欧忒尔佩”（Euterpe）⑤音乐社。
在这个创作团体中，包括有加德、格里格、科耶鲁尔夫、霍尔奈曼等人。
⑥其中以诺德拉克和格里格为代表的音乐家积极倡导发展挪威民族音乐，在诺德拉克民族主义思想的影响和激励下，格里格对民间音乐的兴趣日趋浓厚并开始真正地潜心研究挪威的民间音乐，他对林德曼的《挪威山区民间曲调》等进行了深入的钻研，并在假期回到家乡卑尔根，同布尔一起聆听哈定菲尔小提琴演奏的民间曲调。
置身于这个活跃的艺术家群体中，随着创作的逐步成熟，他愈加坚定了自己的信念———创作属于挪威的音乐。
哥本哈根的环境确实对格里格的创作大有裨益，他在短短的两年多时间里创作出大量的作品。
1865年夏天，在距离哥本哈根大约10公里的一个乡村伦斯特德（Rungsted），格里格的一位朋友———丹麦颇具天赋的音乐爱好者班杰明·费德森（Benjamin Feddersen）为格里格提供了住宿，这里空气清新、风景秀丽，宁静舒适的环境让作曲家灵感飞扬、乐思泉涌，[8]《幽默曲》由此产生。
同时期创作的还有《e小调钢琴奏鸣曲》和《F大调小提琴钢琴奏鸣曲》，尽管后两部作品更为人们所熟知，但我们纵观格里格音乐创作的历程，《幽默曲》具有里程碑式的意义。
二《幽默曲》是献给诺德拉克的一部钢琴作品，由四首乐曲组成，整体上明朗愉快、同时又有一些情绪的对比，在节奏、旋律与和声方面都体现出鲜明的挪威民间音乐的特点。
由于其浓郁的挪威风格，诺德拉克非常喜欢它。
这部作品创作完成后，格里格请加德过目，加德敏锐地注意到作品中用到了很多鲜明的挪威元素。
[9]1866年10月15日，在挪威首都克里斯蒂安尼亚举行的一场音乐会上，格里格亲自演奏了这部作品。
第一首乐曲与挪威斯普林格舞曲紧密联系，⑦乐曲的核心主题采用附点音符和三连音转换的节奏，这种节奏是挪威斯普林格舞曲的典型特征。
呈下行趋势的旋律以及跨小节连音线所形成的切分使乐句一气呵成，热烈的气氛扑面而来，表现了斯普林格舞蹈那刚健而不乏灵活的出场舞步（见谱例1）。
此段旋律体现出属音的特殊意义，它出现于乐节和乐句的结尾并多次重复，成为这段音乐的稳定音级，特别是导音到属音的进行鲜明地体现了挪威音乐的特征，同时也是格里格音乐的特征。
⑧此外，这段音乐中主持续音、属九和弦、以及第7小节利底亚调式的色彩让音乐一开始即表现出浓郁的挪威民间风格。
谱例１《幽默曲》Ⅰ（1—10小节）接下来的音乐仍然是生机勃勃的情绪。
第19小节下行的音阶式进行带有混合利底亚调式的色彩。
此段的特色体现在音区、和声与力度对比等方面。
和声采用“空五度”，是对挪威民间乐器哈定菲尔小提琴音响的模仿。
⑨力度上先是以“pp”奏出，当音乐进行到27小节时，同样的音乐又以“ff”重复并在第二拍加以强调，前后对比强烈，似乎是民间风笛由远及近的声音（见谱例2和谱例3）。
中国音乐（季刊）2011年第2期·118·谱例２《幽默曲》Ⅰ（19—22小节）谱例３《幽默曲》Ⅰ（27—30小节）尾声综合了三连音和八分音符的节奏材料，以越来越快的速度和强劲的力度奔向终点，之后由一连串三连音组成的音型将音乐推向结束，营造出一派热烈欢腾的舞蹈场面。
第二首乐曲是精神饱满的小步舞曲，构成具有回旋性的三部结构。
音乐中加重音记号的弱拍长音尤为突出，这种前长后短的节奏也是挪威民间舞蹈的节奏特征。
格里格在此将外音用在强拍或者加重音的地方，造成独特的音响效果。
如果第一首乐曲表现了民间舞蹈的热烈场面，第二首乐曲则显得神色严肃，语重心长，音乐有“布道”的激情流露出来，让人不由得想到格里格自述幼年时“成为先知，上帝的代言人”的理想。
[10]关于这首乐曲，布劳克认为其开始的地方和林德曼搜集的民歌有相似之处（见谱例4和谱例5）。
[11]谱例４《幽默曲》Ⅱ（1—4小节）谱例５《林德曼民歌集》N r.26（1—4小节）格里格曾把第二首乐曲弹奏给当时享有盛名的李斯特听，得到了李斯特的赞许。
这体现在格里格1870年在罗马一封写给父母的信中：“当我刚弹奏完开始的八小节的时候，他开始充满激情地随着我的弹奏唱了起来，非常明显地表现出对作品的完全认同，而且我注意到他所喜欢的正是我们民族音乐中的独特性”。
⑩第三首乐曲在组曲中最短，却以它旋律音调的个性鲜明、表情色彩的瞬息万变给人留下了深刻的印象。
它是作品6中唯一的蚣虬拍的乐曲，与挪威民间的哈林格舞曲紧密相关，是对舞蹈情景的逼真再现，凸显了“幽默”的情趣。
輥輯訛乐曲第一段导音到属音的进行、主持续音、弱起的附点音符、频繁而灵动的装饰音，均体现出对挪威舞蹈节奏以及哈定菲尔小提琴音调的模拟，特别是第3、4小节出现了挪威民间音乐的典型曲调，这个音调还出现在作曲家后来所创作的戏剧配乐《培尔·金特》（Op.23）中，即《苏尔维格之歌》里面表现挪威民间舞蹈的段落，足见格里格对这一挪威民族音调的熟知和喜爱程度（见谱例6和谱例7）。
接下来的音乐以突然的“f”力度奏响了g小调主和弦琶音式旋律，调性调式的突然变换产生了鲜明的表情对比，随后的两小节迅速恢复了最开始的附点音型和轻柔的力度，而调性则到了G大调并做了终止。
简短的八小节上下起伏的波浪形旋律，加上调式、调性飞快的变化和力度的对比，栩栩如生地刻画了一位展示其幽默个性和高超技艺的哈林格舞者的形象。
谱例６《幽默曲》Ⅲ（1—4小节）谱例７《苏尔维格之歌》（28—31小节）中段在G大调上，运用了加花变奏的手法，恰似哈林格舞者用陀螺般的旋转和高高的空中翻跃展示他的绝活。
25小节属和弦采用了混合利底亚调式的七级音，在其解决到主和弦时，将还原的F音延留其中，恰好成为后面再现段的属七和弦，可以视作混合利底亚调式王晓云:从格里格作品中对民间音乐元素的运用看其创作观的形成·119·的巧妙运用。
这个属七和弦起到一个承前启后的桥梁作用，使音乐的连接更加连贯。
从舞蹈的角度来感觉，这两小节是一段炫技后进入下一段舞蹈的必要缓冲，格里格用寥寥数笔将音乐与舞蹈精妙地结合，真可谓是神来之笔（见谱例8）!音乐再现时调性频繁变化，仿佛在展示频频出新、变幻莫测的舞步。
尾声同开始的气氛呼应，在轻柔的分解音型中结束了乐曲。
谱例８《幽默曲》Ⅲ（25—28小节）第四首乐曲为无展开部的奏鸣曲式，主部由两小节音型构成的引子轻巧地引出，连续的附点节奏孕育着生机盎然的动力，工整的结构和音乐的气氛显然是以斯普林格舞曲为基础的。
主部主题一气呵成，调性在g和声小调及d和声小调之间穿梭游移，格里格将它们衔接得自然流畅。
第11小节开始出现熟悉的三连音同附点节奏的结合以及强调第二拍长音的节奏。
前者在第一首乐曲中是主题核心材料的节奏，后者是第二首乐曲的主题核心节奏。