论《诗经》的审美特征
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义《诗经》是中国古代文化宝库中的瑰宝，有着丰富的爱情诗歌。
这些爱情诗歌以其独特的审美特征，追溯到如今，仍然具有重要的现代意义。
爱情诗歌在《诗经》中以婉约、含蓄为主要风格特点。
这种风格不仅体现在表达方式上，也体现在意境的抒发上。
《诗经》中的爱情诗歌往往通过简短的文字，细腻的情感描写和抒发，表达出深沉的情感。
这种婉约的表达方式和含蓄的意境，让人们在阅读中感受到一种恬静、纯粹的美。
在现代社会，我们也可以借鉴这样的审美特征，用简洁、真挚的情感表达来诉说爱情，传递爱情的纯真和美好。
爱情诗歌在《诗经》中往往是通过自然景物和人物形象的描写来抒发情感。
比如《鹿鸣》中的“鹿鸣求其友”、《击鼓》中的“长戈短兵六千人”等，这些诗歌通过描绘自然景物和人物形象的方式，将爱情的情感融入其中。
这种方式不仅增加了诗歌的意境和美感，也让爱情诗歌变得具体而生动。
在现代社会，我们可以借鉴这种审美特征，将爱情与周围的自然环境和身边的人物形象相结合，来表达和诉说自己的情感。
爱情诗歌在《诗经》中注重描绘爱情中的细微感受和情感变化。
通过细腻的表达和抒发，使爱情诗歌充满了情感的力量和魅力。
比如《桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，通过对桃花的描绘，表达出初恋般的美好情感；《卷耳》中的“有女同车，颜如舜华”，通过对女子容貌的描绘，抒发了对爱人的深深眷恋之情。
这种注重细微感受和情感变化的表达方式，给人一种身临其境的感受。
在现代社会，我们也可以通过细腻的表达和抒发，将自己的情感沉浸让爱情诗歌更加打动人心。
第四，爱情诗歌在《诗经》中通过对爱情的讴歌和赞美，表达了对爱情的美好向往和思考。
无论是对爱人的美貌赞美，还是对爱情的祝福和期盼，都体现了作者对爱情的热切追求和心灵寄托。
比如《蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”，通过对蒲草的描绘，表达了作者对美好爱情的向往；《采蘋》中的“采采蘋果，爰求我佩”，通过对蘋果的描绘，表达了对恋人的思念之情。
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义《诗经》是我国古代文学的重要组成部分，其中不乏以爱情为主题的诗篇。
这些爱情诗歌表现了古代人们对爱情的追求、表达和思考，展现出了独特的审美特征，同时也蕴含着深刻的现代意义。
从审美特征的角度来看，《诗经》中的爱情诗具有简约、真挚和含蓄的特点。
大多数爱情诗篇在表达爱情时都采用了简洁而有力的语言，通过简单而深刻的形象和意象，表现了古代人们对爱情的热情和渴望。
例如《陟岵》中的“思君如月明，夜夜月明见君心”一句，简洁的语言中蕴含着对爱人思念之情，令人感到真挚而深切的情感。
《诗经》中的爱情诗篇往往也非常含蓄，不直接表达爱情，而是通过描绘自然景物、塑造人物形象等手法，将爱情情感融入使诗歌显得更加具有韵味和内涵。
这种简约、真挚和含蓄的审美特征，使得《诗经》中的爱情诗更加深邃动人，给人留下深刻的印象。
从现代意义的角度来看，《诗经》中的爱情诗歌具有积极的启示和价值。
这些古代的爱情诗篇虽然距离现代人们的生活已有千年之久，但其中所蕴含的对爱情的理解、感悟和追求依然具有深刻的现代意义。
古代人们对爱情的追求与现代人们并无二致，仍然是对真挚、包容、理解和美好的爱情情感的追求。
《诗经》中的爱情诗篇可以启发人们珍视当下的爱情，珍惜与爱人之间的感情，不忘初心，将爱情维系至深厚，表达出对爱情的热爱和向往。
古代爱情诗中所包含的对人性和情感的解读，同样有着现代意义。
古人所表现的对爱情的理解和感悟，不仅局限于某种形式的爱情，而是包含了对情感、人性和人生的深刻思考。
《诗经》中的爱情诗篇可以启发人们明辨爱情的真假，让人懂得在面对爱情时要有自己的主见，不要被现实所迷惑，也要懂得珍惜眼前人。
这种积极的价值观在现代社会同样具有启发意义，能够帮助人们更好地理解和把握自己的情感和人生，拥有更加健康、成熟和美好的爱情生活。
《诗经》中的爱情诗歌具有简约、真挚和含蓄的审美特征，同时也蕴含着深刻的现代意义。
这些古代爱情诗篇不仅是我国古代文学的精华，更是一种宝贵的文化遗产，具有广泛的现实意义，对当代人们的情感生活和人生观念都有着积极的启发和影响。
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义《诗经》是我国古代文学的重要组成部分，其中包含了大量的爱情诗歌。
这些诗歌具有独特的审美特征，代表了当时社会的爱情观与审美趣味。
在现代，这些诗歌仍然具有重要的意义，可以为我们理解传统文化、发现美的价值和启迪现代人的爱情观提供帮助。
首先，《诗经》中的爱情诗歌具有朴素自然的审美特征。
这些诗歌讲述了平凡普通的人们的爱情故事，没有华丽的词藻和复杂的情节，但却展现出深刻的情感和真挚的爱情。
例如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”诗歌通过描绘鸳鸯的恩爱和美丽的女子，表现出男女之间真挚的感情，蕴含了对美好爱情的向往和追求。
这些生活化的描写展示了古人对爱情的纯真与感性的追求，现代人可以从中感受到真挚的爱情穿越时空的力量。
其次，《诗经》中的爱情诗歌表现出自然的和谐美。
这些诗歌往往借助自然的景象和花鸟来表达爱情，让爱情与自然融为一体，营造出庄严、美好的意境。
例如《蒹葭》中的“白露不霜，纤纤几束。
娉娉婷婷，纷纷舞蝶。
”诗歌通过描绘秋天蒲公英的飘荡和女子的婀娜起舞，表现了美好的爱情和自然之间的和谐，让人感受到了纯真、美好的生命。
这种自然和谐美的审美特征，可以启发现代人关注环境、尊重自然、回归本真，以实现美好而和谐的人类社会。
最后，《诗经》中的爱情诗歌表现出特有的感性抒情和直率自信的审美特征。
这些诗歌表现出古人感性、开放、坦率的爱情表达方式，既不做作也不羞涩，直白坦率地表达爱情的本真与强烈。
《诗经》中的爱情诗歌，往往不局限于男方或女方的视角，而是以平等的姿态展现出男女之间的感情互动。
例如《邶风·静女》中的“静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，慕而不得，隔墙有耳，窗户有眼。
”诗歌表现了男方的爱慕之情，展现了女性的温柔和聪慧，表达了恋人之间的真挚情感。
这种直接率真、感性抒情的审美特征，对现代人的情感表达和沟通具有一定的启示意义。
《诗经》成语的审美特征
《诗经》成语的审美特征[摘要] 《诗经》是一部反映西周初年至春秋中叶大约五百年间社会生活的百科全书。
《诗经》中产生的成语具有很高的思想内涵和社会价值，至今为人们所用。
本文试图分析《诗经》中较为典型的成语的审美特征，阐述其思想内容、社会价值，了解周代习俗中的伦理道德、文化观、价值观等，为发掘《诗经》中成语的史料价值提供一些参考。
[关键词] 《诗经》；成语；社会价值；审美特征“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”（《论语·阳货》），孔子把学诗当作从政、立身、立言的一门学问。
伟大的现实主义诗人杜甫主张“别裁伪体亲风雅”（《戏为六绝句》之六）；白居易认为自己的《新乐府》五十篇“系于意，不系于文。
首句标其目，卒章显其志，《诗三百》之义也”（《新乐府序》）。
《诗经》中的诗歌大部分是田间里巷劳动人民创作的民歌，朴素清新的风格，生动活泼的语言深得文人的喜爱，老百姓也是家喻户晓，口耳相传。
这些诗句在传诵中更为人们熟知、共赏，渐渐地形成了习用的固定词组沿用于现代汉语，成为今天的成语。
《诗经》产生以来的两千多年中，其成语何以具有长盛不衰的生命力？主要是在于《诗经》成语积淀成的深刻的思想教育意义和丰富的文学审美价值。
一、深刻的思想教育意义《小雅·常棣》：“夫妻好合，如鼓琴瑟”，演化为成语“琴瑟好合”，比喻夫妻间的情感如琴瑟一样美好，和睦融洽的家庭氛围，就像一首温和甜美的曲子，沁人心脾，蕴含“家和万事兴”的道理。
《小雅·小曼》：“如彼筑室于道谋，是用不溃于成”，演化为成语“筑室道谋”，指同过路的人商量盖房子，比喻自己缺乏主见，缺乏计划，找一些毫无关系的人商讨，结果一事无成，说明人做事必须有主见，做任何事情都要有针对性地找懂行的人商量，善于集中正确的意见，辩证地揭示了思维领域中质、量、度之间的关系。
《邶风·谷风》：“泾以渭浊，湜湜其沚”，泾河水清，渭河水浑，泾河的水流入渭河时，清浊不混。
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义《诗经》是我国最早的诗歌总集，也是我国现存最早的文学作品，其爱情诗描绘了古代人们对爱情的理解和追求。
这些爱情诗具有独特的审美特征，并且对现代社会依然具有深刻的意义。
《诗经》爱情诗的审美特征在于其情感真挚纯粹。
爱情被赋予了极大的热情和真诚，没有丝毫虚假和掩饰。
诗中表现出的爱情纯净、简单，没有被世俗的利益所腐蚀。
这种真挚的爱情使人们感受到深深的情感共鸣和美好的情感体验，给人以心灵的净化和启迪。
《诗经》爱情诗的审美特征在于其笔触细腻入微。
古人通过生动细致的描写，展现出了爱情的各个方面。
描写动人的容颜、温柔的目光、深情的言语等，都表达出了作者对爱情细腻入微的感受和对爱情情感的高度关注。
这种细腻的描写不仅展现了古人对爱情的独特理解，也启发着现代人对爱情的思考和体验。
《诗经》爱情诗的审美特征在于其意境深远。
诗中融入了自然景物的描写，通过自然景物的美妙与爱情的温馨感融合，展现出一种浑然天成的完美境界。
爱情与自然融为一体，使人们感受到爱情与天地万物的和谐共生，给人以超越尘世的境界感受。
这种深远的意境使人们对爱情的理解从更高的层面上得到升华，拓展了人们对爱情的思考和追求。
《诗经》爱情诗的审美特征在于其现代意义。
虽然《诗经》创作于数千年前，但其中蕴含的人性情感却是与时俱进的。
现代社会追求真挚的爱情情感、注重细腻的情感表达以及向往自然的清新境界。
《诗经》爱情诗所展现的审美特征与现代社会的审美需求十分契合。
对于当代人来说，通过对《诗经》爱情诗的研究和品味，不仅可以欣赏到古代文化的博大精深，还可以从中获得启迪和灵感，提高个人情感的修养和体验爱情的能力。
《诗经》爱情诗具有真挚纯粹、细腻入微、意境深远等审美特征，这些特征对现代社会依然具有深刻的意义。
通过对《诗经》爱情诗的领悟和欣赏，可以帮助我们更好地理解和感悟爱情的美好，提高个人情感修养，建立和谐健康的人际关系，丰富和充实自己的精神世界。
论《诗经》爱情诗的审美特征
论《诗经》爱情诗的审美特征作者：姚颖来源：《文学教育》 2012年第23期内容摘要：《诗经》中的爱情诗数量最多，也最富情采，其中许多情诗都与“水”有关。
《诗经》婚恋诗的审美特征表现为三个方面：简洁；纯净；自然。
从文化的角度考察，“水”意象在婚恋诗中的大量出现，其原因有三：一、原始思维；二、地域民俗；三、“水”的原始神秘内涵。
关键词：《诗经》爱情诗审美特征文化蕴涵《诗经》中的十五国风是各诸侯国的土风歌谣，大多数是民歌，最富于思想意义和艺术价值。
其中以恋爱婚姻为题材的民歌数量最多，也最富情采。
有的表现热恋的欢乐，有的表现相思之苦，对婚恋中的各种表现和心理的刻画，均十分真挚动人，显示了古代人民单纯的性格和质朴的心灵。
而在这些婚恋诗中，一个值得注意的现象是，“水”的意象在《诗经》情诗中出现的频率很高，如《周南》中的汉水、汝水，《卫风》中的淇水，《郑风》中的溱水、洧水等等。
《诗经·国风》中写到“水”的诗章共四十二篇，其中有关婚恋者就有二十篇。
本文就此切入，试图在对这些水边情歌的解读中梳理《诗经》婚恋诗的审美特征，并进而探讨这一现象产生的社会背景和文化意蕴。
一《诗经》最为突出的艺术特色之一就是“饥者歌其食，劳者歌其事”。
至于婚恋诗，自然可以说是情者歌其思了。
因此，《诗经》爱情诗的第一个审美特征就是主题明确单一，呈现出一种简洁之美。
《诗经》的开篇《周南·关睢》即笼罩着浓浓的水边情思：关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑……求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
闻一多先生在《风诗类抄》中说此诗写“女子采荇于河滨，君子见而悦之”[1]。
全诗五节，反复抒发的全是对采荇女子的爱慕之情，细致地展示了追求爱情的过程，主题绝不旁逸斜出。
《汉广》也是一首惆怅的恋歌，诗中反复用“汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思”起兴，表达一位男子爱慕“汉之游女”而又不能如愿以偿的心情。
在重复的咏唱中表现出爱情的执著和专一。
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义《诗经》是中国古代文学的珍品之一，其中有许多以爱情为主题的诗歌。
这些爱情诗以其独特的审美特征，影响了许多后世文化，并对现代社会产生了重要的意义。
爱情诗在《诗经》中表现出一种简洁而高雅的语言风格。
这些诗歌往往用极为简练的文字表达深沉的情感，通过简短的句子，传达出作者对爱情的强烈渴望和执着追求。
例如《卫风•硕人》中的“硕人其颀，衣锦褧衣”，表达了作者对心仪之人的深深向往和敬重之情。
这种简洁而又富有力量感的语言表达方式，使爱情诗具有了极高的艺术价值。
爱情诗在《诗经》中强调了以真挚感情为核心的爱情观。
这些诗歌所表现的爱情，往往是一种真实而深刻的感情，注重情感的真实性和深度。
诗经中的爱情诗往往不去追求形式化的婚姻关系，而更加关注个体之间真挚的情感交流。
爱情诗以其真实而深沉的情感，表达了作者对爱的理解和渴望，并赋予了爱情以更加美好和纯粹的意义。
爱情诗在《诗经》中还表现出了一种崇尚自由与平等的价值观。
爱情诗中表达的爱情往往不受社会规范和权威的束缚，更加强调个体之间的平等和自由。
在这些诗歌中，男女之间的关系在某种程度上呈现出一种平等和互补的状态，彼此之间相互倾慕，并以平等而自由的方式交往。
这种对自由和平等的追求，不仅体现了作者对爱情的理解，也对现代社会的恋爱观产生了积极的影响。
爱情诗在《诗经》中展现了一种情感的深度和内省。
在这些诗歌中，作者们常常通过对自身情感的深入思考和探索，表达出对爱情的理解和追求。
这种情感的深度和内省，使爱情诗具有了丰富的精神内涵和情感表达，使读者能够深切地感受到作者内心的痛苦与欢愉，进而引发自己的共鸣和思考。
这种对内心世界的探索和表达方式，对现代人的情感交流和心灵寄托具有重要的启示和意义。
《诗经》中的爱情诗以其独特的审美特征，包括简洁高雅的语言风格、真挚感情的核心、崇尚自由平等的价值观和情感的深度与内省，影响了许多后世文化，并对现代社会的爱情观产生了积极的影响。
简述诗经的艺术特征
简述诗经的艺术特征《诗经》是中国古代文学史上一部极为重要的文学作品，被誉为“诗的始祖”，其中融汇了丰富多样的艺术特征。
下面将从诗经的体裁、题材、形式和语言等方面逐一展开，详细阐述其独特的艺术风格。
首先，诗经的体裁多样。
《诗经》中包含了风、雅、颂三种体裁。
风，即古代民歌，包括了邶风、邗风、车风等，以歌颂风俗民情为主题；雅，即古代贵族祭祀时所唱的诗歌，包括颂、文、郑等，以祭祀礼乐为主题；颂，即古代君王宴会时所唱的诗歌，以歌颂君主功德为主题。
这种多样化的体裁使《诗经》的艺术表现力得到了充分展现，满足了不同场合的需求。
其次，诗经的题材广泛。
诗经描绘了古代人们的生活、爱情、家庭、友谊、忠诚、君臣关系等丰富多样的主题。
其中，爱情题材是《诗经》中的一大特色，表现了古代人们对于爱情的渴望和痛苦。
例如《关雎》中描写了女子对于远行丈夫的思念之情，而《卫风·硕人》则描绘了女子对于挚爱的男子的忠诚和坚贞。
此外，《诗经》还表现了君臣关系的复杂性，如《商颂·殇》中对于殇王的悼念，以及《周颂·烈文》中对于周文王的赞颂等。
再次，诗经的形式多变。
《诗经》的形式包括了直接赋、比兴和象征等多种形式。
直接赋是指通过对客观事物的描述直接表达思想和情感，如《商颂·殷武》中对炎帝的歌颂，直接表达了对古代帝王的敬仰。
比兴是指通过对客观事物的类比来表达抽象情感，如《小雅·鹤鸣》中通过鹤鸣来表达对于友情的渴望。
象征是指通过客观事物的符号来代表抽象概念和意义，如《国风·周南·桃夭》中的“桃夭”，意味着少女的美丽。
这种多变的形式使诗经具有了丰富的想象力和表达力。
最后，诗经的语言简练生动。
诗经使用了古代汉语的骈文体，语言简练明晰，寓意深沉。
它以简练的表述方式传达出强烈的情感和思想。
例如《鸿雁》一诗中的“王于贝丘，饮酒洵美”，短短几个字勾勒出了皇帝的权威与荣耀。
此外，诗经还采用了音律韵律丰富的手法，使诗歌音韵和谐，给人以快乐的感觉。
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义《诗经》是中国古代诗歌的一部重要代表，其中包含了丰富的爱情诗篇。
这些诗篇以其深刻的审美特征和深刻的现代意义而闻名，对于我们理解古代爱情观念和探讨现代爱情问题具有重要意义。
我们来谈谈《诗经》爱情诗的审美特征。
古代中国的爱情诗歌以其含蓄、抒情的风格而著称，这也正是《诗经》爱情诗的主要审美特征之一。
在《诗经》中，爱情诗歌往往以自然的景色、动植物或其他事物为载体，通过对自然的描绘来抒发情感。
比如《关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”，以雎鸠相对的方式，间接表达了男女之间的亲昵之情。
这种含蓄的表达方式，使得古代爱情诗歌充满了诗意和想象力，给人留下了深刻的印象。
《诗经》爱情诗的审美特征还体现在其平实而真挚的情感表达上。
古代的诗人们常常以自己的亲身经历来表现爱情的甜蜜和苦涩，他们用朴实的语言，真挚的情感，将自己对爱情的感悟和体验表达得淋漓尽致。
比如《鹊桥》中的“维鹊有巢，维鸳在桥，维鸳在桥，维鹊在巢”，反复的描述了鸳鸯鸟的情感，表现了爱情的深情与坚贞。
这种真挚的情感表达，赋予了古代爱情诗以极高的艺术价值，也给当代读者带来了共鸣。
《诗经》爱情诗的审美特征还在于它们所包含的深刻的爱情哲理。
在古代的爱情诗歌中，常常蕴含着对爱情和人生的深刻思考，反映了古代人对爱情的理解和追求。
比如《国风·周南·关雎》中的“曷我思服，悠悠苍天”，表现了对爱情的无尽向往之情。
这种深刻的爱情哲理，既在当时具有独特的意义，也在现代引起了人们对爱情的深思和探讨。
接下来，让我们来探讨一下《诗经》爱情诗的现代意义。
古代的爱情诗歌对我们今天的爱情观念和爱情问题有着深远的启示意义。
古代诗歌中所表现的真挚、含蓄的爱情表达方式，为我们提供了一种全新的理解爱情的模式。
当代社会中，爱情往往被赋予了太多的浮华和功利，而古代诗歌则提醒我们，真挚的情感和深刻的感悟，才是爱情最本源的面目。
古代爱情诗歌中的深刻爱情哲理，也对我们当代爱情观念和恋爱问题有着重要的借鉴价值。
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义
《诗经》爱情诗的审美特征与现代意义
《诗经》是我国古代文学的重要组成部分，其中有许多表达爱情的诗歌，其审美特征值得我们借鉴与传承。
首先，爱情诗的表现手法多样。
《诗经》中有承诺、思念、相思、悲伤等多种表现方式，且常常通过比喻、象征等手法进行。
例如《蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，用自然景象来描绘相思之情，抒发男女之间的爱恋之情，表达了对爱情无限的憧憬和追求。
其次，爱情诗的语言简明优美。
《诗经》中爱情诗的语言多半采取句式简单明了，字数不多，可谓“一言以蔽之”的精度极高。
如《卫风·静女》中的“静女其姝，俟我于城隅”，用简单的语言道出男子对女子的爱慕，却又别有一番深情。
再次，爱情诗的情感真挚动人。
《诗经》中的爱情诗通常源于真实的生活，男女情感真挚，激荡人心。
例如《国风·召南·草蟲》中的“蜩与学鸠，笑之声不能入耳”，表达出女子对男子的深情，使人感动。
最后，爱情诗具有深刻的思想内涵。
《诗经》中爱情诗不仅仅是抒发感情的表现形式，也蕴含有智慧的思考。
爱情的复杂性和不稳定性得到了充分的探讨，例如《风·关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”中表现了男女爱情的微妙关系，深刻揭示了人类心理和社会矛盾。
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论《诗经》的审美特征内容提要《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，它不仅是我国诗歌创作的源头，更为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，历代儒学者们不断地研究它，给后人留下了许多颇有价值的观点，但却很少有人从美学的角度去审视和探讨《诗经》的内在和外在的美，本文认为《诗经》的审美特征主要体现在四个方面：即韵律美、意境美、和谐美及朴素美。
它们彼此独立，又相互影响，共同构成了《诗经》的审美特征。
论《诗经》的审美特征提纲《诗经》的审美特征主要体现在四个方面。
即韵律美、意境美、和谐美及朴素美。
一、韵律美《诗经》的韵律美就是语言上的音乐性与结构上稳中有变的有机统一。
(一)、节律美节律就是诗的章节、行之间的关系和规律，它实际上是《诗经》结构问题。
节律的美，主要以稳中多变为特点，因此，《诗经》的节律美，就是流动的美。
（二）、声律美《诗经》的声律美，及时平仄律和押韵有机统一的结果。
《诗经》中许多诗篇都是平仄律的上上之作。
二、意境美《诗经》的意象多是现实的，并且呈现出单一而又尙未固定的特点。
它的意境的创造方式有：（一）、通过对人物、风景、风俗的细致描写，创造出意境来；（二）、通过日常生活中一些琐碎的具体事物创造出意境来；（三）、通过托物以言志来创造出较高的意境三、和谐美（一）《诗经》的和谐美，主要表现在语言与音乐的和谐统一，以及结构与内容的和谐和其与时代的和谐三个方面。
1、《诗经》语言艺术和音乐艺术的和谐美；2、《诗经》结构和内容的统一和谐；3、《诗经》与时代的和谐美。
（二）《诗经》和谐美的创造，大概有两种美学手段。
1、先创造环境的美，景与物的美，然后以环境的美衬托人物的美。
2、采用对比手法，极力塑造美的和丑的事物或一个事物的美与丑两面，以丑去反衬美，给人以鲜明的印象。
四、朴素美《诗经》的朴素美主要体现在语朴实无华；思想感情朴素自然和材料的朴实可信三个方面。
论《诗经》的审美特征2008春汉语言文学韦咏梅众所周知，《诗经》是我国历史上第一步诗歌总集。
它不仅是我国诗歌创作的源头，更为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础。
自《诗三百》被汉代奉为儒学经典，《诗经.就堂而皇之地从民间歌谣走上了神圣的中国文学殿堂。
正是从此时起，历代儒学者们就在不断地研究它，给后人留下了许多颇有价值的观点。
然而，或许是鄙人孤陋寡闻的缘故，发现很少有人从审美学的角度去审视，探究《诗经》内在的和外在的美；也很少有人有意识地区引导读者如何把握其审美特征。
这不能不说是个遗憾。
同时，我们的优秀文化传统正是从这民歌开始的；我们的民族文化正是在继承前人的基础上不断发展的。
本文正是基于这些意义，努力去作一次探究，至少可以引来“它山之石”。
本文认为：《诗经》的审美特征主要体现在四个方面。
即韵律美，意境美，和谐美及朴素美。
它们彼此独立，又相互影响，共同构成了《诗经》的审美特征。
下面一一论述。
一韵律美《诗经》是民歌集了。
也就是说，《诗经》是能够象音乐那样歌唱的。
正如司马迁在《史记》中云：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。
”可见，《诗经》的确与音乐有着十分密切的渊源。
因此，《诗经》的韵律美就必然与音乐美联系在一起；或者说，《诗经》的韵律美就是语言上的音乐性与结构上稳中有变的有机统一。
然则何为韵呢？从文学范畴看，韵律可以分为广义和狭义两种。
前者是指韵文中的声律和节律，包括节奏在内；后者则是指诗中声调有规律的变化和呼应（即单指声韵）两者的统一，就形成了《诗经》的韵律美。
本文就从《诗经》的节律和声律去分析之。
（一）节律美简言之，节律就是诗的章节、行之间的关系和规律，它实际上是《诗经》结构问题。
节律的美，主要以稳中多变为特点。
因此，《诗经》的节律美，就是流动的美。
首先，任何一部文学作品都是由字的组合而成的。
《诗经》中多为四字一句，两字一逗，在逗的左右多有两个音节。
故《诗经》是以双音词为遣词造句之主体，单音词在《诗经中少用或者几乎不用。
从严格意义上说，《诗经》中独字（单音词）几乎不能构成句子，即使从语意上讲：只需独字，语意就完整了；但在“诗经”时代，任要在单音词前或后添加一个助词，如“兮”，“也”“矣”“式”“哉”及“而”等虚字。
例如《关雎》中的“悠哉！悠哉！”，《邺风、式微》中的“式微式微”等。
在《诗经》中，四字句是主旋律。
同时，三字句、五字句、六字句、七字句也有，一句最长达八字。
三字句数量不多，在《邺风》19首诗篇中，只有《式微》和《北门》才有。
三字句运用的最多最成功的大概是《召南.江有氾》一篇了，全文15行诗句，三字句就达12行。
而五字句在《卫风、木瓜》中运用的酣畅淋漓，活灵而自如，全诗12行，除了三行“匪报也”，其余9行全为五字句。
有些诗篇从头到尾均无四字句，如《卫风、木瓜》只有三、五字句，《郑风、缁衣》只有五、六、七字句。
这些非主流的字句，在一定程度上改变了《诗经》四字句单一、呆板，整齐划一的格局。
同时，“兮”“哉”“而”“矣”等虚字句成为四字句外最特殊的句式。
四字句在《风》《雅》《颂》中多可信手拈来。
如《周南》共11篇诗，就占7首，《邺风》19首诗篇中，四字句更是贯穿始终。
或许，四字句是表现韵律最好的形式吧。
《诗经》节律的最大特点或许是对称的美。
尽管我们现在已无法考证它是否从单节开始，但毋庸置疑的是，《诗经》的节、行同字、句的发展一样，一定经历了由简到繁，由单一到多样化的历程。
这一历程，不仅是语言文字自身发展的必然，也是符合人们审美意识能力发展的。
《诗经》中没有仅一节内容的诗篇，最少的就是两节，这或许意味着创作者们已有意识地从结构上讲求韵律了。
我们就从“两节制”（诗篇为两节的，在此简化为之，下同）去探讨节律。
“两节制”在《诗经、国风》中并不多见。
如《召南》14首诗篇中只有《小星》《驺虞》是；《王风》10篇诗中也仅《君子于役》和《君子阳阳》两篇是。
“两节制”在《郑风》中运用的较好，达10首之多。
即使都是“两节”的诗篇，在行数、字数上也形式多样。
在“两节制”中，行数最少者为每节三行。
（我们可简称其为“二、三”制，下同）。
相比之下，“二、四”制较多一些，如《卫风、河广》，《郑风》中的《山有扶苏》和《狡童》都堪称为“二、四”制之杰作。
或许这正是因为“二、四”制在结构上比“二、三”制更整齐匀称，更具有韵律美之故吧。
除此外，每节行数递增到五行，六行，七行，八行，最多达12行。
如《郑风、溱淆》和《魏风、园有桃》两篇均多达12行。
更有趣的是在《魏风、葛屦》中，首节6行，尾节却5行。
这些灵活多样的章、节、行，均可视为大胆的尝试的结果。
或许正是因为“两节制”这一简单的结构模式再也不能容纳更多的容量，也不适应重章叠句，反复吟唱的需要。
故出现了“三节制”“四节制”“五节制”“六节制”乃至“八节制”。
“三节制”在《国风》中数量较大，篇幅较多，有近八十篇左右。
或许，“三节制”结构已逐渐为创作者们认同而乐于采用之。
略加统计，“三、二制“仅《齐风、卢念》一篇，这可视为承先启后之举。
“三、二制”的夜大抵有六、七篇。
“三、四制”和其它综合使用的较多一些。
如《召南、行露》首节3行，二、三节各6行。
无独有偶，在《鄘风、君子偕老》中首节7行，次之则9行，尾节才8行，而在《鄘风、载驰》中，全诗四节，呈现出6行和8行互相交替的特点。
这些可贵的“探索”，真正体现了《诗经》节律的美。
呈现出匀称、整齐、多样的韵律美。
三、四节制之外，“五节制”的诗篇多为每节4行、6行，“六节制”的多为8行、10行，如《卫风、氓》。
而《卫风、还》六节总共才12行。
“八节制”如《豳风、七月》堪称为，《诗经》中“宏篇巨制”之作。
2、当然，没有节奏，就不成其为诗歌。
节奏的美也是音乐美的一个重要组成部分。
何为节奏呢？它就是：“诗歌语言轻重，句子长短，间歇停顿等因素所形成的有规律的变化。
”①郭沫若指出，“构成节奏的两个重要关系是‘时间的关系’和‘力的关系”。
②从语言学角度来理解，“时间的关系”就是声音的长短，它主要是通过句式的选择，音凶的划分和停顿表现出来的；而“力”的关系“也就是声音的强弱，它主要是由选择不同的声母字和确定重读来表现的。
因此，节奏既不单纯是节律，又不完全是声律。
或者说，它是节律在声音形式表现届出来的。
《诗经》的节奏是鲜明的，是整齐而又多样化的。
(二)声律美。
如前所述，声律主要是通过协调字的声调，(平仄律)和押韵构成。
《诗经》的声律美，就是平仄律和押韵有机统一的结果。
一般来说，平声调长而平缓，仄声调短而曲折多变。
因此，平仄运用恰当，就会使诗产生如行云流水般自然晓畅。
《诗经》中许多诗篇都是平仄律的上上之作。
押韵也是形成声律美的重要手段，更是音乐的要求。
陆时雍曾说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则近，无韵则局。
”③而臧克家也认为“在比较长的诗虽没有韵的话，容易引起一种疲劳感，读者的心理上也得不到预期的一个落脚处。
‘④可见，押韵不但是诗自身的本质属性，更是读，写双方的主观感受和客观需要统一的必然。
押韵，顾名思义，就是在诗句的同一位置;用韵母相同或相近的字。
它一般多在句尾，并有规律的重复，不仅造成声音的回环跌宕之美，而是便于吟唱。
《诗经》的押韵颇多，而且形式多样。
有连押，有间押，有通押，还有虚字韵等。
《周南，关睢》音节中的“鸠”，“洲”，“逑”押“iu”(而ou韵相近)。
在《齐风，载驱》一诗中，16行诗多达14行押韵，并且各节所押不同。
音节二、四行押“ou”韵，次节中“济、弟”押“i”韵，第3节又换成4行连押“ang”韵(即“汤”，“彭”，“荡”,“翔”四字)，在尾节又变成了三行押“ao”韵。
虚字韵诗《诗经》中最具特色的押韵形式。
它是通过在句子末尾加上“兮”、“哉”、“也”、“矣”、“而”等文言虚字，从而达到音韵之和谐美。
在《诗经》中，有的单用其一，如《陈风、月出》和《齐风、猗嗟》全以“兮”字结尾，在《齐风、著》全用“而”字结尾，显示了不同的语气。
有的诗篇几个混合使用。
有的诗篇如《周南、螽斯》隔行用虚字韵。
如果把“悠哉！悠哉！”中的“哉”字去掉，就全无韵味了，更不用说表示出“夜正漫长”，我更思念她的那种焦急等待的诗情了。
另外，《诗经》还充分利用双声、叠韵、连绵字的音韵特点，写出了一首首音韵美的好诗篇。
二、意境美一首好诗，不仅应追求韵律的尽善尽美，更要以其超凡脱俗的意境取胜。
从学上看，意象的叠加便构成了意境。
正如前面所述，如果从语言学角度看，诗歌最小的单位是词语的话；那么，从审美学的角度看，诗歌最小的单位则是意象。
在意象的选择上，“《诗经》多为创造性意象。
因为这些作家们面对的是洪荒时代遗存的肥沃土壤，所以诗人无所依傍，只能靠自己的力量去开垦”⑤。
一语中的，道出了《诗经》的意象多是现实的，并且呈现出单一而又尚未固定的特点。
意境一词最早出现于唐王昌龄的“物镜、情景、意境三境”论，显然，意境已超越了“物镜”和“情境”，达到“主客一体，物我合一”的境界。