电视编辑笔记整理

镜头组接的基本原则

?镜头组接的基本要求是形式上流畅和内容上的流畅。（剪辑方式和原则）

一、画面内容的逻辑性

故事情节进展的逻辑性、人物事件关系的逻辑性和时间空间转换的逻辑性。

二、动作衔接的连贯性

镜头中构成运动的变量有三个：速度、方向和动势。

（一）动接动：视觉上有明显动感的镜头相切换【这里的动包括主体的运动和镜头的运动。（推拉摇移）】

1、两个或多个运动镜头连接（除运动方向相反外）只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。

2、主体运动的固定镜头，与运动状态一致或相似的运动镜头相接后一镜头无需保留起幅。

（二）静接静：由于电视镜头中没有绝对的静态镜头，“静”只是相对而言，多数情况是指镜头切换前后的部分画面所处的状态。

1、例：（近景）：甲听到乙在背后叫他，转身观望。（中景）：乙站在原地不动。

第二个镜头是静止的，第一个镜头应在甲的姿态稳定之后转换，“静接静”，视觉流畅。

2、主体运动的固定镜头与主体静止的固定镜头相连接。

应在前一镜头主体运动的间歇、终止或落幅处组接。

3、主体静止的固定镜头与主体运动的固定镜头组接

应在后一镜头起幅或运动间歇且新一轮运动未开始的点进行组接。

4、运动镜头的起幅和落幅分别是运动镜头的开始和结束时的相对静止部分，这些静态接点，在某些场合是镜头转换的最佳时机。

例：（全景，摇）：图书馆中学生们在自习。（近景）：某学生专心致志地看书。

组接方法：第一个镜头需要保留其“落幅”，摇停以后再切换，前后两个镜头通过“静态”组接。

（三）例外原则

1、静接动

静止的画面切换成动感强烈的画面，这种组接上一个镜头往往蕴藏着强烈的内在情绪或者某种提示性要素，为下一个镜头的出现提供情绪的爆发或者内容的铺垫。

主体静止的固定镜头与主体运动的运动镜头组接，去掉下一个镜头的起幅。

静接动，视觉上有突兀感，但外在节奏与内在节奏一致，具有强烈的戏剧效果。

2、动接静

这种组接使视觉上和节奏上造成明显突兀的效果可以使观众从剧动到骤停的突变中，更强烈地感受由单纯动感画面所不能创造出的具有更强烈内部张力的情感韵律，有时甚至超过“静接动”的效果。《贫民窟的百万富翁》

三、空间组合的方向性

（一）轴线与轴线规律（轴线原则）

在同一场景中，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，相邻两个镜头拍摄角度的处理要遵循轴线规律，即在“轴线”一侧的180度之内设置机位或选用同一侧

镜头进行组接，这是构成画面空间统一感的基本条件。

被摄对象的运动方向、视线方向和对象之间的关系所形成的一条假想直线称为“轴线”。为避免观众在观看时形成视觉错乱，拍摄和编辑过程中，应尽可能选用轴线一侧的镜头来构建场景空间。

?轴线分为关系轴线和方向轴线两种。

关系轴线：被摄对象之间的假想直线。

方向轴线：也称运动轴线，被摄对象的视线方向或者运动方向所形成的假想直线。（二）轴线的合理突破

1、运用运动镜头：插入一个越过轴线的连续运动镜头

2、运用被摄主体的运动：随着被摄主体的运动，轴线发生变化，产生新的轴线，再依照新的轴线进行拍摄和组接。拍摄时最好记录下“转弯处”。《阿甘正传》

3、运用被摄主体的中性镜头：正面或者背面角度

4、运用俯拍的大远景。

5、相关的特写镜头。

6、运用其他相关人物的反应镜头。

7、运用空镜头。

跳轴利用：《舌尖上的中国》2 7:50

四、景别角度的和谐性

远景、全景、中景、近景、特写的剪辑价值

远景：时长略长

特写：戏剧性、运动性最强

（一）同主体、同机位、同景别的镜头不能相接。

尽量使剪辑之后画面的机位和角度丰富一些。

当剪辑采访镜头时，经常出现同主体、同机位、同景别的镜头相接的情况。

解决办法：可在衔接的地方接入与采访现场相关的画面内容，如话筒、记者的反应镜头等；或者用叠化特技。

（二）景别角度的变化和内容的节奏相一致

摄像镜头代表观众的眼睛，它在不同的距离和方位记录事物，反映了观察者不同的注意范围和方位。

不同的景别具有不同的表现力和描述重点，其叙述作用也不一样：

?表现叙述性、介绍性内容时，景别变化要平缓；

?表现思维过程、感情的发展也宜采用平缓的景别变化；

?表现情感、思想或空间的突变，则可使用快节奏，穿插式、积累式的景别，传达不同的情绪和感染力。

按景别的不同组合，电视画面有以下几种造句形式：

1、前进式句子

由远景向特写方向发展，称为前进式句子，即远景——全景——中景——近景——特写的过渡。它适合于从事物的整体引向细节介绍，把观众的注意力从环境逐渐引向兴趣点，给人感觉是情绪和气氛越来越加强。

?远大海，远处几只渔船。

全一只渔船在海上作业。

中几个渔民奋力拉网。

近满网的鱼。

特几条活蹦乱跳的鱼。

?动作：剪接中一般先用全景建立动作的总体面貌，再用中、近景强调动作的实际意义和细节部分。

?事件：先用全景或者远景交待事件发生的环境背景，即建立起来总体环境概貌，再用中、近景交待事件的各种结构因素和关系，把注意力引向具体事物，突出细部内容。

2、后退式句子

由特写向远景方向发展，成为后退式句子，即特写——近景——中景——全景——远景的过渡。后退式句子给观众营造解析式、期待式的编排组合。

它把最精彩最富有戏剧性的部分先突出出来，造成先声夺人的效果。有时为了造成悬念或戏剧效果，先出现局部，使观众产生一种期待心理，然后才出现整个环境。

?特计时器嘀嗒作响快速地走着。

近定时炸弹固定在机器的底部。

中轮船机舱，一个技师在例行公事地巡查。

全甲板上游客在漫步。

后退式句子给人以由强到弱的视觉感受，常用来表现安静、深远、逐渐低沉的情绪。

3、环形式句子

环形式句子是前进式句子和后退式句子两种不同发展的结合，即表现由远到近，又由近到远；或由近到远，又由远到近。或者先表现情绪由低沉、压抑转到高昂，又逐步转变为低沉的波浪型发展；也可以相反，情绪先高昂转低沉，然后又变得更加高昂。

4、跳跃式句子

由极远和极近的镜头构成。跳跃式句子由于没有景的过渡，节奏急促强烈，造成一种强烈的对比效果或者冲突感，适于表现人物感情大幅度的跌宕。

场面转换（场面转换技巧）

场景转换侧重于内在连贯式转场；段落间转场侧重于分离切断。

一、场面转换的依据

1、时间的转换：日期、季节

2、空间的转换（全景空间）

3、情节的转换：事件发展

二、有技巧组接

1、淡入淡出：黑幕

用于大的停顿和转折；画面有力，用于情绪的发酵处、酝酿处。

2、溶变（叠画）

时间推移；梦幻、想象、回忆；两个画面切换连接不顺畅处。

三、无技巧组接——切镜头

不使用特技，直接用镜头自然过渡来连接镜头段落。这种衔接使观众看不到“剪辑的痕迹”。

无技巧组接的关键在于寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使上下镜头建立起视觉的连贯和时空转换的合理性。

1、相似性剪接

（1）上下镜头包含同一类人物、物体和环境。

（2）上下镜头主体形状、运动形式或大小位置的相似。

2、场景转换时，利用特写镜头剪接（两个场景转换景别差别大些）

3、利用空镜头进行组接（如：情景喜剧中）

4、利用声音进行组接

5、利用封挡进行组接——冲击、强调、表演的果断干脆

蒙太奇

1、平行蒙太奇

两条以上线索在不同时空、同地异时、异地同时并列进展着。

在平行交代中省略掉多余的时空，加快节奏；增加讲述的戏剧性；用视觉节奏提升戏剧节奏。几人追逐的平行剪辑中入画不出画、出画不入画，或者皆不出画入画

（用视觉节奏提升戏剧节奏）

2、积累式蒙太奇

积累式蒙太奇中各镜头景别平行发展，在视觉上造成积累效果，以突出和强调某种情绪。

3、比喻蒙太奇

4、想象/心理蒙太奇

省略、跳切、碎切

（跳切、碎切如何实现，怎么应用）

一、省略

有选择的抽离动作、语言、时空的某些部分，让观众通过观看余下的镜头，并利用镜头间的联系和作用在内心还原事件或动作的全貌。

省略的心理基础——格式塔心理学

人们对事件只需认识一些关键的部分，就可以在脑子里自动形成对这件事整体的认知。

不完整的事物因为对其缺失部分的未知性，往往会引起人们的紧张感，从而增强对这种事物的记忆，事物一旦完整起来紧张感就会消失，留在人们脑子里的印象就会减弱。这就是为什么特写镜头更容易引起人们的注意。

只要影视作品中留下的镜头彼此间的关联性能让观众认知事件或是了解表述的意义，观众心理上就不会觉得“缺”。

省略的作用：

1、腾出时空来强调或者展现更加重要的东西；

2、提高叙事节奏，使故事更紧凑、激烈。

省略的范围：

1、删除剧情中软弱无力或者无用的地方；

2、有用的地方也可以只展示一个或几个关键的部分。

（1）只表现动作、事件的局部（省略动作过程）

截取信息量最大的动作或事件瞬间，省略中间过程，形成关键帧动画效果。

（2）省略因果逻辑

有因没有果，有果没有因。

二、跳切

跳切——打破常规状态镜头切换时遵循的时空和动作连续性要求，以情节的内在逻辑联系或观众欣赏心理的能动性为依据，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某种的内容和情绪。

跳切的应用：

1、节省叙事时间，表现速度感，形成某种新秩序。

2、利用跳切的重复感，创造气氛。

3、用画面的断裂表达情感。

三、碎切

碎切是指截取完整动作过程的一小部分或一个碎片，连接为以快速的短镜头组合为主要特征的画面形式。碎切组合中镜头的转换速度很快，一般不超过两秒。

“碎片”有几层含义：其一，镜头的时间度量，时间很短通常情况下短于两秒；其二，镜头组接时非连贯的时空处理方式。碎片剪辑最早产生于MTV和广告中之后应用在电影中。跳切和碎切类似，但是其更不具备空间性和完整性。

碎切的高速率，来自于对时长的控制、景别之间冲突、镜头间的对比。也就在这个意义上来说，碎切是一种积极的影像，它有自己的语法和修辞，让影像成为一种语言。

碎切表达机制之一——营造快速的影像节奏

碎切中的快有两种方式：

1、镜头停留的时间很短，基本不超过1秒钟

2、动作和空间的展示都是不完整的，这种大面积的省略是叙事快进的标志。

碎片剪辑表达机制之二——创造炫目的视觉效果

画面的碎片化形成断裂效应，相比传统视频创设的流畅、连贯的影像风格，碎片化也能形成一种炫目的视觉奇观。

1、相似性的重复

2、断裂的动作——同机位、同景别、同方向、同主体

3、保留不稳定因素——(1)光线的不稳定(2)不稳的起幅落幅

4、制造冲撞因素——(1)正向运动与逆向运动(2)运动方向相反

碎切表达机制之三——营造动荡感

倾向于无秩序、非理性的画面，显示出一种“反叙事”、“解构”之后现代之力。

碎切表达机制之四——表达另类感官

人们对感觉系统的强化和拓展，催促了影像中代表丰富感官体验的联觉意象的兴起，用

视觉语言表达嗅觉、味觉、触觉是影视语言的特需，需要独特的语法。

动作戏剪辑

（动作戏剪辑的几种方式）

动作剪辑点是指镜头的分解处和组合处以形体动作为基础。

前期拍摄时往往采取多机拍摄或者单机拍摄不同景别动作的方式，在后期剪辑中，特意把画面素材中人物多次重复的、连续的动作进行细致的分解和重新组合。

分解法、动作中剪、跳切(碎切)、叠加、放慢、快慢结合、闪回+闪前

（一）分解法

起坐、拥抱、握手、脱帽、开关门窗、走路

一起、一坐有一个人们视觉难以辨认的瞬间停顿长1-2帧，或者稍多。剪辑时，在停顿处选点，就会使动作连贯流畅。上个镜头把停顿的瞬间（1-2帧）全部保留，下一个镜头从停顿后的第一帧用起，比较流畅。

（二）在运动中剪

在动作进行中安设剪辑点，利用动作自身的内在连续性，使镜头的连接变得连贯。

运动的幅度越大，速度越快，对观众的冲击力就越大，他们就越不容易觉察画面的变化。（三）跳切、碎切

（四）部分快进

快进与节奏；部分快进可与运动镜头结合；快进+慢动作

（五）慢动作

看清发力与受力，突出关键性动作和力量感

（六）叠加

高速运动的速率快，重复使用已有的素材，相当于延长了动作的呈现时间。如果很机械的忠实于原动作的执行时间，使精彩的动作设计获得充足的屏幕展示时间。在动作的叠加中积蓄力量。

（七）多场动作戏的混剪

同时进行的几段动作剪辑到一起，渲染气氛；闪回

非线性时空剪辑

剪辑中的非线性时空包括闪回，闪前，多线索交织。

非线性时空——

1、多线索并置的复调时间结构

2、心理活动、意识流

电影预告片，以推销作品为目的，揣摩观众潜在心理，通过突出矛盾冲突、浓缩戏剧看点、设置意外悬念等艺术手段，“邀请”观众“行动起来”。预告片，需要设置悬念，悬念最能调动观众的期待，引发进一步探求欲望。预告片不仅要展示，更要叙事。尤其是缺乏明星、名导或大场面的中小成本影片，预告片中所包含的故事信息尤为重要。

第一部分主要交代故事背景,展现电影的基调；第二部分会呈现激烈的情节,包括重要人物的经典对话、动作场面、情感戏份,以勾勒出连续的剧情；第三部分则以明星特写、导演信息和上映信息收尾,引发观影悬念。