对莫扎特歌剧艺术风格的分析

摘要:莫扎特是一名伟大的音乐家,他的作品在国际舞台久演不衰,同时也是声乐学习和教学中不可或缺的素材。以期对于声乐学习和演唱者有所帮助，本文从多方面总结莫扎特歌剧的艺术风格。

关键词:莫扎特;歌剧;艺术风格

莫扎特(1756—1791年)是奥地利伟大的作曲家,他非常钟情于歌剧的创作,不仅数量多,而且涉猎到当时所有的歌剧体裁,并有所创新。他最著名的歌剧有《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《后宫诱逃》《魔笛》。这些经典的作品都产生在维也纳时期(1781—1791年),研究他的歌剧的艺术风格,就必须从这些作品中挖掘。

一、莫扎特歌剧的戏剧性

莫扎特歌剧的戏剧性主要从重唱、咏叹调和合唱中体现。

重唱在莫扎特的歌剧中是推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段,它对于加强歌剧的戏剧性发挥了举足轻重的作用。莫扎特所作重唱有二重唱、三重唱、甚至有七重唱,它们在歌剧中占有相当大的比例。以歌剧《费加罗的婚礼》中为例,作曲家共安排了9处重唱,占总曲目量的32%。由此可见,莫扎特已经将重唱作为表现歌剧戏剧性的重要手段。

在莫扎特的歌剧中有许多戏剧性极强的咏叹调,这些音乐个性鲜明,在支撑戏剧性上也发挥着重要的作用。例如歌剧《魔笛》中,大祭司萨拉斯特罗的咏叹调《在这神圣的庙堂里》,以男低音所特有的浑厚、宽广的音色、慢板的速度和沉稳的音调所呈现的内在力度,唱出了庄严肃穆的主题,显示出光明和神圣不可战胜的力量。夜后的咏叹调《复仇的痛苦》,高难度炫技式的花腔音调,high f上的跌宕起伏,快速的流动音阶,突破了歌词所描写的单纯的恐怖感,充分丰富了咏叹调的情感内涵,使音乐充满了戏剧性冲突和张力。莫扎特歌剧的终场音乐多以辉煌壮丽的合唱结束全剧,这也产生了强烈的戏剧性效果。例如歌剧《魔笛》,以终曲合唱来烘托出大团圆的结局。

二、莫扎特歌剧的民族性

莫扎特歌剧富有德国民族民间音乐的气息。

在歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中,费加罗的谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句。

在歌剧《魔笛》中捕鸟人帕帕吉诺的咏叹调“我是快乐的捕鸟人”实际是一首具有浓郁的德国民谣风格的三段式的分节歌;萨拉斯特罗的咏叹调“在这神圣的殿堂里”明显吸取了德国新教圣咏的音调;帕米娜的咏叹调“我失去一切幸福”g小调的色彩影射出德国传统民歌的影子;光辉合唱曲则保持了德国男声合唱的传统。

歌剧《魔笛》中无论是具有民歌风味的咏叹调还是复杂辉煌的合唱、无论是单声旋律语言还是纵向和声语言、无论是剧情设计还是人物刻画,莫扎特都采用了富有浓厚的德国民族色彩的音乐语言来表现。这正如莫扎特所说,“我们德国人就应该有德国式的思想、德国式的演奏、德国式的歌唱。”

三、莫扎特歌剧的人文性

莫扎特歌剧的艺术风格更多地体现出一种真正的人文主义精神,这种人文性主要通过.四个方面来体现。

1．人物的鲜活性

莫扎特歌剧中都是活生生的人物,他们都可以在社会生活中找到原型。莫扎特用音乐将他们都推上舞台,赋予角色个性化的音乐语言,剧中人物不论男声、女声, 高音、低音,各种类型的人物和声部都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调。通过他们的咏唱来复活剧中人物形象,让观众更好地了解剧中人

物的内心世界,从而把每个角色活灵活现、生动、真实地展现在观众面前。

单看女性这个角色,就有雍容型的伯爵夫人,她的谣唱曲“求爱神给我安慰”和咏叹调“何处寻觅美好时光”,通过抒情的旋律来表现伯爵夫人极富戏剧性的情感;聪颖型的苏珊娜,活泼、灵巧、悠扬的咏叹调《美妙时刻将来临》,表现了她聪明伶俐的个性特点;强权型的夜后,她那首极具戏剧性的花腔咏叹调《复仇的火焰》,将夜后那种高高在上、骄横跋扈的性格秉性表现得淋漓尽致;柔美型的帕米娜, 利用柔和暗淡的小调色彩和极富歌唱性、抒情性的咏叹调《我失去一切的幸福》,表现出她渴望爱情、万般无助的柔弱女子的特点。

即使在同一部作品中,不同人物的音乐特质也是鲜明独特的。例如在《费加罗的婚礼》中,费加罗的谣唱曲,音乐特点快速、坚定,显示出一种第三等级的反抗精神。而对于一个普普通通的配角凯鲁比诺,无论是“你们可知道什么是爱情”还是“为何我心神不宁”处处精心设计了一个涉世未深的青年对于爱情的渴望与迷茫,因此他的音乐特质是躁动且不稳定的。伯爵夫人无论是谣唱曲“求爱神给我安慰”还是咏叹调“何处寻觅美好时光”都体现出的是安详、柔和、悠扬的音乐特质,体现出贵族女性的超凡气质。

通过以上分析,可以看出莫扎特利用音乐手段,使人物的个性特征在音乐中得到了最大限度的表现。由于在莫扎特的歌剧中,每一个登场人物都有其独特的、鲜明的音乐形象,所以曾有人赞颂说:“莫扎特是18世纪伟大的音乐肖像画家”。

2．莫扎特歌剧题材的时代性

莫扎特歌剧所选的题材具有鲜明的时代性。

轰动一时的歌剧《费加罗的婚礼》,所选的题材反映的就是当时尖锐的社会矛盾。该剧揭露了贵族与平民之间的对立矛盾,嘲弄并打击了上层社会的权贵势力,强烈地抨击了封建贵族所拥有的种种特权,直至矛头深入到封建专制制度,同时赞颂了第三等级人民的机智、勇敢。剧中主人公费加罗代表着第三等级的平民,他以自己的足智多谋和精明强干维护了自己的爱情与婚姻,并通过费加罗的口痛骂了贵族:“因为你是个大贵族,您就自认为是伟大的天才!门第、财产、爵位、高官,这一切使你这么洋洋得意!你干过什么配有这么多享受?您只是在走出娘胎的时候使过些力气,此外你还有什么了不起的。”

3．莫扎特歌剧音乐的通俗性

莫扎特的歌剧音乐语言通俗易懂、平易近人,这与他熟悉、爱好民族民间音乐以及创作上的民主倾向是分不开的。在创作中,莫扎特特别关注听众的反映, 力求抓住听众的耳朵甚至是心灵。1780年12月16日, 他在给父亲的信中说:“你不必担心你所说的通俗性,除了驴子耳朵以外, 各种人所需要的东西, 我的歌剧中都应有尽有了。”

在歌剧《魔笛》中,他将具有神圣、庄严宗教色彩的音乐(如:咏叹调《在这神圣的殿堂上》)和明朗、欢快的世俗色彩的音乐(如:咏叹调《我是快乐的捕鸟人》,和谐而奇妙地融合于整部歌剧中,使观众听起来舒服且没有距离感。二重唱《帕帕吉诺,帕帕吉娜》,节奏明快轻盈, 旋律跳跃爽朗, 加之生动、活泼、甚至是有些滑稽的舞台表演, 充满了诙谐与幽默的气质。

正是因为莫扎特歌剧音乐的通俗性,所以他的歌剧作品才会广受人民大众的欢迎而久演不衰。

4．莫扎特歌剧内容的思想性

歌剧《费加罗的婚礼》改编自法国剧作家博马舍的喜剧《费加罗三部曲》,此剧在法国曾被视为是革命的先驱,莫扎特即使对博马舍本人的革命观念没有很深刻的理解,但他自身的经历也会使他领悟到贵族与平民之间的对立,而且受到了狂飙运动和启蒙思想的影响,选择这样的题材反映了他渴望消除社会传统惯例的思想,所以可以说这部歌剧内容具有尖锐的思想性。

歌剧《唐〃璜》是为了引起人们关于个性自由、努力争取自身幸福权利的辩论和对伦理道德问题的关注;《女人心》所探讨的是女性的贞洁问题;具有神话色彩的歌剧《魔笛》表面上看只是通俗喜剧或是一出童话剧,但其中所隐含的是代表共济会精神的道德说教和博爱观念。莫扎特的歌剧作品是

他所有声乐作品中最恢宏的，也是他一生之中最大的艺术成就，可以这样说，了解了莫扎特歌对莫扎特颇有研究的指挥家G〃舒瓦尔茨曾说过：“谁能唱好莫扎特，不是一个容易回答的问题。我希望能物色到的莫扎特歌唱家，不是看是否有高音d或e，也不是看是否能掌握花腔，我愿意听到的是声音真实的音色。你也不能只看中一个伟大的声音，因为莫扎特要求更多的，是一种非常精细的音乐创造，从而我要找到的是尽善尽美的歌唱家。”

从没有哪个作曲家像莫扎特那样为了声音而关心声音，他一生都追求属于声音的纯粹的美，所以，我们演唱莫扎特的声乐作品一定要力求尽善尽美。

演唱他的声乐作品要注意体现他作品中的基本风格即古典风格。

一、莫扎特的音乐十分讲究形式的完美，他的音乐是形式与内容最完美的结合。因而，演唱他的声乐作品，必须严格遵从作品中的速度、力度的要求，音的时值也要绝对按谱所记，不能任意延长或缩短，也不能任意渐快或渐慢。对音符上标有延长记号的要适可而止，没有延长记号的结尾高音，也应按照曲谱，不要随意发挥。

二、莫扎特的声乐作品对声音技巧有着相当高的要求。他对声音技巧的要求，主要表现在：一，气息的控制，既不能缺乏必要的紧张度，又不能无节制地松泄，要做到柔中有力，力度中流畅，恰到好处而富有弹性。二、在声音共鸣的处理上，力求腔体共鸣的适当强度，尤其对头腔共鸣，要求轻灵而充沛，保持具有苍穹感，力求声音的高位臵。三，吐音要求纯净柔和，跳动的音程演唱，要连贯、圆滑，不要留下上滑和下滑的痕迹，并且要保持绝对准确的音高。四，即使在高潮乐段中的高音部分，其时值要比莫扎特之后的音乐短得多，这就必须设法在这一较短的时空里集中同样的感情强度以获得有如较长高音的效果。剧就等于读懂得了莫扎特。

莫扎特的歌剧，充满了戏剧性魅力，充分展现了莫扎特的戏剧天才。在他的歌剧中，咏叹调、重唱、合唱都无一例外地为他的天才服务，而对剧中人物形象、性格特征的刻画，主要是通过咏叹调来得以实现的。

莫扎特在写某个咏叹调时，脑中已有一个具体的声音形象，一部歌剧中如有几个女高音的角色，那这几个角色肯定性格鲜明，各具神态。如《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、伯爵夫人，《唐璜》中安娜、埃尔维拉和采琳娜。所以演唱这些咏叹调，在声音塑造上一定要针对角色而区别对待。《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

下面以《唐璜》中的3个女高音为例来作具体阐述。

安娜、埃尔维拉、采琳娜都是剧中浪荡公子唐璜的调情对象，但三人却性格各异。安娜刚烈、勇敢、不屈，剧中第一幕安娜出场时就有明显的表现，唐璜试图挑逗安娜，安娜不从，反抓住了他的胳膊，安娜的父亲为救她而惨死于唐璜之手。所以安娜是作为一个复仇形象出现在剧中的。而埃尔维拉虽然也是剧中的复仇形象，但她却天生是个善良、痴情的姑娘，由于唐璜抛弃她，她恨他，又由于迷恋他而恋恋不舍，所以她总是处在一种矛盾的心境中。埃尔维拉几次想找唐璜复仇，却又几次被他的花言巧语所迷惑，继又轻易地原谅了他。所以，同是复仇形象，却有着不同的性格物征，也因为如此，表现几个人的音乐也就有所不同：表现安娜的音乐情绪激烈、昂奋；表现埃尔维拉的音乐虽也带有愤怒、憎恨的色彩，但同时又有不尽的眷恋之情，因而声音塑造上要区别开来，对安娜的声音，应设计为较粗犷、低沉、暗淡一些，声音中强烈的成份可稍许多些，声音的强度与其他两位女高音相比较，应是剧中最强的，但切不可同于19世纪40年代以后以威尔弟为代表的充满了爱国主义激情的歌剧所要求的那种慷慨激昂的声音。埃尔维拉的声音形象正如他的性格一样，不是单一的，因为她总是处在矛盾的心境中，一会儿气急败坏地想报仇，一会儿又柔情似水地想重温旧梦。所以她的声音在情绪上总是随着她心情变化而变化，但无论怎样变化，她的声音中始终以抒情见长，以体现出她那善良、痴情的本性。剧中另一位女高音是一位农村姑娘采崐琳娜，她的音乐与

上述两者截然不同，她的音乐甜美、娇媚，是个典型的温柔、多情的女子形象，声音塑造上应以柔美、纯净、明朗为主。

莫扎特歌剧中的人物形象可谓千姿百态，声音要求上也各尽不同，但在设计、处理上，绝不能违背莫扎特所追求的美的声音，正如他在1781年9月26日信中所说：“因为感情——不论是否激烈——永远不可用令人厌恶的方式表现，所以音乐即使在最惊心动魄的场面中，也永远不可引起耳朵的反感，而仍应当使它迷人，使它美，换句话说，要始终成为音乐。”

莫扎特一生写了近40首艺术歌曲。在他创作生涯的各个时期里都有艺术歌曲的出现，尽管他的这些作品在他浩瀚的音乐创作海洋中只占有微不足道的地位，但他在抒情表现上的伟大天赋却使他写出了在舒伯特之前最杰出的艺术歌曲。

莫扎特的艺术歌曲既有用德文歌词，也有用法文和意大利文，既有分节歌，也有通谱歌，既有民歌风味，也有强烈的戏剧性风格的作品。他在十一岁就写下了带钢琴伴奏的第一首歌曲，是为J.P.乌兹的一首诗所谱写的《愉快的时光》。二十岁左右，他用外文歌词谱曲，写了意大利文的小玖佐涅和两首法文的小咏叹调。1875年二十九岁时，他首次见到歌德的诗歌，写了第一首德文的艺术歌曲杰作《紫罗兰》，在歌里他极为有效地捕捉住了原诗措词微妙的差异，创造出一首很像小型戏剧作品的艺术歌曲。1787年他再次创作艺术歌曲，连写9首，包括幽默的维斯诗歌配曲《老妪》。这首诗写了一个老年妇女对年轻人的批评，莫扎特指示要唱得“带有一点鼻音”，荷兰女高音艾米琳的演唱维妙维肖地再现了莫扎特笔下那个怨天尤人、唠唠叨叨的老太婆。《路易丝烧毁不忠诚恋人的信》极富戏剧性，伴奏音乐中描绘了火焰的形象；他的另一首伟大的艺术歌曲杰作《黄昏的感触》，歌词与音乐沉浸在对死的思考之中。

莫扎特的艺术歌曲显示了他的抒情天才，歌曲伴奏与人声混然天成。对于艺术歌曲的发展而言，最重要的是他对词与曲之间关系的敏锐感觉，卓有成效地表达了歌词的情绪和意味。在演唱时掌握这种情绪和意味是十分重要的。

这是莫扎特于1770年十四岁时创作的歌剧，题材取自古罗马史，讲述本都国王米特里达特反对罗马统治的斗争故事，剧中穿插一些爱情纠纷情节：公元前六十三年，本都国王米特里达特率军出征罗马，留下两个儿子法尔纳切、西法列和未婚妻阿斯巴西亚。相传父王战死沙场，兄弟俩同爱着阿斯巴西亚，发生冲突，此时，国王突然平安归来，并带回巴蒂亚王之女伊斯梅内，许配给法尔纳切，但被拒。国王对两个儿子极为不满，下令关禁，也令阿斯巴西亚服毒，幸好得救。国王在抵抗罗马军进攻时负重伤回宫，明白儿子是忠诚孝顺的，宽恕所有的人，并把王位和阿斯巴西亚赐给西法列，法尔纳切与伊斯梅内也和好，而后自杀身亡。众人誓言与罗马势不两立，抗战到底。

当年十月,莫扎特父子从波隆那回到米兰,莫扎特在波隆那已经写了该曲的一部分,现在他要在2个月内完成一首序曲,22首咏叹调,一首二重唱和结尾的四重唱.他拼命写,以致于手指因为书写过度而疼痛.父亲尽可能只允许让他在写,下午则去散步,否则莫扎特会在这种压力下崩溃.一如往昔,对上演不利的阴谋又秘密形成.比如有人煽动首席女高音抱怨莫扎特太年轻,没办法写出真正的歌剧.不过当莫扎特将为她写的咏叹调全部解读一遍后,她反而很高兴,不再抱怨了.在圣诞节前一天,莫扎特的第一部完整歌剧本都国王米特里达特首演.莫扎特亲自弹奏羽管键琴指挥并指挥.(当时指挥通常演奏第一小提或键盘乐器) 首演极为轰动,每首咏叹调都要求重唱. 一共演出了20多场。

莫扎特的声乐作品如用一个字来概括的话，那便是美，他的这种美的特性，纯粹出自音乐的本身，柴柯夫斯基曾在自己的一篇日记里写道：“我深信莫扎特是美在音乐范围里所达到的最高顶点，谁也不能象他一样，让我们由于赞赏，越发使我们自己感到接近我们所称为理想的东西而哭泣、颤抖，我爱莫扎特的一切。”这并非只是柴柯夫斯基的偏爱，的确，莫扎特音乐的美是无与伦比的，因为他一生都致力于追求纯粹的、属于音乐的、至高无上的美。也正因为如此，他的声乐作品的演唱处理的探索，几乎是永无止境的。

巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的作家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高年，巴哈也有六

十五岁的寿命；莫扎特却在三十五年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作，总数是754，举其大者而言，歌剧有22出，单独的歌曲、咏叹调与合唱曲67支，交响乐49支，钢琴协奏曲29支，小提琴协奏曲13支，其他乐器的协奏曲12支，钢琴奏鸣曲及幻想曲22支，小提琴奏鸣曲及变体曲45支，大风琴曲17支，三重奏四重奏五重奏47支。没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在一百七十年后的今天，还象灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。

融和拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑：在这些方面，莫扎特又是独一无二的。

文艺复兴以后的两个世纪中，欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外，只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献：他既凭着客观的精神，细腻的写实手腕，刻划性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》，与《唐璜》，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰①；又以《后宫诱逃》②与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。在一般人看来，莫扎特与贝多芬相比，不仅多少显得稚嫩，而且甚至有些简单。形容莫扎特音乐的辞藻，多半是“典雅、美丽、明朗、欢快、流畅、动听……”之类。也难怪。熟悉了贝多芬的深沉、厚重、悲怆、浓烈――即所谓的“英雄性”――之后，莫扎特确实有点“单薄”，优雅有余，但“冲击力”不足。对于“现代人”而言，贝多芬的抗争气质和主观精神自然具有更强的感召力，莫扎特的工丽笔法与精巧编织令人联想起的似乎更多是“前现代”的贵族宫廷社会――喷香水的假发套，带镶边的银丝袜，行鞠躬礼，跳小步舞曲。

果真如此吗？

曾有一位音乐行家勇敢地坦呈自己误解莫扎特音乐的经验――孩童时代，仅仅感到莫扎特音乐动听悦耳；到青春时期，开始听出莫扎特优美而典雅，但并不怎么深刻；直至成年，方才醒悟莫扎特的音乐不仅仅是优雅瑰丽，而且其中贯穿深刻而扣人心弦的内涵（见戴里克?柯克《音乐语言》中译本第32页）。柯克其人是英国著名乐评家，尤以出色续完马勒第十交响曲残篇闻名。作为一个深谙音乐理路的“圈内人”，他这番有关聆听莫扎特三层境界的坦白确实颇耐人寻味。一个行家姑且如此，普通人“小看”莫扎特，恐怕在所难免。

应该承认，莫扎特遭到误解，其中存在某种必然。其风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自如感。这显然源自他天生对音乐有如神助的亲和性。众所周知，他是古往今来最不可思议的神童。关于他在演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇，常人往往津津乐道。但从艺术角度（而不是杂技角度）看，莫扎特最令人赞叹之处，不是他的实际操作技艺，而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语，他随心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家风范，全都不在话下，照单全收。但奇妙地是，尽管风格元素繁杂，但在莫扎特的笔下，思路淤积（如早期的海顿）或生硬笨拙（如灵感失效时的贝多芬）的情况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的特性是造成莫扎特音乐“动听悦耳”的关键。例如很多琴童都弹过的F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。闹剧的开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思――这些似乎互不相干的杂乱图景，经莫扎特妙手调理，居然像水到渠成般自然流畅，着实让人匪夷所思。

然而，“动听悦耳”仅是莫扎特艺术的迷人外表，绝非内核。很多人就此误以为莫扎特创作时从来不假思索，无需理性帮助，因而也就谈不上高远和深邃。如瓦格纳就以轻蔑的口吻说莫扎特一辈子不脱稚气，与艺术的伟大使命无缘。殊不知这样认识莫扎特，恰恰忽略了莫扎特艺术中那种貌似浑然天成、其实内藏“机关”的奥秘。所谓“有艺不露，乃为真艺”。查看莫扎特的乐谱，随处可发现他熟谙各种复杂技术、创作经验老到的证据。比如第41交响曲“朱庇特”中令人耳目不暇的对位

展示，或是著名的C大调弦乐四重奏（K.465）中令人赞叹的不协和效果处理。只是这些高超手法和复杂效果在莫扎特手中，总是呈现出“举重若轻”般的干净和简洁，于是就有人误以为那只是信笔所致，没什么了不起。领教一下F大调钢琴协奏曲（K.459）末乐章所展现出的智力凯旋（纯粹喜歌剧的嬉闹与严肃赋格式复调的奇妙结合），莫扎特仅仅是“动听悦耳”的传言就会不攻自破。

品味出莫扎特的音乐在悦耳背后，还有深厚的功力与纯熟的技艺，听莫扎特也就提升了一个境界。但正如柯克所言，理解莫扎特，更高的境界是领悟到其音乐中蕴含隽永深邃的人性内容。而步入这一佳境，上乘路途非他的歌剧莫属。也正是在歌剧领域中，莫扎特显示了远比贝多芬更为宽广和全面的包容性。莫扎特享有古往今来最伟大的音乐戏剧家的美誉，其原因在于，他不但能以“入乎其中”的同情心态体察人世的悲欢离合，而且还能以“出乎其外”的超越眼光透视世态炎凉的内在品质。因此，莫扎特歌剧人物的音乐造型，除了“栩栩如生”的生动感之外，更重要的是具有令人回味的多维性。例如《费加罗的婚姻》中伯爵夫人，虽然背负刻骨铭心的悲哀，却能在关键时刻给世界带来和解与希望。又如《女人心》，深刻质疑人类感情的可靠性，但在嘲弄时又带有一丝微妙的温情。

分析到最后，甚至可以认为，莫扎特音乐的内在性质其实比贝多芬更加“现代”。因为莫扎特对人性的态度更加暧昧、更加多变，也更加复杂。莫扎特的音乐从来不像贝多芬那样“势不可挡”，其骨子里很多时候充满了无奈和阴影。但另一方面，莫扎特即便在对生活产生怀疑的时候，也从来不会陷入绝望或走向暴怒。因为说到底，莫扎特毕竟是启蒙运动的儿子。他的某些精神特质与“现代人”有缘，但“现代人”再也不可能具有莫扎特般的宽容、睿智、超脱和达观。

参考文献：冯志平.《西方音乐史与名作赏析》[M].人民出版社出版.

莫扎特歌剧《魔笛》赏析

莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰

浅谈歌剧魅影

浅谈《歌剧魅影》外国语学院091133班 20131000485 宋嘉惠出于对音乐的极大兴趣，本学期选了中外经典音乐作品欣赏这门课，老师给我们欣赏了许多大师作品和称得上是经典中的杰作的歌剧和舞蹈。其中，最让我印象深刻的是《歌剧魅影》这部音乐电影。《歌剧魅影》是一部非常有意义的影片，在上课的时候可能感觉还不是那么强烈，但是在平常中，脑海中还浮现着影片中的那些旋律，这一段一段的旋律在皇家音乐会上也被重新演绎，所以歌剧魅影中的一点一滴都是那么的令人陶醉，虽然我不能说自己上了这节课就有了欣赏的水平，但是从某种地方来说还是有了自己的一点点理解，歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我

论莫扎特歌剧的艺术特点

论莫扎特歌剧的艺术特点摘要莫扎特是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，但同时他也在在意大利声乐歌剧领域获得了成功。他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等。在这些作品中，除咏叹调外，重唱成为表现戏剧紧张矛盾场景的重要手段。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。关键词莫扎特歌剧艺术特点沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特作为维也纳古典主义时期的代表人物，不仅继承了巴洛克时期和前古典主义时期音乐的特点，更以其独有的风格形成了早期浪漫主义曲风。在器乐音乐领域里，莫扎特以其敏感的才能，有不同凡响的手笔。他的钢琴奏鸣曲旋律优美，晶莹剔透。他的交响乐大多宏伟豪迈、乐观向上：《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。纵观莫扎特的人生，充满了悲剧气息，但他的艺术创作却是充满活力的，富有诗意的。这一点也表现在了他创作的歌剧里。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。歌剧是莫扎特最痴迷的领域，他一生投入了大量的精力。主要作品有：意大利正歌剧《伊多美纽斯》、《迪多的仁慈》，德国歌唱剧《后宫诱逃》。达·蓬特撰写剧本的三部歌剧中：《女人心》是传统的意大利喜歌剧。《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。除咏叹调外，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。《唐璜》则是一部悲喜剧，剧中主要角色唐璜未被写成一个无道德的罪犯，而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者。莫扎特和达·蓬特对唐璜这位文学中人物的戏剧处理影响了许多后世的音乐家。《魔笛》是一部德语对白的德国歌唱剧，它把意大利与德国、正歌剧与喜歌剧的不同因素，甚至众赞歌都集于一身，成为第一部伟大的德国歌剧。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。（一）莫扎特歌剧以咏叹调方式塑造人物 18世纪初期，咏叹调在意大利有激情咏叹调，有滑音的咏叹调，深沉冗长的旋律和流畅的表达；有朗诵式的咏叹调，有英勇壮丽的咏叹调，还有模仿式的咏叹调。但忌讳的是两种同类的咏叹调不得连续出现。歌剧中的咏叹调就像是戏

莫扎特歌剧及其特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b115456269.html, 莫扎特歌剧及其特点作者：李韬来源：《音乐时空》2015年第24期摘要：作为奥地利作曲家莫扎特的代表作，《唐璜》这部歌剧作品，具有极强的艺术性和思想性，本文结合其剧情和创作背景，对莫扎特歌剧的演唱风格和特点进行了分析。关键词：《唐璜》莫扎特歌剧特点莫扎特是西方公认的音乐天才，他的一生作品颇丰，创作风格独具特色，并且歌剧类型多种多样，为后人留下了一笔宝贵的音乐遗产。他用歌剧来诠释人生的意义，而他一生中最具有代表性的意大利歌剧，就包括了《唐璜》。这个歌剧具有优美的旋律和生动明快的角色运用，在情感表达上也是细腻和妥帖。尤其剧中《我心爱的宝贝》这个男高音咏叹调，更是被称为是男高音歌者的“试金石”。因此，本文以《《唐璜》为例，对莫扎特歌剧的艺术特点和演唱风格进行了探究。一、莫扎特歌剧的艺术特点要对莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调进行演唱，就要对作曲家的音乐风格和艺术特点进行了解，同时熟悉作曲家的艺术实践、生活经历和独特的观点和立场，并且首先要分析作品的艺术性和思想性。（一）莫扎特歌剧作品的思想性莫扎特在童年时期，就显示出了卓越的音乐才华，被称为音乐神童。他在九岁那年，就举行了钢琴独奏音音乐会。他生活在十八世纪的维也纳，这里也是他音乐创作的中心。他的成功，标志着维也纳古典音乐风格和形式的形成，并深刻的影响了西方音乐历史的发展。舒曼曾指出：莫扎特即是音乐，他的音乐是无法用语言进行描述的，这是对莫扎特音乐艺术的最高度的概括。而莫扎特的突出贡献和音乐特征，还可通过他的歌剧艺术进行诠释。18世纪后期，战乱迭起，而奥地利在德国和法国的迷蒙下，社会各个阶层开始广泛接受其价值观，年轻的莫扎特不但积累着人生丰富的阅历和创作经验，他还满怀着对未来的无限憧憬。后来，莫扎特毅然决然地离开供养他的大主教，而成为一个自由的艺术家。他内心深处，有着强烈的关于自由独立和个性解放的思想。在他的诸多歌剧中，都对这种独立自由的强烈愿望进行了鲜明的体现。他的格局取材符合时代潮流，又新颖别致，都是普通百姓所喜闻乐见的故事。即有对某些社会现象的歌颂，也有对某些社会问题的揭露，更有对当时社会现状的直接体现。尽管当时的歌剧主要是服务于宫廷贵族，但他却能把歌剧创作密切联系普通平民的生活，开辟了一代歌剧的新风。

中德对照译本-莫扎特歌剧作品精选

中德对照译本—莫扎特歌剧作品和艺术歌曲精选片段歌剧《魔笛》第二幕夜后的咏叹调——《地狱般的复仇在我心中煎熬》（Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen）夜后： Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen, 地狱般的复仇在我心中煎熬， Tod und Verzweiflung 死亡与绝望 Tod und Verzweiflung flammet um mich her! 死亡与绝望如烈焰般在我四周燃起！ Fühlt nicht durch dich 如果你不能通过你 Sarastro Todesschmerzen, 让萨拉斯特罗将死亡的痛楚感受到， Sarastro Todesschmerzen, 让萨拉斯特罗将死亡的痛楚感受到， So bist du meine Tochter nimmermehr. 那么你就将永不再是我的爱女。 So bist du meine 那么你就将 meine Tochter nimmermehr. 永不再是我的爱女。 meine Tochter nimmermehr. 永不再是我的爱女。 So bist du meine Tochter nimmermehr. 那么你就将永不再是我的爱女。 Verstossen sei auf ewig 永远地被放逐流离 verlassen sei auf ewig 永远地被抛弃 Zertrümmert sei auf ewig 永远地被斩去 alle Bande der Natur, 我们间的一切亲缘， verstossen, verlassen, o zertrümmert 被放逐流离，被抛弃，被斩去 alle Bande der Natur, 我们间的一切亲缘， alle Ba-------------nde

歌剧魅影教案

歌剧魅影各位老师大家好，今天我说的课是初中音乐教材八年级下册第三单元《歌剧之夜》，对于初三的学生来说，他们已经掌握了一些基本的音乐知识，但是对于歌剧这种音乐形式却了解甚少，本课从学生熟悉的对歌入手，带领他们一同去探索歌剧的魅力。一：说教材我使用的教材是山东教育出版社出版的初三音乐教材第三单元《歌剧之夜》，这节音乐课形式多样，以唱歌为主，通过演唱中西歌剧经典选曲，使学生初步体会歌剧的音乐风貌。根据对教材的理解和学生特点，我从以下三个方面确定了本节课的教学目标： 1.认知目标：准确掌握歌曲中的弱起和唤气记号。 2.能力目标：通过师生音乐活动，培养学生的音乐表现力和创造力。 3.情感目标：通过学唱歌曲，了解歌剧艺术的魅力，增强学生对歌剧的喜爱之情。二：教学重点、难点 1.教学重点：满怀激情和轻松愉快的演唱歌曲《猎人进行曲》。 2.教学难点：准确把握歌曲中的弱起和唤气记号，体验歌剧艺术的魅力及其审美价值、文化传承价值。三：说教法、学法 1.教法：为完成以上教学目标，我准备采用情境导入法、教唱法、

示范法等为主要教法。 2.学法：学生可以采用听唱法、模唱法、创编法及合作探究等为主要学法。四：教学用具多媒体课件（视频和音频）、钢琴、打击乐器（沙锤、双响筒）五：教学过程我准备从以下几个环节来进行教学：（一）第一个环节是课堂激趣：（5分钟）同学们，今天老师给大家带来一段视频，请同学们欣赏之后来思考一下两个问题：1.片中的主人公是谁？ 2.这是一种什么演唱形式？（学生回答，教师总结）这首歌曲叫《歌墟问答》，是一首在歌墟上青年男女“盘歌”时所唱的民歌，有问有答，选自歌剧《刘三姐》。歌剧真实反映了善唱山歌的主人公刘三姐，用歌声表达劳动人民的愿望和理想，揭露封建地主阶级的剥削和压迫。曲调具有广西壮族地区音乐的浓厚色彩，使这部歌剧独具一格，那什么叫做歌剧呢。（出示幻灯片歌剧的定义）歌剧是综合音乐，戏剧，诗歌，舞蹈和舞台美术等艺术要素而以歌唱为主的一种戏剧形式。在歌剧中，几乎集中了所有的演唱形式，如独唱，重唱，合唱等。演员根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象。（二）我设计的第二个环节是：听赏歌曲，表现歌曲。（15

莫扎特及其作品简析

莫扎特及其作品简析曾磊20141387036 数学与统计学院经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这

浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点

浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点莫扎特印象在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前…… 很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。“人类”疑惑――那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答――那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力

的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。莫扎特歌剧作品的艺术特点：西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。一、莫扎特歌剧作品的社会性莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向

《歌剧魅影》作品分析及美学特点

引言对音乐剧的研究是一个起步较晚，研究历史较短的领域，但对于著名的《歌剧魅影》而言，研究更是少之又少，今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难，也出现了不少优秀的研究成果，本文也在许多学者的研究基础上，去粗取精、取长补短，结合个人研究观点对音乐剧《歌剧魅影》进行了几个方面的分析。一、创作《歌剧魅影》历史的背景音乐剧有别于传统音乐，早在20世纪的音乐的内容和题材以及表现形式都发生了相当大的变化。从内容和题材上区分有表现自然科学的，有表现抽象概念的，有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律，有基本没有调性的，有使用十二音音乐语言的，也有节奏自由变换的作品，还有像微分音音乐、电子音乐等一大批新的音乐品种及表现形式，更夸张更极端的是出现了无声音乐。艺术家韦伯就刚好经历了这样的创作氛围的熏陶，从小生活在这种音乐文化之中。他借鉴了传统的音乐剧创作中的精华和优秀之处，并运用个人与生俱来的音乐天分将其大胆改造，把浪漫和激情、想象与现实完美结合，将充满张力和表现力的曲调引入到欢快的节奏当中。这也是并对其进行了大胆的改造，将浪漫和激情以及充满想象力的曲调引入到他那欢快的旋律之中。这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传至今的重要原因。二、《歌剧魅影》的剧情简介音乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的，讲述了一段发生在 19 世纪巴黎歌剧院中的让人落泪的爱情故事，算得上是一个悲剧，由著名音乐剧大师，安德鲁劳埃德韦伯根据原著法国作家加斯东?勒鲁的小说改编而成，故事的开始，主角魅影因为长相丑陋无比而遭到一次又一次的不公平待遇，渐渐的他开始变得凶狠、高傲、自私，一步步使他的内心对社会充满了痛恨与憎恶，以至于开始产生罪恶。剧中的男主人公面部丑陋，但却是一个天才般的人物。不仅会作曲，还拥有一副好嗓子，能唱出优美动听的旋律，被女主人公称为“音乐天使”。然而由于面部丑陋，害怕世人异样的眼光，于是躲藏在歌剧院的地下水窖之中，带着面具，从来不与人交往。剧中女主人公克里斯汀是一名很普通的伴舞演员，在偶然机会下，通过魅影的教导，克里斯汀在巴黎歌剧院越来越受到观众的欣赏，就在日复一日的教导中，魅影发现自己爱上了克里斯汀，故事由此展开…… 整剧不仅人物个性鲜明，情节高潮迭起，整个舞台表现气氛浓烈，将一部有悬疑有凄美有感动的爱情故事淋漓尽致的展现在观众面前，故事之外的思考与想象直戳每一位观众的内心深处，把人性对爱情，对温情的渴望和追求一一展现，最让人铭记的是剧中各段音乐与剧情的巧妙融合与搭配，浑然天成，不多余，不生硬，使得整部剧无论从完整性还是从多元表现性上都突出了自身的特色与风格，堪称经典之中的经典。三、唱段《夜的音乐》的情感分析因为整个音乐剧所表现的是人性与社会的问题，所以在唱段《夜的音乐》中给观众听觉呈现更多也是人性的美与丑，宽容与理解，人格与情感等让人思考的问题。当人性遭遇黑暗，当命运遭遇抛弃，当温柔遭遇伤害，再也无法逃避时，只有反抗，也只有在黑暗的环境中，在优美的旋律背后才能找到一丝温暖与安慰，才能将用音乐衬托黑暗，二者形成极为鲜明的对照，刻画出剧中魅影的黑暗世界。 1.内心世界方面。在《歌剧魅影》剧中，“魅影”形象或许只是一个表现形式而已，并不能代表其真实本质，我们也无法用好与坏，善与恶来简单的下结论，但就剧终魅影思想品德方面为我们只能从人性的角度去剖析，我们不难看到，魅影外表冷酷无情，但他的内心世界以及思想层次其实是充满伤痕的，在他的精神世界里有焦躁，有不安，交织着欲望与恐惧，思想极其复杂，但整个都是在围绕对爱慕对象克里斯汀爱情的流露。 2.情感塑造方面。音乐家韦伯按照剧本舞台布景的变化、人物心理特点、巧夺天工的搭配与情境相呼应的的演奏乐器，使人物的个性、人格特征塑造得更为饱满。通过建立相对柔

莫扎特的歌剧

西方音乐发展史?及莫扎特的歌剧及演唱风格一、西方音乐的发展窗体顶端窗体底端一、?古希腊音乐?二、?古希腊文化是西方文明的渊源。与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，?音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。?神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼?中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。?西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方?的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文化观念?中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。前者平静而节制，后者狂喜、放纵。?三、?古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而著称。?二、古罗马音乐?随着古罗马帝国的扩张，古罗马的版图囊括了欧、亚、非的大片领土，先后征服了古希腊及小亚细亚的一些古国。罗马征服者将征服的大量塑像、浮雕和作为奴隶的舞蹈音乐艺人输入罗马。罗马人吸收同化于古希腊及希腊化东方的音乐文化。?公元一、二世纪形成了古希腊——古罗马音乐盛期。?在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。在崇拜古罗马战神、军神——玛尔斯（Mars）的仪式中，?12名贵族组成的塞利（Salii）祭司团跳武士的舞蹈并歌唱。在小亚细亚传入的母神（Cybele）、女神（Isis）的崇拜仪式中音乐都是不可缺少的。?古罗马骨制的蒂比管（Tibia）是古希腊阿夫洛斯管的变体，它在宗教仪式和戏剧音乐中广泛使用。古罗马人认为，它可以驱除邪恶唤起慈善的神性。蒂比管演奏者在社会上颇有地位。古罗马人尚武，军乐得到发展，出现了一些较大型的铜管乐器，如：直筒喇叭口的大号（Tuba）和G字型的库努（Cornu）。?古罗马盛期，有许多关于音乐节日、比赛等的记述。音乐具有娱乐倾向，许多皇帝是音乐保护人，其中尼禄甚至希望自己有一个音乐家的名声。?西方音乐发展简史--中世纪篇?西亚迁至北欧的日耳曼人向罗马帝国的“民族流动”最终导致公元4、5世纪的入侵。公元378年西哥特人憎恨罗马帝国统治者的压迫，举起了反抗的旗帜。几经战乱后，公元476年最后一个西罗马皇帝被废除，标志欧州封建社会的开始。?日耳曼人文化落后，知识浅陋，不懂任何艺术。公元6、7世纪，西欧大部分地区倒退至落后时代，异族的国王们完全没有能力管理他们篡取的权力。然而当西欧社会一派凋敝的时候，基督教却在向着它的巅峰发展。自从公元313年罗马皇帝君士坦丁发布米兰敕令，基督教的活动由地下转为公开，它很快战胜了其他竞争的宗教，于380——392年间被认为是罗马帝国唯一的合法信仰。灭亡了西罗马的日耳曼人已皈依了基督教。西欧封建社会初期王权分散而弱小的时候，基督教却由于教皇统治的兴起权力日益集中强大，然而在西方音乐史上，莫扎特无疑占有重要地位。

歌剧魅影电影观后感心得大全

歌剧魅影电影观后感心得大全 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 歌剧魅影观后感1 歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最终一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡

在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最终还用一把火结束了整个游戏，可是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连

莫扎特歌剧分析

莫扎特歌剧艺术赏析 2007级商学系国际商务A班53号林淑云[摘要]莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。本文介绍了莫扎特歌剧的部分艺术特点，并且对其作品《费加罗的婚礼》进行赏析。 [关键词] 莫扎特歌剧音乐特点费加罗的婚礼沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典音乐第2位大师。一提到莫扎特多数人都惊讶于他的音乐天赋，更对他早逝发出不平之鸣。十八世纪天空最耀眼的古典巨星莫扎特，其在音乐上的全能令人惊呼。提到前奏曲，我们想到巴赫；提到艺术歌曲，舒伯特则是代表；歌剧呢，有威尔第。但莫扎特，却完成了650多首作品，几乎写遍了各种类型的音乐，任何一类他都是个中翘首。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。他的《安魂曲》即为宗教音乐的杰出作品。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术风格反映了18世纪末的时代精神。在莫扎特的以前,意大利歌剧风靡整个欧洲,德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁等都是意大利化的,演唱也是用意大利文,各个国家对意大利歌剧已经达到了膜拜的程度。莫扎特对此极为的鄙夷和愤慨,他曾表示写一部德国歌剧,这是他多年来最为炽热的愿望，可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去。确实如此,莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为德国民族歌剧的奠基人。欣赏了莫扎特的部分歌剧，如《魔笛》、《女人皆如此》、《唐璜》和《费加罗的婚礼》，我感受到他的歌剧的一些强烈的音乐特点: 1.莫扎特发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。《女人皆如此》是达彭特与莫扎特合作的第三部戏，莫扎特根据该剧本写成的音乐，主题围绕在男女之间的信任，由于出场人物不多，且多是成双成对出场，在戏剧中充满许多各具特色的重唱曲，将人物的个性表现得栩栩如生，令人印象深刻。 2.歌剧中的人物性格突出，莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则

莫扎特的歌剧特点

一、莫扎特歌剧的音乐特点 1.赋予每个人物以不同的特性且准确、鲜明，以歌剧《唐璜》为例，唐·奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐·安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。 2.莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础，即强化矛盾冲突，营造戏剧高潮。在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如《费加罗的婚礼》一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。 3.莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧《魔笛》时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。 4.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式，使其获得前所未有的思想深度及丰富性。当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的《假园丁》一剧就作了这方面的尝试。但是他后来发现应当采用发现应当采用发挥自己的气质和特长的方法来写喜歌剧，扩大了题材范围，使喜歌剧可以表现更广、更丰富的题材内容，并以多种形式表现，取得了伟大成就。 5、莫扎特扩大了某些声部的表现力。那波里乐派的歌剧总是以高音声部作为主角。而莫扎特则很出色的运用男中音和男低音来担任主角。 6.改变以往宣叹调和咏叹调的刻板模式 7.非常重视管弦乐在歌剧的作用。在莫扎特的艺术中，歌剧是一股主流，它推动了其它形式的发展，歌剧中体现了他生活的快乐，他的忧伤以及他的个性多方面的冲突。在用音乐刻画人物和使剧中人物富有活力方面，还没有人超过莫扎特的能力。他创作了丰富的优美旋律，这些旋律给人以美感，在音乐中地位突出，与人声的曲线相符合显出了莫扎特的抒情天才。他为乐队写的音乐从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起了奇妙的构架作用。宣叙调与咏叹调咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。

音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析

音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析本文介绍了音乐剧《歌剧魅影》的故事情节，分析了这部音乐剧的主要艺术特征。认为，《歌剧魅影》是以更为开放的题材来进行创作；其表现手法具有多元化的特性；体现出了较为独特的音乐风格。确实值得我们学习和思考。标签：音乐剧；《歌剧魅影》；艺术特征韦伯在音乐剧的创作方面具有很大的天赋，其创作的《歌剧魅影》就是他的一部代表作，这部作品取得了极高的评价和成就，对后世的作品有很大的指导意义。这部剧中具有的艺术特征为这部剧的成功做出了极大的贡献，韦伯在创作上的创新以及其独特的艺术特征是这一部剧中较为吸引观众的一部分，也正是由于他采用的多元化的艺术手法，让《歌剧魅影》得到了更多人的喜爱。一、《歌剧魅影》内容简介《歌剧魅影》是一部具有极高影响力的音乐剧，它是艺术家韦伯的一部具有代表性的作品，在这部作品中不管是音乐还是人物形象的表现等都是很卓越的，值得我们研究和学习。这部音乐剧是改编自法国作家的同名小说《歌剧魅影》，这部音乐剧主要讲述的就是魅影以及Cristina的故事，他们之间坎坷、诡异、又浪漫的爱情故事具有极强的艺术魅力。魅影是一个相貌比较丑陋的男子，也因此从他出生开始就被人称为恶魔之子，并一直受到歧视和不平等的对待，受人歧视的魅影一直都隐居在歌剧院的一间密室之中。女主角Cristina是一名被收养的孤儿，她也生活在歌剧院之中，但与魅影不同的是，Cristina不仅有纯洁善良的性格，还有着天使般的魅力面孔。Cristina的出现给魅影的生活带来了很大的改变，让魅影的一直暗淡无关的生活出现了一丝明亮的色彩，他们互相在黑夜里交谈，魅影就教Cristina歌唱。就在一日复一日的相处之中，以音乐天使的身份与Cristina相处的魅影渐渐成为了Cristina最尊敬的人，而魅影也渐渐地爱上了这个美丽善良的女孩，那段日子是美丽而幸福的。但是幸福的日子总是不会太长，我们不能预料到将来会发生什么，Cristina一个小时候的朋友的出现将这一切美好都改变了，这个幼时的玩伴名字叫做劳尔子爵。劳尔子爵出现之后，也爱上了这位叫做Cristina的美丽女孩，此后一段三角恋就这样渐渐地展开了。在这部音乐剧之中剧情特别的跌宕起伏，结果也会出乎大家的意料，而对于女主角对爱情的选择也牵动着广大观众的心，一边是能满足所有女孩对爱情的幻想的劳尔子爵，而另一边是长相丑陋的音乐天才魅影。女主角开始对爱情感觉难以抉择，而观众们也对这种无法预知的结果充满了好奇和想象，再加上整部剧强大的艺术渲染能力，更引得观众好评如潮。《歌剧魅影》的剧情是神秘的也是惊险的，是浪漫的却又充斥着伤感，我们在生活中体会到的恋爱的甜蜜与幸福、背叛的苦楚、无休止的争吵以及令人绝望的嫉妒都在这部剧里有了一个很好的体现，让观众们感同身受。总的来说，这部音乐剧分为以下几个部分，第一部分是魅影和Cristina关系密切，魅影爱上Cristina，这时的魅影是快乐和充满希望的；第二部分是Cristina开始渐渐远离魅影，和劳尔子爵关系越来越亲密。第三部分

莫扎特传赏析

莫扎特传赏析《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。在天才面前，他觉得上帝对他太不公。为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说：“一