经典海报的抄袭
靳埭强海报设计作品探析[权威资料]
![靳埭强海报设计作品探析[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/7f4c6a62b9d528ea81c779eb.png)
靳埭强海报设计作品探析[权威资料] 靳埭强海报设计作品探析[摘要]靳埭强是当代平面设计界的领军人物，他借用天人合一、物我容情的哲学思想将中国传统美学与设计创作相融合，创造出许多优秀的海报设计作品;靳埭强常在作品中运用中国元素，将其与西方现代的表现手法和设计思潮相结合，进而实现其传承创新、古今并用的设计理念;其海报作品中渗透出虚实相生、形神兼备的审美特征，体现了东方式的设计风格与艺术创造，而这种创造精神正是我们所要学习与借鉴的宝贵财富。
[关键词]靳埭强海报设计天人合一传承创新虚实相生一、背景本世纪60年代，在英美攻读现代设计课程的第一批留学生回到香港后，成为首批港澳本土的设计师，为了培养更多的设计人才，适应香港对外经济发展的需求，他们中的有识之士在港岛开设了艺术设计教育培训班，传授西方的现代设计课程，将西方艺术设计教育带入了香港和澳门地区，招募和吸引了一大批年轻的美术爱好者从事设计工作。
70年代，西方现代艺术设计在香港广受追捧，大众审美曾一度趋向于西方化，一股全盘西化的潮流在港岛蔓延，香港设计渐渐失去了本土传统的东西。
80年代，随着世界一体化与多元化的推进，中西方文化的相互交融，使得人们的文化需求不单单只停留在西方的艺术世界里，而是回过头去寻找本土艺术的精神内涵。
在香港，一批年轻的设计艺术家开始挖掘中国传统文化的精髓，将中国元素与现代西方艺术手法相结合，创造了许多经典的香港设计作品。
这些作品中，最具有代表性的领军人物当属香港平面设计大师靳埭强，他说: “优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念”。
?二、靳埭强简介靳埭强1942年出生于广东省广州市番禺区三善村，父亲是一位裁缝，为谋生计常年在外，母亲曾受过私塾教育，幼童时期的靳埭强常受到母亲古典蒙学的熏陶。
其祖父靳耀生是一位在当地颇有名望的灰塑艺人，靳埭强的伯伯、叔叔也都是画家，在这种艺术家庭成长起来的靳埭强，从小就喜爱绘画艺术。
国内外海报原创与模仿研究现状
国内外海报原创与模仿研究现状
一、引言
海报作为视觉传播的重要载体，其设计风格和内容传达方式在很大程度上影响着观众的接收效果。
近年来，国内外对海报原创性和模仿性的研究日益深入，旨在探讨如何在保持原创性的同时，借鉴模仿的优秀元素，以期为海报设计提供更有效的策略。
二、国外海报原创与模仿研究现状
1.原创性的重要性
在国外，海报设计师普遍认识到原创性对于提升作品价值的重要性。
他们通过独特的创意、鲜明的视觉风格和深刻的主题表达来体现原创性。
此外，许多设计师还注重运用新材料、新技术和新媒介，以实现海报设计的创新与突破。
2.模仿性的应用
尽管原创性在海报设计中具有核心地位，但模仿性同样不容忽视。
国外设计师善于从其他领域(如艺术、设计、文化等)汲取灵感，巧妙地将这些元素融入到海报设计中。
这种模仿性的运用既可以丰富海报的表现手法，又可以降低原创设计的成本与风险。
三、国内海报原创与模仿研究现状
1.原创性的探索与发展
在国内，随着设计教育的普及和市场对原创性需求的提高，越来越多的设计师开始关注海报原创性的培养。
他们通过学习国内外优秀案例，掌握多种设计技巧和表现手法，努力实现海报设计的个性化和独特性。
2.模仿性的实践与应用
在国内，模仿性在海报设计中的应用相对较少。
部分原因可能与国内设计师对原创性的过分追求有关，也可能受到市场需求和审美导向的影响。
然而，随着国内设计市场的不断发展和国际化进程的推进，越来越多的设计师开始尝试将模仿性应用于海报设计中，以期取得更好的效果。
国产电影海报演化史：从山寨抄袭到原创崛起
 国产电影海报演化史：从山寨抄袭到原创崛起极简的姜文"概念"海报，“高大上”的海外版海报，你可知这些其实是文艺宅男从北京“小黑屋”起家的原创作品。
国产电影海报背负山寨恶名的同时，民间原创力也在悄然崛起，从无到有，也只是经历了短短几年时间。
文|张小野“一张好海报价值两千万票房”，好的海报不仅能准确传达电影的神韵，更能在观者心中下一个“钩子”，可国产电影在很长一段时期并没有擅用这个利器。
不过，觉醒已经开始了。
华语片的海报一度跟“山寨”、“抄袭”为伴：满大街的海报都如出一辙，不论电影有什么特质，不论文艺还是商业，统统都是"明星大头+大场面"。
但现在这个局面正在发生改变。
很少有人知道很多写着英文字母的海外版海报，其实都是国内小黑屋里的宅男影迷们琢磨出来的。
他们逐渐从幕后走向台前，从隐形人走向“独立”，也是国产海报原创力量从无到有的过程。
也就是在３年前，国内还并无专门的电影海报设计公司，影视公司无法完成海报的整体设计，只能交给一些从事广告、平面设计业务的公司来做。
短短几年内，随着中国电影产业的各环节被进一步细分，目前已经有了几家在业内响当当的专业电影物料设计公司。
极简、泼辣的姜文“概念”海报，霸气、有范儿的《一代宗师》海外发行海报，文艺、有味的《黄金时代》汤唯“泼墨”海报，这些令人过目难忘的海报，都是地地道道的“中国原创”。
随着中国电影市场的迅猛增长，被冠以“山寨”、“抄袭”恶名的国产海报，在被长期诟病的同时，这些发乎民间的原创设计力量也正在悄然崛起。
█起点姜文式“概念海报”诞生代表影片：《太阳照常升起》《让子弹飞》《一步之遥》一片羽毛、一粒子弹、一只“气球”、一支手枪和美女的脚，姜文的几款“极简”海报跟他的电影一样酷劲儿十足，似乎什么也没说，却任你联想到爱、自由、性与暴力......它可能让你“摸不着头脑”，但你确实被下了“钩” (2007)起，《太阳照常升起》等一系列姜文电影海报是国产海报原创动力的起点。
关于过分借鉴的例子
关于过分借鉴的例子在时尚圈中，因为各类海报以及明星造型的关注度的提高，不少相似元素也就由此产生。
不过有的人只是借鉴学习，有的却开始过分抄袭，甚至去指责别人的时候一不小心还会搬起石头砸了自己的脚。
5月28日，正忙于为自己演唱会做准备的歌手张杰却陷入了海报的“抄袭”争议。
这张陷入争议中的海报是他为自己2021年的全国巡演而设计，画面中张杰小小的身影与巨大的红月形成鲜明的对比，具有很强的视觉冲击力。
除了第一时间在社交平台分享这张海报外，张杰还把自己的头像也换上了这张海报，由此可见他对这场全国巡演的看重。
但随后就有摄影师Gabrielle甩出了自己两年前为华晨宇拍摄的海报，并发文内涵张杰的海报有涉嫌抄袭的嫌疑。
从他发的对比图来看，两张照片确实存在一些相似之处。
首先从色调上而言都是主打的红色系，其次元素中也都含有红月，最后就是两人的pose也都是侧身斜躺，一只手伸向天空，有着异曲同工之妙，只不过一个是放大了人物，另一个则是将人物缩小。
虽然构图很是常见，但相似性却也是有的，想必也正是因为这点，摄影师才大胆发文内涵。
可是这位摄影师却突然秒删了自己的抄袭指控，转而发了一段意味深长的话，一时间让人十分迷惑，很难不让人怀疑他是故意蹭热度博炒作。
尽管张杰并没有回应此事，但有粉丝直接开始反驳此事，用张杰早期的宣传图证明了他比摄影师更早启用这种元素设计。
同时扒出了这位知名的摄影师属于抄袭惯犯，此前就因为MV画面涉嫌抄袭饱受争议，也难怪摄影师会立马删掉自己的指控。
不过有一说一，在时尚圈中这种抄袭的例子比比皆是。
之前欧阳娜娜在《瑞丽伊人风尚》的环保大片就被指出是抄袭意大利版《VOGUE》1月刊。
两张图放到一起对比十分明显，风格构图基本完全一致，说是直接照搬完全不为过。
被发现抄袭后，负责的编辑在舆论中说是致敬，可是两者当时前后相差才两三个月，说是致敬真是没人相信。
21年杨紫的杂志造型也被指控抄袭王菲，身穿酒红色皮质长裙搭配浅粉色西装外套的杨紫跪坐在地上，手里拿着东西，面对地面。
中国比较著名的抄袭案例
中国比较著名的抄袭案例中国是一个有着悠久历史的国家，拥有独特的文化和传统。
然而，在现代社会，中国和许多其他国家一样，也面临着知识产权方面的问题，包括抄袭、盗版等。
以下是中国比较著名的抄袭案例。
1. 央视春晚舞蹈抄袭事件在2013年的央视春晚上，一组名为“轮回”的舞蹈作品引发了轩然大波。
原创作品来源于法国一家舞蹈团体。
然而，央视舞蹈组却把这个作品抄袭了下来。
在舞蹈公演结束之后，网络上传来了多方指责，央视也最终认定了这个事件，并向原创团队道歉。
2. 聚美优品涉嫌抄袭美国品牌聚美优品是中国著名的美容电商平台，但它在未经授权的情况下销售了美国品牌NCLA的美甲贴片，被指责侵犯了知识产权。
这件事引发了广泛关注和争议，聚美优品最终承认了这个问题，并承诺继续改善其产品采购管控。
3. 网易云音乐被指抄袭不少音乐作品网易云音乐是中国最大的音乐平台之一，但它也被指责抄袭了许多流行音乐作品，其中包括日本女性偶像组合AKB48、韩国女子组合少女时代等。
网易云音乐在接受采访时否认了这些指控，但用户和相应音乐版权方仍然认为这个平台存在抄袭行为。
4. 周杰伦被指抄袭歌曲周杰伦是中国最知名的歌手之一，但他也被指责多次抄袭歌曲。
其中最著名的是他的歌曲《东风破》的旋律被指与美国乐团Coldplay的歌曲《Clocks》高度相似。
但他也有不少原创作品取得了极高的成就。
以上是中国比较著名的抄袭案例，这些事件都显示了知识产权保护的重要性。
在市场竞争日益激烈的当今时代，要保护每个人的创造力和智慧成果，才能不断推动社会发展。
作为个人，我们也应该尊重他人的知识产权，树立正确的知识产权观念。
“文化菱形”理论视角下的中国电影海报研究——以“黄海现象”为例
38FILM THEORY电影理论设计师黄海和他的海报艺术以极具个人特色的审美风格获得国内外一致赞誉，“设计明星备受追捧”形成的“黄海现象”值得我们深思和探讨。
艺术与社会之间的相互反映并不是单纯线性镜像的关系，维多利亚的“文化菱形”所建构的五个点六条线，给了我们新的启发。
本文通过探讨海报作为艺术美学、社会文脉、受众反馈、创作者背景与传播途径共同作用下的深层映射，对“黄海现象”进行更加客观和全面的研究。
一、“黄海现象”与“文化菱形”黄海受到业内关注是从2007年姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计开始的，这是他第一次设计电影海报，却在戛纳电影节上惊艳四座。
随后他的设计才能受到大量知名导演的青睐，如《让子弹飞》《太极》《一代宗师》等一系列风格多变但越发成熟的作品。
然而真正让他从设计界走向大众成为“设计明星”“网红设计师”的契机，则是2014年一组《黄金时代》的电影海报在微博、微信上被疯狂转发开始的。
2015年开始，他的优秀作品开始井喷式地出现在大众视野中，网友对他最高的评价则是“中国海报第一人”[1]“他的魅力在于很多人仅仅因为他设计的海报而去看相关电影”以及“把中国电影海报设计水平拉升至世界级别”[2]等。
通过对知网进行“黄海”并含“海报设计”的关键词搜索发现，从2015年以来，学者们针对黄海海报的艺术风格进行研究的文献有13篇。
以同样的关键词在百度搜索引擎中可查找相关结果1240000条。
可以说，“黄海现象”是由导演、大众和业内学者的共同关注而引发的。
艺术反映社会，但不是简单的线性反映，何况这样复杂的独特的引发大众“追捧设计明星”的现象在中国近代设计史上是罕见的。
这种现象背后必然包含着社会多个方面的现实。
根据温迪•葛瑞斯伍德（WendyGriswold）1986年提出的“文化菱形”（cultural diamond）理论认为：从艺术产品、艺术创作者、艺术消费者以及更广阔的社会这四要素来分析艺术作品或现象是较为客观理智和全面的。
外国抄袭中国的例子
外国抄袭中国的例子
一、外国抄袭中国文化
咱中国的传统文化那可是博大精深，像汉服、传统节日习俗啥的，都有着独特的魅力。
可有些外国居然直接照搬，也不问问咱们同不同意。
比如说韩国，把咱们的端午节拿去申遗，还说什么是他们自己的传统节日。
这不是明摆着抄袭嘛，咱们的端午节可是有着悠久的历史和丰富的内涵，他们这样做真是让人哭笑不得。
二、外国抄袭中国科技成果
中国的科技发展那叫一个迅速，在很多领域都取得了惊人的成就。
比如说高铁技术，咱们中国的高铁那可是世界领先的。
结果有些国家也想搞高铁，就偷偷学咱们的技术，还不承认。
还有移动支付，咱们出门都不用带钱包，手机一扫就能付款，多方便。
可有些外国就抄袭咱们的模式，也想搞自己的移动支付，可就是没有咱们的好用。
三、外国抄袭中国娱乐节目
中国的娱乐节目也是越来越精彩，像一些选秀节目、真人秀啥的，很受大家欢迎。
可有些外国的节目一看就和咱们的很像，从节目形式到环节设置，简直就是复制粘贴。
这让咱们真是又好气又好笑，咱们的创意就这么被他们偷走了。
外国抄袭中国的例子真是不少。
咱们得保护好自己的文化、科技和创意，不能让别人随便拿去用。
同时，咱们也要继续努力，创造出更多更好的东西，让全世界都知道中国的厉害！。
《夏洛特烦恼》身陷抄袭门，细数涉嫌抄袭的十大影视剧
《夏洛特烦恼》身陷抄袭门，细数涉嫌抄袭的十大影视剧近年来，在热钱和互联网的催动下，一批东拼西凑、粗制滥造的国产影视作品泛滥。
中国青年报的一项调查发现，76.9%的受访者认为国产影视剧存在抄袭现象，受访者认为，整个影视行业追求短期利益和抄袭代价低，是造成抄袭存在的主要原因。
当然，有些影视剧，它的大致模式是完全从西方的影视剧来的，但艺术创作往往很难量化，尤其是影像的东西，抄袭还是借鉴其实没法精准界定。
下面我们一起看看近年来涉嫌抄袭的十大影视剧。
《夏洛特烦恼》国庆档大黑马《夏洛特烦恼》票房破10亿，近日却有消息爆出：“《夏洛特烦恼》全片基本上都在抄袭美国大导演科波拉的《时光倒转未嫁时》”。
日前，有影评人文白在其个人公众号上发表了一篇名为《炸裂！<夏洛特烦恼>居然全片抄袭了<教父>导演的旧作！》的文章，引发轩然大波。
文章质疑热门喜剧《夏洛特烦恼》抄袭著名导演弗朗西斯-科波拉的电影《佩姬苏要出嫁》，并截图逐条分析《夏洛特烦恼》抄袭证据，经过对比，两部电影确有诸多相似之处。
对此，凤凰娱乐第一时间连线了男主角夏洛的扮演者沈腾，对于抄袭质疑，沈腾坚决否认，他表示：“没看过新闻，也没看过那部电影，如有雷同实属巧合。
”《港囧》日前，有一篇分析包括《港囧》在内的三部“囧系列”电影涉嫌抄袭好莱坞电影的文章，开始在很多微信公众号上传播开来，一石激起千层浪。
该文详细分析了《人在囧途》、《泰囧》和《港囧》三部电影和多部好莱坞电影在主题、情节以及人物设置上的相似之处，几乎以“拉片”的方式列出各种截图，对这些电影中的疑似“抄袭”之处进行了汇总。
对文章中“抄袭”的说法，《泰囧》及《港囧》的编剧束焕做出了回应。
束焕承认，这三部电影在创作时确实有借鉴过一些好莱坞电影，但是本土化的过程本身也是一种“原创”。
《飞虎队》10月2日，百度“铁道游击队吧”中一篇《<飞虎队>恶意抄袭王新民怒发律师函》的帖子，惹起广大网友的关注。
国内优秀设计海报作品及解析
国内优秀设计海报作品及解析
以下是一些国内优秀设计海报作品及其解析:
1. 海报设计作品:《卒展》
设计者：未知
解析：该海报采用居中构图，主题文字把内文分开左右两部分，使得画面简洁而不单调。
采用红蓝搭配的色彩搭配，具有强烈的视觉冲击力。
内文的排版使用了三种颜色，比单独使用黑色会更丰富一些，而且内文的颜色还可以与主题文字的颜色形成呼应。
画面保留了大量留白，有助于吸引读者的目光，使信息更易阅读。
2. 海报设计作品:《一个人的美术馆》
设计者：刘治治
解析：该海报采用矩形框的形式，变形成一定的透视，与人物的脸部形成前后的穿插关系，加强了画面的空间感、形式感以及视觉冲击力。
三个矩形框的大小相近、平行分布，形成一定的节奏感，但这三个框的质感又截然不同，使得这三个框呈现出既统一又有对比的效果，层次感得到了加强。
画面采用橙色和白色，既不会太单调又不会很花，使得文字信息更统一、更和谐。
3. 海报设计作品:《新媒体艺术展》
设计者：未知
解析：该海报采用矩形框的形式，框内采用不规则的图形承载文字，使得版面比较活泼，不会太死板、太规矩。
颜色只用了橙色和白色，既不会太单调又不会很花，使得文字信息更统一、更和谐。
由于
版面中的文字信息或信息组别很多，所以设计师用色块或线框对文字进行了区隔和突出，有助于让读者更好地阅读和理解画面所表达的信息。
以上是一些国内优秀设计海报作品的解析，这些作品在构图、色彩、字体选择等方面都具有一定的设计感和美感，值得我们学习和借鉴。
摄影作品“抄袭”的法律标准及建议
第33卷第20期 2020年10月Vol.33 No.20October 2020艺术科技摄影作品“抄袭”的法律标准及建议陈佳怡（贵州大学，贵州贵阳550025）摘要：摄影方式的进步与网络的发达造成侵权行为泛滥，诸多摄影作品处在“借鉴”与“抄袭”的灰色地带。
我国司法实践中采用了实质性相似+接触原则作为判定独创性标准，以定义是否“抄袭”，但立法中依旧缺乏减少抄袭行为的有力的法律措施。
关键词：摄影作品；实质性相似；抄袭中图分类号：D923.41 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）20-0197-021 问题的提出：摄影作品侵权现象互联网和智能手机的普及缩短了人们的沟通距离，也为音频、视频和照片的获取提供了便捷的渠道。
人们可以用随身携带的手机、数码相机等工具，拍下画质毫不逊色于部分低端单反所拍摄的摄影作品，利用手机中的修图APP 或Photoshop、lightroom等专业图像后期软件进行处理，并发布到各大网络平台迅速传播，供他人鉴赏。
然而，简便的摄影方式和高速的网络传播帮助培养了一大批摄影爱好者，同时也为“抄袭”“剽窃”摄影作品的行为提供了温床。
我国著作权法对摄影作品的界定比较宽泛：摄影作品是指借助器械在感光材料或者其他介质上记录客观物体形象的艺术作品。
在摄影创作中，更多的是艺术审美和思想表达的高低之分，而并不需要极高的技术标准，导致诸多“类似”的表现手法和“相同”的拍摄客体，从而产生了“借鉴”与“抄袭”的区分难题。
因而如何明确“抄袭”标准，如何减少“抄袭”现象，成为摄影作品权利保护中亟待解决的问题。
2 摄影作品“抄袭”形式的类型2.1 摄影作品的二次处理2008年，美国设计师Shepard Fairey（谢帕德·费瑞）为奥巴马制作了一张名为《HOPE》的竞选海报，并亲自在美国各大城市街头张贴，产生了巨大影响。
这张海报不仅塑造了奥巴马的经典形象，还使Shepard Fairey一举成名。