浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系
写生与创作的互承关系
写生与创作的互承关系写生与创作是艺术创作过程中的两个重要环节，二者之间存在着相互关联与互补的关系。
写生是对客观事物进行准确观察、描绘并传达出作者对事物的感知与理解，是创作的一种基础性技法。
而创作则是在写生的基础上进行升华、提炼和创造性表达，是写生的延伸和升华。
写生是艺术家观察与体验客观世界的过程。
通过写生，艺术家可以对客观事物的形态、色彩、质感、光影等各种视觉特征进行捕捉和感知。
写生让艺术家能够更加准确地抓住事物的本质，并将其表现出来。
在写生中，艺术家可以用画笔、铅笔或摄影等方式，通过临摹、记录和写意等手法，将客观事物的形象进行再现。
通过写生，艺术家可以提高观察力、理解力和表现力，培养自己的审美能力和创作技巧。
创作则是基于写生的基础上进行的，是对现实的再构造和再创造。
在写生的基础上，艺术家可以通过提取、变形和组合等手法，将客观事物重新呈现为个人的艺术表达。
创作是艺术家主观想象与创造的体现，是对写生所呈现的客观事物进行感性与理性的再加工。
创作可以将写生中所观察到的外在形象与内在感知相结合，通过意象、符号、色彩等形式进行再创造和再表达。
创作是艺术家对事物本质的深度思考与探索，是艺术家对于世界及自身感受的独特理解和表达。
写生与创作之间存在着相互关联和相互影响的关系。
写生可以为创作提供形态、结构、色彩等方面的参考和基础。
通过写生，艺术家可以更加准确地把握事物的形象特征，为创作提供素材和灵感。
写生可以帮助艺术家培养观察力、思考力和表现力，提高创作的艺术性和感染力。
创作又可以进一步提升写生的意义和价值。
通过创作，艺术家可以加入个人的情感、理念和审美观念，对写生所描绘的客观事物进行再诠释和再创造，使其赋予更高层次的意义和表达。
写生与创作是艺术创作过程中相互补充与相互促进的环节。
写生为创作提供了基础性的技法和素材，而创作则对写生进行了深度的再创造和再表达。
通过写生可以提高艺术家的观察力和表现力，培养观察世界的能力和敏感性；而创作则可以延伸写生的意义和价值，提升写生的艺术性和表达力。
花鸟画写生创作浅析
花鸟画写生创作浅析
花鸟画在中国传统绘画中有着悠久的历史和独特的艺术特色。
花鸟画写生创作是花鸟
画创作的一种重要形式，它通过直接观察自然界中的花鸟，借鉴真实的形态、色彩和纹理
等元素，形成自己的创作语言和风格。
在花鸟画写生创作中，首先要重视对自然界中花鸟的观察和描绘。
画家要仔细观察花
卉的生长习性、形态特征以及颜色的变化等，以尽可能真实地表现花卉的美丽和多样性。
对于鸟类的观察同样重要，画家需要了解鸟类的体态和行为特征，如飞行姿势、站立状态、啄食行为等，以便更加准确地描绘鸟类的形象。
其次，在花鸟画写生创作中，色彩是非常重要的。
花卉和鸟类的颜色是非常丰富多彩的，画家需要善于捕捉和运用色彩，使画面充满生动感和魅力。
在色彩运用上，画家可以
通过传统的山水画的“青绿黑白”技法来进行调色，以强调花卉和鸟类的纯真和温婉之美。
当然，画家也可以尝试新的色彩表现方式，例如用高饱和度的颜色创造出更加富有变化和
表现力的画面效果。
除了观察和色彩运用外，材料和工具的选择也是影响花鸟画创作质量的因素之一。
对
于画家来说，纸张和笔墨的选择非常重要，良好的纸张可以使画作更富有质感和层次感，
而优质的笔墨可以带来更精致、细腻和逼真的画面。
同时，画家还可以选择适合自己的画
笔和颜料，以便更好地表现自己的创作意图。
总的来说，花鸟画写生创作是一种通过直接观察自然，以自然为师，创造出优美、准
确和充满魅力的画作的艺术创作形式。
在具体实践中，画家需要注重对自然的观察，善于
运用色彩和材料，力求展现出自己独特的创作风格和美学理念。
工笔花鸟画从写生到创作探究
美术艺术研究 Art research73工笔花鸟画从写生到创作探究曹雪丽（辽宁工贸学校，辽宁 沈阳 110000）摘要：工笔花鸟画兴起于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋时期，元代文人水墨胜于工笔，明清时期写意、工笔相映生辉，写意画的出现为工笔花鸟画注入了新的生命力，工笔花鸟的创作开始注重写意性和笔墨情怀，自然景物是工笔花鸟画的创作源泉，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，艺术创作来源于生活且高于生活，一件好的工笔花鸟画作品，是要通过写生自然，观察自然等手段使形象得到升华，才能成为真正的具有中国特色的艺术作品。
关键词：工笔；创作；写生一、工笔花鸟画的表现范围自然景物千差万别，形态各异，只有体验生活，到大自然中捕捉生动的形象，才能创作出形神兼备的作品，写生的作用主要有两点： 一是用来训练基本功，通过写生了解花鸟动物的造型特征、结构规律、生活习性及周围的环境、气氛等，提高我们的观察力和造型能力，在脑中形成物象记忆，并且通过写生捕捉自然景物，培育我们热爱生活、热爱自然培养我们的审美水平。
二是通过写生更主要的为艺术提供更多的创作素材，通过我们的收集处理成为资料，形成元素，以便后期创作打好基础。
中国画不是直接去描绘自然、刻画物象，而是以自然为依托，通过似像非像的表现形式来表达物象的内在精神，具体是用笔墨表现内心情感，随着人类科技的进步，摄影照片进入了画家的视野，为画家提供了很多创作上的便捷，然而，摄影是一门艺术，他是照搬自然、再现自然的艺术，而绘画则不同，他是表现自然、升华自然的艺术，所以照片只能作为参考借鉴的资料而不能成为创作艺术作品的手段，不能完全依赖照片，不然，你创作的作品是没有生机和活力的。
另一种情况是，很多同学在写生中一味地摹写自然、模仿自然，被动的再现自然，缺少主观的自我把握的艺术语言来处理画面，画到最后可能也是一幅写实照片，也没有什么艺术的价值可言，也达不到创作的水准和要求，所以要想把写生升华为创作是需要一定的主观处理和认知的过程的。
国画花鸟中的写生方法和创作研究
艺术大观98国画花鸟中的写生方法和创作研究张 帆摘要：中华民族历史悠久，文化源远流长，花鸟画作为一种艺术在我国绘画体系中占有非常重要的地位，不仅将各种动植物栩栩如生地描绘出来，其中还蕴含了作者的思想感情，反映出当时的社会习俗和时代风貌，具有鲜明的画法技巧特征。
本文主要简述了国画花鸟的来源与意义，并介绍了其写生的表现方法和表达方式，并对国画花鸟的临摹、写生与创作进行了初步讨论，希望能在实际创作中解决一些问题，完善国画花鸟写生方法，弘扬推广我国的优秀文化。
关键词：中国画；花鸟画；写生方法；白描；创作分析艺术来源于生活，国画花鸟画的创作同样也离不开生活，通过不同角度的观察，对不同的绘画对象进行创作，人物重传神、山水重写意、花鸟重写生。
在创作过程中，不仅要掌握花鸟画的相关知识，更要重视实践性的写生，以提高创作水平。
一、花鸟写生的渊源及意义花鸟画发展至今已有几百年的历史，在我国绘画体系中成就突出，艺术家们通过观察自然界中的草木、花草、虫鱼，将其生动形象地描绘下来。
五代时期的杰出画家徐熙，生活在乡间，常游田野山林，擅画花竹林木，蝉蝶草虫，他所绘的《鹤竹图》，竹子的根干节枝皆用浓墨粗笔，栉比处略以青绿点拂，竹梢仿如隐入云端，透出一种野逸气象。
与之同时代的画家黄筌，因长期生长在宫廷，所见所闻皆是名贵花草和珍禽异兽，所作之画透露出富贵之气，这与他们平时对周围物象的观察是分不开的。
宋代的崔白，擅花竹、翎毛和山水、鬼神，所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象生动传神，发挥写生精神，探究花木鸟兽的“生”意，摆脱花鸟属于装饰图案的遗憾，为花鸟画开创了新的发展方向。
还有清代的八大山人，现代的齐白石等画家，都为中国花鸟绘画留下了宝贵的财富。
写生是花鸟画创作的重要内容，花鸟画创作主要是运用生动的手法对客观事物进行再造和描绘，需要创作者花费很多的时间和精力，仔细地观察生活、感悟生活。
在写生过程中，艺术家可以通过对事物素材的收集、观察和描绘，把握事物的生长规律，了解其特性，感受不同季节下事物的形态，体会大自然的神奇美妙之处，激发想象力和创造力，提高创作水平。
浅析工笔人物画中“写生与创作”的关系
126一、中国工笔人物画的发展过程工笔人物画的发展历史悠久，在原始社会中，先民为了记录自己的生活方式和习惯，并随着人类步入新石器时代，创作出最早的美术作品——陶瓷和原始岩画上面都刻画着人物的形象。
东晋顾恺之著名代表作品《女史箴图》的创作，是根据张华的《女史箴》文章而分段配画的，作品中的一系列人物形象，线条流畅自然、坚韧有力，自战国以来把“高古游丝描”发展到了无可挑剔、完美无瑕的地步[1]。
明初工笔人物画比较前朝相对较弱，一直到明末，工笔人物画又得到振兴。
到乾隆时期，因为帝王好尚，所以一些画家不管是在写生还是创作中都加入了西方技法，不仅使创作出来的画立体感更强，还画出了具有中国笔墨趣味的工笔人物画作品。
二、中国工笔人物画的绘画特点中国工笔人物画有以下三个特点。
（1）以“线”造型的技法基础：线条是“骨”，谢赫提出的“骨法用笔”实际上是顾恺之等人的绘画实践的总结，线是中国画的精神体现。
（2）以“色彩”固有色为主的统一色调：工笔人物画的色彩分为“颜色”和“墨色”两个重要基本元素。
色彩是一幅画中重要的表现元素，给人直观的视觉冲击力，“随类赋彩”是工笔人物画设色的一大特点，是在基本线描稿完成后，用平涂的方法表现物体的固有色。
古人工笔画作品以平涂为主、晕染为辅，来增强作品的质感和体积变化。
（3）以“写意性”为特点的当代工笔人物画：随着时间的推移，工笔画的写意性意味更浓，被广大人民所青睐。
当代写意性发展，“以形写神”，形神皆备，客观与主观融合[2]。
朴实自然、率真，这是写意性的初级形态。
工笔写意性的特点会随着物象立意。
故绘画理论核心呈现出重“意”而轻“形”、重“笔意”轻“制作”、重“疏放”轻“公瑾”、重“简淡”轻“浓艳”。
写意性的绘画在工笔绘画语言风格中仍然保持着传统，有趋于完美化的形式。
三、写生与创作的关系创作就是把自然元素、胸中丘壑经过多次处理，成为新的而又完整的艺术语言。
画家在创作前需要把写生的素材整理提炼出来，使之能表现当代，把握艺术语言的一寸一尺。
花鸟画写生创作浅析
花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国传统绘画的一种，具有非常悠久的历史。
它以描绘花卉、鸟类为主题，通过对自然界的观察和揣摩，表达出画家对自然美的理解和感悟。
花鸟画的创作技法与风格多种多样，可以是写意、工笔、泼墨等多种形式，但无论怎样表现，都要求画家有一定的观察力和审美能力。
以下是对花鸟画写生创作的浅析。
花鸟画的写生是基础。
无论是哪种形式的花鸟画，写生都是创作的基础。
只有通过对花鸟的仔细观察和揣摩，才能深刻理解其形态、色彩和神态，从而在画面上准确表现。
写生可以是在自然界的花鸟园林中写生，也可以是参考图片进行写生，但不管怎样，都需要画家有一颗敏锐的观察之心，以及对自然之美的敬畏之情。
对花鸟画的写生创作需要掌握基本的绘画技法。
花鸟画是中国画的一种，它有其独特的绘画技法和表现手法。
对于花鸟画的写生创作，画家需要掌握一定的绘画基本功，包括线条、构图、色彩、墨法等方面的技巧。
只有通过不断的练习和汲取经验，画家才能在写生创作中游刃有余，达到自如表现花鸟之美的境界。
花鸟画的写生创作还需要有自己的情感和认识。
虽然写生要求画家忠实地表现自然物的形态和气息，但也并不是简单地照搬自然。
画家应该通过自己对花鸟的理解和感悟，赋予作品更多的情感和内涵。
这就需要画家在写生创作中，不断思考、反复琢磨，使画作更富有生命力和艺术感染力。
在写生创作过程中，画家还需要虚心向前辈学习。
花鸟画的写生创作是一个需要不断学习和进步的过程。
虽然现代技术的进步为画家的写生创作提供了更多的方便，但是这并不代表画家就可以放弃对传统绘画的学习。
相反，画家应该虚心向前辈学习，不断吸收前人的经验和智慧，以此来提高自己的写生创作水平。
花鸟画的写生创作是一个需要认真对待的过程。
它要求画家有较高的观察力和审美能力，需要掌握独特的绘画技法和表现手法，富有自己的情感和认识，并不断向前辈学习，不断提高自己的写生创作水平。
只有这样，画家才能在花鸟画的写生创作中，表现出真正的艺术魅力，展示出中国传统绘画的精髓。
花鸟画写生创作浅析
花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国画中的一种，传统意义上是以花卉和飞禽走兽为主题的山水画。
而今天，花鸟画已逐渐演变为以花鸟为主题的绘画形式，被更多人所喜欢和接受。
花鸟画的写生创作，更是让人们能够更加真切地感受到自然的美丽与生命的力量。
首先，写生创作需要观察和感知。
观察是写生绘画的前提，而感知是更深入的体验和感悟。
观察需要有一个准确的目标，根据所画对象的大小和比例，进行构图和印象的捕捉，这是花鸟画写生创作的第一步。
感知则是更深层次的感悟，它包括对画面整体的倾听和感受，以及对植物和动物特点的领会。
这种感知需要有一定的情感投入，带有对生命的敬畏和热爱之情。
其次，写生创作需要掌握色彩和笔法。
颜色和笔法是花鸟画的两个最主要的表现手段。
颜色的运用需要严谨和准确，要选用与所绘花鸟色调相似的颜色。
色彩的表现力很大程度上影响着画面的整体效果。
而笔法则是花鸟画的核心所在，不同的笔法能够表现出不同的特点和韵味，也可以通过不同的手法，描摹花卉细腻纤巧、飞禽走兽的灵动之态。
最后，写生创作需要有个人风格的体现。
无论是花鸟画还是其他形式的绘画，个人的风格是对人物性格和审美特点的体现。
欣赏一幅画，首先看是否有柔和或刚劲的笔气，其次是颜色是否自然和谐，最后是长短相间的变化和光影的处理。
这些都是画家的风格所具备的特征。
总之，花鸟画写生创作是一种艺术表达的形式。
它是通过画笔的方式，展现出自然界中的一切生命的美丽和神韵，是一种不同于文字和语言表达的形式，能够带给人们不同的审美体验。
写生创作需要观察和感知，掌握色彩和笔法，体现个人风格的特点，这才能够真实而动人地表现自然的神奇魅力。
花鸟画写生创作浅析
花鸟画写生创作浅析花鸟画是中国传统绘画的重要门类之一，它主要以花卉、小动物为题材，通过绘画的方式，表达出作者对自然界生命的观察和理解。
花鸟画写生创作是其创作过程中的一种重要方法，通过观察与描绘现实中的花鸟，进而形成个人艺术风格。
花鸟画的写生创作要求画家必须对所画花鸟有深入的研究和了解。
画家需要通过实地观察花鸟的外形、姿态、色彩等特征，并准确地表现在画面中。
这不仅需要画家具备绘画的技巧，还需要具备对自然界的敏感和对美的感知能力。
花鸟画的写生创作要注重细节的刻画。
细节是画面中表现形象生动性的关键，通过对细节的描绘，可以展现出花鸟的生动形态。
画家可以通过捕捉花鸟的眼神、毛发的细节，使得画面更加生动，给人以观察花鸟亲近自然的感受。
在花鸟画的写生创作中，画家还要注重抓住主题，突出画面的中心思想。
画家需要通过观察和思考，从大自然中提炼出自己的主题，以此为创作的主线，并通过合理的构图和运用艺术手法，将主题突出地表现出来。
画家可以通过运用对比的手法，将花鸟与背景进行虚实、明暗上的对比，使得花鸟更加突出，使主题更加鲜明。
花鸟画的写生创作要求画家注重情感的表达。
花鸟是灵动而美丽的生命，画家要通过自己的表现手法，将对花鸟的热爱和对自然的敬畏之情表现出来。
画家可以通过色彩的运用、笔触的适度与力度，以及绘画的结构和构图等方面，表达出自己对自然之美的感悟和情感。
花鸟画写生创作是一种观察、思考和表达的过程。
通过对现实中花鸟的观察与描绘，画家可以发现美的源泉并将其展现在画面中。
艺术创作不仅要求技法的确立和专业知识的积累，更需要画家敏感的观察力和对自然之美的热爱，从而营造出饱含情感的作品。
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１ ． 在 写 生 中构 思 立 意
作 品的意境 。写生的重点是 将瞬间的感受
中国画创作往往是立意先行 ， 即“ 意存 记 录下来 ， 保持 体验 生活的新鲜感 ， 但是 ， 笔先 ， 画尽 意在” 。在观 察 、 体验 生活 的同 将 这 种感 受运 用在 创作 中便 需要 深 思熟 意。 “ 意” 并不是虚无缥缈的 ， 它是 画家在 面 渐营造 可 以和 观者 产生共鸣的并且 比较合
搭 配起来也 非常好看 、 合理 的 才 能使 主 题 更 突 出 ， 使 得 的主题接近 ， 在 分 。 主 次 分 明 ， 情况 ， 而且 画面被放 大数 十倍 ， 原本很饱满 画 面 集 中 、 统 一且 富于 变 化 。 构 图 时还 应 往形 态变 化 多端 ， 彼 此之 间的组合更 是令
、
写 生 在花 鸟 画 创作 中的 重要 时 ， 画者 需要 通过 写 生用 心感 悟 、 体 味 立 虑 ， 画者 通 过 想 象 不 断 丰满 瞬 间 的 灵感 ， 逐
性
是 一 种 主 观 意 理 的 意境 。 工笔 花鸟 画从唐朝 兴起 至今 ， “ 写 生” 对 自然 生 活 时 所 感 受 到 的 ， 处 处蕴 藏着令人倾 ２ ． 构 图 的 转 化 这个 观念始 终被 画家重视 ， 历代 画家用他 识 。大 自然 生生不 息， 第一， 取 舍 。 写 生是 相 对 感 性 的 活 动 ， 艺 术 工 作 者 必 须 留心 生 们 敏锐 的观察 力 和严 谨 的造 型来 感 悟生 心 的 意 象 。 因 此 ， 在 写生时就更要深入生活 ， 感 受并发 现 是 当看到心动 的形象时所产生 的想要 画下 活 。如果 脱离 生活进行创 作 ， 没有真 挚 的 活，
而写 生便是 最好的 留住美好 的方法。在花 密才会显得统一而富有 变化。
鸟 画写 生时 ， 基 于 物 象 给 画 者 的不 同 感 受
得 画 面 更加 丰 富。 ３ ． 表 现 方 式 的 转 化 写 生 稿 向创 作 作 品转 化 的过 程 是 很 重
３ ． 在写生中寻找表现形式 对 于工笔 画写 生来 说 ， 可 以利用 线条
情感 体验 ， 这样 创作 出来 的作 品定 然平淡 大 自然的美。 无味， 难 以与观 者发 生共 鸣。画者 只有在 长期 的写 生 中探 索体验 ， 才 能激发更 多创
作的灵感。 １ ． 写 生 为创 作 收 集 和 积 累素 材 ２ ． 在 写生 中经 营 位 置
来的冲动 ， 而创作则是理 性的， 画者在保 留
所 以创 作 时 画 有聚有散 ， 出枝 交代 明 的 画 面很 有 可 能 显 得 较 空 ， 人 意想不 到 ， 那些 自然 的美感 便是 画者在 注意 画面疏 密关 系， 者常常会在写生的基础上组合 、 再 创造 ， 使 物体相互穿插 、 相 互遮掩 。画面有疏有 画面 中追 求的变化 ， 这 些是臆造 不 出来的， 确，
之前 写 生 时感 受 的 同时 ， 也应大胆取舍 ， 把
在 自然 中进行写 生时要有 为创作做 准 不适 合 画 面 意境 或 者 经 放 大 后 影 响 画 面 效 组合 。在将 写生稿 备 的意识 ， 要善于发现其 中美的构 图， 再 经 果的元 素舍去。 第二 ， 常常会 出现几 幅写 生 过写 生 时更加 精心 的安排 ， 使 素材有 主次 转化为创 作正稿 时 ，
化， 中得 心源” 。 “ 造化” 即大 自然 ， “ 心源” 即 要多选 择组合美观、 富有情趣 、 具有 画面感 的意境一定 与写 生 当时不 同。在创 作 时， 创作者 的内心感悟 。 “ 外师造 化， 中得心源” 的题材 写生， 而不是一味地单独描绘物象。 画者 往往会 根据心 情和环境 的变化 ， 改变 也就 是说 艺术创作 来源于 大 自然 ， 然而 自 然 的美并不 能直接 转化为 艺术 的美 ， 这 就 需要画家结合 内心感 受， 创作 出好作 品。
上， 大胆 结 合 其他 艺术 形 式 描 绘 新 的 艺术 作 品 。 关键 词 ： 工笔花鸟画 写生 创作 关 系
艺术源于生活 而高于 生活。早在唐 朝 创 作 ， 为 日后 的创作 做准备 。 既然 要构 思 生一再强调发现身边 的新感 受、 新意境 ， 但
便 有 画家 张躁 提 出艺术创作理 论“ 外 师造 创 作， 写 生时必定 要多加 思考 ， 在选材 时就 是 随着心 态的变化 ， 画者 在创作 时所体 会
以及 物象 自身 的特 点 ， 画者 可 以选择 不 同
其 重要 的是 光滑与毛糙来表现事物 ， 使 画面更 要 的。写生为创 作提供 素材 ， 的写 生方 式， 以便 收集 的素材更方便创作。 的粗细 、 甚 至 可 以 说 是 创 新 的过 加 丰 富。因此 ， 在花 鸟写 生中可 以强调 线 体 验 生 活 的过 程 ， ２ ． 深入生活， 获得真实的视觉感受 程 。 现 代 的 艺 术 工 作 者应体验 新生 活， 挖 进行 研究和探 索 。画者从 生活 出 生活是创 作灵感的源泉。从事 艺术创 的语言 ， 在 继承传 统技 法的基础上 ， 大胆 通 过写 生可 以加 深对 自然 的认 识。 向 掘新感受 ， 作， 如果不找 到原始 的感 受， 仅通过别人 的 发， 结合其他艺术形 式， 创 作新作 品。 在 自然 中感 受 ， 在 自然 中探 画 面 认 识 和 感 知 自然 与 生 活 ， 那 么 就 会 离 大 自然学 习， 寻 找 艺术创 作 的灵感 、 题 材和 表现 形 真实越来越远 ； 如果 靠主观 臆造画面 ， 则更 索 ， 真正体现 出写 生在创作 中的重要性。 无法表达 真切 的感受。笔者尤其 强调在 自 式，
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浅 谈工笔花鸟画写生与创作 的关 系
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要： 文章从 写生的重要性 出发 ， 主要从 意境 、 构 图和表现方 法三 个角度 ， 对工笔花鸟画写生与创作的 关系进行 了研 究。画家
通过 写生观 察 自然、 体验生活 ， 为创作积 累素材、 激发灵感 ， 而创作 则是 写生的升华 ， 经过创作者 的苦心经营将写生时的真情 实感表现 出来。尤其是 当代 艺术创作 ， 表现传 统的意境和构 图是远远不够的 ， 这就需要 画 家深入新生活 ， 挖掘新 意境 ， 在继承传统技 法的基础