工笔花鸟画简介
工笔花鸟画简介
工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬„..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。
国画工笔写意花鸟创作说明400字
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，擅长以笔墨勾勒出山水人物、花鸟虫鱼等自然景物，具有独特的审美价值和艺术魅力。其中，工笔写意花鸟是国画创作中的一种重要形式，它既保留了传统工笔精细细腻的技法，又融入了写意画的意境和形式。下面将分步骤介绍工笔写意花鸟的创作过程。
一、选题构思
工笔写意花鸟创作的第一步是选题构思。画家可以通过观察自然界的花鸟，发现其中的灵动和美感，也可以通过文学作品、历史传说等来获得创作灵感，选定适合自己表达的题材。
二、构图设计
选定题材后，画家需要进行构图设计。首先要确定整体的画面布局，包括花鸟的位置、大小比例以及背景的安排等。同时要考虑如何通过线条、色彩和形式来表现花鸟的形态和神韵，使画面富有动感和韵味。
三、临摹写生
在进行正式创作之前，画家通常会进行临摹写生的训练。通过临摹大师作品或者自然界花鸟的写生，可以提高自己的造型能力和观察力，为后续创作积累素材和经验。
四、墨迹勾勒
工笔写意花鸟的创作过程中，墨迹勾勒是至关重要的步骤。画家需要运用毛笔和墨汁，通过明暗对比和线条的变化，描绘花鸟的外形和纹理，同时要注意笔墨的韵味和形式的灵动。
五、渲染上色
墨迹勾勒完成后，接下来是上色渲染。传统的上色材料有水彩、颜料等，画家可以根据自己的风格和表现意图来选择合适的颜料和工具，通过色彩的明暗、干湿、浓淡等变化，表现花鸟的光影和质感。
六、点染渲染
最后一步是点染渲染。在细节描绘和色彩处理上，画家可以运用点、勾、破、镂等技法，使画面的细节更加丰富多彩，增加整体画面的层次和韵味。
通过以上步骤的创作过程，工笔写意花鸟作品既能保持传统工笔画的精细和准确，又能融入写意画的意境和灵动，展现出独特的艺术魅力和表现力。希望更多的画家能够通过努力和实践，不断探索和创新，传承和发扬我国国画的优秀传统。工笔写意花鸟是我国国画中一种独特的创作形式，它融合了工笔画的细腻精确和写意画的意境表现，具有很高的艺术价值和审美意义。在工笔写意花鸟创作过程中，画家需要进行选题构思、构图设计、临摹写生、墨迹勾勒、渲染上色和点染渲染等多个步骤，这些步骤都需要画家具备扎实的绘画基础和丰富的创作经验。
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（四）
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（四）
于非闇工笔花鸟画欣赏（四）
杜鹃绶带 设色纸本 戊寅（1938年）作 款识：去年春二月，由杭越绍兴、渡曹娥、入天台、游雁荡，山川草木花鸟，随处皆宋人画本也。今忽忽一年，不可复游，晴窗遣兴制此，并记岁月。戊寅春正月廿八日，非闇。钤印：于照之印、一字非厂、非闇五十岁作
题跋：非厂同游雁宕，极赏花木之美，北归后画法大变。倘更游吾蜀，当可平揖黄筌父子，又岂特追踪道君皇帝已耶。大千居士题。钤印：张爰、大千大利 玉堂富贵 设色纸本 戊寅（1938年）作 款识：玉堂富贵。戊寅三月，非闇。钤印：非闇六十后作（朱）、老非（白）
《玉堂富贵图》是于非闇巨幅工笔代表作，这是吉祥祝福的传统题材，具有宫廷美术的装饰性，设色艳丽吉庆但绝不庸俗，有高古的宋人气韵。色彩丰富但很和谐，暖色调中有崇高厚重的严谨冷逸，超凡脱俗。于非闇在多种艺术形式中学习汲取，线条稳健、劲利、平和，成为了色彩的骨骼，也界格压住了艳色，有体积和重量感。物象造型传神准确，具备装饰性而相得益彰，组合成盛世喜庆的画面。 拟赵昌四喜图 设色纸本 1938年作 （736万元，2012年北京诚轩春拍） 玉堂富贵 1947年作
款识：戊寅冬至月，拟赵昌笔，非闇。钤印：蓬莱于照、戊寅、非闇五十岁作
《四喜图》作于1938年，是于非闇拟北宋画家赵昌笔意、而实出己貌的工笔花鸟精品。“四喜”即福、禄、寿、喜，代表古人对幸福生活的祈盼，是中国艺术的传统题材，通常以喜鹊入画，取其“喜”字，喻示生活美好顺遂。画家将牡丹、玉兰、海棠、喜鹊、锦鸡、太湖石共聚一轴，代表玉堂富贵、添喜长寿，寓意吉祥美好。
画面布局丰富而严谨，春日园林一隅：一尊玲珑剔透的碧绿太湖石，沿画面右下角向左上方矗立，坡地上，一只七彩锦鸡昂首翘尾，其前钴蓝色的太湖石微露出一角，雏菊、蕨草杂生。几株牡丹依傍太湖石蓬勃生长，透过石孔看去，尽是繁茂堆叠的枝叶，四朵硕大的红黄牡丹花，或掩映石后，或越过洞隙，迎风傲然绽放，富丽堂皇，石侧一枝花苞妖娆旁逸，含羞欲出。太湖石后的玉兰树干弯曲逸出画外，枝桠与海棠花枝交缠错落，又自画外婆娑探入，摇曳生姿。两只喜鹊栖于玉兰枝头，一只扭头左视，一只低首翘尾，与蹲踞太湖石上，一引颈一右望的另两只喜鹊遥相呼应，顾盼生姿，令盎然的春日小景，更添无限生趣。
浅析宋代工笔花鸟画的绘画特点
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浅析宋代工笔花鸟画的绘画特点
作者：王诗曼
来源：《大东方》2016年第08期
摘 要：宋代花鸟画是中国花鸟画历史上的高峰，宋代初期，所称的“黄筌富贵，徐熙野逸”形成了宋代花鸟画的成型期，工笔花鸟画的题材和技法进一步拓展提供了形成了很好的基础，推动了宋代工笔花鸟画的发展。
关键词：构图；技法；工笔花鸟画以及绘画特点
1花鸟画的历史沿革
工笔花鸟画作为中国画传统的一个分支，历史非常悠久，尤其是宋代花鸟画，为中国画史上留下一幅亮丽的风景线，中国工笔花鸟画形成的基本雏形，是在隋唐时期，略有显现在唐墓壁画当中。唐代的花鸟画，鞍马、畜兽等绘画已形成了独立的画科。
到了五代十国，当时设立翰林图画院，宫廷画院正式开始，不久后设立宫廷画院，滥觞于汉唐的宫廷画院五代肇始，朝内外画事更活跃。工笔花鸟画产生黄筌、黄居寀父子，到了北宋，黄居寀承其父风格继续发展，徐熙、徐崇嗣的花鸟，黄筌设色富丽，工整细腻，在当时被称为“黄家富贵”，徐熙另创一种落墨的用笔，被称为“徐熙野逸”。
元代的工笔花鸟画，虽也有名家出现，已无大气候。至明代的花鸟画，其画风已从折枝花鸟的风格扩大到了大景花鸟为主的形式里，水墨技法的融入，兼工带写的形态已日重，运用双勾填彩，水墨赋色的方法绘制，其章法与布局，成就了明代花鸟画的重新崛起。到了清代，没骨法的兴起，显现着新的内涵和境界的扩张，雅致的格调，它为工笔画的发展另辟了蹊径。
近现代的工笔花鸟画，于非闇和陈之佛为代表，于非闇的设色工整，厚实的功底，陈之佛的巧妙灵活，活灵活现，都拥有各自的绘画风格。每个时代都创造所在时代的绘画风格及特征，技法的高峰，主要是在宋代。
2宋代工笔花鸟画的审美特征
宋代工笔花鸟画具有其独特的审美特征，有着独特的艺术风格和艺术内涵，工笔花鸟画的审美情趣和形式美，宋代的工笔花鸟画多为小品形式，其花鸟画的线描更具备技术的丰富性，顿挫转折，线条的微妙变化，用笔的快慢、提按，笔断意连，用笔的起止变化以及一波三折等。 龙源期刊网
写意花鸟画与工笔花鸟画的区别
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写意花鸟画与工笔花鸟画的区别
中国花鸟画在长期的历史开展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为根底，以寓兴、写意为归依的传统。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似〞与“似与不似之间〞，借以实现对象的神采与作者的情意。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画那么笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。 编辑本段形成和开展
〔1〕花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
〔2〕唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求〔此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等〕。 〔3〕五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家珍贵，徐熙野逸〞的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格华丽工巧。 徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映〞。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
〔4〕进入北宋，因皇家画院独钟“黄家珍贵〞之风，工笔花鸟画在此期间得到很大开展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意〞的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。〔宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画到达顶峰〕。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。 〔5〕宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外〞，崇尚笔墨、形式的意趣， 2 / 9
浅谈工笔花鸟画的演变
宋代工笔花鸟画在审美取向上有两大
特征：一是追求客观的真实性，二是追求诗
意的含蓄性。当时的皇家画院广招天下绘
画奇才，提倡对景物的写生和命题考试，使
得宋人画在对客观形象的把握和刻画上更
注重自然本身及其生命的气息，更加细腻、
传神。所以宋代工笔花鸟画作品中物象均
符合其生长规律，形态形象生动，尤其在神
情的刻画上更是细致入微。宋代工笔花鸟
画面中的花多采用折枝形式，布局讲究参
差错落、疏密虚实，将意境、情趣作为绘画
的灵魂，以诗意的笔触勾画空间，给人优雅
和谐的层次感。两宋的画家笔力深厚，线
条道劲，其敷染用色更十分讲究，层层罩
染，循序而成，无一重浊混沌之处。因而两
宋的工笔花鸟画无不由生活中得来，生活
气息十分深厚，并刻画得毫发无遗、工致精
细，是“夺造化而移精神”的成功作品。
宋代工笔花鸟画的另一个特征就是强
调画面中诗的意境，提倡“诗境”和“诗画本
一体”，自然中的花与鸟不再是简单的客
体，而成为画家抒发情感的载体。技法是
完成绘画的一个主要手段，但最终的目的
是营造意境，有了意境，作品才有感人的艺
术魅力。因此宋代工笔花鸟画不论大幅还
是小品，境界都比较宏阔深远。如崔白的
巨幅花鸟画《双喜图》（图１），画中被劲风
吹动的枯枝败叶、衰草野竹，受了惊躁动不
安的山雀，由此引起野兔仰首回望的情节
都被刻画得精妙入微，显得生动活泼，形神
兼备。画中鸟兽笔触精细，山坡树干则用
阔笔水墨画出，在写实中具有野逸的情趣。
现代工笔花鸟画在延续古代优秀传统
的基础上不断开拓创新，出现了百花争艳、
异彩纷呈的局面，综观现代工笔花乌画，其
在艺术语言、形式语言等诸多方面都与传
统工笔花鸟画有所不同，画家结合现代人
的审美情趣，赋予了作品新的形式语言，改
变了旧时的作画程序和方式，更多地体现
了个性与独创精神，产生了灵活多变的样
式和新的审美效果。
从构图和空间处理上看，现代工笔花
鸟画不再拘泥于“折枝”“丛卉”的传统样
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》范文
《陈之佛工笔花鸟画设色研究及启示》篇一
一、引言
中国画作为中华文化的重要组成部分，其历史悠久，流派众多。其中，工笔花鸟画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中国画坛的璀璨明珠。陈之佛作为工笔花鸟画的杰出代表，其作品具有深厚的艺术造诣和独特的表现手法。本文将围绕陈之佛的工笔花鸟画设色进行深入研究，探讨其艺术特色及对后世的影响和启示。
二、陈之佛工笔花鸟画的艺术特色
1. 笔法精湛
陈之佛的工笔花鸟画以细腻、精微的笔法著称。他运用精细的线条和柔和的墨色，将花鸟的形象刻画得栩栩如生，形象生动。其笔法既严谨又富有变化，使得画面呈现出丰富的层次感和立体感。
2. 设色考究
陈之佛的工笔花鸟画在设色上具有独特的艺术特色。他善于运用色彩的明暗、冷暖、对比等手法，将花鸟的形象和背景相映成趣，营造出一种和谐而富有层次感的画面效果。同时，他注重色彩的协调和过渡，使得画面呈现出一种自然而流畅的感觉。
3. 构图巧妙 陈之佛的工笔花鸟画在构图上讲究平衡和对称。他善于运用画面中的元素，如线条、色彩、留白等，进行巧妙的组合和安排，使得画面呈现出一种既和谐又富有动感的视觉效果。此外，他还注重运用空间感和透视感，使得画面更具立体感和层次感。
三、陈之佛工笔花鸟画的设色研究
1. 色彩选择与运用
陈之佛在设色时，善于选择具有鲜明个性的色彩，并巧妙地运用色彩的明暗、冷暖、对比等手法，使画面呈现出丰富的色彩层次和变化。同时，他注重色彩的协调和过渡，使得画面整体呈现出一种和谐而流畅的感觉。
2. 色彩与主题的契合
陈之佛的工笔花鸟画在设色上与主题紧密相连。他根据主题的需要，选择合适的色彩进行表现，使得画面更加生动、形象。例如，在表现春天的主题时，他常常运用柔和的绿色和粉色等色彩，营造出一种生机勃勃的氛围。
3. 色彩与情感的表达
陈之佛的工笔花鸟画在设色上还善于表达情感。他通过运用不同的色彩和色彩组合，传达出不同的情感和氛围。例如，在表现宁静、安详的氛围时，他常常运用淡雅的色调和柔和的色彩过渡；而在表现热烈、奔放的氛围时，他则善于运用鲜艳的色彩和强烈的对比。
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）
⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊
精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国
⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写
与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很
⼤的⼒⽓苦⼼经营。这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特
⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动
情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与
⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知
不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我
之境。在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲
世界那⽣⽣不息的⽣命。那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭
川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。那⼀笔⼀墨和⾊彩的
节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也
是诗情的荡漾。从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的
黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各
异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近
⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被
表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。常常把画
家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画
⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀
嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之
境”。以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。其实这正是⼯笔花鸟画把⼈的
工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏析
Artscircle菁英推介
文/王国仕与作燃师弟相识于十年前，当时我们都是2005级新生。内向少言的他学习特别专注，四年的大学本科学习，在同龄人中他已经渐渐露出了超人的绘画创作天赋，曾获得过多项国家级奖项。及毕业，适逢学校获批“推免生”政策，作燃当仁不让地成为中国画学院“推免”攻读硕士学位的第一人，共入语华庭园门下学习，遂成为名正言顺的同门兄弟。本科学习期间，作燃师弟已经掌握了中国工笔画的各种技法，并对中国画的各种材料运用进行了实验性研究。获得国家级奖项的作品足以证明他在研究绘画技法与材料运用上的成功。同时，他关注现当代中国工笔花鸟画的创作状态，在其创作的作品里头，我们看到他已经熟练地运用了传统的各种技法，并努力向现当代审美靠近的努力。攻读硕士阶段，是作燃师弟进步最大的时期。这当然首先归功于导师伍小东的悉心指导，可是个人的努力才是最根本的原因。在学习期间，他首先是把绘画创作手法进行了一番梳理。把本科期间掌握的大量绘画技法进行了有目的取舍，毕竟技法仅仅是绘画创作的依托，并不是绘画创作的根本立足点。所以，作燃在研究生期间的创作技法趋于干净、单纯，不追求华丽的技法表演，而是平实地选择了他喜欢的材料和技法，在平实的一勾一染中选择与自己心性相对应的工具材料。他选择的纸张、颜料、笔墨都非常讲究，绘画创作过程中也有很多别人所不知道的运用技巧，这里按下不表。唐代张彦远在《历代名画记》中说道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这个著名的理论说明绘画首先就是要“象物”，即是绘画题材的选取和表达。作燃师弟的工笔作品所选择的题材多是南方常见的芙蓉花、绣球花及各种禽鸟之类。所表现的场景也都是南方常见的繁茂丛林、水边沙岸。这种从小根植在他生命深处的花草树木和山石飞鸟，在他笔头表现得非常自然。他回避了自己不熟悉的题材物象，毕竟“格物”才能“致知”，而“格物”的前提是他要非常了解这个“物”，所以，画自己最熟悉的物象，他才有把握藏在“物”下面的那个“知”。而这个“知”，就是他要传达出来的文化意象。所以他经常到家乡的山林野地去面对自然、面对小溪流水与清风明月，去寻找适合表现的自然物象，然后通过他的乾坤手法转化成为可赏可读的艺术作品。技法的纯化或多样化往往与个人的心性与审美喜好有关，作燃对于工笔画的追求，超越了传统工笔花鸟画的审美限制，这首先表现在对工笔表现手法的理解与解读不同于常人。对传统工笔画的理解，很多人就停留在固定的勾与染的制作程序当中。事实上，工笔的表现手法是非常多样的，这里的多样并不是指画法的多样，而是针对于运用工笔绘画语言的自由度来说的。比如一个物象，他不会用固定的一个方法来描绘，也不是想着要用什么画法来表现，而是在起笔造型之初，顺着用笔造型的规律来组合画面的语言。在这个过程工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏
檀东铿：工笔花鸟画赏析(60幅)
檀东铿：工笔花鸟画赏析（60幅）
檀东铿曾受业于著名画家郑乃珖，长期得其精心教诲，擅长中国画花鸟、山水，尤精于工笔花鸟画。近年来有三十多件作品入选中国美协主办的全国性美展或发表于《美术》、《中国画》、《国画家》等重要学术刊物。檀东铿
1943年4月生于福州。1965年毕业于福建师大中文系。历任福建师范大学艺术学院副院长兼美术系主任、副教授。中国美术家协会福建分会理事、福州烟山画院副院长。现为福建师大艺术学院副院长兼美术系主任、教授，硕士生导师，福建省美协副主席，福建省第八届政协委员，福建省美术教育研究会副理事长，福州市美协副主席，中国美协会员。
主要作品及著作有《花木正春风》、《欣芳万朵沐朝晖》、《陈颜诗句花鸟对屏》（两幅）、《和煦春光》、《馨香》、《映月》、《沃土盎然春》、《留驻春光暖万家》、《东山霓霞》、《南窗梅影》、《春歌》、《故园情思》等入选全国美展。《花卉》两件为国务院中南海紫光阁收藏。1987年应邀在美国洛杉矾举办个人画展。《不尽春消息》参加日本东京中国使馆中国文化日展。多次出访美国洛杉矶、西雅图、旧金山及日本东京等地。曾赴香港、台湾进行文化交流。
檀东铿作品欣赏?
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[花鸟画,工笔,历程]工笔花鸟画的发展历程
工笔花鸟画的发展历程
任何艺术的产生和发展都有着自身特定的语言环境，时代的发展、经济文化与审美观念的变化决定了艺术在不同时期的不同面貌。工笔花鸟画作为中国传统绘画中一门独立的画科，自诞生起，一直占有相当重要的地位。千百年来，在不同的文化语境下，工笔花鸟画产生了不同的风格面貌，延续着中国人民的审美理想，并在观察客观形象的基础上，形成了章法严谨，色彩艳丽的创作传统。然而，当今社会经济的高速发展，各种美术思潮纷呈，传统文化与社会现实的矛盾、古老文明与外来文化的碰撞，使得绘画在不断的转化与衍生中出现了新的形态。新的工具、新的材料、新的观念和其他艺术门类的引入和相互借鉴，使得工笔花鸟画呈现出一种艺术特征、形式语言、美学风格多元化的格局。如何面对传统、西方、现代等多种艺术观念对工笔花鸟画的影响，是当代花鸟画家致力研究的课题。中国工笔花鸟画自五代独立分科以来，在长期的发展过程中，延续着中国人的审美需求，并以它特有的艺术形式反映生活，揭示自然中的美。在人类活动的发展过程中，工笔花鸟画艺术的功效也逐渐由以自然怡情上升到借景抒情的高度。然而，现代工业的飞速发展，社会生活节奏日益加快，人们更需要一种寄托情思的艺术语言。在此背景下，新一代工笔花鸟画应运而生，其能够给予人们心灵上的慰藉，调节人们紧张的生活与工作状态。加之当今整个社会环境的变化和各种艺术思想的活跃，工笔花鸟画得以繁荣并持续发展。
一、中国传统工笔花鸟画概述
中国花鸟画的发展历史较长。早在史前新石器时期，人们已经开始尝试用绘画形式记录自己的所见所感，在石头、骨头、玉器以及在陶器上进行绘画的尝试。史前遗迹上留存的各种花、鸟、虫、鱼等形象可以说是最早的花鸟绘画艺术。夏商周、秦汉、魏晋时期，在玉器、铜器、陶器、木器、丝织物等物品上也出现大量的花鸟装饰，就是那个时代所特有的审美象征。魏晋以后花鸟画逐渐从人物背景中脱离出来，成为一门独立的画科，它与人物画、山水画构成中国传统绘画体系。之后，花鸟画开启了自己的繁荣时期，在进入五代后，以黄荃、徐熙两种风格为代表的花鸟画家，将花鸟画分为两大格局，即黄家富贵，徐熙野逸。其中，黄荃勾勒填彩的富贵画风对后世工笔画产生了极大的影响。自此，花鸟画在黄荃和徐熙的基础上一步步走向成熟。在酷爱绘画的宋代皇帝赵佶的倡导下，写生严谨、精察物体的花鸟画被推向了一个高峰。因此，工笔花鸟画在宋代形成了用笔精细，设色雍容、典雅、俊秀、精致，神态造型安闲的古典画风。遗憾的是，宋代以后的工笔花鸟画在技法上开始走向程序化，并由于过分强调形似，导致创作形象片面追求工、细、真，而忽视了对意的追求，工笔花鸟画逐渐走向衰落。