工笔花鸟画艺术创作
浅析工笔花鸟画艺术创作
【摘 要】本文根据工笔花鸟画的绘画特征及如何创作，阐述在创作实践过程中得出的一些心得体会。
【关键词】工笔花鸟画；立意；品质；创作
花鸟画的萌芽时期是作为装饰图形应用于彩陶、青铜器及丝织品,至唐代得以独立。两宋时期是花鸟画的最为兴盛的时期。北宋在拓展山水画领域的同时,以花鸟画作为宫廷绘画的主动脉,从而形成了院体画风格。北宋花鸟画最奇妙之处,就在于它能够赋予那千千万万个不存在生命的绘画形态以鲜活的生命感。这一惟妙惟肖的功夫,是世界美术史难以破解的奇迹。而南宋花鸟画“在‘宣和体’成就的基础上仍有所发展和进步。南宋宫廷花鸟画家,虽然没有太显赫的名字,但从总体上说,无论从表现物态的气韵、刻画之精工、设色之秾丽,都不低于北宋画家的水平,在某些方面仍有所超越。”工笔花鸟画经过五代至两宋的鼎盛时期,盛极而衰,随着审美的转移,材料的变化,文人画的兴起,辉煌的时代一去不返。花鸟画进入明代与清代,各大家放弃传统,创造新画法使花鸟画从形式、内容到欣赏角度,都发生了相当大的变化,逐渐摒弃两宋花鸟画的某些精华,在笔墨上开辟了新的出路。
一、工笔花鸟画的表现特征
工笔花鸟画所表现的内容涉及大千世界，严格而高超的造型手段和能力是必不可少的，形、轮廓是传神达意的主要依据，是工笔
画的基本表现手段，无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟，还是后来的画史。都是把真切具体的形象表现放在极其重要的地位，那怕是纨扇、屏风饰图中的方型小帧还是宏幅巨制，都是用了很大的功力来制作，绝不肯轻心率意出之。构图苦心经营，从留存下来的作品看，五代以后宋代初期，以黄筌父子所代表的精工细密、金碧富丽风格为院画确立了基本形式，而后三百年，虽风格代出，但传神写意却都不脱离形态的真实、鲜明和生动，这一直成为中国工笔画审美的一个重要标准，也是工笔花鸟画区别于其他绘画形式的特点之一。但是若追求形象的逼真性则远远不能与西画相比，其思维方式，观察方法与艺术手段都与之不同。它们决定了中国工笔花鸟画不具备绝对的写实能力，其中最基本的造型手段，线条与笔法本身并非是自然对象所具有，线条的运用就意味着艺术形象与自然对象拉开了距离。
作为工笔花鸟画的绘画特征：内容题材比较规范,作品形态富有高贵和超现实的美感,还有深刻的美学内涵、优雅的意趣和欣赏价值,以及成熟的人文积淀。正因为工笔花鸟画绘画特征中的内容题材的规范和作品形态富有高贵和超现实的美感,在当代花鸟画的创作中,仍能与传统相辅相成,在时代变革的形式下保持着相对的稳定性和持续性。
二、工笔花鸟画的创作
工笔画花鸟画只有在扎实基本功的前提下,逐渐了解和深入体
味中国画尤其是花鸟画的传统、发展和创新。
首先,进行创作前需要立意。“意”其实就是要表现的客观事物给作者自身的思想感受。作者必须对所要表现的对象有所了解、有所感悟,然后才能将其反映出来,使之感染别人。立意一定要明确,让人一眼就看出你所表达的环境氛围,使画面意境生动、准确。
如著名画家于非闇晚年创作的作品之一《玉兰黄鹂》,立意明确,使得绽放于北方早春时节的玉兰的优美典雅姿态跃然纸上。《诗经》里有句曰:仓庚于飞,熠耀其羽。(这里的仓庚即黄鹂的意思)画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。这鲜明清丽的色彩,恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。花鸟画的立意往往不是单纯地为描绘花鸟而描绘,而是应该紧紧抓住所画对象与我们的生活遭遇、思想感情的某些联系给予喻情于景的表现。
绘画的发展，是在不断的创新中发展，表现在题材新、构思新，表现手法也会随之变化，因为新的画法和新的表现技巧，都不会凭空产生，只有对大自然中某些情和状动情，想表现它而发现原有的表现方法不足时，才会为之探索新画法创造新的表现技术和技巧，所以在构思时,应有意识地把观众的目光吸引到所要表现的部分,有助于思想表达的要充分展现,突出主题,不必要的应删剪。但有些作为陪衬的东西也不可省略,要概括处理,使它起到烘托的效果。同样画的是花鸟，但你不会觉得是古代的画，而是感受到这是新画，
除了意境的新，同时又伴随着新的艺术技巧，没有这两者的结合，这些创作是新不起来的。这个新并不是脱离传统。要用新题材，走出古人“梅兰竹菊”四君子的题材局限。新生活召唤新的时代精神，从传统到现代的转型对我们的画家来说是个巨大课题，我们就要在作品中就如何出表现这样的绘画题材，考虑新的学术命题如何去解决，如何把画法、诗意和时代的精神结合起来，通过对生活、自然的观察、体悟提炼。
其次，工笔花鸟画创作应融入西方绘画画法及技巧。因为中西绘画各有短长,如果能够扬长避短将其有机融合,则艺术表现力一定更强,同时由于采用了西方绘画画法及技巧,所以喜欢西方绘画的观众特别是欧美的观众更熟悉、更能接受,因此能够扩大画作的读者范围。如林风眠以融合中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗的目标。他继承传统绘画重视意境的特色,又引入西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素,形成了自己独特的风格。林风眠的作品《荷花》,是将花鸟画与油画的表现技法融合在一起的典范。“虽然黎明的天际才微露一点光亮,但整个河塘已借着这分光亮显得生机盎然。荷花正处于盛放时期,碧绿的荷叶衬托着朵朵白莲,在静谧的黎明时分尽情的展露风采;错落其间的水草增加了画面的丰富性;中部水面宛若一面明镜,使画面显得稀疏有致。赋色的鲜明、亮丽也是本作品的一大特色,这主要是源于画家对油画色彩的深刻理解。”
三、工笔花鸟画作品内涵的提升
工笔花鸟画时常把画家的审美意识与自然物象融为一体。也就是寄情于景,是自然环境与作者精神的结合,是“天人合一”的美的化身。这同时也是心灵与自然的融合,是个人理想和精神追求的自我表达。在这个瞬息万变的时代,面对五花八门的艺术现象,我们在创作中,难免会在形式及技法上花费大量心思,而不能顾及花鸟画创作内涵。在此情况下,有一个问题不得不引起我们的思考,那就是花鸟画这一精美的画种有可能在不断的重复中,渐渐走向庸俗、走向没落,最后变为一门装饰性手艺。所以,重新审视和领会经典花鸟画的内涵,提升当代工笔花鸟画创作的气质和品位,就显得非常重要。
就创作者笔下的花鸟在形似之外，更重要的往往要神采毕现，生意盎然，花枝摇曳，跌宕欹侧，舒卷自如，活泼泼的自然生趣尽收笔底，这也正是中国传统绘画气韵生动之要旨。在中国哲学看来，宇宙不仅是一个机械的物质场所，而且是普遍流行的生命天地。宇宙万象，生生不已，从而构成一个健动不息的创造空间。人要加入到万物的生命之流中，以自我生命契合宇宙生命，从而去感受微茫的生命意旨。以诗意的目光来看待自然，在自我亲情的晕染中并最终形成以追求生命为根本目标的绘画形式。中国画家对生命的独特理解，就是要攫取宇宙盎然生意，借艺术之笔点画万物，提升性灵，追求自我生命与普遍生命的相融，从而在山光鸟性中表现生命流转
无限之趣。因此，在中国绘画中强调活泼泼的生命精神，要求画面生动，画面形式之间形成一种内在的张力，使得灵气往来，不板滞；同时还追求平林远岫类的表面上至静至寂、但画面展开的是一片恬淡冲和的境界，恰如刘禹锡诗“万物自生听，太空恒寂寥”所描绘的画境，这是一种永恒的宁静，而在宁静表相后蕴育着无限生命的躁动，使观者在不知不觉中溶入那一片简淡而又繁复的生命世界中。
浅析现代陶瓷新彩工笔花鸟创作
实践・思考 民营科技２０１３年第１２期 浅析现代陶瓷新彩工笔花鸟创作 聂宝梅’万腊英’ （１．三青工作室，江西景德镇３３３０００； 冯志强 陈宁。 ２．景德镇学院，江西景德镇３３３０００） 摘要：现简述了新彩的起源、艺术表现特色及表现技法，阐述了在新彩创作中的心得体会。 关键词：陶瓷；新彩；工笔花鸟画；创作心得 １ 陶瓷绘画之新彩的起源 新彩，是在烧制完成的瓷器釉面上以多色的颜料绘画，再人窑 经过６００ ９００￣Ｃ之间的高温进行二次焙烧而成的品种，新彩瓷是景 德镇十二大类传统瓷之一。这种彩外观有立体感，色料丰富，品种繁 多，艺术表现性很强。清代时期陶瓷彩绘釉上装饰登峰造极，釉上彩 绘尽善尽美，受西方绘画的影响和审美要求的不同，原有的彩绘装 饰已不能满足皇家贵族喜新厌旧的要求，迫使宫廷画师不得不引进 西方的原材料结合西方的绘画，经过不断的探索，终于在晶莹如玉 的瓷胎上绘制出了西洋画的精美纹饰图案，拓宽了釉上陶瓷釉彩绘 装饰形式，得到了皇家贵族的青睐，随着西方原料的不断引进，操作 可简可繁，画面逼真丰富，整体感强，能真实再现画面的三维空间， 出瑕疵率低而渐渐为民间画师所接受，新彩应运而生。因其是舶来 品，故被称为“洋彩”，后被正名为“新彩”，俗称“新花”。 ２新彩的艺术表现特色 陶瓷花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地 体现了人与自然生物的审美关系，因此具有较强的抒情性。它通过 抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生 活。它的艺术表现手法既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既 可以追求中国画的水墨韵味，也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明 暗体积的塑造。因而，各种题材的绘画表现中，具有鲜明的艺术特 点、浓郁的生活情趣、恬静美的工艺特色及神秘的笔情韵味。在瓷美 术工作者们的笔下，无论是牡丹、芙蓉，还是蝴蝶、鸟雀，用笔用墨都 是那样自由自在，布局简洁，色彩清雅，花形鸟态，各显其妙，别具风 韵，毫无牵强与刻意，是从心灵到画面的充分映现，意蕴绵长，情韵 幽美，品位高雅，颇具工艺之精妙。 新彩在表现技法上多种多样，没有特定程式规范，可以涂、流、 炸、拍、吹、弹、刷、扫、拖、塌、点、跺、抹、擦等，除用各式各样画笔外， 还可以用各种工具代笔，如布、纸、竹、木、刷子、海绵，有些艺术家甚 至可以用手直接上色，这些在其它彩绘颜料表现形式上是无法做到 的。新彩装饰重色时要干脆，不要反复填改、拖泥带水，否则会色脏。 其它表现技法还有渗、炸、流等多种形式。画工笔新彩花鸟画时，花 头、叶筋、枝干、鸟类的嘴、爪、眼、翅等都离不开中锋用笔。勾线时， 起笔要胸有成竹，意在笔先，行笔要注意气韵生动，料笔行走时不飘 浮，停笔时不气滞。一般用淡料较细的线勾花瓣，用较粗的浓线勾叶 茎。画花卉时要注意表现花瓣与叶片、嫩茎与老干的不同质感，而鸟 类则应注意表现鸟体不同部位的不同质感，要注意处理好鸟体各部 之间的虚实关系，画出来的鸟才不会平板呆滞，才能灵活生动。 ３新彩在创作上的不足 颜料及工艺上的不足：新彩在烧成后外观颜色不如粉彩颜色如 釉质般的光鲜亮丽，没有粉彩色彩让人感觉更加丰富、雅致、鲜艳， 也更加柔和；保存期上的不足，新彩颜料它含有一种熔剂能与瓷釉 完美融合，不能覆也不需要盖雪白之类的保护层，烧成后没有象粉 彩一样的玻璃质保护层，因此新彩的传世保存年限短于粉彩等。 ４创作心得 首先，综合装饰弥补其固有不足。新彩综合装饰的形式有新彩 加古彩、新彩加粉彩、新彩结合釉下彩、新彩结合高温色釉窑变装饰 等等。综合装饰这种新颖的手法大大拓宽了新彩的表现力度，改变 了以往陶瓷绘画单一艺术效果的传统面貌，赋予了画面不同材料的 色彩、光泽、肌理、质感，带给观众耳目一新的视觉效果与心理感受。 如今陶瓷装饰种类不断创新，景德镇陶艺工作者在不断的探索中， 寻求出新的别具一格的陶瓷装饰产品，创造出粉彩与新彩的结合运 用，使成品有着粉彩细腻柔润的感觉，又有着新彩那东西结合的画 风，其工艺流程与粉彩相似，在创作时，经作者的构思，留有两彩创 作余地，两彩相互衬托，应用得当，作品能达到登峰造极，因此成功 的作品有着更为珍贵的价值。现在，各种新材料的发展和运用层出 不穷，各种表现形式和工艺异彩纷呈，这些都必然会把粉彩、新彩这 门古朴典雅、挥魄豪放的装饰艺术带入一个崭新的发展天地。 其次，创作过程中要注重创作意境。意境作为中国古典美学的 一个重要范畴，最早出现于古代诗论，意境理论的形成是以中国古 代哲学思想为基本原则和依据的。诗论意境的不断发展，推动了绘 画意境的产生。意境是中国艺术的灵魂，凝聚着中国艺术的根本精 神，成为中国绘画作品追求的最高境界。工笔花鸟画作为中国绘画 的一种门类，花鸟画的一个分支，在其形成和发展的历史过程中，逐 渐形成了自己独特的造型技法和审美理想。意境成为工笔花鸟画追 求的最高境界。 第三，色彩的重要性。色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一， 是其艺术表现的重要语言。古老的东方哲学使传统的中国工笔花鸟 画的色彩语言烙上了浓郁的东方神韵。工笔花鸟画的色彩艺术经历 隋唐的富丽堂皇，宋代的宁静雅致，到元人的“水墨为上”，在色彩演 变过程中体现了不同的时代审美诉求。近现代以来，在多元文化交 流碰撞下，工笔花鸟画的色彩语言在继承传统的基础上，积极吸纳 西方和日本绘画的色彩元素，在材料和技法等方面不断拓展，表现 出越来越丰富的个陛特征，这对于当前工笔花鸟画的艺术创作具有 直接的现实意义。 第四，中国画的发展离不开经济文化的发展，要研究当代中国 工笔花鸟画，就需要了解现时代经济文化背景下人们的审美情趣及 其审美价值取向。正如西方后现代理论家鲍德利亚所言：“今天我们 的周围，存在着一种由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊 人的消费和丰盛现象，它构成了人类自然环境中的一种根本的变 化。”经济的发展，对人们审美观念和标准的变革有着非常大的影 响，首先表现在绘画意识和审美特征等方面，即人们审美观念和标 准的变革导致其艺术审美价值取向变化的同步性，这种变革在中国 工笔花鸟画领域里有着明显的表现。当代文化情境从某种意义来 讲，就是时代所带来的一种现代文化意识、思想观念及其所指导的 行为方式，这种文化情境具有时代性，对中国工笔花鸟画有着很大 的影响。是指在当代社会全面发展的文化背景下，人们的现代审美 意识已经占据了主导地位，逐渐形成的一种群体审美趣味，并成为 中国工笔花鸟画发展的前提条件。 参考文献 ［１］冯绍华，冯绍文．新彩花鸟画浅析叨．景德镇高专学报，２００７（９）： ９１． ［２】徐明亮．浅议新彩花鸟瓷画的艺术特色啪．景德镇陶瓷，２０１２（６）： ｌ７． ［３］汤木兰＿浅析粉彩与新彩的综合应用【Ｊ】景德镇陶瓷，２０１１（７）：８９． 作者简介：聂宝梅（１９８３一），女，江西九江人，研究方向，陶瓷工笔绘画。 通迅作者：陈宁。
经营位置、随类赋彩——谈我的工笔花鸟画创作理念
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图1图2中国传统工笔花鸟画自唐代形成独立的画科，五代时期发展成熟，两宋时期达到鼎盛，之后随着人们审美观念的转变和文人画的兴起，工笔花鸟画逐渐衰落，已不再是发展的主流。工笔花鸟画的创作与发展将何去何从是一个需要思考的问题。花鸟画家应该秉承“天人合一”的哲学思想，立足于传统，深入挖掘宋、元、明、清时期的优秀作品。在此基础上，将古代绘画理论与创作实践相结合，从而赋予作品丰富的精神内涵。在古代的绘画品评理论中，比较有影响的有南朝谢赫的理论。他的“六法”论为后来中国画的创作和批评提供了坚实的理论基础，其中“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“传移模写”都在实践中起着指导作用，而“经营位置”“随类赋彩”这两法在花鸟画创作中，理论家和画家对它有不同的理解，甚至有针锋相对的看法。一、“经营位置”乃花鸟画之总要“经营位置”是六法的布局观，是说绘画的构图、章法、布局等。《历代名画记》中曾经评价经营位置乃画之总要。它不仅包括画面中各元素之间的构成，还包括整个画面的结构、格局以及由此产生的视觉感受等，这在花鸟画上尤为明显，因为表现工笔花鸟画的形式美主要是靠构图和设色这两个方面，可见构图是十分重要的技法。花鸟画创作是对大自然景色的主观再造，反映了画家将美好事物通过艺术方式予以再现的过程。工笔的表现技法是更细腻、更强烈的花鸟画表现形式，使画家在不违背自然规律和审美准则的前提下，按照自己的主观情感和审美经验提炼、取舍、改造和强化描绘的对象，从而使作品更加生动传神。但花鸟画有一定的局限性，虽然花鸟有多种，但终究仅仅是花和鸟，在构图上没有人物画中丰富多样的面貌，也不及山水画中山峦起伏、云烟变幻的层次丰富，如果处理手法不当，很容易造成千篇一律的情况。因此，构图的关键是研究部分与部分的关系、题材的主次关系，画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就会缺乏统一性；主要与次要不分，就没有重点。所以，在一幅画的构图上，首先要考虑突出主题，宾主要分明，主体物在比例和色彩上往往是大的、实的；反之，次要部分作为陪衬常常是小的、虚的。同时，要考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等关系，做到统一且有变化，以达到均衡之妙。如，花与花的前后层次关系，花与鸟经营位置、随类赋彩——谈我的工笔花鸟画创作理念□刘宁摘要：传统工笔花鸟画是中国优秀的文化遗产，随着写意一类的文人画占据中国画坛的主流，工笔花鸟画似乎难以逆转发展颓势。该文以“六法”中“经营位置”“随类赋彩”的理论为依据，结合具体的绘画作品，阐述花鸟画的创作理念，希望能为工笔花鸟画的研究提供新的视野。关键词：工笔花鸟画经营位置随类赋彩
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
２０１３年第１７期 ＳＣＩＥＮＣＥ＆ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ ０职校论坛。 科技信息
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
毛联瑞 （仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院，广东广州５１ ０２２５） 【摘要】在中国工笔花鸟画的创作中，形式美很重要，没有美的形式，就不易被大众所接受，古人说“言之无文，行之不远”。工笔花鸟画形 式美主要是通过构图、造型、设色来体现的，而构图则又是形式的总体设计，是体现作品思想内容的外部形式，，稍有偏颇，就不足以显示作品的 内容。 【关键词】工笔花鸟画；形式；构图；法则 构图．即所谓“经营位置”．也叫“章法”。南齐谢赫将“经营位置”列 为“六法”之一 清代花鸟画家邹一桂甚至把经营位置提到第一位 历 代画家也都把“经营位置”当做绘画的重要课题进行研究 唐代诗人杜 甫在《丹青引》中有句“意匠惨淡经营中“，也就是说构图要经过精心布 置。构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中 国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法 则，如布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等。花鸟画，特别是工笔花 鸟画．对其构图要求就更为严格。工笔花鸟画有其一定的局限性．它终 不如人物画丰富多彩，也不如山水画山峦起伏．云烟变幻。虽然花也有 多种多样的花．鸟有多种多样的鸟，终究只是花与鸟．几百年来无多少 变化。有得题材，已有无数画家画过，因此易落俗套．造成千篇一律的 情况 所以要使花鸟画画面有较多的变化和生气．就应该很好的学习 和研究它在构图上形式法则的妥善处理 １主宾 构图的关键．主要是研究部分与部分之间的关系．以及题材的主 次关系。一幅画不论画幅大小，内容繁简，首先应考虑突出主题，宾主 分明。这就要求在位置、形象、色彩处理等方面，都要为突出主题服务。 不能喧宾夺主 主题往往是实的、大的、色彩浓重的，放在画面的主要 位置上；次要部分常常是虚的、小的、色彩较淡的，放在画面的次要位 置上。如宋人小品中的《出水芙蓉》，在一个团扇上只画一朵盛开的荷 花，造型丰满生动，色彩雅致，用较深的荷叶衬托，花非常突出，色彩娇 艳而不俗．十分完美 ２开合呼应 在构图中宾主除了有相互矛盾的一面．还有相互统一的一面．这 就是宾主的开合呼应。所谓开合，也叫“分合” “开”即是展开、开放、开 始，“合”即是收起、合拢、结尾的意思。开与合在画面上是一对矛盾的 统一体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；又如写文章，起、承、转、结是 文章中的四个组成部分，其中的“起”，也即文章的开头部分为开，“结” 也即文章的结尾部分为合 在工笔花鸟画中．无论左右两枝或上下两 枝发展到尖稍部要向相反方向回转。造成互相呼应之势．鸟与鸟之间 也相同．呼应也表现了自然景物之间的内在联系 花鸟画中出枝后向 矛盾的方向发展就是开．好像文章开了头 到尖稍利用花叶或鸟和草 虫造成回转之势就是合，好比文章结尾 ３均衡 在花鸟画创作构图过程中，多采取均衡局势．避免对称。均衡是在 不对称中求平稳。均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类．调和均衡 是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等 或相同。除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡。生活中金鸡 独立．演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受．使人获得 视觉均衡心理，均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵 味。均齐，只统一而无变化；平衡，统一中有变化。画面还要有稳有险， 稳而不险，四平八稳，没有节奏，没有重点，既不好也不坏，毫无感人之 处，这种局势叫做“瘟”。大幅构图首先要看大的气势，确定主体部分大 的位置，对主题起作用的大面积的东西。大的部位解决了．次要部分从 整体考虑，再逐步加以丰富，做到一枝一叶、一花一鸟其相反方向，飞 鸣姿态都要精心审度，做到增之不得、减之不能，达到“夺造化之妙”， 使整个画面形成统一、完整有节奏而均衡完美的整体 ４和谐与对比 任何艺术作品都要做到和谐．和谐就是相近的因素的调和统一
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析
春江水暖陈之佛 1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。春意图王师子 1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界，给人以无限的遐想。白鹇秋色卢振寰 1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。广东省障罗人。原任职广州美术学院。中国美术家协会会员。中国山水画有南北二宗之说，花鸟画亦有南北之别，五代始分。蜀地画家黄荃。其法先行勾勒，后填色彩；江南徐熙，没骨渍染，旨趣清淡野逸。徐体可谓南宗，黄体可谓北宗也。卢振寰的这幅《白鹇秋色》采用双勾设色的方法完成，旨趣浓艳富丽．颇得北宗花鸟画要旨。画幅中间作两只白鹇，雄鸟傲立于石上，面向冰面眼神中流露出几分警惕的神情；雌鸟藏匿于花丛之中，体态悠然，似乎和身边的花草玩耍相伴。艺术家通过对这两只动物一张一弛、一静一动的生动描绘，再现了大自然中秋邑的艳丽和妩媚。白猿图张善开 1935年纸本设色136cmx55cm中国美术学院藏张善开画猿也是画坛一绝，这得力于画家雄厚的家资与自身的勤奋。张善扦深受传统绘画中写生思想的影响，每画一物，必求时常观摩对象，把握对象内在的精神气质。家财的雄厚使他有能力做到这些，自己的园中便饲养有猿多只。这幅《白猿图》布局颇费心思。下边是淡淡的远山，微有皴擦，上方是崖壁上长出的一株古松，一只白猿俯居在松枝上，两眼露出机敏．似乎正要跃出。白猿身体与背景中的浅色几乎融在一起，很好地揭示了画题”穿林啸月游”的意境。豹熊松泉
从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义
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从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义
作者：王鹏程
来源：《大东方》2017年第05期
摘 要：工笔花鸟画是中国传统绘画的代表种类，具有辉煌的历史成就。工笔花鸟画的创作中，写生是非常重要的一个环节。所谓写生，便是把自然形态作为媒介，用艺术手法表现出来，使真实的事物转化为艺术符号的过程。本文通过赏析黄荃的《写生珍禽图》，来认识工笔花鸟画中的写生，以及写生对于花鸟画创作的意义。
关键词：写生珍禽图；写生；工笔画创作；意义
一、黄荃与《写生珍禽图》
（1）黄家富贵。黄筌的花鸟画全面继承了唐代传统，被称为“黄家富贵”。黄筌的作品所表现的内容着重表现“富贵”二字。从大唐皇风走出来的西蜀宫廷花鸟画，渗透出皇家气质。所谓“富贵”风格，基于皇家威严大气的特点，具体落实在构图、笔法、设色上。其造型的特点是严谨细致入微的。虽然黄荃一生创作作品多达数百，但流传下来的数量极少，在这些极少的作品中，《写生珍禽图》作为宋代工笔花鸟画中的写生佳作对后世具有深远的影响。
（2）《写生珍禽图》。黄筌《写生珍禽图》的用笔，体现了骨气与形似的高度统一。其赋色特点，是沉着明丽。明丽的设色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感，沉着不失艳丽。这些都是黄筌“富贵”风格的艺术表现要点。传承唐朝绘画之遗韵，重视严谨的法度规矩，代表了黄家正统的精神气质风貌。我们可以从这幅作品中看出黄荃绘画的特点：1.状物精准2.刻画入微3.神形兼备，这三个特点是工笔花鸟画家注重写生的结果，也是工笔花鸟画的精髓所在。
二、工笔花鸟画创作中的写生
（1）写生的概念。现代汉语中“写生”我们可以拆开来理解，写，摹画、绘也。生，生育、生长、生命、生存、生活、各种生动形态。因此我们可以理解为写生是画家通过观察事物，把自己内心的情感通过艺术的形式表达出来，即对于现实真实物象的表现称“写生”。工笔花鸟的写生，是用画家的真情实感到生活中去获取灵感，并在生活中得到提炼和升华，才能真正达到情景交融物我俱化的境界。因此工笔花鸟画的创作必须师法自然对景写生。
中国工笔花鸟画的意境
艺术与人文 中国工笔花鸟画的意境 丁蕊（山东艺术学院美术学院２５００１４） 摘要： “意境”是中国传统文学艺术创作理论中源远流长、涵 义深邃、居于核心地位的一个美学概念，通常被中国人看作为艺术创 作的最高境界。追求意境是工笔花鸟画的一个重要特征，无论是鼎盛 时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都把意境的表 现放在一个重要地位。在工笔花鸟画的创作过程中，如何营造意境， 怎样理解意境，本文将进行简单梳理。 关键词：＿Ｔ－笔花乌；意境；形；神 伺谓意境 目前美术界对意境问题的研究，大致有两种看法：其一是 “情景交融说”。这种看法认为，“意境”是主观情感与外在景 物相互交融所产生的美感效应。在这个定义里， “意境”有时偏 重客观，倾向于自然美的体验和表现；有时偏重主观，倾向于情 景交融之后而达成的主观情怀的流露。同时，这种看法还指出： 无论是倾向于景还是情，所谓“情景交融”，并不是简单的交融 统一，而是以具有某种本质现实的典型形象来反映某种规律、理 性或情感意志；其二是“想象联想说”。此说认为“意境”是作 者和观者在接受实景形象之后，所触发的全部想象的总和，是升 华于形象之外的虚境。与“情景交融说”不同，“想象联想说” 较看重绘画创作和欣赏过程中，审美主体的主动再创造活动。 我比较认同宗白华先生对意境的阐述： “人与世界接触， 因关系的层次不同可有五种境界： （１）为满足生理的物质需 要，而有功利境界； （２）因人群共存互爱的关系，而有伦理境 界； （３）因人群组合互制的关系，而有政治境界； （４）因穷研 物理，追求智慧，而有学术境界； （５）因欲返本归真，冥合天 人，而有宗教境界。”“艺术境界主于美一切美的光是来自心 灵的源泉，没有心灵的影射是无所谓美的。”“意境足“隋’与 ‘景’（意象）的结晶品。” 工笔画鸟画中意境的表现 １．工笔花鸟画追求意境 工笔花鸟画注重花鸟本身造型和形态的刻画，常给人们一 种形式至上的错觉，其实一幅优秀的工笔花鸟画更注重意境的追 求，而不是单纯追求技法的娴熟。工笔花鸟画有对意境追求的传 统，“意境”是工笔花鸟画的灵魂，这尤其表现在宋人院体画。 宋院体画属于单纯与优雅的美，亲切和妩媚，令人感觉格外的清 新。 如赵昌的《写生蛱蝶图》，描绘秋天野外风景。为了更好 的强调秋天原野空旷清新的意境，他有意识地在画面上方留下人 面积的空白，野草、杂花多集中存画面的左下半部分。大片的空 白处画了三只凌空飞舞的彩蝶，穿越于花草之间，钻出花丛的蚱 蜢停在绿叶上欲跳又止，形态逼真而又富于生意。画面设色明 润，笔迹柔美：布局疏密有致，意境清新幽远。又如《出水芙蓉 图》，整幅作品实质上只画了一朵大荷花，花下衬托一老一嫩两 个叶片，加上下端ｊ截短短的茎杆，其余既未题诗，也不加任何 背景渲染，论内容，少到不能再少，而给人的感觉，则犹如长势 正旺的大片荷塘，只见其丰盈茂盛，欣欣向荣。 由此可见，优秀的工笔花鸟画作品并不是花鸟的单纯描绘， 而是凭借花鸟画的描绘来表达画家对自然，对生活的感悟和意 愿。被描绘的对象也只是画家表达意愿的载体。当画家的思想感 情和所要表现对象的内在神韵两者相互交融，并通过特殊的形象 塑造和技巧表现在画面上，使画面形成一种动人的境界时，便构 成了意境。赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就 没有“言外之味’， “弦外之响”。所以画家在创作时只有依附 于作品动人的意境，才能使作品散发出感人的艺术魅力，才能使 欣赏者驻足画前，流连忘返。 １ ４口 ２．工笔花鸟画的意境在创作时表现为“意在笔先，形神兼 备” 意在笔先，画家在动笔之前都要先知道自己要“画什么” 和“怎么画”。“画什么”是在构思，在立意。画者主观上想通 过这幅画来表现什么说明什么，希望传达给观者些什么达到什么 目的，表现对象本来特征如何，如何进行概括、加工、提炼，最 后，完成的作品是什么样子，都要先用心来画。然后在肯定中否 定，又在否定中肯定，如此反复，逐步做到“胸有成竹”。这个 过程虽然没有动笔，但这个过程远比“怎么画”的动笔过程重要 得多，需要花费相当的时间，且需要很充沛的精力和激情。等腹 稿完全出来后，才开始考虑“怎么画”。“怎么画”是一个利用 绘画的一些手段来完成的达到事先心里所想的一切过程。用绘画 的语言，将心里要说的话说出来，想表达的东西表达出来，这是 一个实施的过程。整个创作过程，始终是贯穿着意境的营造，即 把自己心理所想的，通过自然界具体的物象，结合自己的想象思 维，Ｄｇ，Ｊ作激情，以达到最佳的创作状态和境界。清代方薰在画论 巾说： “作画者，必先立意，意古则古，意奇则奇，意庸则庸， 意俗则俗也。” 其次是形神兼备。工笔花鸟画意境的另一个表现就是“形神 兼备”。画家创作过程中注重写生、写形，但“形”并不是画家 们追求的单纯的终极目的，“形”的描绘足为了展现一种精神， 一种境界，给观者一种美感，这就是作品的“神”。因为他们 明白，神是离不开形的，离开形就无从寻其神，神是在形中体现 的。正如唐代张彦远说的：“以气韵求其神，则形似在其间。” 花鸟画的生趣，就是通过“以形取神”来体现的。 工笔花鸟画 家们通过对表现对象精致的描绘，充分地体现出了那种充满诗 意、安雅宁静的情趣，洋溢出人们对自然、对生活、对生命的无 限深情。让欣赏者在观赏中得到美的享受和精神上的慰藉。可以 说， “形神兼备”是工笔花鸟画的最高境界，千百年来遗留下难 以计数的一直焕发着无限生机的文化遗产便是无声的例证。 再次，工笔花鸟画的意境还表现为一种“诗情画意”。诗 与画都是要求通过真实、具体的典型形象，抒写作者的强烈的感 情，以激起读者的想象和联想，产生艺术的魅力。在工笔花鸟画 创作中，将诗与画相结合，画家就赋予了作品以文学色彩。而在 一幅无声的作品中，又是什么让作品形成了诗意呢？那无疑就是 意境了，是意境让文人骚客产生了诗的韵昧。可以想象，如果面 作单调死板，死气沉沉，何来“画ｒｆＴ有诗”呢？据《唐朝名画 录》记载，由于薛稷画的鹤栩栩如生，杜甫写诗赞扬说：“薛公 １一一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹山尘。低昂各有意， 磊落以长人。”杜甫的诗歌鲜明地突出了一幅成功作品的意境的 作用——即使是“画色”要“尽”了，但由于意境尚在，所以仍 然可以“磊落以长人”。 画家诗人放心之所在就是他独辟的灵境，创造的意象，作 为他艺术创作的中 ＩＬ，之中心。艺术的意境困人因地因情因景的不 同，现出种种色相，正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人 间所有！”这是我的所谓“意境”。画家薛稷成功地体现了意境 的表现，也正是现代工笔花鸟画家们所应该追求的目标。 参考文献 …宗白华著《艺境》北京大学出＃Ｋ；￣￣１９９９年１月第三版２００５年１１月 第３次印刷１４０页１４１页 【２］徐流、潭平、德英编．《宋人院体画风》重庆出版社出版《宋人院 体画风》序 作者简介： 丁蕊，山东艺术学院美术学院２００８级硕士研究生，研究方向：工 笔画鸟。
工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏析
Artscircle菁英推介
文/王国仕与作燃师弟相识于十年前，当时我们都是2005级新生。内向少言的他学习特别专注，四年的大学本科学习，在同龄人中他已经渐渐露出了超人的绘画创作天赋，曾获得过多项国家级奖项。及毕业，适逢学校获批“推免生”政策，作燃当仁不让地成为中国画学院“推免”攻读硕士学位的第一人，共入语华庭园门下学习，遂成为名正言顺的同门兄弟。本科学习期间，作燃师弟已经掌握了中国工笔画的各种技法，并对中国画的各种材料运用进行了实验性研究。获得国家级奖项的作品足以证明他在研究绘画技法与材料运用上的成功。同时，他关注现当代中国工笔花鸟画的创作状态，在其创作的作品里头，我们看到他已经熟练地运用了传统的各种技法，并努力向现当代审美靠近的努力。攻读硕士阶段，是作燃师弟进步最大的时期。这当然首先归功于导师伍小东的悉心指导，可是个人的努力才是最根本的原因。在学习期间，他首先是把绘画创作手法进行了一番梳理。把本科期间掌握的大量绘画技法进行了有目的取舍，毕竟技法仅仅是绘画创作的依托，并不是绘画创作的根本立足点。所以，作燃在研究生期间的创作技法趋于干净、单纯，不追求华丽的技法表演，而是平实地选择了他喜欢的材料和技法，在平实的一勾一染中选择与自己心性相对应的工具材料。他选择的纸张、颜料、笔墨都非常讲究，绘画创作过程中也有很多别人所不知道的运用技巧，这里按下不表。唐代张彦远在《历代名画记》中说道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这个著名的理论说明绘画首先就是要“象物”，即是绘画题材的选取和表达。作燃师弟的工笔作品所选择的题材多是南方常见的芙蓉花、绣球花及各种禽鸟之类。所表现的场景也都是南方常见的繁茂丛林、水边沙岸。这种从小根植在他生命深处的花草树木和山石飞鸟，在他笔头表现得非常自然。他回避了自己不熟悉的题材物象，毕竟“格物”才能“致知”，而“格物”的前提是他要非常了解这个“物”，所以，画自己最熟悉的物象，他才有把握藏在“物”下面的那个“知”。而这个“知”，就是他要传达出来的文化意象。所以他经常到家乡的山林野地去面对自然、面对小溪流水与清风明月，去寻找适合表现的自然物象，然后通过他的乾坤手法转化成为可赏可读的艺术作品。技法的纯化或多样化往往与个人的心性与审美喜好有关，作燃对于工笔画的追求，超越了传统工笔花鸟画的审美限制，这首先表现在对工笔表现手法的理解与解读不同于常人。对传统工笔画的理解，很多人就停留在固定的勾与染的制作程序当中。事实上，工笔的表现手法是非常多样的，这里的多样并不是指画法的多样，而是针对于运用工笔绘画语言的自由度来说的。比如一个物象，他不会用固定的一个方法来描绘，也不是想着要用什么画法来表现，而是在起笔造型之初，顺着用笔造型的规律来组合画面的语言。在这个过程工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏
当代工笔画创作之我见
新校园学习 ＸｉｎＸｉａｏＹｌ１ａｒ】ＸｌｉｅＸｉ 文化教育
当代工笔画创作之我见
陆嘉玲 （广州大学美术与设计学院，广东广州５１００００）
摘要：我国工笔花鸟画创作曾盛极一时，达到巅峰后便创新乏 力。进入２０世纪后，在东西方文化大融合的背景下，突破传统、追求创新 成为中国画发展的必然。一些有识之士创办美术院校，引入西学，从写生 人手，学习解剖、透视、色彩等西方造型方法，提倡写实主义。由于工笔画 本身具有线、形、色三大造型要素，语言丰富，又有写实主义的传统，适于 融合西方写生造型手法，所以，在与西方文化的碰撞中，表现出很强的适 应性，很自然地完成了由传统向现代形态的转变。现代工笔画创作的技 法因素在造型、用线和用色三个方面的运用大大丰富了艺术创造的空 间，使中国工笔画从画面上具有了超越古代传统的现代形态。 关键词：工笔画创作；造型；用线；用色
在工笔人物画中，训练培养自己的造型意识是非常重要的。 我们应该写意识、写心、写情，让造型的形式表达情感，力求尽 达其意。工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础， 想画好工笔人物画就必须培养好自己的造型观念、造型意识和 造型能力。当然，这是一个长期而艰苦的过程，关键是要修炼好 画外功夫。 作为艺术表现之手段，线语言的运用早于形体和色彩语 言。中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识和对现实 生活的理解，把经过高度提炼和抽象概括出来的、现实世界中 并不存在的“线”，作为表达物象的最佳工具，形成了独具特色、 以线为主的造型艺术手法。因此，在进行工笔人物创作时，教师 首先要引导学生把线与造型的形态美结合好，使其能充分体现 工笔人物画的美感。 除了上面所讲的线的造型外，工笔画中的用色也十分重 要。和水墨画相比，工笔画中的用色有时是画面成败的关键，一 幅工笔画线条组织欠佳，但着色好，往往还可以弥补画面的效 果；如果色彩用得不好，色彩与画面形式达不到协调统一，是无 法形成一幅好的工笔画的。 任何一种绘画材料都有它的特色和局限，可以说由局限产 生特色，也可以说要有特色就要受到局限。中国画颜色纯粹、沉 着、典雅，虽不及西画色彩丰富，但也有自身的韵味和特点：墨 韵、墨彩渗透在画面中。中国画中的墨不是纯粹的黑色，稀释的 墨也不是纯粹的灰色，墨和色的关系中闪烁着一种文化特点和 哲学思想。 ２１世纪，中国画的发展面临着许多新的挑战。中国画的图 式已不能满足人们Ｅｔ益提高的审美要求，需要在审美范式、形 式构成、墨彩表现等多方面进行观念和实际上的创新与拓展， 以求实现中国画墨与彩的互补，促进中国画色彩向现代转换， 再创新时期中国画色彩的辉煌。由于中国画传统色彩、色阶不 多，其工笔画的制作方法也不能使这有限的色彩产生太多的变 化。但也正是由这种材质设色方法和基本精神，使其有独特的 审美效果。所以，现代绘画对色彩的认识和能力的提高，促使工 笔书写必须不断追求材质的丰富性和色彩运用的新突破。 构图作为工笔花鸟画形式的重要组成部分，也不是一成不 变的。现代中国花鸟画的构图观念，是由抽象的点、线、面概念 转变成一幅画面，从而呈现出来的一种独特新颖的表现形式， 追求在自然界万事万物中所表现出来的视觉重组与冲击，体现 艺术家的主观意念，旨在继承传统的同时取得突破，并根据自 己的审美理想和感受画出属于自己的绘画语言。 自２０世纪８０年代以来，随着我国改革开放的不断深入发 展，在艺术领域形成思想大解放的局面，开始强调现代人的审美 意识和情感，尝试多样的艺术语言，工笔花鸟画的语言形式随之 发生了很大变化。现代工笔花鸟画相对于传统作品，从文化风格 来看，出现了有别于古代和近代的明显特征。从审美形态来看， 当代工笔花鸟画与传统工笔花鸟画在艺术形象、内涵、形式、语 言等方面也有所不同，更加强调现代设计意味。一些工笔画家受 西方现代艺术影响，在画面的表达上融入构成元素，注重构图形 式的创新多变。当代工笔花鸟画家的艺术独创意识得到了发挥， 创造了出新的画面形式，给工笔花鸟带来了更多的发展空间。 构成作为西方的一种设计理念体系，对于现当代的工笔花 鸟画的完善、发展、创新来说，起着积极的推动作用。在现当代， 中国花鸟画的审美理念发生了改变，它既丰富了中国花鸟画的 艺术语言、形式，也启发了创作者的审美思维和创作思路 在构 图方面的构想与运用，极大地丰富了工笔花鸟画的创作意识， 促使其发生革新。 目前，工笔花鸟在与时代新的契合点上找到位置，摆脱了传 统的束缚，找到自身发展的空间，正在中国画坛兴起。工笔花鸟 适于融入构成因素，融合时代精神，表现新的审美情趣。它不仅 仅在传统写实方面能融合运用，而且在具有当代意味的表现技 法上也可以别开生面。在当代工笔花鸟画作品中，表现现代审美 情趣已成为一大趋势，这与对艺术语言的理解和把握是不可分 割的。当然还有许多有待于我们去继承和发展的地方，这是当代 开拓者的共同责任和追求。所以，既要继承传统又要大胆革新， 两者结合表现当代审美情趣才能使中国工笔花鸟画走出国门、 迈向世界、达到雅俗共赏的发展现状。也正是由于这种不断丰富 的拓展，工笔花鸟画才不断发展，成为艺术史上有着悠久历史文 化积淀的、最具有时代特色和艺术魅力的画种之一。 中国工笔花鸟画作为我国民族绘画中的一个重要组成部 分，以其精工细腻形神毕肖的描绘、鲜明的色彩、装饰性的风 格，为花写照、为鸟传神。生动地展现着大自然的勃勃生机，具 有雅俗共赏的审美品格。工笔以线勾勒，其敷色渲染的笔墨样 式是中国绘画最初的语言形式。它以自己特有的艺术语言和表 现形式反映着大自然花丛草木及人的精神情（下转第５１页） 作者简介：陆嘉．￣（１９８７－），女，广东肇庆人，广州大学美术与设计学院硕士研究生在读，国画专业。
浅谈陶瓷艺术中的工笔花鸟画创作
摘要 Ｋａｏｌｉｎ ｆＯｒｕｍ／高岭论坛／
浅谈陶瓷艺术中的工笔花鸟画创作
Ｔｈｅ ｃｅｒａｍｉｃ ｃｒｅａｔｉｏｎ ｏｆ ｆｉｎｅ ｂｒｕｓｈ ｆｌｏｗｅｒ ａｎｄ ｂｉｒｄｓ
梁惠华
ｆ为民瓷厂景德镇市３３３００１）
人们的审美情趣在不同的时期有着不一样的标准．艺术的发展始终和当时的社会背景相关。陶瓷绘画 艺术亦同样随着社会的发展有了很大的进步。陶瓷工笔花鸟画艺术其自身有一整套的绘画方式，当代陶瓷
工笔花鸟画的创作除了继承传统以外，需要汲取外来的艺术精华，提高创作者自身的修养，坚持创新。
关键词：花鸟画 陶瓷艺术 审美理想意境
一、传统陶瓷工笔花鸟画的继承
陶瓷其实是陶器和瓷器的总称，本文所说的陶瓷
指的是瓷器。在我国陶瓷的发展史上，陶瓷绘画源远
流长，在新石器时代，陶器绘画在黄河流域有了很大
规模的发展，赭红、白、黑三种颜色常用于陶器的绘画
上，其温度就达到９００——１０５０℃，其简单的绘画装
饰，开创了我国陶瓷装饰的先河。其陶器的装饰充分
表达了当时人们的审美情趣和艺术精神。学习传统，
不等于做到和传统一样好，艺术的生命只有发展Ｓｎ｛ｔＪ
新才能够进步。传统陶瓷工笔花鸟画的继承，要学习
和把握不同时代的艺术精华。陶瓷绘画以花鸟画的题
材最早出现在唐代长沙窑，瓷器上鸟的造型很多，姿
态各异，很少见到重复的，值得去关注和学习。学习并
不等于重复，在旧的形式中我们要对其不好的因素进
行删除，然后把新的事物给予增加，那么就会出现新 的艺术形象。推陈出新，当然是以出“新”为最终目的。
继承传统陶瓷花鸟画，必须是从经典的陶瓷艺术
中继承，但继承只是手段，创新才是关键。创新并不是
凭空想象，必须学习传统之中的精华，去其糟粕，融入
同时代的新理念，表达出创作者自己的思想意识、绘
画风格，将能够创作出新的陶瓷艺术作品。陶瓷工笔
花鸟画的糟粕就是太按照规矩作画，比如构图大多 “ｓ”、三角形，色彩却是绿叶红花，给人一种公式化的
浅谈工笔花鸟画的意境创造
文化视界
浅谈工笔花鸟画的意境创造
。 前代的优秀艺术有时候能束缚当代人的艺术创造，成为后来 创作者的墙壁。在现实中就有这种现象，当代一些工笔画家， 在创作时受传统绘画技法程式的约束．往往沉溺于技巧程 式．一味追求精工细作．三矾九染．忽略或失去了对画“意”的 表达，使得画面充满匠气。有的像是标本的复制，有的则是材 料的堆砌，表现手段上是各种技法罗列在 幅中，面目可憎． 无生气生机，望之品相森严，但细观却支离神散．如食“鸡 肋”。中国画的艺术特点是追求诗意形象的传达，但许多当代 工笔画缺失的正是作为艺术家个性显露和理想营构的意趣。 虽然可以有“我手写我口，古岂能拘牵”豪迈之语，可是 艺术创作往往需要师法前人的技法，童子涂鸦虽然出自心 灵，却难得有感动人心的内容。所以，学习古人是艺术创作不 可绕开的门径。在这个意义上，师古并无不当。关键是在这个 艺术品大量制作的时代，一些急功近利的人往往贪走捷径， 在学习前人技法之外．往往还袭用前人的意境构成。这便是 艺术的末路了。所以，技法继承的目的在于创新，不在于摹 拟。或者说可以摹拟古人技法以表现自己意趣，但不必抄袭 古人意趣。这应该是当代工笔花鸟进步的正确途径。意境是 作者的意趣生成通过触景生情到寓情人景．最后达到情景交 融的境界，使人“心入于境、神会于物”， 作者通过形象表现 画之间可以相互补充。北宋张瞬民《画墁集》说：“诗是无形 画．画是有形诗”。创作时将画的构思、章法、形象、色彩进行 诗化，在画中表现出近于诗的情感、想象、幻想、境界、韵律和 节奏。使人观后则有“余音绕梁，三日不绝”之感。唐代诗人王 维堪称是诗画融合的典范。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有 ；观摩诘之画，画中有诗”，诗画的结合，主客观的统一，在 水乳交融的诗画之中塑造出意象之美，令人心驰神往，而且 体现了中国传统的美学观念．诗在意中，意在画中，高远深 广．其味无穷。东坡云：“诗画本一体，天工与清新”，其含义就 是要塑造巧夺天工的艺术形象．使艺术在创新上能与自然比 美。而又胜过自然。这都是诗画之间的共同目的。另外在形式 上．以传统的书法将诗文直接题在画幅之中，使它成为画面 构成的一个组成部分：一方面在构图上起到变化与丰富层次 的视觉效果．另一方面可以抒发画面未尽之意，使画中所蕴 内涵得以生发明朗。使人们在视觉欣赏之后，又进入了无限 的遐想与情韵的回味空间。 第二，善用虚实，营造意境。虚实是中国画技法用语，即 布局的手段，它是自然物象变化规律在画面上的反映，画家 把虚实做为布局的手段来运用，以取得审美效果的方法称之 为虚实法。在画面上，物象是实，空白是虚；黑是实，白是虚： 成 蘧钏 ×一Ｌ Ｃ ｏ ｏ Ｚ ０ ＞Ｚ ０ ０．４