文学语言与音乐语言的关系
谈谈音乐与文学的共同点与不同点
谈谈音乐与文学的共同点与不同点作者：张瑜来源：《大观》2015年第04期音乐与文学被誉为缪斯神殿中最动人心弦的艺术，一直伴随着人类从远古进入高度文明的现代社会。
在历史发展的长河中，这两朵光芒四射的浪花，时聚时分，跃跃向前。
它们在互相促进中不断繁荣，在相互渗透中蓬勃发展。
然而由于它们所包含的内容，各自的特性，所凭借的媒介的不同，音乐艺术和文学艺术在创造意象、传达情感的过程中又呈现出各自不同的特征。
一谈音乐艺术与文学艺术的共同点。
从艺术的本性而言，音乐艺术和文学艺术都是实践的一种特殊形式，一种带有物质性的精神性活动，一种感性的心灵活动。
其本性都是一种制形构象的创造性活动。
音乐艺术作为听觉艺术的特殊形式，是最能客观显现和拨动心弦的艺术，是艺术家凭借听觉感觉器官和相应的媒介把心中的意象物态化，即创制成音响意象。
而文学作为视听—想象艺术是心灵通过想象与视觉器官的合作，采取词语媒介手段而创造意象。
虽然所凭借的媒介不同，但它们在本质上都要求意象的产生。
从音乐艺术与文学艺术所依存的物质载体、审美价值的实现而言，声音是两种艺术依存的物质载体。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”诗人白居易以“嘈嘈”摹拟粗弦发生的厚重、喧响，以“切切”摹拟细弦的尖细、急促，以“嘈切”的交替来表现不同的音高，色彩的声音之对比变化。
这是以语言之声模仿乐器之声的名句。
在此声音成为两种艺术媒介的联结点。
音乐是以有选择、有组织的声音作为物质的材料的，经过艺术创造的声音动态，使音乐产生无穷的魅力与独特的价值。
文学是以有选择、有组织的形象化语言作为客观媒介的。
语言则是“以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系”。
语言离开了声音这个物质载体则无以存在。
音乐艺术和文学艺术的媒介都必须凭借声音，亦必须与运用声音动态的表现力，没有声音，这两种艺术也将难以存在。
时间是两种艺术存在的框架。
音乐在时间中展现声音的动态结构。
文学与艺术的关系
文学与艺术的关系文学和艺术是人类创造力的两个重要表现形式，它们有着密不可分的关系。
文学是通过语言文字来表达思想和情感的艺术形式，而艺术则广泛涵盖了包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈等多种艺术表达形式。
本文将探讨文学与艺术的关系以及它们在人类社会中的作用。
一、文学与艺术的相互影响文学与艺术相辅相成，相互影响。
首先，文学和艺术都是表达美的方式。
文学通过文字描绘画面，艺术则通过色彩、音符、形态等来表现美感。
例如，诗歌运用艺术性的语言形式来描绘美景，而绘画则以鲜艳的颜色和逼真的线条展现自然景色的美丽。
文学和艺术相互借鉴，互相启发，塑造了丰富多彩的艺术世界。
其次，文学和艺术都是对现实的反映。
文学以小说、散文、剧本等形式，通过虚构和描述来体现社会、历史、人文等方面的现实。
而艺术则通过各种形式的表达，通过创造艺术形象呈现现实生活中的人物、场景等。
文学和艺术相互借鉴、相互影响，使得创作更加丰富多样，也更能触动人心。
再者，文学和艺术作为人类文明的重要组成部分，都承载着历史、文化和思想的传承与创新。
文学以书信、诗词等形式记录历史，传承文化，启迪思想。
艺术则以绘画、音乐等形式传递情感、传承文化，使得人类的历史和文化永垂不朽。
文学和艺术在传承中心文化的同时也在创新，为社会发展注入了新的活力。
二、文学与艺术的社会作用文学和艺术在人类社会中发挥着重要的作用。
首先，它们是人类情感与思想的载体。
文学通过文字表达情感，艺术通过形式表现情感，帮助人们理解和宣泄内心的情感。
无论是读一部文学作品，还是欣赏一幅艺术作品，都能够引起观众的共鸣，引发强烈的情感共鸣。
其次，文学与艺术对于人类思想的引导与启迪也具有重要作用。
文学作品以其深刻的思想内涵，推动了人类思想的发展。
艺术通过触动人的感官、感受和感情，唤起人们对于生活、社会的深入思考。
艺术作品的表达方式独特，可以通过转换表象引发人们的思考和启示。
再者，文学与艺术是社会发展进步的催化剂。
文学描绘了社会生活的方方面面，反映了社会存在的问题和困惑，在一定程度上起到了警醒和改变社会的作用。
论音乐美的特殊性——与文学语言、视觉艺术相比较
论音乐美的特殊性——与文学语言、视觉艺术相比较孙甜甜【摘要】@@ 从音乐的物理形态来看,音乐只是一些具有一定频率、一定振幅、一定波型的声音先后或同时发响的组合体.这个声音组合体具有两个基本特征:首先,它没有可供视觉感受的形、色、状,它是非视觉性的,因此不能显示空间的造型;其次,与语言的语音不同,它不是任何现实世界中的事物、事件或人的情感、思想、观念的符号,它是非语义性的,因此,不能直接传达概念与思想.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2010(000)011【总页数】2页(P62-63)【作者】孙甜甜【作者单位】曲阜师范大学音乐学院【正文语种】中文音乐美的特殊性是音乐美学研究中的重要课题。
音乐艺术的基本材料——声音的属性，决定了音乐艺术表现各种对象的特殊途径——联觉对应关系。
与文学语言、视觉艺术不同，音乐表现的本质在于表现人对外界与自身的感受与体验，而不在于力图再现视觉性对象或传达思想认识。
从本质上来讲，音乐是非模仿，非再现、非具象、非依附性的，具有独立的美。
从音乐的物理形态来看，音乐只是一些具有一定频率、一定振幅、一定波型的声音先后或同时发响的组合体。
这个声音组合体具有两个基本特征：首先，它没有可供视觉感受的形、色、状，它是非视觉性的，因此不能显示空间的造型；其次，与语言的语音不同，它不是任何现实世界中的事物、事件或人的情感、思想、观念的符号，它是非语义性的，因此，不能直接传达概念与思想。
由此可以推论：音乐不能像绘画、雕塑那样直接描摹对象的形状、色彩、位置等等视觉感受，因此没有表现视觉性内容的能力；音乐也不能像文字那样直接传达概念与逻辑关系，因此没有表现认识性内容的能力。
音乐非视觉性与非语义性的基本属性，与音乐审美经验中丰富的视觉意象与情感体验和思想、观念领悟之间的矛盾，给音乐的表现性问题蒙上了一层神秘的面纱，使欣赏者对作曲家的表现意图感到困惑，也导致音乐美学理论在此问题上争论不休，而这一切矛盾与争论的总根源即是音乐的特殊性。
音乐文学的特点及情感表达方式
音乐文学的特点及情感表达方式一音乐文学的概念音乐文学是音乐与文学交叉形成的艺术形式，主要是以音乐作为表现题材，以文学作品的形式表现音乐中的形态。
从古至今，形成了非常丰富的音乐文学形式，入乐歌词属于音乐文学，戏曲唱本也属于音乐文学，另外还涵盖了很多描述音乐艺术的文学作品。
通常我们所接触到的音乐文学可以统称为歌词，正好属于音乐和文学的交叉位置。
所谓文学视野，是文学的艺术空间。
文学作品通过语言进行传播，让人类的情感表达更加细腻，在艺术的层次上对情感进行丰富。
音乐文学的文学性，具备文学作品的艺术特征，也经过了文学的处理，通过更加丰富艺术渠道，让普通群众能在短时间内接受和理解。
音乐文学的艺术形式已经模糊了音乐的形象，形成了一种特有的音乐特色的语言表达方式。
文学知觉是在抽象意义上对文学的理解和感悟，是对文学作品多维度考量的结果，也就是说对文学的思考是多维度的，不能只是单纯的理解文学本身。
音乐文学属于音乐艺术形式和文学艺术形式交叉形成的，不但具有艺术美感，而且还具有一定的艺术逻辑性，只靠对于艺术的感知和音乐的审美，无法达到音乐文学认知的水平。
音乐文学的发展比较传统，模式的变革也更加丰富，戏剧、歌剧、音乐剧、配乐散文等都是音乐文学的表达方式。
文学视野更加关注文学本身，建设文学与文化的联系。
而文学和音乐，在文化交流的催生下形成了新的体系。
音乐文学是文学艺术的一种载体，相比之下具备更强的审美、更强的形象，当然也能够符合时尚文化的发展。
新文学发展阶段要正视这种新载体的形式，才能将音乐文学更好地发展下去。
二音乐文学的特点音乐文学因为在形式上是音乐和文学交叉形成的，所以具有音乐和文学两者的特点，在一定程度上两者形成了很好的互补关系。
音乐形式的特点和文学形式的特点不只是认知层面的差异，文学理论帮助音乐和文化的形式泛化。
认识泛化、价值模糊的环境下，音乐文学结合文学价值观和音乐影响力，对受众来说是一种潜在的表现形式，引导认知和价值，再次培养人们的审美和感悟。
诗经和音乐的关系
诗经和音乐的关系
诗歌与音乐关系密切，象征着两者的紧密联系。
在中国古代文化中，诗经是最重要的文学形式，其中并不孤立地存在，而是和音乐联系在一起，并形成了一个完整的文化体系。
诗经是中国古代最有影响力的文学作品，诗中有很多优美的语言，表现出古代中国强大的文化积淀。
而音乐历史渊源的深远，也是中国传统文化中不可或缺的一部分，并且在古代音乐理论运用中占据着很重要的地位。
它有助于深化人们对文学的理解，同时也对诗经具有催化的效果。
结合两者可以让诗经的语言有如此鲜活的感染力，使人们深情思考。
随着古代音乐艺术的发展，伴随着诗经艺术也不断进步，在音乐中部署更多精致的旋律也成为了必不可少的内容，它们共同追求一种完美的意境，使诗经的文字形式有更多的发挥余地，以及更流畅的感受。
在古蜀汉唐宋元代，诗歌与音乐在一块活跃着，诗中涉及的爱情历史以及社会问题，都到音乐中重新展示，以多种调调的形式。
这些抒情的调调，既有古风的杂乱，也有现代曲调的抒情，交错着融合，使诗经更加凝练，且带有触动心灵的情感效果，将古老的古文化带入了现代社会——它们之间的关系，无法用语言来描述。
从古代至今，诗经和音乐的关系从未改变，历史上众多伟大的作品都是二者的完美融合，用语言和旋律搭建起一座桥梁，将人们从历史沉淀中拉回来，令人不可自拔，让古老的精髓延续到现代，并且在现代的表现形式中依然充满生机与活力。
历久弥新，令人流连忘返。
文学作为语言艺术的独特地位
基础字音
屡（lǚ）次
资禀（bǐng）
揣摩（chuaǐ mó）
字斟（zhēn）句酌（zhuó）
分道扬镳（biāo）
藕（ǒu）断丝连 寥（liáo）寥可数 横行肆（sì）虐（nüè）
词语释义
（1）略见一斑：比喻大致看到一些情况，但不够全面。略： 大致。斑：斑点或斑纹。 （2）高不可攀：高得没法攀登，多指难以达到或攀附。 （3）妄自菲薄：过分看不起自己。形容自卑心理。 （4）字斟句酌：对每一字、每一句都仔细推敲，形容说话或 写作的态度慎重。 （5）移风易俗：改变旧的风俗习惯。
文学的传承与发展
文学作为一种语言艺术，具有强大的传承性。古代的文学作品经过千百年的流传， 仍然能够给我们带来美的享受和思想的启迪。同时，文学也在不断地发展和创新，适 应着时代的变化和人们的需求。
例如：西方文学从古希腊文学到现代主义文学的演变过程：西方文学从古希腊文学 的神话、史诗和戏剧发端，历经中世纪的宗教文学、文艺复兴人文主义文学的复兴， 在古典主义、浪漫主义、现实主义阶段持续演变，最终发展到现代主义文学，风格从 古朴、宗教化走向多元复杂。
阅读第一部分回答问题
简述艺术与“自然”的关系，并解释为什么艺术被称为“第二自然 ”？
艺术与“自然”（现实世界）是对立而统一的。从认识观点看，艺术是自然 在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；从实践观点看，艺术是人对自然 的加工改造，是一种劳动生产。艺术之所以被称为“第二自然”，是因为它不 仅是自然的再现，更是经过人的主观能动性和创造性加工改造后的结果，带有 人的思想、情感和审美理想，从而成为一种新的、超越自然的存在。
文学作为语言艺术 的独特地位
01
引言
艺术的世界丰富多彩，音乐以 声音的旋律打动人心，绘画以色 彩和线条描绘世界，舞蹈以肢体 的律动展现美感……而文学，作为 一种独特的艺术形式，以语言为 媒介，承载着人类的思想、情感 和智慧。那么，文学作为语言艺 术，其独特地位究竟体现在哪些 方面呢？让我们一同深入探究。
浅谈歌唱中的语言
浅谈歌Ⅱ吕中的语言张比强(四川省广安职业技术学院，I四J l l广安638000)文化艺术瞒要]歌唱时要}胁俳品语言的特点、恰当处理好字与字、字与气息、字与情之间的关系。
做到以声传情、以情达意、声情并茂地演绎作品，把关的声音与语言、情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术更具有生命力。
C关键词]歌唱；语言；发声方法；声音；关系研究和发展一个民族的声乐艺术必须把科学的发声方法与这一民族的语言特点、审美观念、欣赏习惯、民族心理状态、民族传统的表现形式等结合起来。
语言是其中尤为重要的因数，它是沟通人与人心灵的桥梁，长期以来，如何在演唱中正确发音、咬宇、吐词，使声乐艺术更具魅力，一直倍受声乐界人士关注和思考。
一、语言在歌唱中的重要性音乐形象是文学语言形象的升华，两者互为一体，决定了歌唱的语言在声乐中的地位和作用。
声乐艺术是音乐艺术范畴中，唯一直接运用语言和音乐相结合来表达思想寇晴、塑造艺术形象的艺术形式。
歌唱是文学语言与音乐语言相结合的～种独特的产物，语言是歌唱的基础，演唱者通过咬宇、吐词与发音，来塑造各种内容深刻、丰富而又感人的音乐形象，给人以美的享受。
歌唱时，要做到咬字、吐词清楚，使人闻其音、解其意，从而引起人们在心灵上的共鸣。
如果语言含糊、言不达意就失去了声乐艺术的意义。
在实际演唱中，我发现有不少受过声乐专业训练的人，声音很美，音域宽广，声区也较统一，但听起来却不是很满意。
有的唱起来是有字无“声”或有声无“宇”，更有甚者，把a t 京颂哥砖中的一句歌词：“各族人民把你‘赞颂”唱成“各族人民把你‘葬送”。
从语言上分析赞(Zan)与葬(Z a ng)两宇仅仅是前鼻韵与后鼻韵的区别，但其意思却截然不同。
可见，语言在歌唱中的重要性。
二、歌唱中语言的特点我国传统民族声乐中，历来十分强调语言的清晰、动听，讲究“以字行腔”、“字是骨头、腔是肉”，甚至有“千斤白，四两唱”之说。
对字的要求是把字融化在歌声中，即“声中无字”，又将字变化成音乐文化的有声字，即“字中有声”。
汉语歌曲歌词中的文学语言风格分析
汉语歌曲歌词中的文学语言风格分析汉语歌曲中的歌词不仅是音乐的一部分，也是文学的一部分。
歌词通过表达歌手或作词人的情感，传递着文化和价值观。
在汉语歌曲中，我们可以看到各种文学语言风格的运用，包括比喻，象征，抒情和叙述等。
本文将探讨汉语歌曲歌词中的文学语言风格。
1. 比喻比喻是汉语歌曲中常见的文学语言风格之一。
比喻是通过将一个事物与另一个事物进行比较来传达意义的方式。
比如《晴天》中的歌词“旧时的草地/换成了干净的水泥地”，唱出了城市化进程中自然环境的变化，表达了对环境破坏的不满。
还有《以父之名》中的“犯罪的代价/就是爱/被禁锢的代价/就是心”等，用比喻的方式表达了作品中关于罪恶和爱的思考，使歌曲更加深刻。
2. 象征象征是另一种汉语歌曲中的文学语言风格。
通过符号和象征来传递意义。
例如《东风破》中的“一切随风而逝”，用风象征时间的流逝；《你存在我深深的脑海里》中的“夏天的风/雨落的声音/你的存在/如此美丽/让我感动”，用自然元素象征情感的美丽和感动。
这些象征不仅为歌曲增添了美感，也为听众带来了更深层次的思考。
3. 抒情抒情是所有文学语言风格中最常见的一种。
通过情感的表达，使歌曲更加打动人心。
例如《夜曲》中的“离愁渐远渐行/但求云鬓常颜”，将离别的悲伤与美丽的想象相结合，表达了关于爱情和离别的情感，使歌曲更加感人；《后来》中的“爱情这东西/一旦体会到了/便会念念不忘/怎么走都走不了”，表达了爱情的深刻和不舍。
4. 叙述叙述是歌曲中最常见的语言风格，用来描述情节和事件。
例如《小幸运》中的“我们说好的要一起到白头/我们那么相信/好天气总会在某个时候到来”，用叙述的方式描述了爱情的发展过程和未来的想象；《演员》中的“如果说你有归宿/我会微笑祝你好/但请不要再联系我/我不是你的太阳”，用叙述的方式表达了对爱情的失望和结束。
叙述不仅使歌曲更加完整，也可以让听众更好地理解歌曲中的主旨。
总结汉语歌曲中的文学语言风格多种多样，包括比喻，象征，抒情和叙述等。
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文学语言与音乐语言的关系一般来说，根据所用的媒介、材料和方式，可以将艺术分为造型艺术、语言艺术、表演艺术和综合艺术。
其中，语言艺术就是文学，它是运用语言文字的媒介来塑造艺术形象；表演艺术则是运用音调、节奏、旋律或人体动作，塑造出可以直接进行观赏的艺术形象，音乐就是属于这一类型。
本文拟从文学语言和音乐语言的区别特点和联系来谈谈二者的关系。
文学是一种语言艺术是在个别性层面上对文学的本质作出界定，这一界定是通过对于作为审美意识形态的文学与艺术作出进一步的区别而得出。
文学是一门语言艺术，它运用文字的媒介来塑造艺术形象，包括诗歌、散文、小说、剧本、影视文学及其他各文学作品的语言，也包括人民口头创作中经过加工提炼的语言。
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
文学语言是一种观念性的符号，它不直接诉诸人的感官的形象，也不直接对应着人的情感，它是依靠读者在欣赏过程中借助想象，对词语概念所提供的意思加以补充和扩大，在头脑中进一步创造出新的形象，因此，它具有间接性和不确定性，这是文学语言比其他艺术语言逊色之处。
不过，正因为它缺少其他艺术媒介（线条、乐音、节奏、旋律等）的具体性，也摆脱了这些艺术媒介物质材料的束缚，从而使文学能打破时间和空间、外部世界和内部世界的界限，自由灵活地反映广阔而复杂的社会生活，因此文学比起其他艺术具备更大的容量，更加丰富的艺术手法，更加深入细致的表现功能。
尤其是想要确切而又充分地表现人物任务内心情感的时候，其他艺术如音乐、舞蹈等是无能为力的，它们虽然能在一定程度上通过节奏的缓急、舞步的快慢表达一定的感情，但是却存在着模糊、不明确、不确定的因素，而文学语言，由于是一种观念性的符号，以词语概念为核心，所以任何为人们的感知所把握到的东西一旦经过语词化，便能够在意识中固定下来，并获得相对清晰的概念，形成相对确定的理性内涵。
因此，如果说别的艺术类性是难以言说的话，那么只有文学是可以言说、而且是可以说得很好的。
比如王安忆的《米尼》中的片段：孩子躺在床上，心里却是快乐的，他想：他把他们这些大人全都骗了，他觉得大人们是多么蠢啊！他想他是一个孩子，这其实是很好的掩护。
人们都不会注意到他，更不会怀疑他，他尽可以做一切把戏。
可是，他得小心点儿，他实在是有点兴奋过头了。
他想装一天病就足够他乐的了，明天他就得好好地上学去，继续玩他的做个乖孩子的把戏。
想到新的一幕即将开始，他几乎心潮激荡。
其实他并不喜欢呆在家里，在家里他时时觉着烦闷。
似乎家里的天地太小，不足以让他的把戏充分展开。
他没有兄弟姐妹，跟父母玩这把戏，他没有太大的兴趣。
他觉得天底下再没比他的父母更没劲的人了，他一看见他们就意气消沉，所有的聪敏才智都不见了。
他觉得他们总是扫兴，心里渐渐地起了恨意，有时候他就故意地也要叫他们扫兴。
譬如考试，他其实是可以考一个更好的，能使父母、尤其使父亲快乐的成绩，可就为了不让他们快乐，他便决定不考得更好。
他还喜欢偷偷地将他们的东西藏起来，看着他们着急，并且和他们一起找，找来找去找不着，心里就无比的喜悦。
过了很多日子，他们会在完全意想不到的地方重新看见这样东西，当然，还有一些东西是永远不会回来的了。
他们从来没有想过，会是他藏起了他们的东西，他们总是互相埋怨，或者埋怨自己，说自己又老又糊涂，他们黯然神伤，灰心丧气。
终于有一天，他们竟发现钱少了。
这段形象、深刻的心理描写，恐怕只有文学语言能表达地这么淋漓尽致，给人强烈的感受，这是其他艺术形式不能比拟的。
以上是对文学的特点及优势的见解，下面我再来谈谈音乐语言。
音乐有一种神奇的功效：既可以语言般地传情达意，又可以用超越语言的表现方式抒发情感，有言道“言之不竭则咏之，咏之不竭则手舞足蹈”。
即使沒有受过什么专业训练，甚至完全没有学习过音乐知识，人类也会本能地从音乐中领悟到其表达的意境，比如丰收锣鼓的欢快和喜悦；宗教音乐的神圣；丧葬音乐的哀伤等。
连襁褓中的婴儿也听得懂妈妈通过摇篮曲传达出的爱。
音乐语言是形式与情感的直接对应。
二者之间不需要任何中介，音乐能够直接唤起情感的波动，这种情感波动无需形象的触发，也无需概念的阐释，一个显而易见的理由就是音乐不需要解释，不同国度的音乐是人们都能够欣赏的，它是全人类的共同财富，这点则是文学语言说不能企及的，文学语言能激起人们感情的波动，但是没有词语概念的中介，多么优秀的作品也不能做到“以情动人”。
对于不懂中文的人来说，鲁迅刻画的人物多么深刻，多么生动，对他来说，不会产生任何感情上的冲击。
作为一种特殊的语言，在情感的表达和沟通上，音乐似乎有着得天独厚的优势。
在文学作品或电影中，我们经常看到欧洲骑士们表达爱情的经典模式是，月夜里站在心上人的窗下弹着吉它，唱着缠绵的爱情歌曲，倾诉心声。
而中国人从远古时期，就懂得用音乐传递爱情，有《诗经》为证。
人们比较熟悉的是《国风·周南》中的《关雎》的第一段：“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”可见音乐语言在两千多年前就显示出她超出口头表达的独特优势。
音乐不仅能够表达感情，还可以“描绘”情景。
旋律可以像画笔那样描绘出栩栩如生、形象逼真的画面，有时甚至比画面还生动感人。
俄罗斯“强力集团”重要作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，就生动地用音乐勾勒出了10幅生动的画面：蹒跚的侏儒；古城堡；图伊勒里宫花园；波兰牛车；未出壳小鸡的舞蹈……文学语言和音乐语言各有特点和优势，同时，二者又是有着某些联系的。
在此，我准备从文学语言中的诗歌语言和音乐语言中的音律的关系方面来说，可以理解为是诗歌的音乐性。
最早的诗歌是和歌唱不分的，这就决定了它的节奏常常有一定的规律。
后来诗和歌唱分了家，但仍长期地普遍地虽说程度不同地保存着这种形式上的特点。
我想，这决不是一种“蛮性的遗传”，而是这种形式上的特点虽然一方面对于诗的内容的表达给予了若干限制，但在另一方面，它又是和诗的内容的某些根本之点相适应的，而且能起一种补助作用的缘故。
既然诗已经和歌唱分了家而独立了，它为什么非要保持歌唱一般的节奏不可呢？可见最根本的原因是在于诗歌自身的特点。
这特点就是诗歌语言的音乐性。
随着文学艺术的发展，诗与音乐逐渐分别独立。
彻底独立于音乐之外的诗歌，恐怕产生于汉代，因为《诗经》《楚辞》并未脱离音乐。
朱熹说：若夫雅颂之篇，则皆成周之世，朝廷郊庙乐歌之辞。
（《诗集传•序》）风者，民俗歌谣之诗也。
（《诗集传》卷一）雅者，正也，正乐之歌也。
（《诗集传》卷九）颂者，宗庙之乐歌。
（《诗集传》卷十九）总之，《诗经》里的诗都是歌词。
《楚辞》的《九歌》，那是屈原根据民间的祭祀乐歌改写的，自能“协之声律”（朱熹《楚辞集注•九歌》）。
但《楚辞》中其它篇章是否与音乐有关系？这很难说。
不过从楚辞的产生上来看，应该是有关系的：“战国时楚国地方音乐极为发达，其歌曲如《涉江》《采菱》《劳商》《薤露》《阳春》《白雪》等，‘楚辞’的作者都已提及。
‘楚辞’虽非乐章，未必可歌，但它的许多诗篇都有‘乱’章，有的还有‘倡’和‘少歌’，这些都是乐曲的组成部分。
《楚辞》中保存这些乐曲的形式，就说明它同音乐的关系非常接近。
”总之，《楚辞》至少没有能够完全脱离音乐。
因此，说诗歌在汉代才完全摆脱音乐而独立，这是比较稳妥的。
但是说实在话，广义的“诗歌”从来就没有和音乐完全脱离过关系。
汉有乐府，唐有“竹枝”、“杨柳”，唐宋有词，元明有曲，今有歌曲，又有诗剧----总而言之，“诗乃乐之词也”（《钝吟杂录•正俗》）。
从中可以看出诗歌与音乐有何等密切的联系。
诗是听觉艺术，还可以从诗与音乐----这种视觉的、听觉的艺术的密切关系上来考察。
简单回顾一下文学艺术的历史，就清楚了。
诗歌是最早出现的一种文学体裁。
在产生的初期，诗和音乐、舞蹈三者合一，不具独立的形式。
原始人在其劳动的过程中，由于筋力的张弛和工具运用的配合，自然地发出劳动的呼声。
这种呼声具有一定的高低和间歇，在一定时间内，或者重复而无变化，或者变化而有规律，这样就产生了节奏。
这种简单的节奏，就是音乐、舞蹈的节拍和诗歌韵律的起源。
当原始人把这种有节奏的劳动呼声和音响，与含有一定意义的语言结合起来时，就产生了最早的诗歌”；“作为文学的最初形式的原始歌谣，往往与音乐、舞蹈结合在一起，成为三位一体的东西”。
那时候的劳动歌，既是诗歌，又是音乐。
《淮南子•道应训》还记载着一个例子：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后者应之，此举重劝力之歌也。
”其实到今天也能够听到这种“举重劝力之歌”。
成都地区就常听见这么一首劳动号子，如果用简谱记下来，大概就象这样：1 1 1 6 | 5 5 | 6 •3 | 5 5 |（领）嗨呀一个着嘞，（合）哎嗨着嘞！6 6 i 6 | 5 3 6 | 5 •3 | 2 2 |（领）嗨呀一个着嘞，（合）哎嗨着嘞！3 3 5 3 | 2 1 6 | 1 •2 | 1 1 |（领）嗨呀一个着嘞，（合）哎嗨着嘞！有时候领唱者还直接加入“大家加油干啰”之类。
劳动号子一般旋律都很简单，节奏却很有力。
古代诗与音乐的紧密结合，正如《书经》所说：“诗言志，歌永（咏）言，声依永（咏），律和声。
”（《尚书•尧典》）那就说明，音乐的节奏旋律，完全依着诗歌语言本身的顿挫抑扬，它们完全融为一体。
诗与音乐的形象都是诉诸想象的，而且两者所由以诉诸想象的媒介物都是能够代表一定意义的声音，通过这种声音诉诸想象，从而产生形象。
如果我们更进一步来看，就会看到诗与音乐不仅关系密切而已，诗歌语言本身就具有音乐性。
诗歌“除了音乐性的美以外，语言形式差不多没有其他能引起人们美感的东西了”；“跟音乐里的乐音一样，语音中的元音具有四种要素，即1、音色，2、音长，3、音强，4、音高”。
正是利用语音的这些特点，造成了诗歌语言的音乐性----节奏、旋律和韵。