宫调·诸宫调·元曲宫调——兼谈宫调与曲牌的关系
２０１５年１月 第８卷第１期 文化艺术研究
Ｓｔｕｄｉｅｓ ｉｎ Ｃｕｈｕｒｅ＆Ａｒｔ Ｊａｎ．，２０１５
Ｖ０１．８ Ｎｏ．１
文章编号：１６７４—３１８０（２０１５）０１－００８５－０８ 宫调・诸宫调・元曲宫调 兼谈宫调与曲牌的关系
石 麟 （湖北师范学院文学院，黄石４３５００２）
摘要：古人所谓“宫调”从理论上讲，应该有八十四宫调，但实际应用的并没有这么多。 在中国古代，宫调广泛运用于多种与音乐相关的艺术作品之中，而诸宫调和元曲都是其中最 有代表性的艺术品种。同时，何种宫调适用于何种曲牌，也具有一定的规律性。因此，探讨 宫调、诸宫调、元曲宫调之间的关系，进而探讨宫调与曲牌之间的关系，是一项很有价值的 工作．也是深入研究诸宫调和元曲这两大艺术形式必须具备的基础。 关键词：宫调；曲牌；诸宫调；元曲；运用 中图分类号：Ｊ８２ 文献标识码：Ａ
Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ・Ｌｉｔｅｒａｒｙ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ・Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ ｉｎ Ｙｕａｎ Ｄｒａｍａ —Ｏｎ ｔｈｅ ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ ｏｆ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ ａｎｄ ＱＯ Ｔｕｎｅｓ
ＳＨＩ Ｌｉｎ Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｌｙ，ｔｈｅｒｅ ｓｈｏｕｌｄ ｂｅ ｅｉｇｈｔｙ—ｆｏｕｒ ｔｙｐｅｓ ｏｆ Ｇｏｎｇ ｔｕｎｅｓ，ｗｈｉｌｅ ｍｕｃｈ ｌｅｓｓ ｔｈａｎ ｔｈｉｓ ｎｕｍｂｅｒ ａｒｅ ａｐｐｌｉｅｄ ｉｎ ｒｅａｌｉｔｙ．Ｇｏｎｇ ｔｕｎｅｓ ｗｅｒｅ ｗｉｄｅｓｐｒｅａｄ ｉｎ ｍａｎｙ ｋｉｎｄｓ ｏｆ ａｒｔ ａｎｄ ｌｉｔｅｒａｒｙ ｗｏｒｋｓ ｉｎ ｔｈｅ ａｎｃｉｅｎｔ Ｃｈｉｎａ．ｏｆ ｗｈｉｃｈ“Ｌｉｔｅｒａｒｙ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ”ａｎｄ“Ｍｅｌｏｄｉｅｓ＆Ｔｕｎｅｓ ｉｎ Ｙｕａｎ Ｄｙｎａｓｔｙ”ｗｅｒｅ ｔｈｅ ｍｏｓｔ ｔｙｐｉｃａｌ ｔｙｐｅｓ．Ｍｅａｎｗｈｉｌｅ，ｔｈｅｒｅ ａｒｅ ｌａｗｓ ａｎｄ ｒｕｌｅｓ ｗｈｅｎ ａ ｃｅｒｔａｉｎ ｋｉｎｄ ｏｆ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ ｍａｔ— ｃｈｅｓ ａ ｓｐｅｃｉｆｉｃ ｔｙｐｅ ｏｆ Ｍｅｌｏｄｙ＆Ｔｕｎｅ ｉｎ Ｙｕａｎ Ｄｙｎａｓｔｙ．Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ．ｉｔ ｉｓ ｗｏｒｔｈｙ ａｎｄ ｖａｌｕａｂｌｅ ｔｏ ｓｔｕｄｙ ｔｈｅ ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ ａｍｏｎｇ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ．Ｌｉｔｅｒａｒｙ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ ａｎｄ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ ｏｆ Ｍｅｌｏｄｉｅｓ＆ Ｔｕｎｅｓ ｉｎ Ｙｕａｎ Ｄｙｎａｓｔｙ，ｆｕｒｔｈｅｒ ｍｏｒｅ，ｔｏ ｄｉｓｃｕｓｓ ｔｈｅ ｌｉｎｋ ｂｅｔｗｅｅｎ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ ａｎｄ Ｔｙｐｅｓ ｏｆ Ｍｅｌｏｄｙ ｉｓ ａｌｓｏ ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔ．ａｓ ｉｔ ｌａｙｓ ｔｈｅ ｆｏｕｎｄａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｆｕｒｔｈｅｒ ｓｔｕｄｙ ｏｎ Ｍｅｌｏｄｙ Ｔｙｐｅｓ ａｎｄ Ｍｅｌｏｄｉｅｓ＆Ｔｕｎｅｓ ｉｎ Ｙｕａｎ Ｄｙｎａｓｔｙ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ；Ｑｕ Ｔｕｎｅｓ；Ｌｉｔｅｒａｒｙ Ｇｏｎｇ Ｔｕｎｅｓ；Ｙｕａｎ Ｄｒａｍａ；ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎ
凡涉及中国古代文学中与音乐相关文体之教学、研究者，均无法绕过“宫调”这一问题。古人 所谓“宫调”其实就是我们今天的“调名”。那么，宫调从何而来？宫调在金元之际的诸宫调和元曲 （含剧曲和散曲）这几大艺术形式中的使用状况如何？宫调与曲牌之间具有何种联系？这几个问题正 是本文所要探讨的。
收稿日期：２０１４—１２－１０ 作者简介：石麟（１９５３一），男，湖北黄石人，教授，主要从事中国古代戏曲小说与传统文化研究。 ・８６・ 文化艺术研究 第８卷 简而言之，宫调是“声”和“律”相互作用的结果。 “声”，我们今天称为“音阶”，按音高次序排列而成的音列为：１（ｄｏ）、２（ｒｅ）、３（ｍｉ）、４ （ｆａ）、５（ｓｏ１）、６（１ａ）、７（ｔｉ），称为七声音阶。但在古代，一开始却只发现五声音阶：宫、商、 角、徵、羽，相当于现代简谱中的１、２、３、５、６。后来，又加上变徵、变宫两个音。变徵相当于 ４， 比现在的４（ｆａ）高半音，比徵（ｓｏ１）低半音；变宫则相当于７（ｔｉ）。这样，就形成了古代的七声音 阶：宫（１）、商（２）、角（３）、变徵（ ４）、徵（５）、羽（６）、变宫（７）。 “律”，是对某一段乐曲音高的定位。据说最早的定音仪器是用十二根质量、粗细相同而长度不 同的竹管或金属管制成的，可分别吹出十二个高度不同的标准音，即“十二律”。十二律的全部名称 从低到高（括号内是相对的现代调名）依次为：黄钟（Ｃ）、大吕（ Ｃ）、太簇（Ｄ）、夹钟（ Ｄ）、 姑洗（Ｅ）、仲吕（Ｆ）、蕤宾（ Ｆ）、林钟（Ｇ）、夷则（ Ｇ）、南吕（Ａ）、无射（ Ａ）、应钟（Ｂ）。 从理论上讲，五声音阶的五种调式分别以十二律定音，就有十二宫四十八调，合称六十宫调。同 理，七声音阶的七种调式分别用十二律定音，就有十二宫七十二调，合称八十四宫调。可列表如 下 ： 表１ 八十四宫调
宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫 正黄钟 正黄钟 正黄钟 黄钟 正宫 大石调 般涉调 大石角 宫角 宫变徵 宫正徵
高大 高宫 高宫 高般 高大 大吕 高宫 高宫角 石调 变徵 正徵 涉调 石角
中管 中管高 中管 中管高 中管高 中管高 中管高 太簇 高宫 大石调 高宫角 宫变微 宫正徵 般涉调 大石角
中吕 中吕 中吕 夹钟 中吕宫 双调 中吕调 双角 正角 变徵 正徵
中管 中管 中管 中管中 中管中 中管 中管 姑洗 中吕宫 双调 中吕角 吕变徵 吕正徵 中吕调 双角
道宫 道宫 仲吕 道宫 小石调 道宫角 正平调 小石角 变徵 正徵
中管 中管 中管 中管道 中管道 中管 中管 蕤宾 道宫 小石调 道宫角 宫变徵 宫正徵 正平调 小石角
南吕 南吕 林钟 南吕宫 歇指调 南吕角 高平调 歇指角 变徵 正徵
仙吕 仙吕 夷贝 仙吕宫 商调 仙吕角 仙吕调 商角 变徵 正徵
中管 中管 中管 中管仙 中管仙 中管 中管 南吕 仙吕宫 商调 仙吕角 吕变徵 吕正徵 仙吕调 商角
黄钟 黄钟 无射 黄钟宫 越调 黄钟角 羽调 越角 变徵 正徵
中管 中管 中管 中管黄 中管黄 中管 中管 应钟 黄钟宫 越调 黄钟角 钟变徵 钟正徵 羽调 越角 第１期 石麟：宫调・诸宫调・元曲宫调 ・８７・ 不过，表１中的这八十四种宫调只是理论上存在，古人在音乐创作实践中并没有全部使用。据宋 代陈砀《乐书》卷一百五十七载：“俗乐之调，有七宫、七商、七角、七羽，合二十八调，而无徵调 也。故正宫、高宫、中吕宫、道调宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫，是谓七宫；越调、大石调、高大石 调、双调、小石调、歇指调、林钟商，是谓七商；越角、大石角、高大石角、小石角、双调角、歇指 角、林钟角，是谓七角；中吕调、正平调、高平调、仙吕调、般涉调、高般涉调、黄钟羽，是谓七 羽。” 可知在当时就只有二十八种宫调在音乐实践中得以运用。 金元时期诸多艺术形式所用宫调，目前所知只有十六种，燕南芝庵《唱论》中却提到了十七种： “大凡声音，各应律吕，分于六宫十一调，共计十七宫调：仙吕宫唱，清新绵邈。南吕宫唱，感叹伤 悲。中吕宫唱，高下闪赚。黄钟宫唱，富贵缠绵。正宫唱，惆怅雄壮。道宫唱，飘逸清幽。大石唱， 风流蕴藉。小石唱，旖旎妩媚。高平唱，条物混漾。般涉唱，拾掇坑堑。歇指唱，急并虚歇。商角 唱，悲伤宛转。双调唱，健栖激袅。商调唱，栖怆怨慕。角调唱，呜咽悠扬。宫调唱，典雅沉重。越 调唱，陶写冷笑。”＿３］ｌ 上述十七种中，唯独“典雅沉重”的“宫调”找不到出处。上面的“八十 四宫调”表格中见不到“宫调”这种宫调，而元代周德清《中原音韵》、陶宗仪《南村辍耕录》和 明代的朱权《太和正音谱》中，都曾将当时使用的宫调及其所属曲牌排列出来，却异口同声说元曲 常用宫调不超过十二种，更没有看到“典雅沉重”的“宫调”。因此，我们不得不怀疑芝庵先生的记 载有／，ｂ／Ｊ，失误，或者是付诸枣梨时刊印有误。另外，《唱论》中的“角调”目前亦未找到使用的例 证，而《西厢记诸宫调》运用过一次的“羽调”则在《唱论》中未曾涉及。 相比较而言，元曲使用的宫调比诸宫调要少，元曲中的剧曲又比散曲选用的宫调要少。在现存元 杂剧作品中，常用的只有五宫四调，通称为“九宫”，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、 大石调、双调、商调、越调。另外，般涉调在转调时也会得到应用。元散曲与元杂剧相比，在使用宫 调方面除了般涉调可独立使用外还多出了“小石调”和“商角”，而诸宫调则比元散曲又多出了“高 平调”“道宫”“羽调”“歇指调”四种。结论是元杂剧用了十种宫调，元散曲用了十二种宫调，诸 宫调用了十六种宫调。宫调被上述三种艺术形式使用的频率可参看表２： ‘ 表２现存诸宫调与元曲中的宫调使用情况 ＼＼作品 宫凋＼＼ 西厢记诸宫调 刘知远诸宫调 天宝遗事诸宫调 元杂剧 元散曲 合 计
＼ 仙吕宫 ５４ １５ １９ ２７８ ２１２①② ５７８
南吕宫 ５ ８ ９ ７８ ４１５③ ５１５ 中吕宫 ２５ ４ ３ １Ｏ５ ９４０ １０７７ 黄钟宫 ｌ６ １０ ９ １３ ７７￣ １２５ 正宫 ９ ６ １ ９６ ２６１⑤ ３７３ 大石调 ２８ ３ ５ ４ ２５ ６５ 双调 １９ １ ７ １５２ １８４６￣ ２Ｏ２５ 商调 ４ ４ ２ ３Ｏ １９２（￣ ２３２ 越调 ７ １ ２ ５４ ５０２ ５６６ 般涉调 １４ １４ ５ ３ ３１ ６７ 高平调 ８ ５ ０ ０ ０ １３ 道宫 ２ １ Ｏ Ｏ Ｏ ３
优美词牌来源 词调的辨别与情感表达 诸宫调介绍
优美词牌来源词调的辨别与情感表达诸宫调介绍一、词牌：（词+词调+词谱+词牌）含义阐释词是根据曲子所填的歌词，又称为“曲子词”。
他是用来唱的，所以每首词都曾有过一个乐谱。
每个乐谱都必定属于某种宫调(类似今天的C调、G调之类)，有一定的旋律、节奏，这些东西的总和就是词（曲）调。
每种词调都有一个名称，这个名称就叫词牌。
最初的词，都是配合音乐来歌唱，有的按词制调，有的依调填词，后来主要是依调填词。
最初的曲调一般根据词的内容而定，后来。
由于种种原因，曲子逐渐失传，曲调名和词的内容也就逐步脱离，而且大多数词都已不再配乐歌唱，只留下了歌词和歌词的格式。
所以各个调名只作为文字、音韵结构的定义。
之所以称为“牌”，是由于原先演唱时要挂牌的做法而来。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式(常用的大约有100多个)，这些格式称为词谱。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字，这些名字就是词牌。
每一个词牌，代表了每一个词调的长短、节奏，反映在词上就是字数、句数、和声韵规则。
词调不同，自然词牌也不一样。
有时候同一词调有不同的名称，也就是说，有时不同名称的词牌，实际上是代表同一词调，或者说，是同一词调的异名，那只因为各家叫名不同罢了。
如《念奴娇》词牌，又称《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《大江西上曲》、《壶中天》、《湘月》等。
这些别名，大都来自这一词调的某一名作的语句。
词牌的异名，许多都是因为该词调的某一篇名作的词语而来。
有时候，几个格式合用一个词牌，即同一词牌有两种以上的体式，或者是字数、句数有所差异，或者是押韵的平仄有改变，这就有了“正体”（或称“正格”）和“变体”（或称“别体”、“变格”）的名称了。
所谓“正体”，就是这一词牌的标准体式，像苏轼的《水调歌头》中秋词“明月几时有”，就被视为这一曲调的正体。
那么“正体”以外的其它体式，当然就是“变体”了。
如《满江红》词，押仄韵的就是正体，如改为押平韵，那就是变体或变格了。
西厢记诸宫调课件
修辞手法
作者通过运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，形象地描绘出 人物的情感世界和自然景色，增强了作品的审美效果。
主题思想与价值观
主题思想
西厢记诸宫调的主题思想是反对封建 礼教、追求自由爱情，这一主题思想 在当时具有强烈的反封建意义。
推动文化产业的发展
西厢记诸宫调作为一种文化产业资源，具有较高的经济价值和市场 潜力，有助于推动文化产业的发展。
在当代文化语境中的价值与意义
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丰富精神文化生活
西厢记诸宫调作为一种文化艺术形式，能够满足 现代人对精神文化生活的需求，丰富人们的精神 世界。
促进跨文化交流
西厢记诸宫调作为中国传统文化的代表之一，有 助于促进国际间的跨文化交流，展示中华文化的 魅力。
价值观
作品所传达的价值观是尊重个性、崇 尚真情，强调人的自由和情感的真挚 ，对后世产生了深远的影响。
03
西厢记诸宫调的影响与传 承
对后世戏曲的影响
开启才子佳人戏曲模式
西厢记诸宫调被视为才子佳人戏曲的开端，对后世的戏曲创作产生了深远影响，如《牡丹亭》、《红楼梦》等作 品都受到了其影响。
丰富了戏曲的情节与人物塑造
推动文化创意产业的发展
西厢记诸宫调的创新性应用和开发，能够为文化 创意产业提供丰富的素材和灵感，促进相关产业 的发展。
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传承与传播方式
剧本的传承
西厢记诸宫调的剧本通过手抄本和印刷本等方式传承下来，保留了其原始的内容和形式 。
演出的传播
随着时间的推移，西厢记诸宫调逐渐成为戏曲舞台上的常演剧目，通过演出形式传播到 了全国各地，进一步扩大了其影响力和知名度。
词曲宫调浅谈
词曲宫调浅谈引子宋词、元曲是与音乐密切相关的。
先看一首散曲：［越调］天净沙秋思元马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
可以看出，除曲牌“天净沙”、曲题“秋思”、曲文“枯藤老树……在天涯”和作者署名“元马致远”外，还有一个部分：即宫调，此首为“越调”。
常见的宫调还有：正宫、黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、道宫、大石调、小石调、般涉调、商调、双调、羽调等。
而宋以前宫调的名称又为黄钟宫、无射宫、夷则宫、夹钟宫、仲吕宫、黄钟商、仲吕商、黄钟羽、夷则商、无射商、夹钟商、无射羽等。
它曾被蒙上一层神秘的迷雾。
曲牌是乐曲的名字，曲文是乐曲的填词，曲题是曲文的题目，而宫调则是表明乐曲的某种音乐属性的。
那么，什么是宫调？有哪些宫调？宫调与感情表达有什么关系？什么是“借宫”和“犯调”？什么样的宫调可以互借相联？犯调时是不是“只能犯本宫，不能犯别宫”？是不是每一曲牌只属于一个宫调？各宫调有没有“相生相克”？“随月用律”又是怎么回事？……了解这些知识，是学习、研究、写作、吟唱、欣赏宋词元曲的题中应有之义。
尤其在词、曲写作中，不懂音乐规律的要求，或者过分谨小慎微作茧自缚，都是不可取的。
只有知其然又知其所以然，遵循并活用音乐规律以充分表达诗人情感，才是正确而有益的。
本文所用“乐曲”概念，是指歌曲中除去歌词文字以外的音乐部分。
本文中不当之处，敬请批评指正。
一、乐曲中音的组织性——调式及音阶（一）乐曲中音的组织性组成乐曲的有七个乐音，叫做“基本音级”。
依次为：1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(so)、6(la)、7(si)。
我国古代的音名依次称为：宫、商、角、清角、徵(读止zhi)、羽、变宫。
在我国古代工尺谱中它们的唱名依次为：上、尺、工、凡、六、五、乙。
它们每相邻两音之间除了“3”和“4”之间，“7”和“i”之间相距为半音外，其余都为全音。
我国早在周代以前就有“五声音阶”：宫、商、角、徵、羽。
古代文学术语解释诸宫调
古代文学术语解释诸宫调第一篇：古代文学术语解释诸宫调••古代文学术语解释诸宫调诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成•长篇，间以说白，来演唱故事。
第二篇：古代文学术语解释志怪小说•古代文学术语解释•志怪小说•志怪小说:多指超现实的神灵鬼怪之事魏晋南北朝时期大量产生，是与当时宗教迷信思想的盛行有关的。
是普通百姓表达理想愿望的需要，他们将自，己的反抗情绪和对理想的追求，通过大胆的幻想，曲折的表达出来。
志怪小说的内容是宣扬迷信思想，大谈鬼神妖异，神仙道术志怪小说大都采用非现实的故事题材展现出浓厚的浪漫，主义色彩，在艺术上比较简略。
代表作是干宝的《搜神记》。
第三篇：术语解释《语言学》术语解释： 1.语系：（1）语系是按照“谱系分类”的方法，根据语言间亲属关系的有无，把世界上的语言所分成的不同的类，凡是有亲属关系的语言都属于同一语系，反之则属于不同的语系。
（2）比如汉语、藏语、壮语、傣语、苗语等是亲属语言。
它们都属于汉藏语系。
（3）世界上的诸语言按其亲属关系大致可以分为汉藏语系、印欧语系、乌拉尔语系、阿尔泰语系、闪含语系、高加索语系、达罗毘语系、马来—玻利尼西亚语系、南亚语系九大语系。
2.歧义：歧义句是在理解上会产生两种可能的句子,换句话说,就是可以这样理解也可以那样理解的句子。
也就是谓语言文字的意义不明确，有两种或几种可能的解释。
一个句子有两种或两种以上的解释，就会产生歧义，歧义产生的原因：词义不明确、句法不固定、层次不分明、指代不明歧义有主要由口语与书面的差别造成的，有主要由多义词造成的，还有语言组合造成的。
组合的歧义中又有语法组合的歧义和语义组合的歧义。
3符号1．符号就是由一定的形式构成的表示一定意义的记号或标记，它包括形式和意义两个方面，指称现实现象。
例如红绿灯就是一种符号，红灯表示“停止“的意义。
符号是人们共同约定用来指称一定对象的标志物，它可以包括以任何形式通过感觉来显示意义的全部现象。
元曲介绍
元曲介绍元中有［越调、双调、中吕、南吕、黄钟、正宫、仙吕、般涉调、商调］他们分别指的是什么？元曲共十二宫调335个曲调。
十二个宫调是:(1)黄钟(2)正宫(3)大石调(4)小石调(5)仙吕(6)中吕(7)南吕(8)双调(9)越调(10)商调(11)商角调(12)般涉调元曲最常用的是正宫、仙吕、中吕、南吕和双调;其次是越调和商调,再次是大石和黄钟。
小石、商角和般涉三调最罕见。
七种常用宫调的曲牌是:1.正宫:端正好、滚绣球、叨叨令、塞鸿秋、倘秀才、脱布衫、小梁州、醉太平、芙蓉花、菩萨蛮、月照庭、六么遍(柳梢青)、甘草子、三煞、煞尾;2.仙吕:端正好、赏花时、八声甘州、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、后庭花、寄生草、那吒令、鹊踏枝、醉中天、忆王孙、一半儿、瑞鹤仙、六么令、四季花、双雁子、太常引、柳外楼、赚煞尾;3.中吕:粉蝶儿、醉春风、石榴花、斗鹌鹑、上小楼、迎仙客、普天乐、喜春来(阳春曲)、满庭芳、快活三、尧民歌、朝天子(谒金门)、四边静、齐天乐、苏武持节(山坡羊)、卖花声(升平乐)、摊破喜春来、煞尾;4.南吕:一枝花、梁州第七、牧羊关、玄鹤鸣(哭皇天)、乌夜啼、骂玉郎、感皇恩、采茶歌(楚江秋)、贺新郎、梧桐树、红芍药、四块玉、草池春、鹌鹑儿、玉交枝、黄钟尾;5.双调:新水令、驻马听、沉醉东风、夜行船、银汉浮槎(乔木查)、庆宣和、庆东原、风入松、雁儿落(平沙落雁)、得胜令(阵阵赢、凯歌回)、水仙子(凌波仙、湘妃怨)、滴滴金(甜水令)、折桂令(秋风第一枝、天香引、蟾宫引、步蟾宫)、乔牌儿、步步娇、沽美酒、梅花酒、收江南、清江引、牡丹春、汉江秋、庆丰年、小阳关、捣练子(胡捣练)、太平令、快活年、行香子、锦上花、碧玉箫、楚天遥、天仙令、大喜人心、醉东风、减字木兰花、青玉案、鱼游春水、离亭燕带歇指煞、离亭燕煞;6.越调:斗鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、小桃红、天净沙、调笑令(含笑花)、秃厮儿(小沙门)、圣药王、麻郎儿、络丝娘、东原乐、绵搭絮、拙鲁速、雪里梅、古竹马、寨儿令(柳营曲)、三台印(鬼三台)、梅花引、南乡子、唐多令、雪中梅、煞、尾声;7.商调:集贤宾、逍遥乐、挂金索、上京马、梧叶儿(知秋令)、醋葫芦、浪里来、金菊香、双雁儿、望远行、玉抱肚、秦楼月、高平煞、尾声。
元杂剧几个概念
戏剧是一个广泛的概念，戏剧在古代常常和戏曲结合，有说有唱，例如杂剧和南戏等（包括今天的粤剧潮剧京剧等）；不和戏曲一起表演的是话剧，如《雷雨》等；话剧又可以分舞台剧和广场剧，搬上荧屏又发展成了电影，所以戏剧是非常广泛的。
戏剧在元代就分为杂剧和南戏，知道杂剧就可以知道南戏。
元代杂剧的几个概念：（以作品选p356页《西厢记》第二折为例）
折：今天的幕，第二折就是第二幕。
一、宫调：【越调】（p357页）就是这一折的宫调，也就是这一折就唱这个调。
宫调是从诸宫调（宋金）发展而来的，所以诸宫调，就是一种说唱艺术，举个今天的例子，一个表演者在台上说了几句话，然后唱一段歌（a曲调），再说几句话，再唱一段歌（b曲调）……。
那么就变成了说了唱唱了说不断循环且调都不一样，这就是诸宫调。
元杂剧一折只用一个宫调。
二、话本是什么，话本就是诸宫调，是它一个别称。
另外话本又是说书人的底本，作用相当于今日的演讲稿或者主持稿。
三、曲牌是什么，词有词牌，曲就有曲牌。
元曲分为剧曲和散曲，剧曲就是杂剧里面唱曲，【斗鹌鹑】、【紫花儿序】、【金蕉叶】
和【调笑令】就是一首首剧曲，如果不在杂剧里，就变成一首首散曲，如【越调】《天净沙秋思》，【越调】是它的宫调，天净沙是它的曲牌名，秋思是曲题目。
四、科白，带有情节的人物对话个动作。
旦云：红娘，你到那里，小心回话者！（p357页）就是科白。
学习元曲必知的常识
学习元曲必知的常识学习元曲必知的常识元曲是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。
下面是小编整理的学习元曲必知的常识，欢迎大家分享。
元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。
元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。
套数由同一个曲调的若干曲子组成。
小令只含一支曲子。
元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
元明清文学资料
元明清文学资料部分名词解释诸宫调：一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的。
（１）指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，（２）由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体。
（３）但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。
诸宫调的代表是《刘知远诸宫调》和《西厢记诸宫调》。
楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。
篇幅短小。
一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。
小令：又称“叶儿”，一般是独立的单只曲子,它是散曲中最早产生的体制,是由民间小唱、唐诗宋词发展而来的.小令包括“带过曲”、“重头小令”。
套曲：也称“套数”、“散套”，由同宫调的三支以上只曲组成，也可以“借宫”，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
曲的出现是对词的一次重大变革。
曲的对仗有“合璧对”、“鼎足对”、“连璧对”、“连珠对”、“扇面对”等。
南戏：南戏又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，开始又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。
元朝统一全国后，在南北文化交流中，又受北杂剧影响，逐渐成为一种成熟的戏剧样式。
《永乐大典戏文三种》:今存《永乐大典》中所收的三个元代南戏戏文，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种。
它们在艺术上虽然粗糙，但就其性质来看，已经是成熟的戏剧文学。
所以，在戏剧史上，它们有着不容忽视的价值。
酸甜乐府：元后期散曲作家贯云石号酸斋，徐再思号甜斋，时人称其散曲为“酸甜乐府”。
酸甜乐府多写逸乐生活以及男女恋情，题材比较狭窄，讲究雕章琢句，对仗工整。
南戏中兴之祖：对元末高明《琵琶记》的誉称。
语见魏良辅《曲律》。
《琵琶记》随后于《拜月亭》，但它的问世标志着南戏的成熟和定型，为南戏的发展奠定了基础，对南戏诸腔的影响也极为深远，故称“南戏之祖”。
唐诗宋词元曲的相关资料
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1、唐诗简介唐诗泛指创作于唐朝的诗。
唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的'新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
2、宋词简介宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短，便于歌唱。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。
宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
词曲宫调浅谈
词曲宫调浅谈引子宋词、元曲是与音乐密切相关的。
先看一首散曲：［越调］天净沙秋思元马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
可以看出，除曲牌“天净沙”、曲题“秋思”、曲文“枯藤老树……在天涯”和作者署名“元马致远”外，还有一个部分：即宫调，此首为“越调”。
常见的宫调还有：正宫、黄钟宫、仙吕宫、中吕宫、道宫、大石调、小石调、般涉调、商调、双调、羽调等。
而宋以前宫调的名称又为黄钟宫、无射宫、夷则宫、夹钟宫、仲吕宫、黄钟商、仲吕商、黄钟羽、夷则商、无射商、夹钟商、无射羽等。
它曾被蒙上一层神秘的迷雾。
曲牌是乐曲的名字，曲文是乐曲的填词，曲题是曲文的题目，而宫调则是表明乐曲的某种音乐属性的。
那么，什么是宫调？有哪些宫调？宫调与感情表达有什么关系？什么是“借宫”和“犯调”？什么样的宫调可以互借相联？犯调时是不是“只能犯本宫，不能犯别宫”？是不是每一曲牌只属于一个宫调？各宫调有没有“相生相克”？“随月用律”又是怎么回事？……了解这些知识，是学习、研究、写作、吟唱、欣赏宋词元曲的题中应有之义。
尤其在词、曲写作中，不懂音乐规律的要求，或者过分谨小慎微作茧自缚，都是不可取的。
只有知其然又知其所以然，遵循并活用音乐规律以充分表达诗人情感，才是正确而有益的。
本文所用“乐曲”概念，是指歌曲中除去歌词文字以外的音乐部分。
本文中不当之处，敬请批评指正。
一、乐曲中音的组织性——调式及音阶（一）乐曲中音的组织性组成乐曲的有七个乐音，叫做“基本音级”。
依次为：1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(so)、6(la)、7(si)。
我国古代的音名依次称为：宫、商、角、清角、徵(读止zhi)、羽、变宫。
在我国古代工尺谱中它们的唱名依次为：上、尺、工、凡、六、五、乙。
它们每相邻两音之间除了“3”和“4”之间，“7”和“i”之间相距为半音外，其余都为全音。
我国早在周代以前就有“五声音阶”：宫、商、角、徵、羽。