民族民间艺术论文开题报告范文
-民俗文化开题报告3篇
*民俗文化开题报告3篇民俗文化开题报告120xx年3月6日下午，五（2）班全体学生及部分学生家长在学校多功能教室举行了主题班会活动——快快乐乐过春节。
这是以“传统节日”课程为切入点，把家长会和班会两者有机结合起来的一种创新班会。
主题班会上，老师、家长、学生共同参与，观赏学生成长足迹照片、竞赛答题，趣味游戏、才艺展示等多种喜闻乐见的形式贯穿始终，教师运用多组合课件，让活动的程序完整合理，形式新颖，尤其是以学生为主体，内容实在，富有强烈的感染力，充分调动学生的非智力因素，极大激发学生的“潜在智慧”和参与热情。
通过开展这次以“春节”为主题的班会，不仅让学生深切感受到了春节的文化内涵，知道了怎样过春节才更快乐，更有意义，而且由于家长的参与，既丰富了主题班会的内容，又为增强学校、教师、家长之间的沟通做出了有益探索，同时也增进了家长对孩子、孩子对家长的了解，为家庭教育提供了很好的契机，有利于家校合作共育的进一步深化。
现将本次活动总结如下：一、注重实效每个传统节日都有一个年代久远、寓意深刻、耐人寻味的故事。
每个传统节日都给人以热爱生活，讲礼仪，重情义，报效祖国和人民，奋发向上的精神力量。
但是这些节日在孩子们课本上没有详细的介绍，再加上来受“洋节”的冲击，使得孩子们对这些传统节日的文化、习俗等方面的了解知之甚少，从而导致少年儿童对于传统节日文化表现出了严重的“营养不良”。
因此学校决定利用传统节日资源开发活动育人课程，以“的传统节日” 教育资源活动为切入点，以人文传统教育为主线，以实践体验为途径，把丰富的传统节日民俗活动、文化，通过整合、创新、分层，以主题班会活动的形式进行重新设计，大胆创新，不断深化，赋予传统节日活动以新的内容的同时，使“传统节日”丰富的教育内涵根植于孩子们的心间。
二、精心准备为了给家长提供全面了解孩子成长的机会，班老师用了一个多月的时间把孩子两年来与她朝夕相处的成长照片及视频作了整理，并自制成有音乐、有画面解说的幻灯片。
黔北民居装饰艺术研究的开题报告
黔北民居装饰艺术研究的开题报告
一、选题背景
黔北地区是典型的民族地区，居住着苗、侗、瑶、土家等多个少数民族，这里的民居装饰艺术丰富多彩、独具特色。
然而，随着现代化的发展和城市化的进程，部分传统民居的装饰艺术正在逐渐消失。
因此，对黔北地区民居装饰艺术进行研究和保护具有重要意义。
二、研究目的
本研究旨在探究黔北地区传统民居的装饰艺术特点及演变历程，为传统文化的保护与传承做出贡献。
三、研究方法
本研究将采取文献资料、田野调查和实地考察相结合的研究方法，通过对黔北地区传统民居装饰艺术的实地调研和资料搜集，探索其在时间和空间上的发展及特点。
四、研究内容与思路
本研究的内容主要围绕以下几个方面：
1.黔北地区传统民居的地理、历史等基础知识介绍；
2.黔北地区传统民居的建筑结构、材料、布局等方面的介绍；
3.黔北地区传统民居的装饰艺术特点：包括纹样、色彩、材料、图案、手工技艺等方面；
4.黔北地区传统民居装饰艺术的演变历程：包括受到外界文化影响的改变、各民族文化的相互融合等方面；
5.黔北地区传统民居装饰艺术的保护与传承：包括多种保护方式的介绍。
五、研究意义
通过本研究可以更好地了解黔北地区民居装饰艺术的独特之处和丰富内涵，为保护和传承传统文化做出贡献。
同时，本研究对于加强地方文化建设，促进地方经济发展，推动乡村旅游的发展等方面也具有积极意义。
汉族民间舞中道具的作用及文化内涵的开题报告
汉族民间舞中道具的作用及文化内涵的开题报告一、选题背景汉族民间舞是我国各民族中最具代表性的舞蹈形式之一，其源远流长，起源于古代宗教祭祀活动和劳动生活中的舞蹈表演。
汉族民间舞在演绎过程中，道具是不可或缺的元素，它们不仅起到美化舞蹈形式的作用，更是承载着深厚的文化内涵。
了解汉族民间舞中道具的作用及文化内涵，对于探索汉族传统文化，促进传统文化的传承和创新具有重要的意义。
二、研究目的及意义本课题旨在探讨汉族民间舞中道具的作用及文化内涵。
通过对汉族民间舞道具的分类、来源、形式、在舞蹈中的作用和文化内涵等方面的研究，揭示汉族民间舞蹈中的文化、历史、艺术等方面的内涵，深入挖掘汉族传统文化的精髓并进一步促进传统文化的传承和发展。
三、研究内容和方法1. 汉族民间舞道具的分类及来源。
要探讨汉族民间舞中道具的文化内涵，首先需要对道具进行分类和来源的研究。
2. 汉族民间舞道具的形式和作用。
研究汉族民间舞中道具的形式和作用，了解道具在舞蹈演出中的作用，探究其与文化历史、社会制度、风俗习惯等方面的关系。
3. 汉族民间舞中道具的文化内涵。
通过对汉族民间舞中道具的研究，探究汉族传统文化中与之相关联的某些特定文化要素，从中挖掘出中国古代文化的精髓和特点。
研究方法采用文献研究法、实地调查、访谈法和比较研究法等。
四、预期成果通过探究汉族民间舞中道具的作用及文化内涵，预计能够有以下几个方面的收获：1.对汉族传统文化的深入探究。
2. 提高传统文化的文化认知，促进文化传承。
3.对汉族民间舞蹈研究打下基础，为日后深入开展相关研究提供一定的指导。
五、研究进度本研究的时间安排为 10 周，具体进度如下：第一周：制定研究计划及研究方案。
第二周：收集汉族民间舞资料，细分道具的种类及来源。
第三周：收集与舞蹈相关的文献资料，分析其文化内涵。
第四周：实地调查收集数据。
第五周：整理和分析实地数据，总结道具的形式和作用。
第六周：总结中西方舞蹈道具的异同点。
第七周：对汉族民间舞中道具的文化内涵进行深入探讨。
民族学专业论文开题报告
民族学专业论文开题报告“民族学”一词，起源于古希腊文，由’γos〔ethnos(族体民族)〕和λγos〔logos(科学)〕两字组成，是指研究民族共同体的学问。
下面是为大家整理收集的关于民族学专业论文开题报告的相关内容，欢迎大家的阅读。
一、论文题目阿伊努民族文化保护与传承研究二、选题缘由与意义1.对我国少数民族文化保护与传承的借鉴意义阿伊努民族的传统文化在明治政府的强制同化下，在日本主流文化的强烈冲击下，曾经几近消失。
而近年来，在阿伊努民族和日本政府的共同努力下，逐渐获得复苏，在较好地保存传统的同时又结合新的社会背景发展为富有创新意义的阿伊努民族文化，并以很强的生命力构成日本多元文化格局中的重要组成部分。
今天，现代化、世界经济全球化已经成为不可阻挡的趋势，我国各少数民族也被卷入这个大浪潮中，很多少数民族的生计及生活方式发生了重大变化，一些少数民族的固有文化濒临灭绝的危机。
多年来，我国政府、各个民族及文化知识界对这个问题给予了极大关注，引发了有关传统文化保护的大讨论，并通过实施抢救及种种保护措施，使一些少数民族文学、艺术、传统技艺得以延续、传承和发展。
但是，仍有一些少数民族传统文化面临消失的困境，而且现行的各种保护措施在理念上、方法上尚存在问题和不足。
因此，在不断总结自身经验，继续探索符合中国国情的保护少数民族传统文化的方法的同时，也有必要借鉴国外在此方面的经验，并将其科学地运用到我国的有关政策制度中。
2.对我国海外民族志研究的贡献高两中教授说：中国人类学当前应该有一个新的转向：以整个世界为实地调查的田野，而不再局限于以本国为田野。
我们学界应该从理论和个案两个方面推进这种转向，并借此促进中国社会科学以新的知识生产机制获得进一步发展，增强中国知识界在学术和文化上的主体意识。
何明教授指出：20世纪中叶，鉴于当时的国内外形势，海外民族志研究没有成为国内文化人类学研究的一个领域。
中国文化人类学研究力量与西方国家相比还相对较弱，导致中国文化人类学发展受到制约，国际对话能力处于弱势。
内丘纸马艺术研究的开题报告
内丘纸马艺术研究的开题报告一、选题背景和意义：内丘纸马是中华传统文化的重要组成部分，内丘纸马艺术作为其中的一种表现形式，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术风格，被誉为中华民间艺术的瑰宝之一。
内丘纸马艺术通过对纸马的造型、线条、色彩等方面的表现，充分展现了当地民俗文化、民俗信仰、宗教信仰等多种文化内涵，对于推动传统文化的保护传承和文化艺术的创新发展具有重要的意义。
二、研究内容和方法：1.研究内容：（1）内丘纸马艺术的历史渊源和文化特征。
（2）内丘纸马艺术的传承和发展现状。
（3）内丘纸马艺术的造型、线条、色彩等功能因素研究。
（4）内丘纸马艺术与当地民俗文化、宗教信仰等的关系研究。
2.研究方法：（1）文献资料法：对内丘纸马艺术的历史发展过程、文化内涵、制作技艺与表现形式等方面的相关文献资料进行搜集、整理和分析总结。
（2）实地调研法：通过走访内丘纸马艺术制作场所、跟踪内丘纸马艺术传承人和艺术家的制作过程等方式，获取内丘纸马艺术的实际情况和制作技艺等方面的相关信息。
（3）综合研究法：将文献资料法和实地调研法所获取的相关信息进行综合分析和研究，并将研究成果与当地民俗文化、宗教信仰等进行对照和分析，以全面深入地探究内丘纸马艺术的内涵和表现形式。
三、预期研究成果：（1）对内丘纸马艺术的历史渊源和文化特征进行全面、系统的梳理和分析，揭示内丘纸马艺术的创作背景和文化内涵。
（2）分析和总结内丘纸马艺术的造型、线条、色彩等功能因素，全面展现内丘纸马艺术的美学特征和表现风格。
（3）探讨内丘纸马艺术与当地民俗文化、宗教信仰等的关系，深入了解当地文化内涵和意义。
（4）对内丘纸马艺术的传承与发展现状进行分析和探讨，提出相关建议和措施，为内丘纸马艺术的保护传承和艺术创新提供依据和参考。
以上是内丘纸马艺术研究的开题报告。
陕西传统剪纸艺术造型观的本原探索的开题报告
陕西传统剪纸艺术造型观的本原探索的开题报告一、研究背景和意义剪纸是中华传统手工艺品之一，起源于汉代，流传至今已有2000多年历史。
其艺术造型独特，富有中国传统文化内涵，是中华民族文化宝库的重要组成部分。
陕西全省广泛地开展了剪纸艺术文化传承和创新活动，成就了众多的传统剪纸艺术大师和现代剪纸设计师。
因此，对于陕西传统剪纸艺术造型的本原探索，有着重要的现实意义。
陕西传统剪纸艺术造型的本原探索，可以让更多的人了解和认识这一独特的民间艺术，激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
同时，艺术造型的探索和研究，对于保护和传承陕西传统剪纸文化遗产具有重大意义，可以为相关机构和人员提供宝贵的参考和借鉴。
此外，对剪纸艺术进行深入的本原探索，对于推动把传统剪纸艺术与现代艺术紧密结合，创造出更加具有时代感和美的审美价值的剪纸作品也有着重要的作用。
二、研究内容和方法本研究旨在探索陕西传统剪纸艺术造型的本原，具体研究内容包括：1.陕西传统剪纸艺术的历史渊源和文化内涵。
2.探讨陕西传统剪纸艺术造型的形成和发展过程。
3.分析陕西传统剪纸艺术造型的特点和风格。
4.探讨陕西传统剪纸艺术造型的美学意义和现实价值。
5.研究陕西传统剪纸艺术造型与现代艺术的关系及其对当代艺术影响。
研究方法主要包括文献资料法、实地调查法、视觉分析法等。
文献资料法主要应用于研究陕西传统剪纸艺术的历史渊源和文化内涵；实地调查法主要用于了解陕西传统剪纸艺术的传承和发展现状及现代剪纸设计师的新作品及思路；视觉分析法主要用于探讨陕西传统剪纸艺术造型的形式和特点。
三、预期成果和意义本研究预期达到以下目标：1.深刻探讨陕西传统剪纸艺术造型的本原和文化特征，为传承和保护传统剪纸艺术提供理论支持。
2.揭示陕西传统剪纸艺术造型的奥秘，为现代剪纸设计师提供创作灵感和参考。
3.探讨陕西传统剪纸艺术造型与现代艺术的关系，为传统文化与当代艺术的融合提供原则性的指导。
4.推介陕西传统剪纸文化于国内外的发展，提升其在文化领域中的影响和地位。
民族学毕业论文开题报告
民族学毕业论文开题报告尊敬的审阅老师：本文是关于民族学方向的毕业论文开题报告。
论文的目的是研究目前中国少数民族地区中存在的传统文化与现代社会发展之间的关系，并探讨如何在保护和传承传统文化的同时实现经济繁荣和社会进步的可持续发展。
本论文将采用定性与定量相结合的方法，通过实地调查和实证分析，对少数民族地区的传统文化和现代社会发展进行综合研究。
具体而言，本文将从以下几个方面展开讨论。
首先，将分析传统民族文化的内涵与特征。
传统民族文化是少数民族社会的核心，它包括语言、宗教、风俗、传统艺术等方面的元素，深刻地影响着少数民族社会的价值观和行为准则。
通过对传统民族文化的全面梳理与研究，可以帮助我们更好地理解传统文化在少数民族社会中的地位与作用。
其次，将剖析现代社会发展对传统文化的影响。
随着现代化进程的推进，全球化和信息技术的快速发展，少数民族地区也面临着着急剧变革和现代化冲击。
这些变化对传统文化的传承与保护产生了深刻的影响。
论文将通过分析现代社会发展的特点，研究传统文化在这一背景下所面临的挑战，探讨如何平衡传统文化保护与现代社会发展之间的关系。
接下来，将探讨民族地区传统文化与经济发展的关系。
传统文化对于经济发展具有重要意义，它不仅是民族地区的独特资源，还可以为当地的旅游和文化创意产业提供支撑。
本文将通过案例研究和比较分析，考察少数民族地区利用传统文化促进经济繁荣的可行性，并提出相应的政策和策略建议。
最后，将提出未来的研究方向和价值。
本论文致力于加深对传统文化与现代社会发展之间关系的理解，为我国少数民族地区的文化保护与经济发展提供借鉴和思考。
未来研究可以从多个维度展开，例如深入挖掘传统文化的潜在商机，研究跨地域、跨民族的文化交流与创新等。
总结起来，本论文将通过实证研究和理论分析，探讨少数民族地区传统文化与现代社会发展之间的关系，旨在为实现民族地区的可持续发展提供理论和实践指导。
通过本文的研究，可以为传统文化传承与保护提供新的视角和思路，同时对于促进经济繁荣和社会进步也具有重要的意义。
初探云南少数民族艺术的特征及其主要成因的开题报告
初探云南少数民族艺术的特征及其主要成因的开题报告
一、研究背景
云南是中国少数民族比较集中的省份之一，其中包括了25个少数民族，这些民族文化和艺术形式各有特色。
云南的少数民族艺术形式多样，与其他省份和地区的艺术形式有很大的差异。
因此，了解云南少数民族艺术的特点和发展成因，对于增进对云南少数民族文化的了解和推动云南文化产业发展具有重要意义。
本研究将从少数民族艺术的特征和主要成因两方面进行初步探讨。
二、研究内容
1.云南少数民族艺术的特征
云南少数民族艺术与其他地区的少数民族艺术有何不同之处？
2.云南少数民族艺术的主要成因
探究云南少数民族艺术形成和发展的主要原因，包括地域和民族文化的影响、历史演变和历史背景等因素，以及现代化和市场化进程影响下的文化表现。
三、研究方法
本研究将采用文献调查、实地调查和案例分析三种方法。
首先，通过文献调查了解云南少数民族艺术的历史背景、民族文化、现状等方面的基础信息。
其次，实地调查云南不同地区的少数民族艺术的现状、传承情况和市场化程度等情况，并采集文物和记录口头资料。
最后，通过具体的案例分析，深入分析云南民族艺术的成因和发展趋势。
四、研究意义
通过本次研究，可以深入了解云南少数民族文化和艺术的特点和成因，扩大对云南文化的认知和意识，并且为云南文化产业的发展提供有价值的参考和建议。
此外，该研究还可以为其他有关少数民族地区文化的研究提供借鉴和启示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民族民间艺术论文开题报告范文 初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤，下面是搜集整理的民族民间艺术论文开题报告范文，欢迎阅读借鉴。
论文题目：别样“饰”界——传统玉文化意蕴在翡翠首饰设计中的再营造 一、选题背景 玉文化是指我国历代玉器在制造、使用、收藏过程中，精神文化经历史积淀形成的典章制度、行为礼仪，是社会道德，信仰习俗，观念意识以玉石器物为主要载体，具有独特艺术审美品格的民族意识表现。文章中的“翡翠首饰”是指主体材料由翡翠制作而成的首饰，翡翠首饰是首饰中重要的一个分类。国内对于玉文化的研究可谓广博精微，包罗万象,也越来越趋于完善，以往的研究方向主要是侧重对玉器实物体的研究。传统玉文化研究专著首先以杨伯达编写的《中国玉文化学》(2002年、2004年、2005年、2007年)为代表。该书综合了众多学者多年来对玉文化和“玉学”的主要研究成果。衍生于玉文化背景下的翡翠玉石的发生发展轨迹相关书籍和文献资料多以勐拱、保山、腾越地区为主。随着当代审美的多元化，对于传统玉文化意蕴的现代表达可谓是与时俱进的，目前对于玉文化的研究已有向玉制品创作转变的趋势，开始从艺术设计角度对玉文化进行“形而上”层面的研究。但遗憾的是目前并未形成这方面的系统研究，所以本论文的撰写也是旨在对这方面的研究做进一步的归纳和总结。由于对传统玉文化的研究存在地域性限制等特殊条件,国外相关方面的研究较少，主要著作有：日本学者林已奈夫撰写的《中国古玉研究》(1997年);英国学者罗森著的《从新石器时代到清代的中国玉器》(1995年)、美国学者坎曼著《中国的坠饰材料与象征》(1962年)。国外对于首饰设计的理论研究与应用研究的文献资料较为丰富广泛。英国珠宝首饰设计师伊丽莎白.奥尔弗编著的《首饰设计》书中，作者结合自己的创作实践，较为系统地论述现代首饰设计从构思到成品这个设计思想的物化过程。诠释了一种独具特色的现代首饰设计理念。书中详述了多种现代首饰设计理念指导下的设计方法、材料选择以及工艺制作等内容，进一步强调了首饰设计理念的重要性。由英美合作系列丛书MASTERS，LARKBOOK以优秀案例的形式详细收录了每一个优秀首饰设计的材质，大小规格与创作灵感。《英国珠宝首饰制作基础教程》是一本讲述珠宝首饰设计和制作的系统教程，详细地指导学习如何使用首饰设计工具和设备，如何进行科学的操作，如何搜集自己的灵感，如何选择合适的材料来实现自己的创意。
国外涉及到翡翠首饰设计案例的理论性研究目前还没有发现，本课题的研究也是力求能够在这方面做一定的补充。国内专门研究首饰设计的书籍有郭新编著的《珠宝首饰设计》(上海人民美术出版社出版2009.5)。该书主要研究了首饰设计发展简史、首饰设计工艺流程、首饰材料、首饰设计工作室创立五个方面。该书又与《珠宝首饰绘画表现技法》、《贵金属材料与首饰制作》整理为珠宝首饰专业系列教材，为珠宝首饰设计人才培养提供了系统化地学习方法。近年来翡翠类的专著主要研究的是：翡翠历史渊源、翡翠真伪鉴定、翡翠品相判断、翡翠毛料厂口调研、翡翠收藏与拍卖市场行情、翡翠玩赏六个大的方面。腾冲县委宣传部研究员张志芳编撰的《翡翠书》(2006年版)再现了腾冲翡翠文化发祥地的翡翠的瑰丽与辉煌。是一部以介绍腾冲翡翠治玉产业、翡翠商人为主的权威书籍。其中著名翡翠专家云南腾冲人，张竹邦撰写的著作《翡翠探秘》(1993年出版)被业界誉为翡翠启蒙的经典读物。后张竹邦又以《勐拱翡翠经》(2007年出版)作为《翡翠探秘》的补充和完善。《勐拱翡翠经》详细地从翡翠的历史、经贸交易、人文景象方面入手，归纳总结出有关翡翠的诸多极富哲理性的文章。《勐拱翡翠经》有开创性地引导人们鉴赏翡翠，并以作者自身亲历的翡翠故事感悟人生，颇具教育意义和时代意义。由云南省珠宝质检研究院于2012年创办的《中国翡翠》是一本以报道翡翠及其它珠宝时尚资讯为主，引导翡翠珠宝时尚生活的期刊，为我国珠宝翡翠玉石文化的推广起到了积极的作用。2015年新鲜出版的《形象翡翠学》由资深翡翠专家马崇仁撰写，凝聚了他30余年的研究成果和实践经验，另外书中有大量的公盘实地考察数据，对翡翠原材料价格趋势的判断提供了可靠详实的依据。
二、研究目的和意义 传承发展传统玉文化首先要解读它，而翡翠作为玉文化的新篇章及续写其分量不言而喻。成就一件翡翠首饰作品经济价值和艺术价值的关键就在于良好的创意设计与情感的传达。传统玉文化意蕴通过艺术设计的指导，得以在翡翠首饰上重现魅力，一方面提升了翡翠首饰的设计附加值与文化附加值，进而改变翡翠首饰市场表现欠佳的现状;另一方面传统玉文化意蕴的再营造也是为玉文化的传承发展提供一种新思路。
中华传统玉文化具有深厚的文化底蕴及美学价值，是一种最能体现中华民族审美意识与民族品格的艺术，是中华民族悠久历史文明的代表。衍生于玉文化背景下的翡翠是玉文化的重要组成部分，它自诞生起就以其五彩斑斓的色彩和温润凝莹的种质为世人所惊叹。翡翠作为一份珍贵的自然宝藏为玉文化的续写增添着新的篇章。所以当代的翡翠首饰设计担负着发现共识、坚持共识、凝聚共识进而传承发展玉文化的重要使命。笔者在秉承着传承发展玉文化的初衷，通过多地珠宝市场走访调研后发现当代翡翠首饰设计出现了三个方面的大问题：1、市场表现形式单一。2、翡翠玉料供给受阻导致人们过分依赖玉料品质推升市场价格，致使大众对玉文化的认知物质性超过精神性，经济性超过文化性。3、翡翠首饰设计不能满足当代消费者审美需求。用符合当代审美的方式——艺术设计理念指导翡翠首饰设计，也就是把传统玉文化之意蕴用现代人能够广泛接受的方式诠释，即再营造，这将对传承发展玉文化起到积极的作用。
三、本文研究涉及的主要理论 华夏先民文化视野下的“玉”是一个广泛且频频出现的广义概念。有史记载最早的“玉”的定义就是从这种独特的文化视野下产生的：于公元100年，许慎著《说文解字》，誉为中国首部字典，其中“玉，石之美者”是有史以来对玉的最早解释。中国这片土壤自有了人类活动的踪迹起，玉石便成了人们生产生活不可或缺的伴侣。起初，华夏先民在原始的劳动中把玉从其他大多数石材中分离开来，在石材中挑选硬度较高、质地温润、色彩美丽者作为心爱之物，成为劳动工具或者佩戴陈设。因为玉的材质特殊性，人们在加工打磨的过程中其制玉方法也有别于其他石材。从“他山之石，可以攻玉”、“玉不琢，不成器”、“如切如磋，如琢如磨”可以看出制玉之难，其工艺步骤之多。更加严苛的制玉工艺也使玉区别于石而展现出独特的美。由此可见，华夏先民对“玉，石之美者”的认知正是在生产实践和生活实践中综合了生理、心理因素形成和稳固的。此时的玉已超越普通工具、武器具有的实用功能性，而逐渐向符号意义转变。新石器时代是玉石的分野，神性的开端，其中以良渚和红山文化最具代表性。勾云形器是红山文化的代表性玉器之一，它独特的造型呈现出一种远古时期的自然美和宗教意识下的朦胧美。具考古学和玉石学研究后发现，勾云形玉器在发展过程中可能出现两个不同的功能：一是自身弧度、弯勾以及大小的变化，使得勾形器最终由生产工具发展成为戈一类的兵器，大型器是红山文化玉兵时代的典型代表;另一种变化是多个勾形的重复配置，形成比较复杂的形状，成为新的器型，更多地具有装饰的作用和礼器的功能，即玉石的分野，神性的开端。
勾云形玉器的纹样常见夸张手法雕刻的动物，几乎所有雕刻的动物都力求表现四肢舒展、奋力奔跑。这种夸张的动物形象以展示动物奔跑的速度和无限的力量，从而反映出华夏先民的审美心理：追求强烈动感与活力，是追求人能像猛兽一样矫健、灵敏，富有生命力。随葬的勾云形玉器，是生者希望这些重器继续发挥神奇的威力，对死者和生者仍然起到护佑作用，进而希望通过善待先人，以求逝去先人在冥冥之中保护着整个部族不受异族部落和鬼魅的侵害。从实用器到礼器，勾云形玉器最终发展成为权贵人物的高级装饰品和特有的崇拜祭祀用品。其中兽面勾云形玉器就是红山早期的琥，是礼拜四方的之神的重要礼器。考古发掘记载：牛河梁女神庙墓葬遗址中出土一件勾云形器恰巧是被放在墓主人胸部的位置。勾云器玉质冷峻而空灵，色彩变幻瑰丽，婉转极富灵动之气的形制配在大墓之中，营造出一种恍惚迷离的意境，予人浓郁的原始宗教意味，赋予“元神不灭”、“人神沟通”的感受，这正是华夏先民意识形态演变下所追求的终极目标。
四、本文研究的主要内容 1、文献研究法：通过图书馆和网络查找，对传统玉文化、衍生于传统玉文化背景下的翡翠首饰发生发展轨迹、艺术设计原理方法、珠宝首饰设计等方面的研究及文献进行阅读归纳。
2、田野调研与访谈法：深度走访云南各大翡翠首饰珠宝原材料与成品市场、走访广东翡翠首饰珠宝原材料与成品市场，关注珠宝首饰拍卖市场，继续关注国际珠宝品牌的设计。对珠宝翡翠商人和消费者进行访谈，了解其对翡翠首饰设计、传统玉文化的了解程度与对其发展的期望。
3、问卷调查法：对不同年龄段不同教育程度的大众群体进行调查(预计500份)。从问卷结论中得出科学有效的数据，分析归纳大众对珠宝首饰设计的认知程度以及对翡翠首饰设计发展的期望。
4、对比分析法：通过对比市场上已有的翡翠珠宝首饰设计与自己的设计的优势与劣势，取长补短，不断改进自己的设计，提高设计的可行性，完善整个珠宝首饰设计理论与方法。
5、个案研究法：搜集优秀的首饰设计案例，并进行分析研究。尤其着重对传统玉文化意蕴的优秀首饰设计进行深入个案研究，借鉴其取得成功的方法，以做为成功案例，进一步支撑论文实践性依据。
五、写作提纲 摘要3-4 ABSTRACT4 绪论7-11 课题研究背景与现状7-8 课题研究目的8-9 课题研究意义9 课题研究方法9-11 第一章传统玉文化意蕴11-20 1.1传统玉文化意蕴之：玉石分野神性的开端11-14 1.1.1由石到玉11-13 1.1.2从原始宗教到宗法玉制13-14 1.2传统玉文化意蕴之：权利意志与比德价值观14-17 1.2.1权利意志的结构与表现15-16 1.2.2比德价值观的诠释16-17