中等职业学校音乐乐理教案
2024年新版中职音乐教案乐理完整版(1)
2024年新版中职音乐教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分，具体内容包括：第一节音符与节奏，第二节五线谱的基础知识，第三节音程与和弦。
通过本章学习，使学生掌握基本的乐理知识，为后续音乐课程打下坚实基础。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握音符、节奏、五线谱、音程与和弦等基本乐理知识。
2. 培养学生具备基本的音乐识谱和演奏能力，提高音乐素养。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力。
三、教学难点与重点教学难点：音程与和弦的识别与应用。
教学重点：音符、节奏、五线谱的基本知识。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、钢琴、音乐课件。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段熟悉的音乐，引导学生关注音乐中的节奏、旋律等元素，引入本节课的学习内容。
2. 知识讲解：（1）音符与节奏：讲解全音符、二分音符、四分音符等不同音符的形状和时值，以及常见的节奏类型。
（2）五线谱：介绍五线谱的构成、线与间的音高关系，以及谱号的作用。
（3）音程与和弦：讲解音程的概念、分类，以及和弦的构成与识别。
3. 实践情景引入：邀请学生上台演示，用钢琴演奏不同音符、节奏、音程与和弦，让学生在实践中掌握乐理知识。
4. 例题讲解：针对每个知识点，给出典型例题，详细讲解解题思路。
5. 随堂练习：布置针对性练习题，让学生当堂巩固所学知识。
六、板书设计1. 2024年新版中职音乐教案《乐理》2. 内容：（1）音符与节奏：全音符、二分音符、四分音符，常见节奏类型。
（2）五线谱：五线谱构成、线与间音高关系、谱号。
（3）音程与和弦：音程概念、分类，和弦构成与识别。
七、作业设计1. 作业题目：（1）绘制一幅五线谱，标注出线与间的音高。
（3）列举三种常见的和弦，并说明其构成。
2. 答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：通过本节课的教学，反思自己在教学方法、课堂组织等方面的优点与不足，不断改进教学策略。
职高乐理课教案模板范文
教学对象：职高一年级学生教学目标：1. 知识与技能目标：使学生掌握五线谱的基本知识，了解音符、休止符、节奏等基本乐理概念。
2. 过程与方法目标：通过小组合作、实践练习等方式，提高学生对乐理知识的理解和运用能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对音乐的兴趣，提高审美能力，增强团队协作精神。
教学重点：1. 五线谱的基本知识2. 音符、休止符、节奏的识别与应用教学难点：1. 音符时值的准确把握2. 节奏的准确演奏教学准备：1. 教学课件2. 五线谱纸3. 钢琴或电子琴4. 多媒体设备教学过程：一、导入新课1. 教师播放一段轻松愉快的音乐，引导学生进入课堂氛围。
2. 提问：同学们，你们知道什么是音乐吗？音乐由哪些元素组成？3. 引出本节课的主题：乐理基础知识。
二、讲授新课1. 讲解五线谱的基本知识，包括五线谱的构成、线与间的意义、谱号等。
2. 介绍音符、休止符、节奏的概念，以及它们在音乐中的作用。
3. 通过课件展示音符、休止符、节奏的图示，帮助学生直观地理解。
4. 演示音符时值的准确把握方法，引导学生进行练习。
三、实践练习1. 将学生分成小组，每组分配一台钢琴或电子琴。
2. 教师示范演奏一段简单的旋律，要求学生跟随旋律进行节奏练习。
3. 学生在小组内互相讨论、交流，共同完成节奏练习。
4. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调音符时值和节奏的准确把握。
2. 学生分享学习心得，总结自己在实践练习中的收获。
五、课后作业1. 完成课后练习题，巩固本节课所学知识。
2. 按照所学节奏，创作一段简单的旋律。
教学反思：本节课通过讲解、实践、总结等环节，使学生掌握了五线谱的基本知识，提高了学生对乐理知识的理解和运用能力。
在实践练习环节，学生通过小组合作，增强了团队协作精神。
在教学过程中，教师应关注学生的学习进度，及时调整教学策略，确保每位学生都能跟上教学节奏。
同时，教师应注重培养学生的音乐兴趣，激发学生对音乐的热爱。
中职音乐教案乐理
中职音乐教案乐理乐理教学在中职音乐教育中具有非常重要的地位。
通过学习乐理知识，可以帮助学生全面了解音乐的基本要素和结构，并提高他们的音乐素养和音乐理解能力。
本文将从以下几个方面探讨中职音乐教学中乐理的教学内容和教学方法。
首先，乐理教学内容的安排应根据中职音乐专业的特点来确定。
中职音乐教育是以培养学生的实践能力为主要目标的教育，因此乐理教学应紧密结合学生的实际操作进行。
具体而言，乐理教学内容可以包括音乐基本要素的认识，如音高、音长、音色等；乐理符号的学习，如音符、节拍符号等；调式和和声的基本知识；音乐节奏和节拍的理解等。
这些内容既是中职音乐教育的基础，也是学习其他音乐专业课程的基础。
其次，乐理教学方法的选择应注重培养学生的实际操作能力。
传统的乐理教学方法注重理论知识的传授，学生主要通过听讲和背诵来学习乐理知识。
然而，对于中职音乐专业的学生来说，这种传统的教学方法显得过于枯燥和抽象。
因此，教师需要采用一些实践性强的教学方法，如乐器演奏和合唱等活动，来帮助学生更好地理解和应用乐理知识。
同时，教师还可以通过一些具体的例子和实际的音乐作品来说明乐理知识的具体应用，从而激发学生的学习兴趣。
此外，乐理教学还应注重培养学生的听觉训练能力。
中职音乐教育的一个重要目标是培养学生的音乐感知和音乐表达能力。
而听觉训练是培养学生音乐感知能力的重要手段之一。
乐理教学中可以加入一些听音辨音、音乐欣赏等活动，通过不断的听觉训练来提高学生的音乐感知能力。
同时，教师还可以指导学生进行音乐分析和乐曲演奏，从而帮助学生更好地理解乐理知识的实际应用。
最后，乐理教学还应注重学生的综合能力培养。
中职音乐教育的目标是培养学生的实践能力和创新能力，因此乐理教学也应注重培养学生的综合能力。
教师可以通过组织学生参加乐队演奏、音乐创作和音乐比赛等活动，来提高学生的团队合作能力和创新能力。
此外，教师还可以鼓励学生进行独立思考和主动学习，激发他们的学习兴趣和学习动力。
职高乐理课程教案模板范文
课程名称：乐理基础授课班级：XX班授课教师：XX课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握音乐的基本概念和基础知识，包括音的高低、音的长短、音的强弱等。
2. 培养学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
3. 增强学生对音乐学习的兴趣，提高学生的音乐素养。
教学重难点：1. 音的高低、音的长短、音的强弱等基本概念的理解和掌握。
2. 音乐节奏感和音乐表达能力的培养。
教学内容：1. 音的基本概念2. 节奏和拍号3. 音乐表达技巧教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放一首简单的歌曲，引导学生关注音乐中的节奏和旋律。
2. 提问：同学们，你们知道音乐中的节奏和旋律是由什么组成的吗？二、新课讲解1. 音的基本概念：音的高低、音的长短、音的强弱等。
- 通过演示和讲解，让学生了解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同音符的时值。
- 通过比较，让学生掌握不同音符的时值关系。
2. 节奏和拍号：- 介绍常见的拍号，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
- 通过实际操作，让学生感受不同拍号下的节奏。
三、课堂练习1. 学生分组进行节奏练习，巩固对拍号和音符时值的掌握。
2. 每组选派代表进行节奏展示，其他学生评价。
四、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调音的基本概念、节奏和拍号的重要性。
2. 布置作业：回家后，尝试用自己熟悉的歌曲进行节奏练习，并记录下自己的感受。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课学习的音的基本概念和节奏知识。
2. 通过提问，检查学生对知识的掌握情况。
二、新课讲解1. 音乐表达技巧：- 介绍常见的音乐表达方式，如强弱、快慢、高音、低音等。
- 通过实际操作，让学生感受不同音乐表达方式的效果。
三、课堂练习1. 学生分组进行音乐表达练习，尝试运用不同的音乐表达方式。
2. 每组选派代表进行音乐表达展示，其他学生评价。
四、总结与作业1. 总结本节课的学习内容，强调音乐表达技巧的重要性。
2. 布置作业：回家后，尝试用自己熟悉的歌曲进行音乐表达练习，并记录下自己的感受。
乐理知识课程教案模板范文
一、课程名称：乐理知识二、教学对象：初中（中职）学生三、课时安排：2课时四、教学目标：1. 知识目标：使学生掌握音乐中的基本概念、符号、节奏、调式、和声等基础知识。
2. 技能目标：培养学生对音乐的感知能力、分析能力和创作能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐的兴趣，提高审美情趣，培养学生的音乐素养。
五、教学重点：1. 音乐基本概念、符号、节奏、调式、和声等基础知识。
2. 节奏的识别和运用。
3. 调式、和声的构成和运用。
六、教学难点：1. 节奏的识别和运用。
2. 调式、和声的构成和运用。
七、教学准备：1. 教学课件、音乐教材、乐器等。
2. 教师准备相关音乐作品、图片等教学素材。
八、教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放一段音乐，引导学生感受音乐的美，激发学生对乐理知识的学习兴趣。
2. 提问：你们知道音乐中的基本概念有哪些吗？二、教学内容1. 音乐基本概念：音、音高、音值、音色等。
2. 音乐符号：五线谱、音符、休止符等。
3. 节奏：什么是节奏？节奏在音乐中的作用是什么？三、课堂活动1. 教师讲解节奏的概念，通过实例让学生感受节奏的变化。
2. 学生跟随教师一起练习节奏，提高对节奏的识别和运用能力。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的内容，检查学生对音乐基本概念、符号、节奏的掌握情况。
2. 提问：你们知道什么是调式吗？二、教学内容1. 调式：什么是调式？调式的构成要素有哪些？2. 和声：什么是和声？和声的构成要素有哪些？三、课堂活动1. 教师讲解调式、和声的概念，通过实例让学生感受调式、和声的变化。
2. 学生跟随教师一起练习调式、和声，提高对调式、和声的识别和运用能力。
四、总结1. 总结本节课所学内容，强调音乐基本概念、符号、节奏、调式、和声的重要性。
2. 布置课后作业，让学生进一步巩固所学知识。
九、教学评价：1. 学生对音乐基本概念、符号、节奏、调式、和声的掌握程度。
2. 学生在课堂活动中的参与度和表现。
中职钢琴课教案40篇(一)
中职钢琴课教案40篇(一)中职钢琴课教案第一课：了解钢琴和音乐基础•介绍钢琴的起源和发展历史•分辨钢琴的外观和结构•认识钢琴的88个按键和黑白键的区别•学习简单的音乐记谱法和基本的乐理知识活动1：钢琴的起源与发展•引导学生了解钢琴的起源和演变过程•列举相关的历史事件和发明人活动2：认识钢琴的外观和结构•展示钢琴的图片，让学生观察并描述•教授钢琴的各个部分的名称和功能活动3：认识钢琴的88个按键和黑白键的区别•给学生展示钢琴键盘的图片•通过群体讨论和指导，让学生了解钢琴的88个按键以及黑白键的区别活动4：学习简单的音乐记谱法和基本的乐理知识•通过示范和练习，教学生简单的音乐记谱法，如五线谱中的音符和节拍符号•介绍音乐基本概念，如音高、音符、节拍等第二课：正确的手指姿势和基本按键技巧•学习正确的手指姿势和钢琴坐姿•掌握基本按键技巧，如单音、连音、和弦等活动1：学习正确的手指姿势和钢琴坐姿•指导学生正确伸展和放松手指，保持自然弧度•指导学生正确的坐姿和钢琴位置，确保腕部自然放松活动2：掌握基本按键技巧•通过示范和练习，教学生单音的按键技巧，包括发音力度和手指的运动•教授连音的按键技巧，让学生练习流畅连接不同的音符•引导学生学习简单的和弦按键技巧，如三和弦和四和弦第三课：音乐节奏和基本练习曲目•学习音乐节奏的基本知识和技巧•练习基本的练习曲目，如琴键指法和弹奏技巧练习活动1：学习音乐节奏的基本知识和技巧•教学生理解节拍、拍子和节奏的概念•练习使用节拍器和手拍等方式感受音乐的节奏活动2：练习基本的练习曲目•教学生练习简单的琴键指法，如五指练习和手位的调整•引导学生练习简单的音阶和琶音等基本的弹奏技巧第四课：音乐演奏技巧和表达能力的培养•学习音乐演奏技巧，如速度、力度和表达•培养学生的表达能力和音乐感知力活动1：学习音乐演奏技巧•教学生掌握不同速度和力度的演奏技巧，如加速、减速和轻重强弱•引导学生理解音乐的情感表达和演奏技巧的关系活动2：培养学生的表达能力和音乐感知力•引导学生通过音乐演奏表达自己的情感和想法•鼓励学生独立思考和感知音乐中的细节和情感变化…（根据需要，可以继续编写更多课程的教案）第五课：钢琴演奏技巧的提高与练习方法•学习提高钢琴演奏的技巧和速度•掌握有效的练习方法和技巧活动1：学习提高钢琴演奏的技巧和速度•教导学生如何提高演奏速度，如使用指尖，更灵活的手腕和手臂的运动•引导学生学习如何发挥更准确和清晰的音色，通过正确的按键力度和强弱变化活动2：掌握有效的练习方法和技巧•介绍有效的练习方法和技巧，如分解练习、循环练习和随机练习法•引导学生制定个人的练习计划，并跟踪和反馈他们的进步第六课：钢琴曲目的选取和演奏•学习如何选择适合自己的钢琴曲目•掌握钢琴曲目的演奏技巧和表演技巧活动1：学习如何选择适合自己的钢琴曲目•引导学生了解不同曲目的特点和难度级别•分析学生的钢琴水平和音乐偏好，帮助他们选择适合自己的曲目活动2：掌握钢琴曲目的演奏技巧和表演技巧•教导学生钢琴曲目的演奏技巧，如音色的控制、音乐的呼吸和情感表达•引导学生学习舞台表演技巧，如姿势、仪态和与观众互动的技巧第七课：音乐合作与合奏•学习与他人合作演奏钢琴的技巧和经验•练习合奏表演，如与其他乐器合奏或伴奏活动1：学习与他人合作演奏钢琴的技巧和经验•引导学生学习如何与其他乐器和声乐合奏，包括音乐协作和听觉交流•练习齐奏和和声的技巧，让学生能够更好地与其他乐器合奏活动2：练习合奏表演•组织学生进行合奏练习，如与其他乐器合奏或为其他学生伴奏•引导学生学习如何协调和平衡自己的音乐演奏与他人的演奏…（根据需要，可以继续编写更多课程的教案）。
职高乐理课程教案设计模板
课时安排：2课时教学对象：职高一年级学生教学目标：1. 知识目标：使学生了解音乐节奏的基本概念，掌握常见拍号的特点及其应用。
2. 技能目标：培养学生对音乐节奏的感知能力，提高学生跟随节奏进行音乐实践的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐节奏的兴趣，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 音乐节奏的基本概念。
2. 常见拍号的特点及其应用。
教学难点：1. 不同拍号在音乐中的实际应用。
2. 学生对音乐节奏的感知与掌握。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 音乐节奏卡片。
3. 钢琴或电子琴。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段简单的音乐，引导学生关注音乐中的节奏感。
2. 提问：你们能感受到音乐中的节奏吗？节奏在音乐中有什么作用？二、新课导入1. 介绍音乐节奏的基本概念，如什么是节奏、节奏的作用等。
2. 通过多媒体课件展示不同类型的节奏，如二拍子、三拍子等。
三、课堂讲解1. 详细讲解常见拍号的特点，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 通过实际例子，展示不同拍号在音乐中的应用。
四、实践练习1. 学生跟随教师或多媒体课件中的节奏，进行简单的节奏练习。
2. 教师发放音乐节奏卡片，让学生根据卡片上的节奏进行模仿。
五、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调音乐节奏的基本概念和常见拍号的特点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高对音乐节奏的感知能力。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？请同学们回忆一下。
2. 学生分享上节课的学习心得。
二、深入讲解1. 讲解不同拍号在实际音乐作品中的应用，如古典音乐、流行音乐等。
2. 通过多媒体课件展示不同风格的音乐作品，让学生分析其中的节奏特点。
三、实践练习1. 学生分组，每组选择一首自己喜欢的音乐作品，分析其中的节奏特点。
2. 每组派代表分享分析结果，教师进行点评。
四、课堂总结1. 总结本节课所学内容，强调音乐节奏在音乐作品中的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续探索音乐节奏的奥秘，提高自己的音乐素养。
中职幼师乐理教案
中职幼师乐理教案【篇一：09级幼教班乐理视唱教案】09级幼教班乐理视唱教案【授课时间】：『4月12日——4月13日』【授课班级】： 09幼教06班【授课课题】：【授课课时】：【授课目标】：【授课方式】：【授课重点】：【授课难点】：【授课过程】：视唱教材第十一课三课时 1、完成书本上p123—p125的练习中的例1 例3 例112、学唱11-111-5 11-8 讲解 g调的主和弦的一些视唱要点 1 c g两个音级的定位 2 曲目听写一、复习导入: 1、上节课我们简单说明了大小三和旋，由于三和弦必定有根音三音五音。
-1、乐音体系：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
将乐音体系中所有的音，按照上行或下行次序排列起来叫做音列。
上行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从低音或是最低音往高音或是最高音的过程。
下行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从高音或是最高音往低音或是最低音的过程。
上行与下行的形态可以参照我们的楼梯的形态，每一阶楼梯对应一个音，所以我们又把上行和下行叫做音阶的上行和下行。
乐音体系中的音按照高低次序排列起来后叫做音列。
乐音体系一般指钢琴中所包涵的所有音，也就是说，钢琴中包涵的88个键就是我们乐音体系的范围，除此已外的音一般是不用的。
2、音级音列（音阶）中的每个音都是一个音级，音级分基本音级和变化音级两种。
基本音级：在音列中经常使用的七个具有独立名称的音叫基本音级，在键盘乐器中通常用白色的键表示，有52个。
音名：五线谱：c d e f g a b (在键盘上的位置不变) 简谱：1 2 3 4 5 6 7 (在键盘上的位置不定) 唱名：do re mi fa sol la si (在键盘上的位置不定) 在音列中，循环重复使用七个基本音级的名称，两个相邻的具有同样名称的音之间的距离叫“八度”【授课后记】：级，在键盘乐器中通常用黑色的键表示，有36个。
（二）、练习与视唱： 1、练习例一根音，三音，五音练习 2、练习例二 g调音级和旋 3、练习例三练习听大小三和旋 4、练习例十一听写一个乐句 2、视唱练习：（11—1）比才：《卡门》的作者法国作曲家 1863年第一部《采珍珠者》本名乔治比才（11—8）格里格挪威民族乐派代表作家《陪尔。
中职乐理教案
中职乐理教案【篇一：基本乐理教案】基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：cdefgab排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
55、音的分组：a2---- c1234 5a2 c1c c c c c cc大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：e—f；c—bd等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：e—＃f； bb--c等。
（5）变化半音和变化全音②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
中职《乐理》说课稿课件
6.纯四度 音数为2又1/2的四度叫做纯四度 7.增四度 音数为3的四度叫做增四度. 8.减五度 音数为3的五度叫做减五度. 9.纯五度 音数为3又1/2的五度叫做纯五度. 10.小六度 音数为4的六度叫做小六度. 11.大六度 音数为4又1/2的六度叫做大六度. 12.小七度 音数为5的七度叫做小七度. 13.大七度 音数为5又1/2的七度叫做大七度. 14.纯八度 音数为6的八度叫做纯八度.
四、重点和难点
1、本课重点：1自然音程的音数 2熟悉掌握变化音程
2、本课难点：识别与判断自然音程与变化音程的性质.
五、教学、学法
1. 教师弹奏两种,学生通过听辨音程的增大或缩小让来感受音响效果 2. 教师通过基础概念、例题详细讲解 3. 通过做课后习题巩固
六、教学过程
在教学过程中,采用环环相扣的目标教学模式进行：
5.现将级数相同而音数不同的各种音程的相互关系列表如下：
Ⅲ、补充知识： 1.增四减五音程又叫做三全音或者三整音 2.一度的音程只有纯一度、增一度,没有减一度. Ⅳ、布置作业： 1.熟悉掌握自然音程与变化音程 2.自然音程音数要求熟记 3.分别听辨自然音程与变化音程的音响效果 4数要求熟记 3.分别听辨自然音程与变化音程的音响效果 4.课后习题 Ⅴ、课堂总结：
4.级数相同而音数不同的音程,其相互关系如下： 1大音程和纯音程增大变化半音时,成为增音程. 2小音程和纯音程减少变化半音时,成为减音程.但减一度不可能,因为一度 音程不管作何变动,都只能使音程的音程增加. 3小音程增大变化半音,成为大音程；大音程减少变化半音,成为小音程. 4增音程增大变化半音成倍增音程. 最常用的倍增音程有倍增一度、倍增四度、倍增八度 5减音程减少变化半音成为倍减音程. 最常用的倍减音程有倍减五度和倍减八度
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计算机说课教案
页脚内容
中国民族调式-五声调式 教案设计
授课教师 科 目 基本乐理 授课年级 幼师二年级
专 业 学前教育专业 学生人数
30
课 题 中国民族调式-五声调式 教 材
高等教育出版社
《音乐》通用教材
教学对
象分析
本课程教学对象是中专三年制学前教育专业一年级的学生。由于学生对于理论课感
到比较枯燥、高深，平时比较少学习，所以课程设计上要吸引学生，活跃课堂气氛，这
样更容易让学生吸收。在学完了调式后进一步加深乐理知识的理解。
教学内
容分析
五声调式理论的讲解必须是建立在学生掌握一定基本乐理知识，层层推进，链接的知识
链。是学生进一步顺利为以后学习六声和七声调式的基础，也是形成学生合理知识链的重要
环节。
教
学
目
标
知识与技
能
学习和认识五声调式的概念，掌握五声调式的种类。
能力与技能 通过讲解及范例，使学生初步掌握五声调式的知识。
情感、态度
和价值观
培养学生热爱祖国民族音乐的感情和提高学习民乐的兴趣。
教学重点 1、五声调式的含义 2、五声调式的音阶
教学难点 1、五声调式的分类 2、五声调式的主音感
教学方法 讲解法、讨论法、练习法等。
教具准备 钢琴、多媒体室 时间分配 一节课（40分钟）
教学过程 教学内容 教师活动 学生活动 时间分配
课程回顾 复习上节内容: 自然大小调 引导复习自然大小调 学生回忆上节内容 5分钟
计算机说课教案
页脚内容
导入新课 播放音乐《茉莉花》， 导入本课五声调式 提问：聆听民族歌曲的特点是什么？ 学生聆听音乐，讨论思考问题 ５分钟
讲授新课
1、五声调式概念 2. 五声调式音阶（板书） 3. 五声调式中的各调式:宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式 1、讲解五声调式概念 2、播放音乐，结合谱例列出五声调式的音阶 3、播放音乐，讲解谱子的主音感 1、学生聆听音乐，结
合谱例，进行讨论
2、结合谱例，能正确说出音乐中五声调式的音阶。 15分钟
课堂练习 出题：写出D商、B徵的五声调式的音阶。（学生上台练习） 根据学生当堂做题反馈或者及出现的情况及时辅导 学生进行做题训练，巩固知识 10分钟
课堂小结 通过这节课的学习，让学生理解什么是五声调式。 教师答疑、总结，提问所学，布置作业。 掌握了五声调式的音阶及分类并热爱民族音乐 5分钟
板
书
设
计
中国民族调式---五声调式
1、概念
2、五声调式音阶
3、五声调式分类（各调式书写、谱例分析）
4、课堂作业练习（
D商、B徵）