董其昌黄庭内景经观后感
魏晋南北朝时期的三副美术作品的观后感
魏晋南北朝时期的三副美术作品的观后感《顾恺之〈洛神赋图〉观后感》顾恺之的《洛神赋图》就像一部用画笔谱写的浪漫史诗，每次看它都像是踏入了一场奇幻的梦境。
刚看到这幅画的时候，我的第一感觉是眼花缭乱，但又被一种神秘的力量吸引着想要一探究竟。
画卷展开，就像拉开了一场千年之前爱情悲剧的大幕。
画中的洛神，那身姿简直绝了，就像一朵盛开在云雾中的花朵，袅袅娜娜，若即若离。
她的衣袂飘飘，仿佛不是用画笔绘成的，而是真正的丝绸在风中舞动。
这让我想起那些仙侠剧里的仙女，可人家这可是千年前就创作出来的，相比之下，那些仙侠剧的特效都弱爆了。
顾恺之在画中把曹植那纠结又痴迷的眼神刻画得入木三分。
曹植站在那儿，眼睛直勾勾地盯着洛神，那眼神里有倾慕，有无奈，还有一丝绝望。
也许他当时心里就在想：“洛神啊，你咋就像天上的星星，看得见摸不着呢？”整个画面的背景，山水、树木，都像是为了烘托这两个人的情感而存在。
那山水不像是静止的，倒像是有生命的精灵，在为这对有情人的命运叹息。
我曾经也有过类似那种求而不得的感觉。
就像我小时候特别想要一个限量版的玩具，每次路过玩具店看到它在橱窗里，就感觉它像画中的洛神一样迷人。
我在店外徘徊，眼睛一刻也不想离开，可我没有钱买它，那种无奈和对它的渴望交织在一起的感觉，和曹植望着洛神的感觉可能有那么一丝丝相似吧。
不过我的只是一个小玩具，而曹植失去的可是他心中的挚爱啊，这档次可差远了。
这幅画的色彩虽然历经岁月的洗礼有些暗淡了，但那种古旧的感觉反而增添了一种历史的沧桑感。
我就在想，在魏晋那个动荡不安的年代，顾恺之能创作出这样充满浪漫和诗意的作品，真的是太牛了。
当时的人们是不是也像我现在看这幅画一样，在画中寻找着一些心灵的慰藉呢？也许对于他们来说，这不仅仅是一幅画，更是一种对美好爱情和美好生活的向往吧。
《洛神赋图》就像是一座桥梁，把千年前的情感和现在的我连接起来，让我感受到了跨越时空的魅力。
可是我又有点小疑惑，这画里描绘的爱情真的存在吗？在现实生活中，真的会有像曹植和洛神这样纯粹又充满遗憾的爱情吗？也许有吧，毕竟世界这么大，什么稀奇事都可能发生。
看黄仲咸全集后的观后感
看黄仲咸全集后的观后感
一开始看的时候，我还以为会是那种很严肃、很刻板的东西。
但是越看越觉得，黄仲咸先生就像一个亲切的长辈，坐在我面前，给我讲述他的一生，他的理念。
他的文字里透着一种对生活的热爱，对事业的执着。
我印象最深的就是他那种始终坚持的信念。
无论是面对困难还是诱惑，他就像一棵咬定青山不放松的松树，坚守自己的原则。
这可不像我们有时候，一遇到点事儿就动摇了。
比如说减肥这件小事儿，我常常是看到美食就把减肥的誓言抛到九霄云外，而人家黄仲咸先生那可是几十年如一日地为了自己的理想打拼。
而且他做慈善的那些事儿，真是让人感动又敬佩。
他就像一个超级英雄，不过他的超能力不是飞天遁地，而是用自己的财富和爱心去改变很多人的命运。
他的善举不是那种做做样子，而是实实在在地去帮助那些需要帮助的人。
我就想啊，自己平时连给街边的乞丐一块钱有时候都要犹豫一下，真是惭愧。
他就像是一盏明灯，照亮了很多黑暗的角落，让那些在困境中的人看到希望。
从他的全集里，我还看到了他的智慧。
他看待事情的角度很独特，总能从复杂的表象中看到本质。
不像我，看问题有时候就像雾里看花，摸不着头脑。
他的智慧就像是一把锋利的宝剑，斩断那些杂乱无章的思绪，直达事物的核心。
他对文化的热爱也感染了我。
感觉他就像一个文化的守护者，把那些美好的文化传统小心翼翼地传承下来。
在他的文字里，我仿佛能看到古老文化的魅力在闪耀。
我自己呢，平时对传统文化了解得不多，看了他的全集之后，就突然觉得自己好像错过了很多精彩的东西，就像一个在宝藏堆旁边却不知道挖掘的傻瓜。
书法《画禅室随笔》_作文1650字_读后感作文_
书法《画禅室随笔》董其昌学识渊博，精通禅理，是一位集大成的书画家，在中国美术史上具有一定的地位，其《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作。
这么重要的一部著作，快点来看看吧。
董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。
尤其是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。
董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。
如《遥峰泼翠图》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。
画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。
坡脚上有三株老树，交错而立。
中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见;旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。
画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。
作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。
左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。
中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。
此图长225厘米，宽75厘米，如此大幅立轴，只寥寥地布置些近树远山，就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。
这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”(见图上自题)的结果。
全幅似疏似漏，但没有照应不到的地方，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。
如不是熟练地掌握“空处有画”的本领，就不会有这样高明的布局。
有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得，这并不是没有道理的。
整幅立轴不设色，但面貌清丽，有咫尺千里之势，给人以远深宁静的感觉。
董其昌的书法，历来评说褒贬不一。
褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。
谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。
景苏楼观后感
景苏楼观后感《景苏楼观后感》去看景苏楼之前，我并没有抱太大的期待，只是听说那里有着独特的韵味。
然而当我真正站在景苏楼前的时候，一种古朴而宁静的气息扑面而来，我感觉自己仿佛进入了一个不一样的世界。
一踏入景苏楼，那木质的建筑结构首先吸引了我的目光。
看到那些雕梁画栋，我心中满是惊叹，心想这需要技艺多么高超的工匠才能打造出来啊。
当时我就想到，以前的人们做事情真是认真又讲究，不像现在很多东西都是批量生产，少了这种独一无二的精致感。
特别印象深刻的是楼上陈列的一些与苏轼相关的书画作品。
那些字里行间，那些水墨丹青，仿佛都在诉说着苏轼这个伟大文人的故事。
我站在一幅苏轼的书法拓印面前，久久凝视，那字迹笔锋刚劲又不失洒脱，我感觉自己就像是在和数百年前的苏东坡对话。
从他的笔触里，我似乎能感受到他当时创作的心境，或是豁达，或是愁苦。
那个场景让我认识到书法不仅仅是文字的书写，更是情感和灵魂的一种寄托。
这里的每一扇窗户，每一处栏杆，好像都有着记忆。
我漫步在景苏楼里，脚步轻轻的，生怕打扰了这里的宁静。
从窗棂望出去，外面的景色像是一幅天然的画卷。
翠绿的树木，宁静的湖水，不远处若隐若现的山峦，形成了一种错落有致的美。
看到这里，我想苏轼当年看到的景色或许也是这般迷人吧，也难怪他能写出那么多充满意境的诗词。
看完景苏楼之后，我明白一个地方的文化底蕴真的是魅力无穷的。
它不仅仅是一座建筑，更多的是承载了一段历史，一种精神。
而这景苏楼就像是一个穿越古今的信使，把苏东坡的气息传承到现在。
它让我更加崇敬像苏轼这样的文化巨人，也让我对中华传统文化有了更深的热爱。
我想我以后会更加珍惜这些能体现文化底蕴的地方，并且努力去探寻更多古人留下的智慧财富。
然而，在游览过程中也有一些让我不太理解的地方。
比如在某些介绍文字上，用的是文言文，对于一些不太懂文言文的游客来说，可能解读起来有一定难度。
如果能在旁边附上一些白话文的解释，也许会更好地帮助游客了解景苏楼背后的故事。
苏东坡成竹在胸观后感100字
苏东坡成竹在胸观后感100字苏东坡成竹在胸观后感100字篇一苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。
苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
该片以苏轼贬谪黄州四年的生活为线，观照其一生的心路历程，从文学、艺术、美食、情感等多维度，解读苏东坡生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程。
同时，辅之以当今最新的苏东坡研究成果，再现一个最丰富、最接近本真的苏东坡形象。
全片共分为：《雪泥鸿爪》、《一蓑烟雨》、《大江东去》、《成竹在胸》、《千古遗爱》、《南渡北归》等六集。
该片由湖北省黄冈市委市政府、湖北广播电视台、央视纪录国际传媒有限公司联合摄制。
自2015年12月启动拍摄以来，摄制组行程10余万公里，除在黄州、罗田、麻城、眉山等地取景外，并远赴日本、韩国、法国、英国、美国，拍摄大量珍贵素材，对余光中、叶嘉莹等数十位国内外著名学者进行了访谈，还采访了哈佛大学、香港中文大学、日本早稻田大学、北京大学等十几所全球知名学府的教授，以国际化、多元化的视野探讨苏东坡对中华文明乃至世界文明产生的深远影响。
苏东坡成竹在胸观后感100字篇二《念奴娇》作于苏轼因"乌台诗案"被贬黄州，和友人坐船夜游赤壁之时。
抒发了词人对昔日英雄的无限怀念和敬仰，也表达了词人对自己坎坷人生的感慨，怀古抒情，以旷达之心关注历史和人生。
以前对苏东坡的作品感受多的是他的感慨，今年春节，在观看了央视人文纪录片《苏东坡》后，对苏东坡的作品和他的人生有了全面的感悟和认知。
纪录片从苏东坡贬谪黄州开始，讲解了他一生心路历程，从文学、艺术、美食、情感等多维度，解读了他的生命感悟、精神嬗变和艺术升华的过程。
中国名画观后感300字
中国名画观后感300字《中国名画观后感300字》篇一每次欣赏中国名画，就像是一场穿越时空的奇妙旅行。
就拿顾恺之的《洛神赋图》来说吧。
当我第一次看到这幅画的复制品时，我就被深深地震撼了。
那画面里的人物仿佛都活了过来。
洛神衣袂飘飘，就像仙女下凡一样，她的身姿婀娜多姿，仿佛一阵微风就能把她吹走似的。
曹植站在那里，眼神里满是对洛神的爱慕与不舍，这种情感从画里直直地就钻进了我的心里。
我想起我自己曾经暗恋一个女孩的时候，那时候也是这种眼神，满是倾慕却又带着无奈。
也许画家在画这幅画的时候，也是怀着这样一种复杂的情感吧。
在这幅画里，人物和山水融合得特别自然，那些山水就像是有生命一样，陪着曹植和洛神经历着这场爱而不得的故事。
我就在想，这古代的画家咋这么厉害呢？咋就能把人物的情感和周围的环境画得这么恰到好处呢？这就好比厨师做菜，火候把握得刚刚好，多一分少一分都不行。
可是，我也有点小疑惑。
这画毕竟年代久远了，我们看到的复制品肯定和原作有差别。
那原作到底得精美到啥程度啊？是不是会像神话里说的那样，画上的人物晚上会从画里走出来呢？哈哈，这想法有点傻，但真的很让人好奇。
这幅画不仅仅是一幅画，更像是一个打开古代文化大门的钥匙，让我看到了古人的爱情观，看到了他们的艺术审美。
总之呢，看中国名画，真的是一种超级独特的体验。
《中国名画观后感300字》篇二看中国名画，那感觉就像在跟古人聊天，特别酷。
比如说张择端的《清明上河图》。
哇塞，这幅画就像一个超级大的舞台，上面全是各种各样的人物和故事。
当我看着这幅画的时候，就感觉自己像个隐形人一样，闯进了北宋时期的市井生活。
画里的街道上熙熙攘攘的，人来人往，有挑着担子的小贩，那担子看起来沉甸甸的，感觉都要把他压弯了腰，就像一只负重前行的蜗牛。
还有那些在茶馆里喝茶聊天的人，一个个悠闲自在的样子，感觉他们的生活充满了小确幸。
我不禁想，要是我生活在那个时候会怎么样呢？也许我会是个街头卖艺的，靠着自己的小本事混口饭吃。
董其昌的书法艺术读后感1500字
董其昌的书法艺术读后感1500字《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。
董其昌的书法艺术读后感昨日五时离开上博，十一时在南京写下观展日记，十二时开始阅读此书，居然毫无睡意，今晨读完。
昨日戴讲解器观展，耳目皆在美中行，此书提到董书法之秀逸，有同感，原文如下:现在到达酒店，回忆这一日的行程。
醒来，就问自己，想去哪里？上海博物馆，这是第一个跳出来的念头，知有董其昌书画展就一直想来看看，原计划是与阿萱一起来，不知为何，没提前约阿萱，就一人前往了。
到达上海博物馆，已有很多人排队，我让路人帮我在博物馆前留了个影。
就去前台租了语音讲解器，在博物馆内整整呆了三个小时，回来时还是觉得没看够，与之前温州市的书展比，大有不同，上次观展如品餐前小菜，这次可以说是盛宴。
一进入展厅，发现异常安静，我不敢把语音讲解器的声音放大，我也没想过要在这留个影，上次在温，因为与勤，与萱一起，还拍了几张照。
这次我的眼睛就盯着那些字在看，它们是流动的画面，浑然天成，像是大自然的杰作，我很少发朋友圈，忍不住分享了两幅作品。
以前去展厅，基本上是走马观花，看个大概就回，其实也真的是看不懂，所以就是拍个图表示自己已浏览过。
而今日不同，我看到了字与字之间的气在连接，看到整幅作品的气韵，它们是活的，看着看着，心头会随之愉悦起来，我看得极慢，感觉自己在与它们对话，有些转折的妙处，整个篇幅用墨的浓淡处理，大小结构疏密错落有致，像行走在山水之间，又有腾云驾雾之感。
这么多年，看过多次书展，内心最愉快的应该属于这一次，或许是年岁渐长，不再只关注表面的一些美丽？能看出一点门道啦？我也看出了他在二十来岁时临摹时笔画的稚嫩，这在之前，我是没有这个评判能力的。
在有一幅作品前，我停留了很久很久，就像遇到心中的白马王子一样一样的感觉，离开之后，看到其他作品，仍然会与这一幅进行对比，看完展厅所有作品后，我又回到了这一幅作品前，我不知是什么吸引着我，同样都是出自董其昌的手，为何我偏偏对这一幅情有独钟？我没有分析，也没有找到答案，或许这就是女人的第六感吧。
十大传世名画 的观后感
十大传世名画的观后感篇一十大传世名画的观后感嘿，朋友们！你们能想象我看完十大传世名画之后的那种震撼吗？也许你们不能，但我真的是被惊到了！先来说说《清明上河图》吧，那画面，简直了！就好像我一下子穿越回了宋朝，走在那热闹的街头。
我看到了形形色色的人，有吆喝着卖东西的小贩，可能心里想着“今天得多赚点钱，不然回家没法交代”；有悠闲逛街的公子哥，也许正琢磨着“哪家酒楼的酒最香，哪家姑娘最漂亮”；还有忙忙碌碌的船夫，大概在发愁“这一趟能不能顺顺利利地运完货”。
这画面里的每一个人都好像有自己的故事，让我忍不住想去探究。
再看看《富春山居图》，哇塞！那山水，简直就像是大自然亲自挥笔创作的。
我就在想，这画家得多厉害啊，能把山水画得这么逼真，这么有韵味。
也许他在画的时候，心里就在感叹“这大自然的美，我可得好好表现出来，不能辜负了”。
看这些名画的时候，我心里那叫一个纠结。
一方面，我被它们的美所折服，觉得这简直是人类艺术的巅峰之作；另一方面，我又在怀疑自己，我能欣赏得了这么高深的艺术吗？我觉得自己就像个门外汉，啥也不懂。
不过话说回来，这些名画不就是让我们欣赏和感受的吗？管他懂不懂，先看了再说！说不定看着看着就懂了呢？你们说是不是这个理儿？篇二十大传世名画的观后感哎呀妈呀，十大传世名画，可真是让我大开眼界！当我第一眼看到《洛神赋图》的时候，我整个人都呆住了，这画里的洛神也太美了吧！那身姿，那神情，简直就像仙女下凡。
我就在想，这画家到底是怎么想出来的，难道他真的见过仙女？也许是他在梦里见过，然后一觉醒来赶紧画下来，生怕忘了。
《步辇图》也很牛啊！唐太宗坐在那里，那气势，那威严，让我都不敢大声喘气。
我不禁在心里问自己，要是我在那个时代，见到唐太宗会不会吓得腿软？可能会吧，毕竟那可是皇帝啊！看着这些名画，我有时候会觉得自己特别渺小。
这些画家能创造出这么伟大的作品，而我呢？啥也不是。
但是又一转念，我能欣赏到这些画，不也是一种幸运吗？说真的，这些画里的细节太让人惊叹了。
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董其昌黄庭内景经观后感
董其昌，明朝后期著名画家。
他以山水画见长，讲求笔墨，他曾说：“作画必先得山川之性情，山川本身须具微茫浩渺之体貌，用笔用墨当随其意而出之。
”今天我们学习黄庭经，就要像他那样，从多方面领悟，从整体上把握这部宝典。
一、书法的形成二、行书与草书三、临摹方法四、行书在日常生活中的应用同时也希望自己能够写好毛笔字。
一、书法的形成书法起源于汉代。
隶书和楷书是早已有了的，但是真正产生书法艺术还是到东晋以后才开始萌芽的。
王羲之是我国古代第一位伟大的书法家，被人称为书圣，他主张：“心正则笔正”，强调心手双畅；所谓“流水行云”指的就是书法创作过程。
现代评论家高度赞扬他，认为他的书法结构严谨、风格潇洒飘逸、美丽绝伦，并且对后世影响很深远。
二、行书与草书两者区别行书和草书虽然都属于汉字演变发展来的文字符号，可它俩毕竟不同。
行书又叫行押书，通俗地说，它只是沿袭着原有的书写顺序或规律，照抄、描绘某些词句罢了。
草书却不同，如果你翻看历史上各个时期草书名家留下的作品，会惊奇地发现每一幅作品都有其独特鲜明的个性色彩，即使相隔千年，读者仍旧可以感受到他那种刚劲豪放的气势。
三、临摹方法临帖是提高书法技巧最重要途径。
无数前辈书法家在这条道路上付出艰辛努力，因此临帖需要勤奋刻苦。
学习唐宋元明清五百余位书法名家作品，分析揣摩其书法风格及章法布局，研究吸
收精华部分，将古人优秀传统融入自己书法中去，找准适合自己的风格，这是关键点！。