浪漫主义时期的音乐家和浪漫主义精神
浪漫主义时期音乐特点
目 录浪漫主义时期音乐特点简述ﻩ2浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2)浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结ﻩ3浪漫主义时期音乐特点 关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。
这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。
艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展.浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。
她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。
在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。
作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。
同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。
表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。
与这些国家得民族解放运动紧密呼应。
在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。
浪漫主义音乐的乐派代表人物
浪漫主义音乐的乐派代表人物——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。
浪漫主义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。
总觉得从浪漫主义开始，音乐家们才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。
这么说也并非否定之前的艺术家，贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、教堂或贵族的需要服务的。
包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。
他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。
直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。
而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。
而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。
舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。
喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。
有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。
可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。
由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。
高中音乐课程教案了解肖邦的音乐风格与作品
高中音乐课程教案了解肖邦的音乐风格与作品高中音乐课程教案：了解肖邦的音乐风格与作品在高中音乐课程中，学生们需要掌握并了解不同音乐家的音乐风格与作品。
而肖邦作为浪漫主义音乐时期的杰出代表，其浪漫主义的音乐风格和卓越的作曲技巧给后世留下了许多经典作品。
本篇文章将介绍肖邦的音乐风格以及几部重要的作品，帮助学生更好地理解和欣赏他的音乐。
一、肖邦的音乐风格1.浪漫主义的代表肖邦的音乐风格被普遍认为是浪漫主义的典范。
他的作品情感丰富，充满激情和神秘感，强调个人情感的表达。
这种情感上的传达常常通过他丰富多样的旋律、和声和技巧来实现。
肖邦的音乐充满了浓厚的感情色彩，以及对自然、爱情和人生哲理的反思。
2.细腻和娴熟的钢琴技巧作为一名钢琴家兼作曲家，肖邦的作品大部分是为钢琴而创作的。
他的音乐中注重弹指技巧的展示，充分发挥了钢琴的表现力。
通过独特的钢琴技巧，肖邦成功地创造出了悦耳动听的旋律和深情的音乐画面。
3.波兰风情的融入肖邦的出生地波兰对他的音乐风格有着重要的影响。
他常常把波兰的民间音乐元素融入到自己的作品中，如波兰舞曲、波兰军号的呼啸声等。
这样的波兰风情赋予了他的音乐独特的风格和魅力。
二、肖邦的作品1.《降E大调前奏曲》这是肖邦最为著名且广为人知的作品之一，也是他的代表作之一。
这首前奏曲始于悠缓的旋律，随后逐渐增加的音乐张力和复杂的技巧展示了肖邦作为作曲家和钢琴家的精湛才华。
2.《军队进行曲》这是肖邦在波兰人民起义时期创作的一首具有爱国情怀的作品。
曲调中充满了壮丽的波兰军号和鼓声，表达了肖邦对祖国的热爱和对自由的追求。
3.《英雄波兰舞曲》这是一首充满了激情和豪放的波兰舞曲。
肖邦通过独特的旋律和节奏，展现了波兰人民的勇气和战斗精神，表达了对英雄们的敬意。
4.《夜曲》这是肖邦最具代表性的浪漫主义作品之一，也是他创作了最多的夜曲之一。
通过优美的旋律和细腻的琴键演奏，肖邦成功地创造了一幅优雅而浪漫的夜晚画面。
三、教学活动设置为了帮助学生更好地了解肖邦的音乐风格和作品，以下是几个教学活动的设想：1.欣赏与感受：播放肖邦的音乐作品给学生听，并请学生描述他们对这些音乐的感受和想法。
古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期
古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期浪漫主义音乐欣赏（一）“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”——E·T·A霍夫曼（Hoffman,1776-1822）在欧洲艺术史上有两个重要的时期，也就是古典主义时期和浪漫主义时期。
前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。
当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
我不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。
好了！言归正传。
浪漫主义音乐，这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用较长的篇幅，来详细地介绍浪漫主义音乐。
提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。
以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。
现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。
这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。
分为小曲和舞曲，钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。
舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。
音乐论文：浪漫主义音乐
音乐论文：浪漫主义音乐音乐论文：浪漫主义音乐课程论文（20__年至20__学期春季学期）论文题目：浅谈浪漫主义时期的音乐与音乐家课程名称：欧洲音乐作品赏析任课教师：贾林林班级：学号：姓名：浅谈浪漫主义时期的音乐与音乐家“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”——霍夫曼音乐是热情洋溢的自由艺术音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。
浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。
浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。
浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。
新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。
很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲，向世人传递经典传奇。
柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。
他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。
他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。
他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。
他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。
柏辽兹的其他重要作品有管弦乐《罗马狂欢节》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。
“歌曲之王”舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。
他还写了九首交响曲，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。
浪漫主义时期的作曲家
艺术经历
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1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴； 1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校； 1822年申请学习音乐并开始创作歌剧； 1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧； 1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔； 1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》；进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特· 史密森狂热的爱情； 1830年创作的《幻想交响曲》，是最具代表性的一部作品，它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”， 自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出；这部交响曲的独特之处在于它追随标题的五个乐章，交响曲提供了一个代表所 爱的人的“固定乐思”，它以不同的形式贯穿于整部交响曲的各个乐章之中。 1832年12月他终于见到了史密森小姐，10个月后同她结了婚。在此后的几年中创作了一些他笔下最伟大的作品，其中包括《哈罗尔德在意大利》（是 柏辽兹在游学意大利期间构思创作的交响曲，它同样运用了“固定乐思”的手法）、《葬礼与凯旋》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》和《纪念亡灵 大弥撒曲》等； 1841年他的婚姻破裂后，与歌唱家玛丽· 雷西奥同居。随后的几年中他经常旅行，访问过俄国、英国、意大利； 1856年开始了歌剧《特洛伊人》的写作，是晚期最重要的做作品； 1858年完成，这部歌剧是柏辽兹的杰作，因规模过于庞大，在剧院上演的种种努力未能实现； 1860－1862年完成他的最后一部歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》后就再没写作； 1869年柏辽兹在巴黎去世。
艾克托尔· 路易· 柏辽兹 艾克托尔· 路易· 柏辽兹（HectorLouisBerlioz，1803年12月11 日-1869年3月8日），出生于法国柯特· 圣· 安得烈，法国作 曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。艾克托尔· 路易· 柏辽 兹毕业于巴黎音乐学院，对肖邦、柏辽兹，尤其是李斯特 等人的音乐创作产生了强烈影响。艾克托尔· 路易· 柏辽兹的 代表作品有《特洛伊人》、《比阿特丽斯和本尼迪克》、 《哈罗尔德在意大利》，戏剧交响曲《罗密欧与朱
浪漫主义音乐的乐派代表人物
浪漫主义音乐的乐派代表人物——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。
浪漫主义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。
总觉得从浪漫主义开始，音乐家们才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。
这么说也并非否定之前的艺术家，贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、教堂或贵族的需要服务的。
包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。
他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。
直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。
而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。
而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。
舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。
喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。
有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。
可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。
由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。
浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就
舒伯特奥地利作曲家，被称为“艺术歌曲之王”。
艺术歌曲是以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。
1．代表作品（1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》（3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》（4）交响曲：《第八交响曲》《第九交响曲》（未完成）2 . 艺术成就（1）在艺术歌曲方面，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。
（2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。
由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。
（3）在钢琴音乐和室内乐方面的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。
（4）是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
瓦格纳“歌剧宗师”，德国作曲家，剧作家，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
1：主要作品：歌剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》等，管弦乐曲《浮士德序曲》等。
2：艺术成就：①对传统歌剧进行了彻底的改革。
他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧。
②创作划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
③扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
柏辽兹1：代表作品：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗马狂欢节》。
《浮士德沉沦》《切里尼》《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》理论著作方面：《配器法》2：艺术成就：（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。
浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成
Ｎｏ．４ ＴＩＭＥ ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ 浅析罗伯特・舒曼浪漫精神的形成
杨晓勤 摘要：罗伯特・舒曼是１９世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物，他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成，这个 Ｎ－．＇＆￣Ｌ４５－Ｎ唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的，也是属于后世的， 舒曼的音乐创作和音乐评论，更重要的是他那种精神，对后世乐坛产生深刻而长远的影响。 关键词：罗伯特・舒曼浪漫主义音乐 中图分类号：Ｊ６５ 文献标识码：Ｃ 文章编号：１６７２—８１８１（２００９）０４—００５５—０２
出生于１８１０年的罗伯特・舒曼无疑是ｌ９世纪德国浪漫主义 音乐的典型代表人物，他的乐风，是跟他的时代、性格高度一致 的。一方面，这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及 浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼，在另一方面，舒曼的 音乐创作和音乐评论与当时的浪漫主义音乐合流，形成一股强大 的力量，对后世乐坛产生深刻而长远的影响。 １唯心主义哲学对舒曼的影响 黑格尔把一种自在自为的绝对精神视为万事万物的本原，认 为自然及人类社会中的一切变化多样的现象，都是这种绝对精神 的感性显现。从这种精神本原论出发，黑格尔认为音乐的形式虽 然有时可以脱离内容而存在，但是“在这种情况之下，音乐就变成 空洞无意义的，缺乏一切艺术所必有的基本要素，即精神的内容 及其表现，因而就不能算是真正的艺术。只有在用恰当的方式把 精神内容表现于声音及其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把 自己提升为真正的艺术。” 康德认为美是超功利的，强调了审美 活动的独立性。费希特接过康德的主观唯心主义，强调自我，他 说：“注意你自己，把你的目光从你的周围收回到你的内心，这是 哲学对它的学徒所提出的第一个要求。哲学所要谈的不是在你 外面的东西，而是你自己。” 这是唯心主义者对哲学的最基本的 理解，这种理解对浪漫主义音乐追求个人主义与强调主观精神产 生深远的影响。 受这种思潮的影响，罗伯特・舒曼认为：“只能够发出空洞的 音响，而没有适当的手段来表达内心情感的艺术乃是渺小的艺 术。” 舒曼在音乐创作中始终坚持一个原则，那就是他的使命是 在音乐中用格言式的日记记录下自我的灵魂，忠实于内心的真实 性，要求形式必须被内在的东西所决定，而不是取决于事先存在 的音乐规范。从此，音乐已不再仅仅是一门普通的艺术，成了 “最内在的自我”的化身，成了“绝对理念”或‘世界精神”的象征， 说到底，音乐的王国是自己的一个心灵避难所，在这个天地里，精 神超越了物质的阈限，情感摆脱了理性的制约，一切矛盾、压抑的 痛苦在超然静观的音乐情感中得了抚慰。唯心主义哲学就这样 与浪漫主义的音乐有机的融通起来。 ２浪漫主义文学对舒曼的影响 在西方音乐史上，大凡作曲家都是文学的低能儿，贝多芬的 书信中充满了错误的语法，肖邦为躲避对朋友的回信故意远游他 方，而舒曼在文学上表现出出众的才华。舒曼不仅仅是个音乐 家，还是个文学家。尽管他七岁时就作了一支钢琴圆舞曲，十岁 组织了一支少年管弦乐队，他把许多热情投入了分行的文字里。 到了十五岁，他已是许多抒情诗，三部戏剧和两部长篇小说的作 者了。舒曼由于家庭环境的影响，从小就能深入细致的拜读歌 德、席勒、海涅、拜伦等人的诗作。舒曼自己认为：作为艺术家，首 先就要成为诗人。［４１他最崇拜的作家是让・保尔，让・保尔感伤的 文风自始至终影响着舒曼的音乐创作，他描写的那种隐藏在面具 下不可透视的冲动、人性的分裂在舒曼的作品中不断的出现。可 以说，他从整个浪漫主义文学中吸收的不只是几篇文学作品，而 是整个文学精神。 舒曼所有的钢琴作品，几乎都试图将文学阅读产生的情绪具 象化，或者描写真实或想象的人物。１８３８年，他以德国浪漫主义 小说家霍夫曼的作品《乐队长约翰・克莱斯勒》中的人物为题材， 写了八首钢琴曲献给肖邦。霍夫曼作品中的主人公约翰・克莱斯 勒是一个性格奇特、性情急躁的乐队指挥，正值与克拉克痛苦分 离时期的舒曼似乎从中找到了自己的影子，于是从音乐的角度来 表现一个精神分裂的人的激情和倍受折磨的灵魂。《克莱斯勒偶 记》是表现内心情感的重要作品，被视为整个德国浪漫主义时期 最重要的音乐作品之一。同时，他对拜伦有着强烈的认同感，拜 伦创作的戏剧诗《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德对人类自我均 感到绝望，他反对一切、怀疑一切，过着高傲孤寂的生活，在痛苦 的煎熬中走向毁灭。１８４８年，他根据拜伦的戏剧诗《曼弗雷德》 完成了《曼弗雷德序曲》，表现的正是当时舒曼内心的真实写照。 而１８４８年到１８４９年期间创作的《林中景色》则具有德国诗人艾兴 多夫尔的诗情画意，给黑森林蒙上一层神秘的面纱。 ３浪漫主义音乐对舒曼的影响 在１９世纪的浪漫主义音乐中，随着人们潜入内心世界的欲 求不断地增长，主观的、精神性的要素在音乐中明显地占据了上 风，内容的含量急剧膨胀以至同固有的形式法则产生了碰撞。贝 多芬的晚期已强烈地表现出这种倾向，柏辽兹在评价自己的音乐 创作认为他自己的主要优点就在于激情的表现力、内在的热情、 节奏上的吸引力和突然性，在音乐艺术中“音与音响低于思想，思 想低于感情与激情”。［５１而这一见解充分代表着１９世纪浪漫主 义情感论音乐美学在音乐审美本质问题上的基本观点。而舒伯
浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格
152器乐演奏实践摘 要：浪漫主义时期约出现在1820年至1910年之间。
浪漫主义音乐以它独有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严密、典雅、端庄的风格形成了鲜明的对比。
与此同时，肖邦、李斯特、勃拉姆斯这三位音乐家同处于浪漫主义时期。
在这一时期，他们有着相同的特点——都在音乐中有着民族音乐旋律的融入。
除此之外，勃拉姆斯以细致的情感开拓了音乐深入人心的创作道路，在艺术歌曲方面有着很好的发展。
李斯特的“炫技”风格也是带有国际性的特点。
而肖邦能够把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感，将爱国的情怀全部寄托到音乐作品中。
关键词：李斯特；音乐风格；浪漫主义时期浪漫主义时期三位音乐家的音乐风格◎ 乔雨青/王娟 （西安文理学院艺术学院）浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。
西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成为涵盖整个欧洲的时代大潮，其起止时间大致为1820～1910年。
这个时期艺术家在创作上表现为对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的憧憬。
艺术表现形式也较之前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
与此同时李斯特、勃拉姆斯、肖邦这三位音乐家在有着民族共性的基础上，也有其各自的风格特色。
可谓是“独树一帜，各有所长”。
一、李斯特、勃拉姆斯、肖邦在音乐风格上的相同点共性：都具有民族性的特点——李斯特钢琴音乐中蕴含着民族音乐旋律的融入。
勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格。
作为一名匈牙利人的李斯特，他能够准确恰当地把匈牙利民族韵味和音乐很好地结合起来，从而通过演奏表现出对自己家乡的热爱，能够把作品中的民族特色彰显的淋漓尽致。
他曾说过“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔’人。
因此，我以最严谨的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。
他既是一名音乐家，从大部分来说，他也是一名艺术家，他将民族内涵、民族情感融入到音乐创作中，将自己的爱国热情能够充分表现出来。
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一
、
引 言
三 、 浪 漫 主 义 的 音 乐 家 们
如果说古典主义 时期的音乐 比较客观 、含蓄和充满 了理
浪漫主义 （ Ｒ ｏ ｍａ ｎ ｔ ｉ ｃ ｉ ｓ ｍ） 是开始于十九世 纪西欧的艺术、
文学和文化运动 。 １ ７ ９ ８ 年法 国资产阶级推翻 了封 建专制政权 ， 智 ，那么浪漫主义 以其个性化 的表达 、夸张 的激情和 丰富的 建立 了资产阶级统 治， 这个伟大 的历史事件 震撼 了整 个世界 ， 想 象 开 始 了和 古 典 主 义 截 然 不 同的 时 代 。当人 们 对 “ 自 由、平 在欧洲掀起 了此起彼伏 的资产阶级 民主革命运 动和 民族解放 等、博爱” 不在抱有希望的时候，很多音乐家的作品也表达 了
今传媒
２ ０ １ ３年第 １ １ 期
文 化传播 与 教 育
浪漫主义时期的音乐象和浪漫主义精神
吴 黎 霞
（ 南 京 视 觉 艺术 职 业 学 院 ， 江 苏 南 京 ２ １ １ ２ １ ５ ）
摘
音乐 。
要 ：１ ８ 世纪末 的法 国大革命 虽然是 以封建复辟告终 ， 但 它为后来的一个世纪提供 了反抗压迫的方式，也赋 予音乐家们要
喜欢 用诗人的作 品来谱写歌 曲，因为歌 曲有歌词 的内容 ，能
直接 的 反 映 人 的 心 理 和 感 情 或 大 自然 的 景 色 。诗 人 们 的作 品
他的晚期作 品中，抒情主义 的成 分加强 了，音乐变得 更加 内 向，更强调个 人的 自我表现 ，使 作品出现 了明显 的浪漫主义 倾 向。如 《 第九 （ 合唱 ）交 响曲》 、《 迪亚贝利变奏 曲》 、《 庄 严弥撒 曲》 、晚期弦乐四重奏 （ 作品 １ ２ ７ ，１ ３ ０ ￣３ ２ ，１ ３ ５ ）和 最后五首钢琴奏鸣 曲 （ 作品 １ ０ １ ，１ ０ ６ ，１ ０ ９ ～１ １ １ ） 。 其中 《 第九 （ 合唱 ）交响 曲》是 贝多芬一生 的总 结，是 人类 为资产阶级与无产阶级事业而奋 斗的基础与标志 。
运 动 ，正 是 在 这 种 背 景 下 产 生 了浪 漫 主 义 。 不 满 足 于 现 实 ， 追 求 理 想 的愿 望 。
浪漫主义 音乐是指 １ ９世 纪初在欧洲形成和 发展的一个 重要音乐流派 ， 是继维也纳古典乐派后 出现 的一个新 的流派。 作为法 国大革命催 生的社会 思潮的产物 ， 大革命所倡导 的“ 自
（ 一 ）“ 艺术歌 曲之 王” 舒伯 特
舒伯特 的代表作 品，声乐套 曲 《 美丽的磨坊女 》和 《 冬
，在 他 的 作 品 常 常 带 有 自传 性 的 描 写 一 些 失 恋 者 、流 浪 由、 平 等 、博 爱” 的 思 想 推 动 了 个 性 解 放 和 情 感 抒 发 的要 求 ， 之旅》 对个人独立和 自由的强调，成为浪漫主义艺术 的核心思想 。 汉 的 心 声 ，舒 伯 特 正 是 以 自 己独特 的 方 式 ，深 刻 反 映 了他 那
浪漫主义 打开 了一个崭新 的世界— —一个满怀 热情、追 代人的命运 。作为浪漫主 义音乐早期的代表人物之一 ，舒 伯 求理想 的世 界，一个耽于幻想 、勇于创造 的世界 。如果说古 特 一生处于社会政治 反动 、黑暗的时代 。为 了坚持 自由音 乐
工作” 而 生 活贫 困 ， 他 渴 望 光 明与 幸 典 主 义 是 一 个 充 满 了逻 辑 思 维 的 理 性 世 界 ，那 么 浪 漫 主 义 的 家 的 理 想 ，放 弃 所 谓 的“ 福 ，但却 找不到 出路 。他 的音乐被 贝多芬称 为“ 有神 圣 的闪 音乐就像五光十色 的宝石 ，体现 了人的各种感情 。
光” ，他 一生创 作了 ６ ０ ０多首艺术歌 曲，无愧 于“ 艺术歌 曲之
从 古 典 主 义 到 浪 漫 主 义
贝多芬是通 向浪漫主义音乐 的历史桥梁 ，他是 古典主义
音 乐 的集 大 成 者 和 终 结 者 ， 也 是 浪 漫 主 义 音 乐 的先 行 人 。 在
王” 这 个 称 号 。除 了舒 伯特 ，浪 漫 主 义 时期 的许 多音 乐 家 们 都
（ 二） 舒曼、ｆ ｑ 德尔 松 、 肖邦和他们的钢琴 曲
钢 琴 小 品 也 是 浪 漫 主 义 时 期 新 的艺 术 表 现 手 段 ， 这 种 短
小的抒情 形式同样也满足和表现浪 漫主 义音乐家 内心 的情感
作品创作期 间正是欧洲资产 阶级 革命 遭到失败 、封建 王 需要 。舒 曼不仅独创 了钢琴套 曲这种体 裁，而且钢琴音乐在 朝 复 辟 ，也 是 贝 多 芬 一 生 中最 孤 独 最 痛 苦 的 时 期 ，耳 聋 、 穷 舒 曼 的音 乐 创 作 中 占有 重要 地 位 。 作品有 《 交 响练 习 曲》 、 《 蝴
具有 非常优美的韵律 、节奏 ，丰富的情 感，多变 的形式 ，为
音 乐 家 们 创 作 优 秀 的艺 术 歌 曲 奠 定 了 极 其 有 力 的 基 础 。如 舒 曼的 《 桃金娘》 、《 诗人之恋 》 、《 妇 女 的 爱情 生 活 》 ，勃 拉 姆 斯 的 《 乘 着 歌 声 的翅 膀 》 等等 。
求挣脱束 缚、获得 自由和表露个性 的精神 本 文从 浪漫主义时期的音乐家及其音乐风格、体裁和 内涵 ，阐述 了 １ ９ 世纪 的浪漫 主义 关键词 ：浪漫主义；个人情感；艺术歌 曲；交响乐
中图分类号 ：Ｊ ６ ０ ９ ． ９ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ｔ １ ６ ７ ２ ． ８ １ ２ ２（ ２ ０ １ ３ ）１ １ － ０ １ ５ ３ — ０ ２
困 、 政 治 的失 意 、 疾 病 的 折 磨 、家 庭 的 烦 恼 等 ，但 是 他 通 过 蝶 》 、《 狂欢节 》 、《 大 卫 同盟 练 习 曲 》和 《 ａ小 调 钢 琴 协 奏 曲 》
席勒 的 《 欢乐颂 》 ，唱 出了人们对 自由、平等 、博 爱的民主精 等 。带有 组 曲和变奏 曲性质 的套 曲是他 非常擅长的体裁 ，如 神热 望，使他超 脱了个人生活的痛苦 ，进入艺术 的最高殿堂 ， 并乐观 的预言 ：“ 再过五十年到处都 是共 和国” 。