高中美术：中国古代山水画教学设计
新修订高中阶段原创精品配套教材
中国古代山水画
教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改
Chinese ancient landscape painting
教师：风老师
风顺第二中学
编订：FoonShion教育
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原创教学设计
Excellent Teaching Design
中国古代山水画
无锡市第一中学中学
教学目的：
通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格
和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，
增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会
和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：
引导学生着重理解独特的艺术传统。
教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是的重要艺术传
统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间：1课时
教具准备：图片、录象资料、自制课件。
教学过程：
一.组织教学： （常规）
二.引入新课：
教材说明：本教学设计资料适用于高中美术科目 ，主要用途为帮助学生通过培养形
象思维能力来获取抽象思维能力，获取了解日常生活中的现象，分析和解决生产、
生活中的实际问题的能力，使得能严谨地思考，并有更多良好的解决方法，进而促
进全面发展和提高。内容已根据教材主题进行配套式编写，可直接修改调整或者打
印成为纸质版本进行教学使用。
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原创教学设计
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今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）
本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性
质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分
成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民
的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生
活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中
国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成
了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、
浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用
这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青
绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千
里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游
春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为
主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效
能的发挥。
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1. 名词解释：
“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心
灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既
要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地
指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有
深远的影响。
“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为
南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画
的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二
宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业
画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南
北宗”。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家
对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自
然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的
主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，
被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不
复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和
写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的
规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的
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轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般
的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的
立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强
韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示
了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则
如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现
在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如
寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺
术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、
画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的
艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、
鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人
风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
（2） 其次，在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中
见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象
人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形
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式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的
高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪
山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出
地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处
理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然
的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人
的自然观。
（放映录象）
（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行
之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、
荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断
有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔
法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为
“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，也同样
形成了自己独特的艺术传统和体系。
（放映录象）
三．小结 （课件使用完毕）
FoonShion教育研究中心编制
Prepared by foonshion Education Research Center
高中美术_中国古代山水画——《千里江山图》教学设计学情分析教材分析课后反思
中国古代山水画——《千里江山图》教学设计学情分析中国古代山水画——《千里江山图》高一年级的学生都刚刚接触美术鉴赏，对于中国古代山水画了解甚少，对于美术作品的鉴赏比较局限，对于美术的造型元素和表现语言有初步的了解，可是他们的知识储备不足，所以对于山水画家所表达的情感和内涵很难感受，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化底蕴及艺术瑰宝，产生民族自豪感和自信心。
效果分析中国古代山水画——《千里江山图》熟悉教材，教案规范，准备充分，条理清楚，内容充实，容量适度仪表端庄，教态亲切自然，轻松驾驭课堂，板书设计合理，层次清楚，重难点突出，师生互动适宜，注重思维能力培养，有效组织课堂，课堂气氛活跃，能激发学生兴趣，调动学习积极性。
教学内容突出中国古代山水画特点，教学方法注重鉴赏能力和审美能力的培养，紧密契合核心素养。
教材分析中国古代山水画——《千里江山图》中国古代山水画——北宋王希孟《千里江山图》卷，是中国古代十大传世名作之一，绢本设色，纵51.5厘米、横1191.5厘米，现藏北京故宫博物院藏。
全卷系大青绿山水，主要用石青石绿，淡色渲染高空和水面，在山脚和半空露出绢本的底色，顿显曙光之感，全幅构图景象开阔、轻盈，取用传统的散点透视法，其构图属于北方山水画派的系列，以略带俯视的角度横向展开全景式大山大水，气势宏大。
《千里江山图》卷的构图正是该卷向高处、左右延展。
每个段落都将主峰和诸多辅峰组合起来，许多局部均为一帧完整的大幅山水画立轴。
画家将太行山雄伟壮观的山脉与江淮一带苍茫的水势和曲折的湾流融合为一体，纵览全图：群山涌动，恰似苍龙滚地；江河流淌，如同平镜映天。
图中的台榭楼阁和桥亭、村落、寺观等建筑类型以及船舶等均十分丰富，与自然山川有机地结合起来，形成视觉重点，如长桥卧波、松峦书院、山坞楼观、松涛藏扉、柳浪渔家，高台望月、临溪草阁，平沙泊舟等。
中国古代山水画教案
中国古代山水画教案
1.教学目标：
通过本课的学习，学生应能够：
-了解中国古代山水画的起源、发展和特点；
-理解山水画所表达的审美观念和情感；
-分析并欣赏中国古代山水画作品。
2.教学准备：
-讲义和教案；
-播放器和投影仪；
-展示中国古代山水画作品的PPT；
-学生作品展示墙。
3.教学过程：
第一步：导入（10分钟）
-引导学生对中国古代山水画的印象，询问他们对古代山水画的了解；
-展示一些中国古代山水画的作品，引发学生的兴趣。
第二步：介绍中国古代山水画（20分钟）
-讲解中国古代山水画的起源和发展，包括纳山水元素入绘画中的起源、五代十国时期的山水画风格、南宋时期的山水画大师等；
-解释中国古代山水画的特点，包括追求意境而非直接表达、注重山
水的意蕴和情感的传递等。
第三步：分析山水画作品（30分钟）
-展示一幅中国古代山水画作品，引导学生分析该作品的构图、用色
和线条等要素；
-引导学生理解画作所传递的意蕴和表达的情感；
-引导学生欣赏山水画作品的过程和方法。
第四步：学生作品展示（20分钟）
-让学生展示自己的山水画作品，让他们分享自己的创作过程和感受；
-鼓励学生相互评价，提出建议和改进建议。
第五步：总结和延伸（20分钟）
-总结中国古代山水画的特点和艺术价值；
-引导学生思考山水画的当代表现形式，并鼓励他们进行创作。
4.教学评价：
-学生的参与度和表现；
-学生对山水画的理解和分析能力；
-学生的创作水平和表达能力。
山水画教案5篇
山水画教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中：美术教案-中国古代山水画赏析(教案文本)
高中美术标准教材高中：美术教案－中国古代山水画赏析(教案文本)Art can improve people's cultivation, cultivate their sentiments, and open your horizons, allowing you to truly see what beauty is.学校：______________________班级：______________________科目：______________________教师：______________________--- 专业教学设计系列下载即可用 ---高中：美术教案－中国古代山水画赏析(教案文本)教材分析本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。
一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。
二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。
分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
教学目的1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
以及这种思想对山水画发展的影响。
教学手段多媒体电脑网络教学课时：1课时教学过程教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
高一美术教案古代山水画教案原稿
高一美术古代山水画试讲人：杜晓芹毕业学校：桂林理工高校教学目的：1.通过作品观赏，使学生理解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何开展和完善的。
2.通过本课教学，使学生对中国古代山水画的特点、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所理解，有所相识。
3.通过分析中国古代山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点：1.中国古代山水画的历史背景。
2.中国古代山水画在不同时期的艺术特色。
3.领悟隐藏在画中深入的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去开掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
以及这种思想对山水画开展的影响。
教具打算：挂图课业类型：观赏课课时：1课时教学方法：讲授、探讨法教学过程：一、引入新课：问：同学看过《唐伯虎点秋香》这部电影吗？答：有，看过。
问：那同学们知道唐伯虎是做什么的?答：画画的。
在《唐伯虎点秋香》这部电影中，唐伯虎所画的《春树秋霜图》是什么画呢?同学们都答复得很好，山水画。
我们今日就来学习这一课《古代山水画》，请同学们翻开课本22页，先阅读一下我们今日要学习的内容。
二、新授我们如今就一起来理解古代山水画1、历史开展过程古代山水出现于战国以前，经验东晋、南北朝时期、隋唐、五代，到两宋时期山水画开展趋于成熟在元代到达鼎盛，在经验明代、清代之后开展逐步走向衰落。
2、观赏的标准和创作要求：中国画是历史的一面明镜，诗、书、画、印为一体，互相映照，其中“六法”为创作的要求，鉴赏的标准首先。
“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的闻名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，其中，气韵生动指画面形象的精神气质，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形态和质感画出来;应物象形就是画家在描绘对象时;要顺应事物的原来相貌;用造型手段把它表现出来，随类赋彩指色调的应用;经营位置;则是指构图;传移摸写：就是指写生和临摹。
【公开课】第3课+象外之境——中国传统山水画+教案-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
第3课象外之境——中国传统山水画一、课时：1课时二、课型：新授课·美术鉴赏三、学情分析：高一年级阶段的学生对中国传统山水画已有一定的了解，但是对中国传统山水画中的“外师造化，中得心源”的创作观的理解还有所欠缺，为此，我将在课前准备大量的中国传统山水画的作品，使学生理解画中浓郁的山水情怀。
四、教材分析：高一年级美术鉴赏模块中中国传统山水画的内容，是美术鉴赏中的重要内容，根据上一单元如何鉴赏美术作品的学习，能更好的理解山水画所表达的情怀。
本课是这单元的第一课，山水画的理解能更好的帮助后面人物画、花鸟画等的学习。
五、学习目标：1、理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对中国传统山水画的鉴赏能力。
2、通过欣赏、分析、讨论，提高学生的审美能力和对中国传统山水画欣赏评述能力。
3、理解山水情景融合、主客观统一的山水意境表达提高对传统绘画的鉴赏水平。
培养学生文化理解能力并提升人文素养。
六、教学重难点：1、重点：理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观，理解中国传统山水画的意境表达并且学会赏析经典作品的意境表达。
2、难点：深刻理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。
七、教学方法：讲授法、讨论法、观察法八、教学准备：多媒体课件、山水画作品的高清图九、教学过程：（一）创设情境，导入新课教师用多媒体出示杭州第19届亚运会开幕式中的《水墨入诗画》的视频片段，引导学生观察并说一说：这个视频中的场景是真实的风景吗？同学们能认出它们都是什么画吗？学生回答：视频中的场景不是真实的风景，是用中国的山水画作为背景。
教师总结：节目的背景是《富春山居图》和《千里江山图》，演员在游动的画中进行表演，让中国传统的山水画都“动起来”彷佛穿越回千年前的宋元文明中。
从而引出本课的课题《象外之境——中国传统山水画》。
设计意图：凭借对视频的观察，引发探究意识，通过问题引领，帮助学生分析判断。
（二）新课讲授概述：中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。
中国山水画教案
中国山水画教案
教案内容如下：
一、教学目标：
1. 了解中国山水画的特点和发展历史；
2. 学习中国山水画的基本构图和表现技法；
3. 培养学生的观察力和创造力，提高他们的绘画水平。
二、教学准备：
1. 展示中国山水画的经典作品；
2. 准备绘画工具和材料。
三、教学过程：
1. 导入：展示中国山水画的经典作品，引发学生兴趣；
2. 讲解中国山水画的特点和发展历史，引导学生了解中国山水画的文化内涵；
3. 示范绘制基本山水画的构图和表现技法，引导学生模仿练习；
4. 引导学生观察身边的自然景色，通过素描、绘画等形式进行实践训练；
5. 教师和同学们进行互动交流，共同欣赏和评价各自的作品；
6. 总结讲解，强调中国山水画要求学生注重自然的观察和表达。
四、教学延伸：
1. 邀请专业画家来校进行山水画表演和指导；
2. 组织学生参观中国山水画展览，增强他们对中国山水画的理解和欣赏能力；
3. 组织学生参加山水画比赛，展示他们的绘画才华。
五、教学反思：
通过本堂课的教学，学生对中国山水画有了初步的了解，并且通过实践训练提高了他们的绘画技巧。
在今后的教学中，可以引导学生多观察、多创造，进一步提高他们的绘画水平。
高中美术《中国山水画》教学设计高中美术《绘画》教材第二课
高中美术《中国山水画》教学设计高中美术《绘画》教材第二课教学目的：通过本课教学，使学生对中国山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术传统。
教学难点：如何理解山水画的“天人合一，情景交融”的“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间：1课时教具准备：多媒体，图片、录象资料、自制课件。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：今天学习第二课。
（出示课题，开始使用课件）本课内容为中国山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
一“天人合一，情景交融”的中国山水画1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
发展过程：中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，隋唐时期才进入成熟阶段，在元代至明清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。
1）.高峰期是宋元山水，客观的描写为主2）.南宋追求意境.3）元朝是强调主观抒发与个人风格的创造。
风格：中国山水画在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
《山水画》教学设计（通用5篇）
《山水画》教学设计《山水画》教学设计（通用5篇）《山水画》教学设计篇1一、教学目标1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
二、教学重难点重点：了解中国画的特点和表现技巧难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。
三、教学过程(一)激趣导入教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》) 教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的家乡呢?(二)直观感知1.简单讲解中国山水画的发展概括。
2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。
(三)形式分析1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?学：近山、远山总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。
(四)示范练习1.教师示范树的画法：点、横、个字形、介字形等山的画法：近景-中景-远景2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
(五)展示评价1.开展美术展览会，展示学生作品。
2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
(六)小结作业1.总结中国画的画法。
2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。
四、板书设计《山水画》教学设计篇2教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
高一【美术(人教版)】象外之境——中国传统山水画教学设计
4.因心造境：通过引导学生分析山水画中的“留白”，帮助学生理解山水画中的因心造境，感受中国传统山水画中的“意境”的营造与表达，对中国传统山水画中的“实境”与“虚境”有所感悟。
5.山水赏析：出示其他不同时代、不同画家的中国传统山水画作，作简要分析与阐述，帮助学生巩固本课所学、所感、所悟。
3分钟
课程总结
课程基本信息
课例编号
学科
美术
年级
高一
学期
一
课题
象外之境——中国传统山水画
教科书
书名： 普通高中教科书美术 必修 美术鉴赏
出版社： 人民教育出版社 出版日期： 2019年 7 月
教学人员
姓名
单位授课教师指导教师源自教学目标教学目标：
理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对传统山水画的鉴赏能力。
理解山水画“外师造化，中得心源”创作规律的基础上，讨论与自主探究，并表达自己的感受和观点，形成分析与评价。
理解山水情景融合，主客观统一的山水意境表达，确立山水情怀的审美价值观，提高对传统绘画的鉴赏水平，培养学生文化理解的能力并提升人文素养。
教学重点：
理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观。
2.山水情怀：通过引导学生分析《六君子图》、《溪山行旅图》、《青卞隐居图》，分析画中寓意，感悟中国传统山水画鲜明的时代特征，理解中国传统山水画中所蕴含的山水情怀，培养学生的观察与分析能力。
3妙夺造化：学生通过对三幅山水画构图、形式的分析，理解中国传统山水画中的山水并不是真山真水，理解山水画中的妙夺造化，培养审美判断能力。
对传统山水画的意境的理解，以及对经典作品意境的赏析。