千与千寻镜头分析
千与千寻镜头分析
《千与千寻》是宫崎骏执导的一部皮克斯工作室与东宝株式会社共同
制作的动画电影。
该影片于2001年在日本上映，并在国际上取得了巨大
的成功和广泛的赞誉。
其中，该片结合了富有魔幻色彩的故事情节和精美
的动画镜头，使得观众沉浸于神秘和惊奇的世界。
在影片的镜头设计方面，宫崎骏运用了多种技巧和元素来创造出精彩
的画面效果。
以下是对几个关键镜头的具体分析。
首先是片中的开篇镜头。
在这个镜头中，千寻随着父母来到了新家。
相机聚焦在千寻身上，通过她的眼睛看到了一个充满魔幻气息的废弃旅馆。
这个镜头从正常世界转向了神秘世界，通过千寻的视角和情感表达，使得
观众与千寻建立了强烈的共鸣，引发了观众的好奇心和探索欲望。
接下来是千寻第一次见到神灵汤婆婆的镜头。
这个镜头中，千寻无意
间闯入了汤屋，看到了汤婆婆在一边忙碌。
汤婆婆的形象被呈现为庞大、
丑陋且有些可怕的，通过摄像机跟随千寻的视觉，观众能够感受到她的强
大力量和同时带有一丝恐惧的感觉。
这个镜头呈现了千寻第一次接触神灵
的场景，给观众留下了强烈的印象。
而当千寻与汤婆婆进入神灵的世界后，镜头逐渐展现了这个世界的神
奇之处。
一系列的长镜头将这个世界的细节展现得淋漓尽致。
比如，千寻
在草地上跳舞的镜头中，相机从空中迅速拉近，将千寻的动作和欢乐完美
地呈现出来。
这个镜头通过摄像机的运动和追踪，带给观众一种快乐和活力。
还有一幕千寻追逐龙时，相机紧随千寻与龙的动作，在空中飞舞，生
成了一种富有魔幻感的画面效果。
另外一个精彩的镜头是千寻面对渐渐消失的父母时。
在这个镜头中，千寻的父母正在享受食物，突然他们的组织变得模糊不清。
千寻对于父母消失的焦虑和无助感被镜头完美地表达出来。
通过相机的近距离拍摄和视角的变化，观众能够深刻感受到千寻的内心痛苦和对于现实的不安。
最后一个要分析的镜头是千寻与汤婆婆再次见面的镜头。
在这个镜头中，千寻已经变得更加勇敢和坚定，她用自己的意志解救了被“无脸人”迫害的汤婆婆。
这个场景的镜头运用了双方的对比，汤婆婆瘦弱无助，而千寻坚定果断。
这个镜头通过千寻的形象变化以及汤婆婆的反应，展现了千寻成长的故事，并给观众带来了满足感和情感震撼。
总之，《千与千寻》通过精湛的动画镜头设计和技巧，成功地打造出了一个富有魔幻和想象力的世界。
这些镜头不仅仅是展现故事情节、角色性格和情感表达，更是通过摄像机的运动和角度，给观众带来了不同层次的视觉冲击和情感共鸣。
《千与千寻》的镜头设计是宫崎骏作品中的一大亮点，也是该片成为经典之作的重要因素之一。
导演如何在拍摄中运用特殊镜头效果来突出主题
导演如何在拍摄中运用特殊镜头效果来突出主题导演在电影拍摄中的角色十分重要，他们可以通过运用特殊镜头效果来突出电影的主题。
特殊镜头效果是指导演通过摄影技术、镜头选取、镜头运动等手段来营造特定的视觉效果，以增强电影的表达力和观影体验。
本文将探讨导演如何在拍摄中运用特殊镜头效果来突出主题。
一、运用鱼眼镜头突出扭曲主题鱼眼镜头是一种广角镜头，可以拍摄出弯曲的效果，这种镜头效果常被用来刻画人物的扭曲心理或者特殊的环境。
例如，在电影《触不可及》中，导演使用鱼眼镜头拍摄主人公的宫殿，营造出一种前所未有的扭曲与怪异感，表达了主人公独特的身份和生活方式。
二、运用快慢镜头突出时间主题快慢镜头是通过改变镜头速度来改变画面的运动状态，这种手法常被用来突出时间的流逝或者重要场景的紧张感。
例如，在电影《阿甘正传》中，导演使用快慢镜头来展现主人公的奔跑，快速的镜头推进表达了时间的流逝和人物的成长。
三、运用鸟瞰镜头突出空间主题鸟瞰镜头是指从空中或者高处俯瞰地面的一种拍摄手法，通过这种特殊角度的视野，可以突出场景的广阔和人物的渺小。
例如，在电影《千与千寻》中，导演使用鸟瞰镜头拍摄了无尽的草地和迷人的花海，营造了一个梦幻般的世界，同时也凸显了主人公的孤立和奋斗。
四、运用镜头运动突出动感主题镜头运动是指通过移动拍摄器材来改变画面的视角和立体感，可以产生动感和紧张感。
例如，在电影《碟中谍》系列中，导演经常运用镜头追逐、变焦和旋转等运动手法，营造了紧张刺激的氛围，使观众身临其境。
五、运用镜头切换突出对比主题镜头切换是一种通过不同的镜头来拍摄不同视角的手法，可以用来突出对比和反差。
例如，在电影《致命魔术》中，导演通过快速的镜头切换展现了两位魔术师之间的竞争和对立，使得观众能够更加明确地理解主题和故事。
导演在电影拍摄中运用特殊镜头效果来突出主题的方式多种多样，选择合适的手法可以提高电影的艺术性和观赏性。
通过运用鱼眼镜头突出扭曲主题、快慢镜头突出时间主题、鸟瞰镜头突出空间主题、镜头运动突出动感主题以及镜头切换突出对比主题等特殊镜头效果，导演可以更好地表达电影的主题，使观众对电影的理解和感受更加深入。
镜头语言在动画艺术中的体现
镜头语言在动画艺术中的体现镜头语言是电影语言的一种表现方式，可以通过镜头的选择、拍摄角度、镜头运动、镜头尺寸以及图像处理等肢体语言手法来表现情感、氛围、故事节奏以及主题。
在动画艺术中，镜头语言也是非常重要的表现手法之一，可以帮助动画制作人呈现有深度、有趣味、有感染力的作品。
下面，本文将结合具体案例详细阐述镜头语言在动画艺术中的体现。
一、镜头选择合理的镜头选择可以让作品更有张力、更有情感。
比如，在《魔法少女小圆》中，第五集的开始，鹿目圆正在向心愿里的魔法少女解释她所要面临的风险。
在这个过程中，圆零跟随主线镜头，而时不时的将镜头对准旁边的水壶角度，增加了场景感以及“温情”的气息。
又比如，《机器人总动员》中EVE在完成任务后，将植物种在战车里，WALL-E看到后就去借水浇花。
在这个过程中，镜头在科技悠闲的场景下，播放WALL-E 慢慢倒置自行车取水的画面，好像在告诉观众人类在追求想要的高科技生活的同时，也忘记去享受生活中的细节和滋味。
二、镜头角度角度是影片中相机的视角。
它可以定义出一个虚拟的观察角度，来创造艺术效果。
动画中的镜头角度需要和角色、环境进行搭配与衔接。
比如，当战斗发生时，使用低角度拍摄可以让观众感受到战斗的紧张和激烈，比如《头文字D》中，当车辆加速的瞬间，车轮上翘的两角度，可以让观众感觉到整个车辆前冲的气势。
而高角度拍摄可以凸显出某个角色的威严和震撼。
比如，《狮子王》中，狮子们起舞时的高角度拍摄，使得观众可以看到整个场景，同时也体现出了狮群的威严。
三、镜头运动镜头运动是指摄像机在镜头维度内的运动，比如运动过程时的旋转、推移、拉伸、变形等。
通过这些运动，可以活跃场景气氛、突显画面重点。
比如，《机器人总动员》中，WALL-E寻找插头的过程，镜头运动时确保了观众的视角不断变换，激增了探险气息；而在《千与千寻》中，千寻来到神灵的三合院的路上，镜头以一种倾斜的方式前进，增加了视觉冲击力，同时也展现了千寻踏上神奇旅程的紧张和惊奇。
沪教版初中七年级下册音乐：《千与千寻》_课件1
• 他冒险给了千寻很多帮助，然而他的行动却是被汤婆婆的 诅咒所控制的，因为偷取了钱婆婆的魔女印章，差点丢掉 性命，后来在千寻等人的帮助下康复 ，并找回了自己遗 忘的真名“赈早见琥珀主”最终帮千寻和她父母离开了小 镇。
汤婆婆
澡堂“汤屋”的主管，同时也是镇上的管理人，是个人 人畏惧，法力强大的独裁者。
《千与千寻》
宫崎骏
日本著名动画片导 演，被誉为“动画诗 人”。
获第62届威尼斯电 影节“终身成就奖”-金 狮荣誉奖等无数奖项。
（1941年--至今）
宫崎骏的代表作品：
《龙猫》《哈尔的移动城堡》《风之谷》 《天空之城》《千与千寻》《幽灵公主》 《悬崖上的金鱼公主》《魔女宅急便》 《红猪》《侧耳倾听》《偷东西小人艾莉缇》
影片角色
千寻：
长相极普通的少女， 宽宽的四方脸，眼睛小而 圆，没有特别吸引人之处， 具有怯弱的性格，开始给 观众的印象平坦，发展到 最后，才让人认识她的魅 力所在。
白龙 / 赈早见琥珀主
• 一条叫做“琥珀川”的河流里的龙，但因为河流被人类掩 埋而跟汤婆婆学魔法，是澡堂的实际管理人员，汤婆婆的 得力助手。
《千与千寻》赏析
讲述了一个少女和父母在搬家路途中进入 异界，经历种种奇异的事情获得成长，最终拯 救父母回到现实世界的故事。
总片长120分钟左右，共1415个镜头。 2001年7月20日，在日本公映后引起巨大轰动， 本土票房超过493亿日元。
所获荣誉
第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖 第52届柏林国际电影节金熊奖 第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 第9届好莱坞电影节最佳动画片奖 洛杉矶·纽约影评人协会最佳动画片奖 波士顿影评人协会特别奖 第30届Anime Awards长篇动画片电影奖、导演奖、 脚本奖、音乐奖 毎日电影竞演会日本电影大奖、导演奖、动画片电 影奖
影片中的景别
姓名：学号：作业次数：第一次电影截图1 《水果硬糖》海莉侧面近景分析：这是典型的过肩拍镜头但是切头了这给人一种压抑的感觉但是隐约看到海莉红色的衣服有给人兴奋感这种兴奋与压抑的结合可以看出这部片子不是喜剧风格截图2 《水果硬糖》杰夫近景分析：影片红色的大量出现充分地体现的影片中的种种欲望这是海莉换衣服时杰夫在门外等她的截图那若有所思的笑容加上红色的背景墙充分地展示了杰夫对海莉的种种幻想构图也恰在1/3格上截图3 《水果硬糖》杰夫特写眼睛分析：特写让观众一目了然突出杰夫的害怕不需要太多的言辞只要这个眼神就够了对眼睛的特写可以看到演员的内心截图3 《致命ID》艾德眼睛分析：艾德是一位女明星的司机从后视镜中可以看到他是在思考问题从总的场景来看他是在开车车窗外可以看到淅淅沥沥正下着雨这是出事的前是奏引出下一个场景的出现。
截图4 《千与千寻》千寻分析：宫崎骏的动画片中故事的主人公往往是小孩在《千与千寻》中爸爸的手腕显得特别的粗壮更能显示出千寻的弱小这跟后面千寻救爸爸妈妈的勇敢作了鲜明的对比说明千寻已经成长了截图5 《龙猫》姐姐妹妹婆婆全景分析：宫崎骏是个环保主义者他希望人类能和大自然和谐相处后面绿树作为背景前面摆有蔬菜中间是人类这个其乐融融的镜头再加上鲜艳的颜色体现了人与自然的和谐画面也很充实截图6 《龙猫》姐姐妹妹龙猫全景分析：这是《龙猫》里最受观众喜欢的一个画面宫崎骏不仅提倡人与自然相和谐还提倡人与动物和谐相处所以这也恰恰展示了导演的意愿构图也恰到好处截图7 《唐山大地震》震前朝阳照向大地与震后的毁灭状分析：对于灾难片来说用大全景是必然的只有大全景才能全面地展示出灾难给人们带来的伤害这2张截图恰巧形成的鲜明的对比更能让人们体会到灾难的超强毁灭性截图8 《唐山大地震》母亲近景面让我们看到了母亲又脏又破的衣服和她那绝望的眼神这个镜头不知感动了多少观众分析：这张构图显得有点乱，显得右重左轻了，但是却很有寓意，门框的设置也把他们的空间缩小了，这只是他们在麻将馆中的错过但是这注定他们必将错过彼此截图10 《花样年华》周慕云分析：前景框架的设置让画面显得局促不能自由发挥透过框架去看周慕云在加上里面排放整齐的书画面太满了都给人以压抑的感觉这样能体现出周慕云郁闷的心情分析：以窗户的铁栏作前景同样让人觉得压抑从而暗示了他们的所谈的话题并不是欢快的截图12 《神探》何家安（左）高志伟（右）近景分析：这是在电梯里德一个镜头巧妙地运用了头顶光和适度的俯拍说明了他俩心里各自盘算着自己的计划更阴险的较量即将开始…截图13 《神探》陈佳彬近景分析：这照片从后侧面打光使刘青云饰演的陈佳彬的影子打在墙上昏暗的灯光再加上黑黑的影子增加了画面的沉重感是观众感觉闷闷不乐但这正是影片要达到的效果这也说明神探是孤独的只有影子与之相随截图14 《神探》南亚人何家安高志伟陈佳彬全景分析：这是影片的最后较量在这最后的较量中利用俯拍角度使所有的主要演员都出现了地上支离破碎的是镜片镜片上并不是他们自己的影子而是各自心中的鬼的影子这些影子贯穿于影片把抽象的性格、心理人性化了是观众直观地看到他们心理的想法截图15 《海豚湾》海岸线大全景分析：这是部揭露日本人残酷地残杀海豚的纪录片本该是血腥、残忍的画面的但是这个场景却是如此美丽夕阳染红了天空一副静谧的图片但在这美景背后残杀却从未停止过这血红的夕阳又让人联想到海豚的鲜血截图16 《海豚湾》海豚尸体大全景分析：看的出来这镜头并没有放平构图似乎也显得比较乱但是这一排一排海豚的尸体却震撼人心这部片子中并没有看到杀海豚的细节和海豚痛苦的特写（因为是偷拍）唯有这些大场景能体现出海豚被屠的数量之大唤起人们的沉思截图17 《海豚湾》空镜头分析：此时无声胜有声，屠杀后的场面让人震惊不已虽是一个空镜头却告诉了我们关于那些悲惨海豚的一切…截图18 《咒怨》俊雄全景分析：这个场景把主人公放在正中间显得有点突兀但这也恰好能达到吓人的效果这个场景中光线用的极其到位衣柜中其他地方都是亮的唯独俊雄所在的地方没有一丝光线这也达到了恐怖的效果截图19 《咒怨》眼睛特写分析：特写可以直接把细节放大但这个特写却把细节的周围模糊化从而突出了眼睛部分再加上周围是漆黑的引起观众的遐想从而使恐怖片更具有神秘感截图20 《咒怨》理佳近景分析：恐怖片中除了吓人的人的特写很重要外被吓的人的表情也是不可少的这个构图充分地体现了被吓人的表情让观众在看到吓人主体之前做好心理准备。
千与千寻色彩运用
［摘要］日本动画在国际上已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
《千与千寻》动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格统一，选取了能符合其形象行为特征、充分表现其情感流露的色彩，但此动画影片带给我们的不仅仅是美的享受，更重要的是宝贵的启示。
［关键词］《千与千寻》；电影；动画；色彩动画是一种充满想象的视觉表现形式。
自诞生以来，在动画世界里，色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象，那些斑斓的色彩吸引着观众的视线，开启了他们的心灵，伴随着技术的不断进步，动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。
日本动画在国际已取得相当突出的成绩，且形成了独特的风貌，宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
一、会讲故事的色彩语言我们经常说色彩是有灵魂的，那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。
柔和的色彩表现宁静的心态，而强烈的色彩则表现亢奋的心情，《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花，红色是热烈、冲动的色彩，预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。
不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。
故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，以叙事为主。
千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，使人感觉神秘而紧张，似乎会有什么不好的事情要发生。
当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。
约翰内斯•伊顿教授在描绘受不同色彩刺激的红色时说：“在黄绿色底上，红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又无常。
”正是这绿与红、重与轻的色彩转换，有效地暗示了情绪的波动。
千与千寻影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
千与千寻音乐赏析资料讲解
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善”。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
动漫一班作业——周秋杰
——学习与赏析
13级动漫一班 周秋杰
Today's hero is still 日本著名动画片导演 Hayao Miyazaki 宫
崎 骏
宫崎骏（Miyazaki Hayao）
日本知名动画导演、动画师及漫 画家 1941出生于东京，1963年进入东 映动画公司 1985年与高畑勋共同创立吉卜力 工作室
宣传语： 穿过隧道， 便是一个奇异的小镇！
《千与千寻》
此片叙述了千寻的一个生活小片段， 讲述她在面对困难时，如何逐渐释放 自己的潜能，克服困境。这正是宫崎 骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为 这是一部有别于他以往其他故事的影 片，以往，他笔下的主角都是他所喜 爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造 成一个平凡的人物，一个毫不起眼的 典型十岁日本女孩，其目的就在于要 让每个十岁女孩都从千寻身上看到自 己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没 有特别吸引之处，而她那怯懦的性格， 没精打采的神态，更是惹人生厌。最 初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替 她忧心，但到故事将近完结时，他却 深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
画面光影
画面光影
千寻在黑暗中逃跑途中，她所看到的从船上缓缓走下的面具神所投射 夸张的影子更是将瘦弱的千寻衬托的更为渺小和无助。 导演利用虚拟光影与色彩的完美结合，使动画语言表现的更为传神， 这也是本片的特色之一，它更多的是为观众传达真实的视听美学冲击 力，从而体验异界里恐怖诡异的氛围效果。
细节镜头分析
小白龙带着千寻奔跑的镜头分析
细节镜头分析
小白龙带着千寻奔跑的镜头分析 白龙抓起千寻的手迅速奔跑，背景在快速的变化，音效配的是脚步声， 呼吸声，惊讶声。尽头由仰视转到平视再到俯视平视，然后随着近景 远景以及全景的不断切换，拍摄手法也在不断变化，突出了紧张的气 氛。
《千与千寻》动画影视分析
勤信博雅X历施弘丫菟怡么2020年第1期《千与千寻》动画影视分析◎刘妙然［摘要］《千与千寻》是日本著名导演宫崎骏的代表作品，本片主人公是一位名叫千寻的小女孩，她在一次搬家中，经历了一系列的奇异事件，该作品把她在这次特殊经历中的人物形象惟妙惟肖淋滴尽致的表现出来，其角色设计也很有特色。
本文主要对《千与千寻》中的角色分析、色彩研究、人物性格、造型、动作、表情、服装等方面来分析。
［关键词］角色分析、色彩研究、造型中图分类号：J954文献标识码：A文章编号:282(2020)01-0110-04Title:An analysis of the animation film and television of Spirited AwayAuthor:Liu Miaoran(Jiangxi Institute of Fashion Technology,Nanchang Jiangxi,330201)Abstract:Spirited Away is a representative work of famous Japanese director Hayao Miyazaki.The protagonist of this film is a little girl named Qian Xun.She has experienced a series of strange events in a move.This work vividly shows her chaiacters in this special experience,and its characters design is also very distinctive.This article mainly analyzes the character,color,character personality,modeling,action,expression,and clothing in Spirited Away.Key words:role analysis;color research;modeling一、角色造型角色造型对任何一部电影來说都是非常重要的，宫崎骏说过“每个人都应该用话语來表达最真实的自己，我要用动画里的人物来讲述生命的理由和力量”。
《千与千寻》：每个人都是千寻
《千与千寻》：每个人都是千寻作者：锦鑫来源：《齐鲁周刊》2019年第25期首映十八年后，动画大师宫崎骏的经典之作《千与千寻》登上中国荧幕，不但收获了一致的好评，票房数字也非常好看。
上映不到五天，它的累计票房已经达到2.4亿元人民币。
《千与千寻》中，不仅包含过往情怀，更能找到当下生活的诸多映射——独自面对世界时，每个人都是千寻。
“迷惘一代”的寓言《千与千寻》，这部唤起无数中国观众青春记忆的动画电影，是宫崎骏的集大成之作。
它曾以304亿日元的骄人成绩，位列有史以来日本电影票房冠军，并荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖。
多年前，宫崎骏在接受采访时说“《千与千寻》是为五位小朋友创作的。
这五位小朋友是我朋友的女儿，十岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。
有时我想，我们制作过不少关于小孩的电影，却没有一出是为十岁女孩而作的，也该为她们做点什么吧。
”从表面上看，《千与千寻》讲了这样一个故事。
在搬家途中，少女荻野千寻一家误打誤撞，来到隧道另一端的奇异世界。
千寻的父母，因为贪吃只有神才能享用的食物，变成了两头嗷嗷待宰的猪。
千寻在神秘人物小白的提示下，在魔女汤婆婆的“油屋”里辛苦劳作，最后终于将父母解救出来，重返现实世界。
看似荒诞不经的剧情设置，并非是宫崎骏个人天花乱坠般的狂想，而是世纪交替中，整个日本社会的缩影。
在电影片头，千寻一家驾驶着私家车，在公路上徜徉。
这个公路景观，是以日本国铁JR 线的“四方津”站为原型。
《千与千寻》的美术指导及主创人员，事先对原景地做过周密的实地调查。
之所以用“四方津”作为故事开始的舞台，是因为它位于日本“20号国道”甲州街道。
在宫崎骏绘制的分镜头剧本中，明确表示这个场景，需要再现“20号国道”的印象。
从电影画面上，可以清楚地看见，公路上耸立的蓝色路标显示，20号国道的前方是“21号国道”。
然而，在现实中，日本的20号国道和21号国道，相距甚远，根本没有任何一处衔接或交叉。