浅谈音乐课堂如何培养学生的创造性思维
浅谈音乐课堂如何培养学生的创造性思维
在音乐课堂里如何培养学生的创造性思维呢？我认为创造性思维是在一定的知识积累上，创造性地解决问题、并产生新的思维成果的思维活动。在音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起。但是在小学的音乐教学过程中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性的思维的人。
一、积累一定的知识经验
当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找也拼不出来。音乐也是如此。一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。
二、引导发散性思维活动
所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的特点。我就进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。再如，当学生已经了解了3/4拍号的含义，我就引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的四三拍的“小节”，并让学生从中选出2~4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。这样，充分发挥了学生的主体地位，大大地激发学生的学习热情。因此，我们在教学实践中要认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。
三、鼓励学生多角度思考
我们在教学中不要把学生的思维限制的过死，要允许学生多角度的思考问题，驰骋想象，展开自己的想象力。比如我在组织学生做旋律接龙的游戏时，教师给的是do、mi、 soi三个音。学生甲唱的是do、mi、soi，学生乙唱的是soi、mi、do，学生丙唱的是soi、do、mi，学生们创作的旋律不同，唱起来感觉也不同。又如在欣赏课中，我请同学们把对欣赏作品的理解和感受用颜色表示出来，很多同学都会选择绿色、蓝色、黄色、红色等等，可是个别学生选择了黑色，并且他能讲述黑色能表示出在祖国的田野上埋藏着很多的石油。我当即赞扬了这位同学独特的思维。我们不要轻易对学生说“不行”给予否定，只要是符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动，鼓励大家大胆思维。 实践证明：在音乐课堂这个阵地上，既培养了学生的创造性思维，又促进了学生全面和谐发展的；既培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力，又培养了学生的音乐想象力和创造力。
小学音乐教学中创造教学的途径
小学音乐教学中创造教学的途径
小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节。在音乐教学中，创造教学是非常重要的，可以激发学生的创造力和想象力，促进学生的全面发展。那么在小学音乐教学中，如何创造教学呢？下面就让我们一起来探讨一下小学音乐教学中创造教学的途径。
一、培养学生的音乐兴趣
要想实现创造教学，首先要培养学生对音乐的兴趣。音乐是一门艺术，是一种情感的表达。所以在音乐教学中，教师要注重通过多种形式来激发学生对音乐的兴趣，比如可以通过音乐欣赏、音乐游戏、音乐表演等多种方式来吸引学生，让他们在音乐中感受快乐。只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，才能在教学中实现创造教学。
二、创设丰富多彩的音乐教学情境
在音乐教学中，教师要创设丰富多彩的音乐情境，让学生在生活的实际情境中学习音乐知识。比如可以利用节日、季节等主题创设音乐教学情境，或者利用校园、家庭、社会等各种情境进行音乐教学。在这样的情境中，学生可以更加主动地投入到音乐学习中，从而激发他们的创造力和想象力。
三、注重培养学生的审美能力
四、创新教学手段和方法
要实现创造教学，教师在教学中需要不断地创新教学手段和方法。可以尝试运用多媒体、互联网等现代化教学手段，多使用游戏化、故事化、情景化的教学方法，让学生在愉悦的氛围中学习音乐知识。教师还可以多组织音乐活动，比如音乐会、合唱比赛等，为学生提供展示才艺的舞台，激发他们的创造潜能。
五、强化学生的合作意识
创造教学不仅仅是学生个体的创造，更重要的是学生之间的合作和创造。在音乐教学中，教师可以通过合唱、合奏等形式来强化学生的合作意识，让他们在合作中感受音乐的魅力，从而激发他们的创造潜能。学生之间的合作不仅可以帮助他们更好地理解和表达音乐，还可以促进他们的个人成长。
创造教学是一种全面的教学方式，要想实现创造教学，就需要注重培养学生的综合素质。除了音乐方面的知识和能力，教师还要注重培养学生的表达能力、创新思维、情感情绪等方面的素质，让他们在学习音乐的也得到全面的提升。
高中音乐教育中培养学生创造能力的思考
浅谈高中音乐教育中培养学生创造能力的思考
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。想象力推动世界,是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”想象力是一把开启心灵的钥匙,通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此,音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。在高中教学工作中,如何在音乐教育中培养学生的创造能力呢?我认为应从以下几方面入手:
一、必须树立现代教育观念,构建开放的音乐教学模式,培养创新意识
美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想,即教育本身就是生活,是学生现在生活的过程,而不是将来生活的准备;教育不是把外面的东西强迫学生去吸收,而是使学生的本能得以生长。学校与老师应主张让学生实践,在实践中发展,在发展中创造。我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节,以“灌输式”的教学模式为主要特征,以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标,过分强调教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,把音乐教育禁锢在固定的区域内,压制了学生学习的积极性、主动性和参与性,不能有效激发学生热爱音乐本性,反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质,极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。因此必须变革现有封闭的音乐教学模式,构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式,培养学生创新精
神和实践能力。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习,营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力。
二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力
目前我国课程教材设置(尤其是基础教育)上明显存在课程结构不合理、课程功能不健全、课堂模式单一等弊端。因此,必须扭转课程教材过分强调学科体系、脱离学生实际、脱离时代社会发展的局面,突出课程教材的综合性和实践性,建立以学生发展为中心,既重知识积累、又重能力培养的复合型课程体系。音乐课程应根据不同学生的年龄和心理特点,把音乐学习与文学、生活、游戏有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏,使之形象化、具体化,让学生通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。同时加强校园文化建设,广泛开展音乐第二课堂活动;鼓励学生动手动脑,在活动中实行启发式和讨论式教学,营造宽松的校园氛围,给学生以创造的时间和空间,激发学生独立思考和创新意识。
浅谈音乐教育中创造能力的培养
浅谈音乐教育中创造能力的培养
在强调素质教育的今天,我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。我国现代音乐教育，在相当长的一段时间，由于受到西方音乐教育体制的严重影响，出现了“重技轻艺”，“技能至上”的现象，音乐教育不是以提高人的道德修养、完善高尚人格为目的，而是以能否在各类、各级音乐大赛中获奖为目标。贝多芬说过：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”我国著名作曲家冼星海说过“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。因此我们必须明确音乐教育的目的，《音乐课程标准》指出：“创造是艺术及至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的体现，在音乐课中生动活泼的音乐欣赏，表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。”因此在音乐教育中，想象力和创造力的培养比传授知识更重要。那么如何培养学生的创造能力呢?
一、音乐教育可以激发学生学习兴趣，发展人的创造力
在教学形式方面，音乐课堂教学有着得天独厚的条件。例如节奏训练环节可以拍手、拍肩、拍桌子等多种形式；学唱乐谱环节可以采取对唱、合唱、领唱等方式；回答问题环节可以采取小组讨论、抢答等形式；听音乐模仿舞蹈动作环节可以采取个别表演、集体表演、情境表演等。形式越是多样，课堂气氛越是活跃，越能调动学生的积极性，越能让学生能更好地参与到课中，提高自身素质修养，激发学生的创造力。
法国作家雨果说过:“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。
人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明，人脑的发达源于手的发达，俗话说的“心灵手巧”，实际上阐明了手和脑的相互关系，心灵(大脑思维发达)必然促进手巧，反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程，这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习，其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上，随着乐器学习的程度的提高，手指的灵活性、灵敏性也不断提高，大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实：创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果，而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象，一般不是现成的东西，它需要通过大脑中的想象使其具体化，这种想象便是形象思维。而这种形象思维就是人类创造力的最初源泉。
小学音乐教学中的创造性教学法研究
小学音乐教学中的创造性教学法研究
引言
音乐教育在小学阶段对孩子的全面发展具有重要影响。传统的音乐教学方法强调技巧和记忆，而创造性教学法能够激发孩子们的想象力和创造力，培养他们的音乐表达能力。本文将研究小学音乐教学中常用的创造性教学法及其效果。
1. 创造性教学法概述
1.1 什么是创造性教学法？
创造性教学法是一种以培养学生创新思维和提高创作能力为目标的教育方法。在音乐教育中，创造性教学法注重让学生参与到音乐创作过程中，以发展他们的想象力和表达能力。
1.2 创造性教学法在小学音乐教育中的意义
• 培养艺术品味：通过参与音乐创作，孩子们更容易产生对美感的认知。
• 培养团队精神：合作创作可以促进团队协作和沟通能力的发展。
• 增强自信心：创造性教学法可以让孩子们展示自己的才华和能力，提高他们的自信心。 2. 小学音乐教学中常用的创造性教学法
2.1 即兴演奏
即兴演奏是指在没有事先准备的情况下，根据即时感受进行音乐表达。这种方法可以锻炼孩子们在音乐中自由表达的能力。
2.2 音乐游戏
音乐游戏结合了娱乐和学习，在玩乐中培养孩子们对音乐的兴趣。例如，通过唱歌、跳舞或拍手等方式让孩子们感受音乐，并通过游戏互动增进他们对音乐元素和节奏感的理解。
2.3 制作音频/视频作品
引导小学生使用现代技术制作音频或视频作品，例如录制合唱、舞蹈或伴奏等。这样可以培养孩子们合作创作和技术运用能力。
3. 创造性教学法的效果评估
针对小学音乐教学中的创造性教学法，可以通过以下几种方式进行效果评估：
- 学生作品评估：评价学生的作品质量和创意程度。 - 学生自我评价：让学生对自己的表演或创作进行评价，了解他们的体验和满意度。 - 教师观察评估：教师通过观察学生在创造性教学活动中的表现来评估效果。
结论
小学音乐教育中采用创造性教学法可以促进孩子们综合素质的发展，培养他们对音乐的热爱和创作能力。但是，在实施过程中需要注意适应不同年龄段孩子的特点和能力。因此，我们应该鼓励小学音乐教师在教学中灵活运用各种创造性教学方法，为孩子们打开艺术之门。
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力
发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期 作者： 贾艾平
[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力
《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺
术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。
首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容
音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。但是，由于受传统学科教育的影响，有些音
乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。在这种理性
的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象
思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人
遗憾的事。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是
知识的源泉”。有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。其实非然，让我们来看看国外的
音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通
如何在音乐教学中培养学生的创造性思维
183神州教育
如何在音乐教学中培养学生的创造性思维
张炳康陕西师范大学
摘要：音乐课程属于艺术型学科，其艺术性特质能够促进学生思维的发展，帮助学生提高创新能力。本文就音乐教学中如何培养学生的创造性思维展开研究，为优化音乐课程教学提供帮助。关键词：音乐课程；教学；创造性思维
音乐是一种艺术语言，其表现形式的丰富性和创造性在潜移默化中影响着人们的思维。学生在音乐学习中不断的积累音乐知识，音乐素养得到提升，学生的发散性思维和创新能力得到有效培养。一、音乐教学与创造性思维培养音乐教学与思维培养之间有着密不可分的关系。一方面，在音乐教学中学生的创造性思维能够得到有效培养。音乐艺术来源于人的形象思维，其创作、表现形式等都与人的思维息息相关。在教学活动中，老师可以通过对学生音乐记忆力、创造能力的训练来进一步丰富学生的情感，提升他们的想象力和创造力，使学生的形象思维得到锻炼。另一方面，创造性思维也能够进一步推动音乐的发展。在教学过程中，学生对音乐的兴趣逐步形成，对于一些在音乐方面创新思维较强的学生能够通过发挥自己的创造性不断的丰富音乐的内容与表现形式，提高音乐的质量，使音乐的文化内涵得到进一步充实。二、音乐教学中创造性思维的培养方式1.营造自由开放的教学环境人一般在轻松自由的环境下思维更为活跃。在教学活动中，自由、轻松、开放的学习环境能够有效提升学生思维的活跃程度，从而激发学生的创造力和想象力。因此，在课堂中老师应当改变传统教学模式下“传教士”的角色，打破沉闷呆板的教学氛围，主动融入学生成为一名“倾听者”，引导和帮助学生自由的表达自己的思想情感，启发和调动学生在音乐创新创作方面的积极性。例如在课堂环境布置上可以改变老师在讲台上、学生坐在台下的形式，可以让所有学生围坐在一起，拉近师生间的距离，打破课堂的严肃感。在声乐教学内容的安排上，可以让学生独立思考特定曲目演唱时的注意点，如《歌唱祖国》一曲在演唱时应当注意怎样思想情感的表达，每章节在节奏上应当如何进行把控等，通过让学生主动学的方式代替传统的老师教，鼓励学生积极动脑、开拓思维，全面融入音乐课堂。2.设置挑战性任务音乐来源于创作实践，因此在授课教学中对学生思维培养的重点也应当在教学实践中。在课堂教学开始前，为学生设置具有一定挑战性的学习任务可以有效刺激学生的思维，提升他们的思维活跃度，从而激发他们创新创造。例如在音乐鉴赏教学中，可以布置教学任务让学生为特定曲目编制MV，让学生根据音乐发挥自己的想象力为音乐设计背景，深度激活学生的创造性思维。每个人的思维能力和鉴赏能力不同，因此每个人对乐曲的理解也各不相同，可以让学生互相交流音乐鉴赏的感受使他们的思维能力得到锻炼，例如可以让学生谈一谈听了《命运交响曲》之后的感受，看学生是否能够准确把握音乐中传递的思想情感，对乐曲的深度分析和评价有助于学生逻辑思维的培养，同时学生之间在互相交流时也能够互相启发，进一步拓展学生的思维。3.引导学生开展自主探究传统教学模式下，学生在学习知识的过程中总是处于被动地位，思维轨迹都是沿着老师预设的路径在发展，这极不利于学生创新思维的培养。开展自主学习，学生成为学习的主体，学习活动都是按照学生的思维自由发展，这往往能够创造一些不一样的新内容。因此，老师在课堂教学中必须打破传统授课型教学模式，引导学生自主开展知识探究，让学生根据自己的主观意愿开展音乐课程学习。例如老师可以采取探究式学习法，在课前向学生提出教学问题并给予他们一些学习材料，让他们在课前通过自主讨论、分析、解决问题，在课堂教学时对自己的观点进行交流讨论，老师再对学生的发言进行内容点评，帮助学生进一步提高。学生在自主探索相关问题中，他们的思维不会被老师预设的框架所限制，能够获得更大的发展空间，有效提升了他们分析问题、解决问题的能力，同时自主研究也能够加深他们对音乐的理解和记忆，对相关知识点理解的更加透彻，从而进一步提升教学效果。4.丰富教学内容，创新教学形式作曲家通过音乐来塑造音乐形象、传递思想情感，不同风格的音乐可以给欣赏者带来不一样的聆听感受。因此，让学生接触更多的音乐元素能够有效丰富他们的音乐知识，帮助他们拓展思维。在教学过程中，丰富的教学素材能够让学生接触到更多的音乐元素，感受不同风格乐曲的强弱、快慢，体会音乐的喜怒、哀乐，这有助于学生乐理知识的积累，为音乐创新奠定良好的基础。除了让学生接触更多的音乐内容外，形式多样的教学方式也有助于激发学生的创新思维，例如可以设置一些教学游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中学习乐理知识；也可以采取团队学习法，将不同学习能力的学生进行搭配组合，通过团队协作的方式开展学习，一方面学生间的交流互动氛围会更加的亲切，有助于思维碰撞产生创新的火花，进一步融洽师生、生生间的关系；另一方面也能够有效缓解老师的授课压力，让所有学生都能获得关注，提高学生的课堂参与度。三、结束语创造性思维不存在具体的表现形态，它是在学生学习知识的过程中潜移默化的形成的。音乐作为一门艺术课程，创造性极强，在培养学生的创新思维方面发挥着重要作用。学校在音乐教学中应当有意识的对学生的创新思维进行引导和培养，通过营造自由开放的教学环境，设置具有一定挑战性的学习任务，引导学生开展自主探究，丰富教学内容，创新教学形式等措施来实现，从审美教育角度开展教学，让学生创造思维得到更为广阔的发展空间。参考文献：[1]李纹壹.浅论在音乐教学中如何培养学生的创造性思维[J].新课程(教研)，2017，23.[2]杨亚丽.在音乐教学中培养学生的创造性思维[J].新作文(教育教学研究)，2015：78.[3]沈彤.音乐教学中创造性思维的培养[J].大舞台，2013(04)：186-187.[4]陈鹊虹.音乐教学中即兴活动对创造性思维的培养[J].歌海，2015：36.作者简介：张炳康，籍贯：陕西省安康市白河县，陕西师范大学，音乐学院，教育硕士。
音乐鉴赏教学中如何培养学生的创造性思维
音乐鉴赏教学中如何培养学生
的创造性思维
江西省赣州市宁都中学卢宇洁
摘要：音乐教育对音乐的感受和理解，音乐形象的塑造和情感的表达，可以培养学生的思维能力，审美能力和创造能力。另外，音乐教育的特殊训练方 法和教学手段，在创造力的培养中占有明显的优势，它可以通过多个感知通道（如视、听、唱、动、想等）方法和手段，有意识地运用音乐活动来激发、鼓励、培 养学生的想象力、创造力，促进学生创造性思维的综合发展。学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机 会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。 关键词：音乐鉴赏审美想象创造性思维
瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单
重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造、发明和发现。”本文着重于在 音乐教学中，就如何培养学生的创造意识、创造思维、创造行为、创造能力等
方面，谈谈自己的体会。 音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对绿通过聆听的方式和其他辅助手段 来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审 美能力有着不可估量的作用。对于学生想缘力、联想力、创造力的培养是任
何教育手段都代替不了的。 音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动
过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的
创造性思维活动占有重要的位置。
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维
音乐形象是通过音响来表现作｝ｌＩ１家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使
欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、
快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教
师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣 赏小提琴 奏曲《粱山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻 户晓的民问传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对
在音乐教学中如何培养学生的创新能力
在音乐教学中如何培养学生的创新能力
【关键词】音乐；创新；发展
在小学音乐课堂教学中，培养学生的音乐创新能力是音乐教育的一项重要任务。那么，教师如何在音乐课上培养学生的创新能力呢？我认为，创新能力是在一定的知识积累上，创造性的解决问题并产生新的思维成果的思维活动。培养小学生的音乐创新能力应从以下几个方面入手。
1 综合训练中以变求新
第一，培养学生对节奏的自主创新、自主实践。无论是来自生活中的自然节奏还是音乐中的节奏，都是千变万化、多种多样的，教师应引导学生自主创新实践各种不同的节奏。如在进行节奏训练时，教师准备好一个鼓，让全班参与这个游戏，要求学生轮流敲鼓，不准敲出相同的节奏，这样全班学生就会一面创编，一面实践出各种延长和短促、舒展和紧凑，前后长短的节奏了。再加上都前面准备好的四个大硬纸板，纸板上分别有如下节奏：“x—”、“xx”、“xxx”、“xxx”，请四个同学分别举起站成一排，然后让其他同学排列它们的顺序，形成含有四个小节的节奏谱，接着教师再次提示学生重新排列他们的顺序，创作新的节奏谱，这样学生既对学习音乐产生了兴趣，又培养了他们自主动手创作的能力。
第二，培养学生对旋律的自主创新、自主实践。教师在指导学生进行旋律创作时，要求学生在“3532 351 | 5632 2 |”后面续写两个小节，有的学生感到困难。这时教师要提示学生：“能不能从老师给的小节曲谱中‘重复’一小节用来作为后面小节呢？”经过教师提示，学生自己就会有很多新的想法去解决问题。这时，教师就要鼓励同学们：“把你们的想法试着做出来。”最后结果虽然做得不对，但教师还是要耐心的指导。这样，教师就给了学生一个自我实践的机会，从而提高了学生的自主创编精神和实践能力。
2 在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动
所谓发散性思维，是创造性思维的重要组成部分，就是要学生由已知去探索未知的思维方法。比如：学生了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路、了解二拍子的特点，做出和二拍子有关的多种动作。
让心花在音乐创作中绽放——浅谈音乐教学中学生创造性思维的培养
【教改创新】
让心花在音乐创作中绽放
——浅谈音乐教学中学生创造性思维的培养
喻先贵
（江苏省南京市九龙中学，江苏南京２１００３５）
摘要：《音乐课程标准》指出，音乐教育的创造性价值在于：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，
是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”在音乐课中，生动活泼的
音乐欣赏、表现和创造活动，能激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他 仉的想象力和创造性思维得到充分发挥，这才是音乐教育的真正价值所在。
关键词：音乐；参与；创造
长期以来，人们往往把创造性归为某些科学家、艺
术家、发明家的专利，与普通人无关。其实不然，创造力
作为一种潜质是与生俱来的，所有正常人在不同程度
上都普遍具有。在高科技迅猛发展的今天，学生是否具
有创新意识和创新能力，对他们能否主动地探究学习，
能否在今后适应社会进步的节奏，起着非常重要的作
用。但由于这方面的培养被忽略，以致于学生的创造性
往往得不到鼓励与强化，随着年龄的增长，创造性慢慢
被挫伤、压制，渐渐地退化、消失了。怎样鼓励和培养学
生的创造性思维，挖掘与生俱来的创造性潜质，是每一 位教育工作者都要思考和研究的问题，而音乐教师怎
样抓住课堂这块阵地，使学生从流动的音乐中在自己
原有的知识基础上，创造性地想象和发展，是当今音乐
课程改革的重要任务。
音乐的创造性功能在早期的音乐教学中没有引起
足够重视，相反更多的是重音乐知识、技能的操作训
练，很少给学生展示自我和创造的空间，教师在这方面
也研究甚少。新的《音乐课程标准》对音乐教学内容进
行整合，从音乐学习人手，将“创造”列入其中，提出“鼓 励音乐创造”的基本理念，展示出一种新的设计思路， 体现了课程改革的新举措。同时，《音乐课程标准》还指
出音乐教育的创造性价值在于：“创造是艺术乃至整个
社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的
音乐教学中培养创新意识的方法
音乐教学中培养创新意识的方法
音乐教学中培养创新意识的方法「篇一」
二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。如何在音乐课中培养学生的创新意识和创新能力？我认为应把音乐学习的主动权还给学生，以学生为本，培养孩子对音乐的兴趣、对音乐的感受和表现，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。
一、更新教育观念，突破传统教学模式
创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重阻碍了学生思维的发展。学生被动地接受“答应式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被圧抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论协商的方式开展音乐学习与实践活动。既然要让学生去创新，首先要给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。我常走到学生中去，与他们围在一起，甚至像小孩子一样与他们在一起唱唱、跳跳，共同讨论，征求学生意见。让我们既是学生的老师更是学生的朋友，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象空间，才是这种变化的实质。现在我们有的老师还习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？而有的课我故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取周围的事物。因为没有质疑就没有科学发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探索”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。
二、激发学生兴趣，培养学生创新精神 爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”足见兴趣在学习中的重要作用。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。因此，我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。要让学生带着浓郁的兴趣走进音乐的家园，让音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。所以在音乐教育中用丰富多彩的教学内容和灵活多变的教学法来激发学习的兴趣，使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，学生的创新意识才能得到很好的激发。在欣赏五年级上册《森林狂想曲》时，要求每一个学生都敞开心扉，用自己的心独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。