浅谈古筝音准音色的控制(1)
古筝的调音技巧
古筝的调音技巧
古筝的调音技巧包括以下方面：
掌握标准音高：在调音之前，需要掌握标准音高，可以使用音叉或其他标准音源进行参考。
按照顺序调音：从8弦向上，一直调试到21弦，再调试7654321弦，尤其对初次调音者很有必要，一开始就调试第一弦，会出现用力过度导致断弦的情况。
反复多次调音：在调音过程中，需要反复多次调整，直到音准为止。
可以使用手指向面板方向按揉筝码左侧的琴弦，或者在筝码右侧将琴弦向上提拉，然后再调音，效果会更好。
避免过度用力：在调音过程中，避免用力过度，以免造成琴弦断裂或筝码松动。
注意听辨：在调音过程中，需要注意听辨音高是否准确，尤其是对于细微的差别要敏感。
调整筝码：如果音高不准确，可以通过调整筝码的位置或松紧度来微调音高。
遵循规律：在调音时，要遵循古筝的规律，先从五声音阶开始调试，然后再调试其他音符。
总之，古筝的调音技巧需要耐心和细心，通过不断的练习和调整，逐渐掌握技巧并提高自己的音乐感。
浅谈-古筝演奏中理想音色获得途径
摘要古筝作为中国家喻户晓的传统乐器之一，其中典型的五声音阶集聚着中华民族深厚的文化精华，学习古筝的人们在学习的过程中不仅能够在无形中冶大家高尚的情操，也能提高自身优雅气质，如何在古筝演奏中获得理想的音色是学习者们面临的一个重要问题。
本文在分析了古筝音色的基础上，影响古筝演奏音色的主观与客观因素，根据影响因素给出了相应的学习办法。
关键词：音色、技巧、情感、弦律目录一、古筝音色的概述3二、影响古筝演奏音色的主要因素3（一）影响古筝音色的客观因素41.筝弦对筝的音色影响42.筝身对筝的音色影响43.弹片对于古筝音色的影响4（二）影响古筝音色的主观因素41.演奏技巧对古筝音色的影响52.音乐修养对古筝音色的影响5三、古筝弹奏中获得理想音色的途径5（一）合理选择古筝形制6（二）提高演奏技巧61.弹奏者必须要熟练地掌握古筝演奏的弹拨技巧62.准确把握触弦位置和触弦速度8（三）提高音乐修养9结语10参考文献11一、古筝音色的概述音色是音乐表现的重要手段，古筝作为中国民族乐器中表现力最丰富的乐器之一，其基本音色是古筝的客观属性，它根据古筝的形制而决定的。
古筝的基本音色既是提高古筝演奏音色的基础也是影响古筝音色的客观因素。
“音色”即：“音品”，声音的属性之一，是由发音物体产生的波型和泛音的不同而决定的。
因此，根据上述定义，古筝的音色是由古筝声音波形和泛音决定的.而琴弦的振动是由琴弦的整体振动和若干个分段振动复合成的。
所以，改变琴弦的整体振动和分段振动就可以产生不同的音色。
这种随着琴弦振动不同而得到的音色我们称之为变化音色。
古筝的变化音色是在古筝演奏中，根据音乐作品容、情感和风格，再通过不同配技法所得到的各种音色。
每首曲目都有其特定的创作背景、人文环境和思想韵意。
作者的整体思维和情感起伏始终贯彻着乐曲主线。
所以，音乐形象、单纯的一种音色是无法完整诊释作者的意图，而且会使乐曲丧失生命力和灵性，更无法适应乐曲旋律的变化和情绪的转变。
古筝调音心得(精选4篇)
古筝调音心得(精选4篇)古筝调音心得篇1古筝调音心得自从我开始学习古筝以来，我对古筝的调音有了深刻的理解。
在学习过程中，我逐渐认识到，调音是古筝学习中不可或缺的一环。
古筝作为一种传统乐器，其音准的稳定性直接影响着演奏的效果。
因此，掌握正确的调音技巧，对于提高古筝演奏水平具有非常重要的意义。
在学习古筝的过程中，我首先遇到的问题就是如何调音。
古筝的音高可以通过调整弦的松紧来控制，但是调整弦的松紧并不是简单地拧紧或放松，而是一项技术活。
如果调整不当，可能会导致音不准或者筝弦损坏。
因此，我逐渐学会了通过听辨音高、调整弦的松紧，以及使用专业的调音工具等方法，来确保古筝的音准稳定性。
在学习古筝的过程中，我还学会了如何根据古筝的特点和演奏需求，进行个性化的调音。
例如，在演奏高音区时，古筝的音准更容易受到影响，因此需要更加注意调音。
此外，在演奏不同风格的音乐时，对音准的要求也不同，因此需要根据音乐风格进行适当的调音。
最后，我认为古筝调音的重要性不仅在于提高音准，还在于保护古筝的音色和寿命。
通过正确的调音技巧，可以保持古筝的音色纯净、音准稳定，延长古筝的使用寿命。
同时，正确的调音技巧也可以提高演奏效果，使古筝音乐更加动听、感人。
总之，古筝调音是一项需要不断学习和提高的技能。
通过不断实践和探索，我逐渐掌握了正确的调音技巧，提高了古筝演奏水平，也更加热爱古筝音乐。
古筝调音心得篇2古筝调音心得体会我第一次接触古筝，是在我读小学的时候。
那时候，我经常会看到学校文艺汇演中，有一些同学会演奏古筝，那种优美的音乐让我印象深刻。
随着时间的推移，我也逐渐喜欢上了古筝这种乐器，并开始学习演奏。
在学习古筝的过程中，我遇到了很多挑战和困难。
首先，古筝的音色非常优美，但是它的音高却很难把握。
每次调音都需要用专业的调音器，而且每次调音都要仔细听，确保每个音符的准确度。
这个过程看似简单，但实际上需要耐心和细心。
有一次，我为了准备一场演出，连续好几个晚上都在练习古筝。
传统民间音乐古筝的美妙音律与演奏技巧
传统民间音乐古筝的美妙音律与演奏技巧古筝是中国传统民间音乐中一种具有悠久历史的乐器，其独特的音律和演奏技巧使其成为了人们心目中的经典之音。
在传统民间音乐中，古筝经常被用来演奏各种曲调，从轻松欢快到悲壮凄美，它都能传达出深远的情感和精神内涵。
本文将探讨古筝的美妙音律与演奏技巧，并深入了解古筝这一乐器在传统民间音乐中的独特魅力。
一、古筝的美妙音律古筝作为传统民间音乐中的代表乐器之一，具有独特的音律，通过弹奏不同音弦和调整不同音准，可以演奏出丰富多样的音乐旋律。
笔者将就其中几种典型的音律进行介绍。
首先是“大调”。
大调音律明快欢乐，给人一种愉悦的感觉。
在大调中，古筝奏出的音乐旋律通常富有活力，具有强烈的节奏感，可以让人们感受到音乐的力量和愉悦。
其次是“小调”。
小调音律悲壮凄美，给人一种沉稳深邃的感觉。
在小调中，古筝奏出的音乐旋律常常带有一种深情的意味，让人们感受到音乐中的情感和内涵。
另外还有“琵琶音律”。
琵琶音律是一种独特而古老的音律，许多古筝曲也会采用其中的元素，使音乐更富有韵味和独特的风格。
通过这些美妙的音律，古筝成为了表达情感和传递文化的重要媒介，在传统民间音乐中扮演着重要的角色。
二、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧是掌握古筝美妙音律的关键，下面将介绍古筝演奏中的一些常见技巧。
1. 手指技巧：古筝演奏中，手指的灵活运用非常关键。
演奏者通常用右手拨弦，左手按弦。
右手的拨弦要求灵活而有力，能够准确地发出所需的音调，而左手的按弦则需要准确掌握音准和力度，以保证演奏的准确性和音乐的流畅性。
2. 均衡力度：古筝演奏时，均衡力度的掌握非常重要。
演奏者需要通过合理的力度控制，使每个音符都能够清晰地传达出来，同时保持音乐的整体平衡。
3. 转调和滑音：转调和滑音是古筝演奏中常用的技巧，它们可以增加音乐的层次感和变化性。
转调是指将音符的音阶高低进行变换，从而产生不同的音色和音调。
而滑音则是指在音符之间进行的平滑过渡，使音乐更加连贯和流畅。
古筝练习：如何准确掌握强弱变化
古筝练习：如何准确掌握强弱变化在音乐中，强弱程度也叫力度。
强弱的表达是音乐要素中非常重要的一点，它是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。
弹筝是需要指力的。
力度决定着发音的质量。
力度过大，声音太噪，声音的美感降低，也容易破掉；力度太小则声音发虚，轻飘飘的感觉，不扎实。
古筝演奏中，强弱程度（力度）不像节奏、节拍那样有着明确固定的表达，可能同一首乐曲，甚至同一个乐句，演奏者所用的力度也是不一样的。
当然，作曲家为了能够表达自己的音乐思想，通常在曲谱上会有适当的强弱记号，但这并不代表记号以外的乐句不需要强弱表达。
因此学习视唱练耳能够培养学生对于强弱的表达能力。
古筝教学的过程中，当学生对于基本技法的掌握已经略有熟练之后，可以弹一些小乐曲时就开始引导学生。
起初，初学者对强弱的理解并不透彻，大多数古筝老师会采用要求学生夸张地去表达强弱，并且带有一定的身体动作这样的方式来让初学者理解强弱变化。
如：弹奏弱音时，身体向前倾斜，手指移到琴码去进行弹奏；· 弹奏强音时，身体直立，手指移到前岳山处弹奏；· 仅仅弹奏还不够，一定要边弹边唱，让自己养成良好的练习习惯。
展开剩余69%如此一来，音色、强弱、肢体语言都能够表达出来，久而久之，学生自然能够领悟其中的奥妙，弹奏出属于自己的风格特征。
理解强弱变化的这个过程，实际上是教会你如何控制力度。
强弱的控制技术，是古筝演奏中最重要、也是最难掌握的技术之一。
如何训练强弱的控制？一、每日的音阶练习用不同的力度和速度练习，不要只用快、响来要求。
力度的幅度可以逐渐扩大，强到多强？弱到多弱？可以最大限度地训练重量弹奏法。
比如，上行渐强，下行减弱，或者反之。
而且速度一定要慢！速度慢了，才能够静下心来听：是哪个手指的控制力不好，然后重点练习它。
二、选择“慢的、柔板”一类的作品学习，用自己能够理解的，能够被感动的乐曲片断，来训练触弦。
这一训练要有对音色的想象，因为有了衡量的标准，练习才有效果。
初学者如何进行古筝的调音
初学者如何进行古筝的调音对于初学者买到一台满意的古筝是件非常开心的事情，但是调音是古筝学习的基本基础，如何不会调音是件十分头疼的事情，那么古筝的调音方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的古筝调音的方法，希望对大家有所帮助!古筝调音的步骤一、组装校音器：1、取出校音器的包装，有三个部分组成：主机、电池、拾音器，将主机的后盖打开;装好校音器，盖好后盖，注意区分电池的正负极;将拾音器插在主机的右侧下方的插孔内。
二、设置校音器：1、打开调音器，一般只要把电池装上即可开机，否则按住(开/关)键约四秒种就可开机，开机显示：十二平均律，按一下(自动)键显示：古筝“D”字母及一个“440”。
此为正确开机显示可以调古筝D调，如果要调其它调，请按(自动)键进行转换;2、调音器的液晶显示器上左上角有一个三角箭头，默认指向古筝，我们可以通过连续按动调音器最上面的一个模式按钮将三角箭头指向古筝;3、连续按动启动按钮，就会发现在液晶显示器的左下角有一个字母在CDEFGAB之间转，将调音器配套的拾音器插在调音器的侧板上，拾音器一端是夹子，一端是插头。
三、开始校音：以调8号为例1、弹一下8号弦，看调音器显示屏上的显示数字，数字后面的字母不要去理会它;2、假如显示的数字比8大，就要紧弦(用调音扳手套在8号弦钉上转动，顺时间为紧弦，反之为松弦)。
显示数字比8小了，这时一定要松弦了;3、数字显示8了，就看指针。
特别注意：此时音已接近此弦的标准音了，一定要慢慢的转动。
指针偏在左边继续紧弦。
指针偏右了，一定要松弦。
直到中间绿灯亮，指针大致在中间就准了; 再调其它的弦，做法是一样的。
依次类推把所有的弦都调准。
注：调哪根弦，扳手就要套在对应的那根弦钉上。
4、新的古筝的琴弦还没有完全放开，并且各个部位都在磨合期，即使当时完全调好以后，没有弹筝，第二天有可能部分的弦音有不准了，这个是正常现象。
连续弹奏几个月就会有明显的改善，并且音色也会更好。
古筝基本功要点
古筝基本功要点古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音乐魅力。
想要学好古筝，掌握基本功是至关重要的。
本文将通过介绍古筝基本功的要点，帮助读者更好地理解和掌握古筝的演奏技巧。
一、正确握筝姿势正确的握筝姿势对古筝演奏至关重要。
首先，双手轻轻张开，将筝拨放在无名指和小指之间，用大拇指和食指夹住筝拨。
接着，将手腕放松，手指自然弯曲，与筝弦保持适当的角度。
在演奏时，要注意保持手指的力度和灵活性，不要用力过猛。
二、正确的指法古筝的指法是古筝演奏中最重要的基本功之一。
常用的指法包括按、挑、滑和敲。
按指法是通过用指尖轻轻按住筝弦，然后迅速松开来发出音响。
挑指法是用指尖迅速挑动筝弦，发出清脆的音响。
滑指法是指在弹奏过程中，将手指轻轻滑过筝弦，产生连续的音响。
敲指法是用指尖轻轻敲击筝弦，发出短促的音响。
三、准确的音准控制古筝演奏中，音准控制是非常重要的。
要保持音准的准确性，需要通过耳朵的训练和手指的灵敏度来掌握。
在演奏时，要注意用力的大小和力度的均匀性，避免音准的偏差。
此外，要注意弹奏不同音高的音符时，手指的位置和力度的调整，以确保音准的准确性。
四、灵活的手指技巧古筝演奏需要灵活的手指技巧。
要想掌握好手指技巧，需要进行反复的练习和训练。
常用的手指技巧包括揉、打、按和弹。
揉是指通过用手指尖轻轻滚动筝弦来发出音响。
打是指用手指的指腹敲击筝弦，产生短促的音响。
按是指用手指的指腹按住筝弦，然后迅速松开来发出音响。
弹是指用手指的指腹迅速弹动筝弦，产生清脆的音响。
五、合理运用力度和音色在古筝演奏中，力度和音色的运用是非常重要的。
力度是指演奏时用力的大小和力度的均匀性。
要根据乐曲的风格和表现要求，合理运用力度，使音响更加丰富和生动。
音色是指演奏时产生的音响的音质和音色特点。
要通过手指的力度和揉弹的技巧，合理调整音色，使之更符合乐曲的要求。
六、良好的节奏感和表现力古筝演奏需要有良好的节奏感和表现力。
要想掌握好节奏感，需要通过多次的练习和训练来培养。
古筝最简单的调音方法
古筝最简单的调音方法古筝，作为中国传统乐器之一，是一种弹拨乐器，使用丝弦作为演奏音源。
调音是每个古筝演奏者需要掌握的基本技能之一，正确的调音能够保证古筝发出正确的音符，使演奏更加准确和美妙。
下面将介绍古筝最简单的调音方法。
首先需要准备的工具：1.调音器：可以使用电子调音器或手机上的调音软件，确保调音准确。
2.调弦器：古筝专用调弦器，以便调整弦线的紧度。
调音步骤如下：1.确定基准音：基准音是指古筝的中央音，也是整个古筝的参考音，一般定为C4，也可以根据自己的需要选择其他基准音。
2.判断弦线是否松弛：检查每一根弦线是否因为长时间未使用或其他原因而松弛。
用手指轻轻拨弦，如果发出的声音泛音低于基准音，则说明弦线松弛。
3.调整弦线的紧度：使用调弦器，逐一调整每一根弦线的紧度，使其达到正确的音高。
通过观察调音器上的指示，调整弦线的紧度，直到调音器显示的音符与所需音符保持一致。
4.调整音的清晰度：调整弦线的紧度后，有时候可能会因为弦线松紧不均导致音的清晰度不够。
可以通过微调弦线的紧度，使其不仅音高准确，还能够发出清晰明亮的声音。
5.检查音阶：调整好每一根弦线的音高后，可以通过演奏古筝音阶来检查调音的准确性。
依次演奏每个音阶，听是否和预期的音高一致，如有偏差，可以继续微调。
需要注意的事项：1.调音时要轻拨弦线，以免弦线过紧导致断裂。
2.调音器的使用是为了辅助调音，但并不意味着完全依赖调音器，演奏者在掌握了一定调音技巧后，也可以通过耳朵判断音高的准确性。
3.调整弦线紧度时要谨慎，避免过度调节，以免弦线断裂或者过度紧绷。
4.每次演奏前都应该进行调音，确保古筝的音高准确。
总结起来，古筝的调音是一个需要技巧和耐心的过程，熟练的古筝演奏者一般可以通过耳朵来调整音高，而新手可以通过辅助调音器或调音软件来提高准确性。
最重要的是保持经常调音的习惯，并逐步培养自己的调音技巧，以便在演奏时能够准确发音并表达自己的音乐情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈古筝音准音色的控制摘要：筝拥有着极其柔美优雅的音色和独具特色的演奏技巧，印上了民族文化的烙印。
音乐是声音的艺术，无论是声乐还是器乐都讲究声音的美感，然而好的音色与音准是促成音乐美感的重要因素。
因此控制好古筝的音色与音准对古筝演奏者来说非常重要。
通过对古筝音色的影响因素以及音色的准确把握分析，是为了获得培养正确的古筝音色和音准的控制方法。
选择本课题进行研究一方面能使我在古筝演奏中对古筝音色与音准的控制能力有所提高，另一方面对我的理论研究水平也是一次好的锻炼。
关键词：音色音准影响因素音色控制流派风格AbstractZheng has an extremely gentle and graceful timbre and unique playing tech nique,Printed on the brand of national culture. Music is the art of sound, B oth vocal or Ledu about the aesthetic feeling of voice, However, the timbre and intonation well is an important contributing factor of the aesthetic feeling of music. Therefore, the timbre and pitch control is very important for gu zheng guzheng performer. By accurately grasp the influencing factors on the timbre and sound of zither,In order to gain control method for cultivating the right Zheng timbre and intonation. Choose this topic research, On one hand I can improve in guzheng performance of Guzheng timbre and intona tion control ability, Study on the level of theory on the other hand, I also isa good exercise.Keyword：timbre intonation Stereo factor timbre control Genre筝是我国最古老的弹拨乐器之一，已有近三千年的悠久历史。
演奏者在对乐曲诠释的过程中无论是对音色或音准以及演奏技巧的要求都是为了创造出即符合乐曲本身的音乐内涵情感要素和二度创作相结合的优美动人旋律。
音色与音准的准确控制是取得动听的音响效果的必要因素。
那么演奏者又将怎样才能控制好古筝演奏中的音准与音色？首先我们将对古筝的音准音色进行剖析研究。
再结合《闹元宵》《高山流水》等乐曲的音色音准特点的解析从而更深入的理解控制古筝演奏中的音准音色。
一．古筝音色的控制古筝音色柔美细腻，独具韵味，具有极强的表现力。
基于古筝独特的音色特点它更多的能用柔美的音乐表现出古代女子委婉含蓄的形象特征。
又因中国人讲究“和”，柔美的音乐使人觉得和谐，因此从古至今，古筝一直深受人们的喜爱。
是一件极富中国风的乐器。
准确的音色能惟妙惟肖的传递演奏者以及作曲者所要表达的深刻情感内涵，不同的音乐作品它有着不同的风格，意境，这就要求演奏者掌握各种不同的音色控制技巧，从而获得乐曲中所需要的音色标准。
影响古筝的演奏音色主要有两个因素，一客观因素，二，主观因素。
1.客观因素影响古筝音色的客观因素主要是对古筝的选择以及指甲的制作材料，俗话说：“工欲善其事必先利其器”，所以古筝及指甲的选择是获得完美古筝音色必要条件，古筝通常都是手工制作而成，其形体结构是由面板，地板，框板以及琴弦构成，音乐通过指尖拨动琴弦，振动在古筝体内由琴弦通过琴码，面板后由共鸣箱传出。
由此可见，指尖拨动琴弦产生的振动传递的媒介无一可忽视，首先，我们来看看指甲的选择，1指甲的制作材料有很多，常见的有塑料片，有机玻璃片，牛角，玳瑁四种，其中玳瑁的演奏效果相比其他材料效果更为明显，它弹奏出的音色既有颗粒感余音也较长。
指甲不易过厚也不易过薄，一般演奏者选择的指甲是更易发出厚实明亮的一面呈弧形的指甲。
面板和地板与古筝的质量和音色有着密不可分的联系，质量较好的面板一般纹理规则，经脉分明，木质材料天然度高。
例外，琴弦也是影响古筝音色的重要因素之一，通常琴弦的制作材料有金属弦和尼龙弦，动物筋做的弦，丝弦。
弹奏不同风格的乐曲就要选用不同材料的琴弦做成的古筝。
动物筋跟丝弦的应用音色醇厚，柔美，纤巧适合演奏节奏缓慢，抒情，意蕴深长的乐曲，金属弦一般有铜弦和钢弦音色一般清脆，明亮余音较长适合演奏典雅，古朴的乐曲。
2.主观因素这时古筝音色的控制即要发挥演奏者的主观能动性.选好指甲后我们还要注意如何正确的使用指甲，基本触弦点在指甲到胶布的三分之一处时音色柔和，饱满。
触弦较深，音色就显得厚重沉稳，常用于古曲的演奏中。
触弦较浅，音色就显得清脆而有颗粒感，常用在现代轻快地乐曲中。
提弹法和夹弹法是最普遍的古筝演奏方法，提弹法是通过快速的打弦使之发出声音，指甲不益在琴弦上停留时间。
夹弹法一般被用于古曲中，它是靠手指与手掌往面板方向压弹而使琴弦振动而发出音响。
任何一首古筝曲都是在乐曲本身的内涵以及演奏者的个人情愫的基础上形成，也就是作曲家音乐作品的一度创作与演奏者的二度创作相结合，二度创作也是建立在演奏者的审美认知以及内心听觉和内在修养，必须具备丰富的想象力及鉴别音色的能力。
故一首古筝曲在演奏者手中如何的被再创造，升华主要取决于演奏者的个人内在修养。
演奏者的必须具备的条件：笔者认为演奏者在演奏一首古筝曲时，必须离开对日常生活的完全注意，不再与外界打交道，内心生活才会变得可见，只有这样他才能有能力对一部音乐作品进行绝对感悟。
必须从日常事物中解脱出来，才能进入一种音乐体验的境界，同时他还必须对所有古筝流派大致风格有一定的把握和经验，否则将很难成为一个优秀的古筝演奏者。
演奏者进行古筝演奏时的程序是：离开日常对象进行音乐演奏二．音准的控制准确的控制古筝的音色主要体现在左手的“按”,“滑”，“揉”，“吟”，“颤”，“点”,这些演奏技法主要是左手对琴码左侧琴弦的按压从而改变古筝的实际音高，因为古筝是中国传统五声音阶定弦，所以它没有“fa”,“si”音，必须通过左手按弦才能达到，但又如何控制好古筝演奏中的音准问题者主要取决于演奏者的听觉能力。
因此，在平时的练习中，应充分注意听觉能力的培养。
每练习一首乐曲之前，反复的临听乐曲并随之哼唱，一如即往，积少成多，控制音准的能力将会逐渐提高。
由于3 4之间是半音关系，所以按弦稍浅即可，而6 7之间为全音按弦相对来说就要深一点，滑音有上滑音和下滑音，上滑音是指右手弹拨琴弦后左手按弦到所需音高，下滑音是左手按弦到需要的音高，右手弹拨琴弦后左手再逐渐的离开琴弦，滑音注重的是滑的过程，它是一个动态的过程，滑音的运用产生的音响效果无疑使古筝多了一份神秘感，犹如遮着面纱的婷婷玉女，给人一种似近非近，忽隐忽现的感觉。
“揉”，“吟”，“颤”的奏方法是相同的，主要是通过左手反复的按压琴弦而得到所需的音响效果，他们之间的差别就是速度和力度的不同，但是产生的音响效果和情感的表达是截然不同的，“揉”弦顾名思义它需要音色柔和，细腻。
而“颤”音则有明显的颤动性和变化性，它是某种情绪的宣泄，演奏颤音必须要达到乐曲所需的预期效果。
“颤”与“揉”所产生的音在音高和频率上的不同，揉弦所产生的音高变化在四分之一左右，不是很明显。
而颤音一般都在超过二分之一，产生的音响效果就很明显了。
而“吟”相对于“颤”“揉”两种技法显得更为自由，它比“颤”“揉”的音波大，具有明显的起伏感。
控制准确的古筝音色必须要有科学的演奏方法，不恰当的弹奏古筝导致快板快不起来，慢板又慢不下来。
甚至有学生在练习的过程中使关节肿痛受伤。
科学的演奏方法有：1.胳膊自然下垂，处于放松状态。
在演奏的过程中，胳膊是有一种似掉非掉的感觉，它只起到方向盘的作用。
2.快板放慢速度练习，著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授常说：“慢练本身就是一种方法”是具有科学性的。
很多初学者在没有掌握正确的弹琴方式的时候就一味追求速度，导致演奏的过程中胳膊持续紧张，不能完整的完成乐曲。
而正确的练琴方式是，刚开始我们可以每弹一个音时，等到胳膊完全放松下来再弹下一个音。
把每一个音做到圆润，完美。
根据自己练习的程度逐渐的加快速度。
3运用集中于手掌的力量弹琴，这种感觉就是在完全放松的情况下握着鸡蛋的感觉，需要演奏者细心琢磨研究将这种感觉带入演奏中去。
控制准确的古筝音色，演奏者必须还要充实自己的内在条件。
1.从生活中得到灵感如《渔舟唱晚》，这首乐曲描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔夫们满载而归的热闹情景，作者赋予了乐曲对美好河山的喜爱之情。
那么演奏者就要融入生活尽量能切身体会到夕阳西下，波光粼粼的河水，渔船在河面上缓缓前行，不时传来渔夫欢快的歌声，随着情绪的不断递升，船行驶的速度也不断加快，体现了渔民们满载而归的欢乐场面。
这些都要求演奏者对生活的细心观察。
同时也要发挥自己的想象力和创造力，体会其中的情感。
2.赋予乐曲个性化的音色一首音乐作品演绎的再无衣无缝，倘若不能表现演奏者个人独特的音乐性格特征，那也只是千篇一律，没有任何价值。
音乐流派是在一定的历史时期里，由一些思想倾向，美学观念，创作方法和音乐风格各方面相似或相近的音乐家所形成的音乐派别。
我国地域辽阔，民族众多。
而筝本身就在民间广泛流传，在历史的长河中，受一定地域内历史，民俗，性格，情趣，和文化传统的影响再经过民间艺人对传统筝曲的筛选，改造，加工，提炼，随着时间的推移从而形成了多个流派的不同风格的古筝音乐。
中国古代传统的筝乐有南派和北派之分，现代经过细致的划分有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝五大留派。
然而各大流派的差异性也主要体现在各民族筝乐的音准与音色的独特个性上。
通过对各大流派音乐风格，演奏技巧以及对其代表性曲目的分析我们来更进一步的掌握对古筝音准音色的控制。
1.河南筝河南筝曲音调优美，大气同时又不失细腻，是在民间说唱音乐和戏曲音乐的基础上形成的，因此极富歌唱性。
河南筝曲中的音准音色特点主要在左手技巧的以韵补声上，有“大颤音”“小颤音”和“游摇”。
“大颤音”是最能表现河南筝乐特色的音准音色特点的演奏技法，它的弹法是左手在琴码左侧琴弦上大幅度的揉弦，完成小三度的音色变化。