西方歌剧及其历史形成文论文
浅述西方歌剧及其历史形成
摘要：歌剧是一种高度综合的艺术, 它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体, 把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起, 显示出独特的魅力和感染力, 成为在本质上区别于其它舞台
艺术的一种形式。它是现在各国通用的音乐作品的简称。。
关键词：西方歌剧；综合艺术；形成
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等融为一体的综合性艺术。综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。最早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱形式，有些朗诵也以唱歌的形式出现，中世纪以宗教故事为题材，但是真正被称的歌剧，则是出现在十六世纪末、十七世纪初的意大利，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，后逐渐流行于欧洲各地。当时, 在意大利佛罗伦萨聚集了一些艺术家们，包括很多学者、音乐家、诗人和画家等等, 他们试图恢复古代的希腊戏剧, 采用希腊悲剧
中的合唱, 强调音乐的表现作用, 改用主调风格音乐, 并注重文
字与音乐的结合。
1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙尼》，可惜的是这部歌剧早已失传，1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方的第一部西洋歌剧，开创了歌剧的新纪元。而世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。到十七世纪上半叶世界上第一座歌剧
西方文化论文 浅析伊丽莎白时代的文化辉煌
浅析伊丽莎白时代的文化辉煌 她是英国历史上最杰出的帝王之一，她使英国成为欧洲最强大的国家之一，开创英国历史的“黄金时代”，保持了英格兰的统一，人们至今崇拜着她，称之为“荣光女王”、“英明女王”，并以其名来命名那个时代。在第二个千禧年来临之际，她亦曾被推选为100位对世界历史影响最大的人物之一。她就是伊丽莎白一世——都铎王朝最后一位君主，英格兰文化正是在她的手中迎来辉煌。 1558年，伊丽莎白一世在内部因宗教分裂的混乱状态中即位，采取宗教兼容政策和重商主义政策，稳定了统治，工商业和海外贸易迅速发展，国力日益强盛，击溃了不可一世的西班牙“无敌舰队”，成为海上霸主，为未来“日不落”的大不列颠王国奠定了基础。此时的英格兰也正处于文艺复兴时期，人文主义遍布英国的思想领域，各个文学大家以莎士比亚，斯宾塞，约翰逊，马洛，培根等为代表，佳作竞出。由此，英国文学代表了欧洲文艺复兴文学的最高成就。那么为何英国文化能在伊丽莎白一世手中开启“黄金时代”呢？ 伊丽莎白时代的文化繁荣主要体现在诗歌和戏剧的繁荣上（当然也不排除其他文学、艺术形式的发展繁荣）。下面仅以诗歌和戏剧上的创作为例，浅谈当时的文化盛况。 在诗歌方面，英国文学家们，除了引入意大利的十四行诗，也进行了一些其他诗体的创作，在内容和格局上都有了很大突破。诗歌方面又以斯宾塞成就最大。他的主要作品《仙后》规模宏大﹐内容丰富﹐利用中古骑士传奇的体裁﹐以寓言为主要手法﹐在精神上却反对天主教而歌颂作为英国民族象徵的伊丽莎白女王﹐其中优美而多变的韵文﹐使得斯宾塞不仅独步当时诗坛﹐而且成为后世讲究诗艺的作家所仰慕的“诗人的诗人”。在主题或歌颂对象方面，英国诗歌也和欧洲其他经历文艺复兴的国家一样，着重描写人的内心世界，抒发理想、信念、感情，鞭挞黑暗、腐败，赞扬人追求幸福的权利，赞颂美和爱。此外，彻底改变英国诗歌面貌的主力军却是——白体诗。它主要包含在戏剧创作之中，其代表人物则是两位伟大的戏剧家和诗人——马洛和莎士比亚。 戏剧无疑是英国这一时期最骄傲的文学成果。16世纪80年代起﹐英国戏剧家们摆脱了中世纪神秘剧﹑奇迹剧等的宗教色彩和粗糙技巧，建立起了一种新戏剧，赋予其更加丰富的表达和人文气息﹐敏锐﹑强烈地表达了时代精神﹐在艺术上作了多方面的大胆创新。以《浮士德博士的悲剧》为代表作，马洛一生创作了7部悲剧。而作为英国文艺复兴高潮时期的著名的代表人物，英国戏剧的集大成者——莎士比亚，一生共创作了37部剧本，《罗密欧与朱丽叶》、四大悲剧等作品皆是人类文学史上不朽的明珠，它们探讨了友谊和虚伪、爱情和阴谋、权利和道德、生存和死亡这些与人的命运息息相关的主题。那些生动
中西方礼仪文化差异论文
论“诚实守信” 系、部、院：美术与设计学院专业：国画三班 年级：2012级 姓名：王波 学号：2012101108
论“诚实守信” 王波 诚信是什么？诚信是成功人生的灯塔，诚信是人生的重要美德，诚信是人的立足之本，而且诚信更是一种高尚人格的体现，是人类社会和谐发展，人与人友好共处的基础，也是当代大学生的“必修课”，古人云：“君子立其诚”。“诚信明礼，以信为美”，而且在这个竞争激烈的社会，诚信越来越成为，我们当代大学生在以后的生活中精诚合作的开始，而且我也是这样认为，共有以下几点: 一．大学生诚信的现状和问题 首先大学时期是大学生立志成才的关键时期，是大学生完善自我的时期。但是在当前时期的高等院校的诚信建设却出现了许多新的问题，如大学生考试作弊现象；求职履历“掺水”或造假；不履行还贷义务，故意拖欠助学贷款；个别毕业生还在就业合同中出现毁约现象，但总的归结起来都是大学生本人的诚信教育有着息息相关。而我经过网上查询得出大学生的诚信状况有： 1.大学生的现状大致有以下几个特点： a、从认识层面来讲，多数学生把诚信作为一种重要品质来看待。 b、大学生将诚信划分为理想认识与现实操作两个层面 c.从对别人要求的角度，大学生对于别人的诚信品质要求普遍较高，而作为自己的道德要求却不高，并且自身实践诚信较差。 d、有相当一部分学生对于什么是“诚信”认识不清。 e、大学生选择诚信同时考虑自身的经济利益，有强烈的功利倾向 2.大学生在诚信方面存在的突出问题有： a、日常言行缺乏诚信，背信违约。 b、信贷诚信：恶意拖欠贷款、学费，银行高校处境为难。 c、考试诚信：考试作弊，屡禁不止。 d、就业诚信：求职履历，弄虚作假；就业签约，无故悔约 e、学术诚信：抄袭成风，瞒天过海 二．诚信问题产生的主要原因 大学生活其实就是一个小社会，因为大学实际上是社会、家庭、学校的一个缩影。所以我针对大学生出现的诚信危机，我不能简单地归结为大学生道德品质
音乐剧产业的现状分析汇总
音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃
圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才
音乐剧赏析的论文
我最喜欢的舞剧 这学期，我的公选课神奇的选了音乐剧赏析，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏一些中外名曲，当灯光轻柔的暗下，音乐响起，随着翩跹的舞蹈，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐和轻盈的舞蹈。 最让我印象深刻的是柴可夫斯基的《睡美人》和《胡桃夹子》。 老师将《胡桃夹子》中的一段《花之圆舞曲》单独给我们欣赏。那是我最喜欢的一段，在公选课下了一会我回到寝室就马上把它载了下来。刚开始音乐很安静，好像是从远方轻轻地慢慢地飘过来，朦胧中透着从容和优雅，仿佛把我带到了一个虚幻、美妙、浪漫的童话世界，接着小提琴和大提琴奏出饱满抒情的旋律，就好像你置身在一个奇特的花园里，穿着白色的纱裙，踩着舞鞋，一朵两朵三朵，美丽的花一圈一圈一圈在你周围绽放，又好像水珠滴在平静的湖面上荡漾开一朵朵曼妙的水花，优雅轻快，也许这就是音乐的魔力，总是能把人带到另一个世界，最后，音乐以一段更加活跃热烈的尾声作为节庆狂欢的结束。 其实说实话，我的音乐赏析能力水平很有限，《胡桃夹子》刚刚开始播放的时候，好像是很多很多木偶在荧屏上跳跃起舞，我看到了一个王子出现，看到了很多很多的精灵，我听着音乐，享受着视觉的盛宴。 后来，我查了资料，再加上自己观看后的回想，才慢慢懂得整个音乐剧。这是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作，《胡桃夹子》是取材于法国浪漫派文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》写的童话故事，故事是这样的：圣诞节，9岁女孩玛利亚得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她走入一个奇幻的世界。小糖果、玩具们都活了起来，在玛丽的带领下同老鼠兵作战。后来胡桃夹子又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴所带来的快乐。 原来这是小玛利亚的一个美丽而充满幻想的梦。 当音乐一开始，它就把我带入了一个童话世界，这里，所以看得见的东西都是小的可爱的，活泼的但是在孩子的心中又相当具体。小提琴的严重失职显得生机勃勃，描绘出而他和玩家的美丽的幻想世界，接下来是6首特向舞曲。第一首是进行曲，音乐具有生动的画面性，孩子们围着圣诞树上前领取者各种的礼物，你甚至可以感觉到他们的队列规模很小，严肃是装出来的，充满了孩子气，接着是糖果仙子之舞，糖果甜甜的粘粘的，所以用钢琴来表现很自然让人联想到晶莹夺目，五彩缤纷的糖果王国。然后是俄罗斯特列帕克舞曲，舞蹈热烈，表达了一种纯朴的活力和天真的快乐。最后音乐在旋风般的旋转中结束，接下来是阿拉伯舞曲。这是舞剧中咖啡仙子的舞蹈，用音乐来描写咖啡，这可不容易啊，但是作曲家窍门的有用了阿拉伯舞曲来唤起听着的联系，“甜蜜而迷人”木管乐器将这种异国情调的东方舞曲修饰得有滋有味。妈妈的音乐渐弱到消失。中国舞曲是第五部分，这是滑稽舞曲，表现的是茶叶仙子之舞，有长笛和短笛一起演奏主体，然后大管单调低语形成强烈对比，弦乐器跃跃地接过，不过真正的中国舞曲风味很难觅到。芦笛舞曲是玩具牧童吹奏的，一边吹一边翩翩起舞，美妙就在这里充分体现。最后即使我最喜欢的花之圆舞曲，而此时音乐也到达高潮。 整个音乐剧欣赏，不仅是听觉的享受也是灵魂的陶冶，是当今流行歌曲所无法比拟的。 一杯茶，一本书，一支音乐，静静谱写各自的人生。
音乐剧赏析的论文
音乐剧鉴赏——猫 管理系 130701班李睿 130734020 这学期，我的选修了音乐剧赏析这门课程，本没有抱太大的热情，可是老师每节课都会给我们欣赏中外音乐剧，并且在第一节课上给我们演唱了很多的音乐剧。当音乐响起，花朵般芬芳的音乐缭绕耳际，指尖以及身体的每个细胞仿佛都开始陶醉，我发现我竟渐渐的喜欢上了那灵动的音乐。 最让我印象深刻的是柴《猫》。 音乐剧《猫》是世界历史上最成功的音乐剧，也是有史以来演出时间最长的音乐剧, 是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。自从在1981年伦敦首场演出之后开始风靡世界21年,共以10几种语言在20几个国家出演无数次。仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而剧中《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典。 主要讲的是一年一度的杰克利猫的聚会的故事，在故事中，许多猫的形象令人印象深刻，詹尼安点点、剧院猫、厨师猫、摇滚猫、英雄猫、铁路锚、剧院猫等等令人觉得新奇却又觉得亲切的形象让人十分喜欢，在这之中，我最喜欢的是摇滚猫与铁路猫的故事，摇滚猫的形象张扬有个性，桀骜不驯十分活灵活现，而铁路锚这一形象，让猫穿上马甲，作为铁路秩序的维持员，很有意思，当中的音乐也很好听。 当然，这其中的所有故事之中，最重要的还是格里泽贝拉的故事，这只早先混迹于人类世界的猫已不受杰里科猫们的欢迎，被排挤被唾弃，但年迈的她仍想回到杰里科猫们之中，先后两次闯入聚会，而这两次的闯入，为我们带来了剧中最经典的曲目——回忆，两次的演唱相似但绝不相同，第一次，更多的是对于往日时光的回忆，当时的美丽已不复存在，而第二次的演唱更加有力，像是对回忆声嘶力竭的控诉，对错误选择的严肃忏悔，我更喜欢第二次的演唱，在演唱之中，她终于像一只猫一样躬下身去，趴在地上，不再像人类一样行走，而趴下之后的再次站起把歌曲推上了另一个高峰，这动情的演唱感动了所有的猫，也打动了所有的观众，最终格里泽贝拉被选上进入杰里科之月，重新来过这一生，这意料之
中西方文化差异及语言体现——论文
学号： 09416611 常州大学 题目中西方语言文化差异 学生杨静晶 学院信息科学与工程学院专业班级计算机093 二○一一年十一月
中西方语言文化差异 摘要:中西方不同历史背景和发展进程导致中西文化存在着很大的差异。伴随着经济的迅速发展，中国和世界上的其他国家的经济文化联系日益密切。随着相互间了解的加深，中西方间的文化冲突也日益增多。语言交流是交流的主要形式，而语言的使用与文化有着密切的关系，所以“文化差异及语言体现”已成为跨文化交际的重要议题。在未来，拥有跨文化交际能将成为我们走向世界的重要基础。 关键词:文化差异；文化与语言；跨文化交际 Abstract:Chinese and western different historical background and developing process lead to the great cultural differences between them. With the rapid development of economy, the economic and cultural links between China and other countries are getting closer. With the deepening of mutual understanding, the culture conflicts between eastern and western countries are increasing. Language exchange is the main form of communication, and the use of language has a close relationship with culture. So “Cultural differences and language reflects” has became an important issue of cross-cultural communication. In future, the ability of cross-cultural communication will become an important basis for us to move towards the world。 Key Words:culture difference; culture and language; cross-cultural communication
音乐剧欣赏论文
中外音乐剧的欣赏与反思 一直以来，我对音乐剧都有一种敬而远之的畏惧感。从小学过唱歌，弹钢琴和电子琴，最终都被老师授予了个五音不全的称号而半途而废。在大一的时候，几次同学介绍看《歌舞青春》和《妈妈咪呀》等，但由于对外语的抵触和对自己音乐领悟能力的否定，一直都没有勇气进入，只是停留在通俗易懂的国产电视剧的欣赏层面上。 直到这个学期在课堂上和同学一起看了音乐剧，才有了一个真正的认识。其实音乐剧并不是想象中的那么深奥难懂。在课堂上看的许多的音乐剧都有诙谐幽默的感觉，即便我们听不懂语言，看着字幕，也很快进入了喜剧的氛围中，享受其中的快乐，真的有一种心灵的放松。 在看音乐剧《发胶》的时候我就深有感触。这样一个励志的故事，被演绎得轻松搞笑，在欢笑过后，我们却又不得不对特蕾西坚韧不拔，执着最求自己梦想的毅力赞叹。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的励志剧，也许看过，感慨过没多久也就忘了，它能留给我深刻印象的更重要的原因是，整个音乐剧的剧情，音乐与舞蹈和谐地结合在了一起。我最喜欢的一首就是《妈妈，我现在是大姑娘了》，那首歌曲给我的感觉就是为《发胶》这部音乐剧中特雷西不顾妈妈的反对，坚持自己理想的情节而量身定做的。同时这首歌也引起了我的共鸣，这也是我想要唱给妈妈的歌曲。也许这就是音乐剧不同于普通电影的一个重要原因吧！
当人物情绪激动的时候，为了更好地表达人物的情感，就会配上与剧情情节很吻合歌曲，许多的时候，歌词仍旧是正常说话的台词，但加上了激扬的曲调，就会有正常语言难以表达出来的效果。许多的时候，当演员说说话至激动的时候就很自然地唱了出来，那歌声没有丝毫的矫揉造作，不仅好听，而且易唱，易记，使我们不禁地就会产生一种想要随着唱出来的感觉。也许就是这样，那些百老汇优秀的音乐剧大多都会推出几首流行一时的歌曲，他们有的时候比作曲家单独创作出来的歌曲更受欢迎，就如同有些电视剧的主题曲一样。因为音乐剧中的音乐是有背景，有情节的音乐，是有灵魂的音乐。 我还看的另外几部，《猫》，《妈妈咪呀》，《歌舞青春》等，这些音乐剧中的音乐和舞蹈都有一种随心所欲表达情感的感觉，每一段舞蹈和搭配的音乐或歌曲就是角色此刻心情的完美写照。这样的剧情，音乐，舞蹈在情感上的统一就产生了一股强大的力量，让我在观看这样的音乐剧的时候，情不自禁的进入了戏剧中，有身临其境，想要跟着一起唱甚至一起跳的冲动。 看过一部音乐剧，我会觉得很开心，还常常在音乐剧放完后自己哼哼着剧中的歌曲，的确，是获得了压力的释放，烦恼的解脱。然而在欣赏了几部欧美精彩的音乐剧之后，我常常都会陷入一个深深的思考，为什么一提到音乐剧，大家都想到的总是美国百老汇，是《猫》，是《妈妈咪呀》或是《歌舞青春》，却很少有人能想到中国的某某音乐剧？实话讲，我能想到的或是听大家常说的也就只有《白毛女》而已。为什么在我们这个汉语言文字博大精深的中国却很少能创造出来
英国历史文化论文精编版
英国历史文化论文精编 版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
英国历史文化 现代世界的一个突出特征是许多国家都形成了宗教信仰多元化的现实，其中包括英国。英国宗教信仰多元化的问题不但反映了这个国家宗教文化的历史进程，更重要的是从一个侧面说明了宗教与、经济、、民族等问题的密切关联，这些关联又证实了宗教在现代世界各国的重要意义所在。但是，从我们掌握的情况看，国内有关英国宗教问题的研究成果很少，而专门研究英国宗教多元化问题的论着还没有见到。因此，研究、分析和了解英国宗教多元化的历史成因、表现及其特点（注：本文为教育部重点研究基地重点项目“现代欧美人口迁移与宗教多元化”的阶段性成果。），不但具有历史学科价值，也具有现实意义。 历史上宗教信仰多元化的起源与发展 1054年基督教公开分裂为天主教和东正教以后，英国原本也是一个天主教国家。1529年，都铎王朝的亨利八世以教皇不同意他与王后离婚为由开始与罗马教廷走向决裂。与罗马教廷决裂后的英国教会称“安立甘宗(Anglican Communion)”，又称“圣公会(Anglican Churches)”，具有国教的地位。由于英国与罗马教廷的决裂是经由亨利八世的改革来进行的，而且亨利八世并没有宣布放弃天主教信仰，改革后的英国国教保留了主教制等天主教传统，安立甘教成为一个既有罗马天主教传统、又有新教特点的教派。由于国教内部对天主教残余问题存在不同看法，加之其他新教教派观点和思想的传入，使英国宗教从近代开始出现了多元化的趋向。 首先，英国安立甘教本身分为“高教会派”和“低教会派”两大教派。所谓高教会派，又称“安立甘公教派”，也可以翻译为“英国天主教”，英语为Anglo-Catholicism，主张天主教传统礼仪和教义，但提倡改革教会；所谓低教会派，又称“安立甘宗福音派”，也有人翻译为“福音新教”，英语为Anglican Evangelicals，强调个人悔改和虔修，注重在圣公会中保持新教传统，贬低天主教礼仪和教义的重要性。尽管英国所有的安立甘教派，包括扩散到英国国外殖民地上的安立甘教派都以坎特伯雷大主教为精神领袖，但在对待天主教及其传统的态度等问题上存在分歧，所以，安立甘教内部的多元化已成事实。 其次，在宗教发展史上，英国安立甘教经历了曲折的历史发展过程，其中包括爱德华六世时期的改革、血腥玛丽时期的天主教复辟、伊丽莎白时期的恢复国教统治，最后，终于发展成为一场对英国宗教、政治，乃至经济都发生重大影响的内战。由
中西方文化差异(论文)
题目：中西方礼仪文化差异学院：数学与统计科学学院专业：数学与应用数学 学生姓名：白莉 学号：201141000102 指导教师：刘晓玲
中西方礼仪文化差异 [摘要] 中西方不仅在语言方面有很大的差异，同时也在饮食习惯，交际礼仪等等多方面。大学生在学习生活中也要去了解与学习中西方文化的差异。本文阐述了中西方文化在日常礼仪与餐桌礼仪方面的不同之处，帮助学生更好地了解中西方文化的不同，提高对中西方礼仪差异的认识，从而加深交际能力和跨文化意识。 [关键词] 中西方文化；餐桌礼仪；日常礼仪；交际礼仪
目录 引言 (3) 称呼 (3) 饮食 (4) 餐具 (4) 交谈 (5) 结论 (5)
引言 培根说过：“举止彬彬有礼的人，一定能赢得好的名誉。”正如同西班牙的伊丽莎白女王所说：“理解是一封通行四方的推荐书。”中国自从加入世界贸易组织，国际交往日益增多，身为高等学府的学生，有更多的机会与外国友人交往。在交往中需要学习并且写好这份“推荐书”，仅有流利的语言交流是不够的，必须了解中西文化利益的差异。“礼仪”的学习与了解应该是有意识的加入到日常生活照，下面，对中西方文化礼仪之差异作进一步分析。 礼仪是在社会交往活动中应该遵守的尊敬他人的礼节程序。中文中的“礼仪”由“礼”和“仪”两个字组成，分别代指礼貌、礼节，仪式、仪表。它们是一种要求，一种被人们规定的共同认可的程序。《论语》说“礼之用，和为贵”。“礼”可以产生出“人利”的气氛。“不学礼，无以立”，不懂礼貌，则无法立身，这是中国自古以来的共识，反映了孔子对礼仪的重视。中国自古被称为文明古国，礼仪之邦，礼仪在中国历史上源远流长。中国古代有《周礼》、《仪礼》、《礼仪》三部名著，这三部涵盖了中国古代礼仪的重要内容。 西方礼仪有很多种词汇，比如courtesy：有礼貌的行为。Etiquette：除了礼仪外，还指对从事某一行业人士的行动起约束作用规矩。Protocol：一种刻板的，在外交和军事领域内实行的长期公认的相处准则。Tite：仪式、典礼和惯例、习俗。 繁多的有关礼仪的词汇反映出了西方人对礼仪的重视，并有对礼仪更加细致的划分。这具体到礼仪文化上，中西方有如下多种差异。 称呼 中国传统意义上的家是指家庭，中国的礼仪产生于不同的家族文明。西方则从古希腊就开始以工商经济为主，这种经济于天然人伦无法相容，所以，宗法文明未充分发展。英语中的家源自拉丁词汇，而这个拉丁词汇源于在“家族之父的权力下”从事劳动的奴隶[1]。这与中国的家的概念完全不同。西方的家带有与工商经济发展相融的私有财产的意味。不仅家不同，国家也有不同的地方。在英语中，国家主要表示地域性或民族性的含义。是地域、民族、家族的总和。在中国人看来“国之本在家”。家是国家的命脉。中国人重在家中做人，英文中所说的一个人的背景与起源在中文中时身家，出身的表示。中国礼仪有着一种高超的宗法文明，同时内外亲疏之别，是中国人往往注重拉关系，“义父”、“义子”、“干
音乐剧论文
浅谈音乐剧欣赏 在音乐剧中徜徉 摘要：音乐剧诞生于上世纪初，距今已有上百年的发展历程。本文主要回顾音乐剧的历史及发展脉络，并且结合自身在课堂上观看到的音乐剧和老师所讲的音乐剧有关知识谈谈自身对音乐剧的理解及观后感触。本文分为三个部分，第一部分为回顾音乐剧发展历史和课堂知识；第二部分为对课堂所欣赏到的经典音乐剧的观后感；第三部分为自身对音乐剧的理解。 关键词：音乐剧发展脉络观后感音乐感触 一、音乐剧历史回顾和课堂知识 总览艺术，可以分为两类：摹象艺术和意象艺术，两种艺术的内涵和主要内容是不一样的。摹象艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，典型的摹象艺术有影视剧、油画和小说；意象艺术重主观表现，创作者异形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性的艺术，典型的意象艺术有戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐等。 音乐剧作为一种20世纪新兴起的戏剧表演，又称为歌舞剧，可以说它追求的是综合的舞台艺术，想给观众一种感觉上的完美结合，包括视觉、听觉和触觉。随着音乐剧的不断发展，产生了不同的流派，主要分为七个流派，分别为：古典音乐剧流派；倾向古典的小歌剧流派；概念音乐剧流派；史诗流派；现代流派音乐剧；浪漫主义流派；后现代流派音乐剧。 音乐剧的历史可以追溯到17、18世纪，这个时期欧洲出现的各种各样的音乐为音乐剧的产生奠定了坚实的基础，随着人类的不断进步，音乐剧随着人们的需求的增加也应运而生。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1随着不断地发展，20世纪初音乐剧正式形成，音乐剧经过了不同的发展时期，现在呈现百花齐放的态势。 二、课堂欣赏音乐剧的观后感 在整个的音乐剧欣赏课堂教学的过程是非常幽默和愉快的，在课堂上我们观看了很多经典的音乐剧著作，都在不同方面触动了我，留下比较深刻的印象，某些还能激发人的一些对自身的反思。音乐剧的四大代表作有《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》。 其中《歌剧魅影》、《猫》是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的。下边我就观看后印象最深刻的三部音乐剧表述自己的感想。 1https://www.360docs.net/doc/b714036069.html,/view/9921.htm#5
歌剧鉴赏论文
《歌剧鉴赏》课程论文评阅表 ：
歌剧《魔笛》赏析 摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节， 关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。 接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那
英国史论文 浅谈英国崛起与工业革命
浅谈英国崛起与工业革命 英国是大不列颠及北爱尔兰联合王国的简称，位于欧洲西部，由英格兰、苏格兰、威尔士以及爱尔兰岛北部及附近许多小岛组成，国土面积24.41万平方公里。英国由于受季风天气的影响，所以属海洋性温带阔叶林气候，全年气候温和。主要的矿产资源有煤、铁、石油和天然气，并不算很丰富。然而就是这样一个小小的岛国，是第一个全球金融资本的中心，是第一个真正意义上的世界超级大国。“日不落帝国”和“世界工厂”这两个称谓可以概括为英国最伟大的成就。那是什么将英国从一个岛国变成欧洲强国，最终成为世界霸主的呢？ 答案只有一个——工业革命。 那么，这一次工业革命是如何产生的呢？ 首先，政治上，17 世纪的英国资产阶级革命，推翻了英国的封建专制制度，建立了资产阶级和土地贵族联盟为基础的君主立宪制度，从而成为世界上第一个确立资产阶级政治统治的国家。资产阶级利用国家政权加速推行发展资本主义的政策和措施，促进了工业革命各种前提条件的迅速形成；思想上，亚当斯密在《国富论》提出的最著名的观点就是：看不见的手，也就是今天经济学家常常讲的市场供求规律。他认为在市场经济中，个体间的自然交易会创造出高效的资源分配模式，并有利于促进市场经济，创造出更高水平的收入。根据这个理论，亚当?斯密提出了一个影响深远的对外贸易战略。所以，经济上，随着君主立宪制的与资本主义制度的建立，英国加速了圈地运动，殖民地掠夺与奴隶贸易，给英国带来了巨额的货币资本，从而为工业革命累积了财力上的准备。从十六世纪到十九世纪，英国继续了近三个世纪的圈地运动，为工业革命提供了大批廉价的劳动力。同时海外贸易和殖民地的开发，使大量财富集中到英国资产阶级手中。自然科学上，经典力学、热力学等学科的理论创新也为工业革命带来了契机。1687年，牛顿出版了自己最著名的著作《自然哲学的数学原理》，用数学方法证明了万有引力定律和三大运动定律，这四大定律被认为是“人类智慧史上最伟大的一个成就”。牛顿的发现，给人类带来从未有过的自信，它宣告了科学时代的来临，使得人类真正告别愚昧，迎来了认识自然、利用自然的新时代 其次，它与英国如火如荼的农业革命有着密不可分的联系。早在工业革命之前，英国的土地制度为中世纪的时候形成的一种敞田制，就是地的肥瘦、远近、干湿都不同，为了公平分配，给你一小块肥的、一小块瘦的、一小块远的、一小块近的，人们为了更好地种植作物，互相协商或买卖使自己的土地更加集中，从此时起圈地运动就时有发生，但是规模较小。一直到17世纪的农业革命开始，大规模的圈地运动如火如荼的开始了，大规模的圈地运动导致大量的农村劳动力离开土地，离开乡
浅谈中西方文化差异(中西文化比较论文)
浅谈中西方文化差异 计算机科学与技术学院 xx级x班 xxx 学号：xxxxx 通过对本学期中西文化比较课程的学校，我对中西方文化的异同有了一定程度的认识，以下我将从饮食、节日、音乐、建筑等方面，简要对中西文化的异同做一下探讨。 首先，从饮食方面来说：餐饮产品由于地域特征、气侯环境、风俗习惯等因素的影响，会出现在原料、口味、烹调方法、饮食习惯上的不同程度的差异。正是因为这些差异，餐饮产品具有了强烈的地域性。中西文化之间的差异造就了中西饮食文化的差异，而这种差异来自中西方不同的思维方式和处世哲学。中国人注重“天人合一”，西方人注重“以人为本”。 中国和西方的饮食习惯之间的主要区别是，不同于西方，其中的每个人都有自己自己的食品板块，在中国菜都放在表和大家共享。如果你是被视为一个中国主机，准备一吨的食物。中国是他们的饮食文化非常自豪，并会尽力给你许多不同类型的菜肴的味道。朋友之间，他们只是为了将足以为那里的人民。如果他们有人出来吃饭的关系是半礼貌客气的，那么他们通常会比客人数量（例如四口人，五菜）为了一个菜。，如果它是一个商务宴请或一个非常正式的场合，有可能是一个巨大的食物量，将不可能完成。一个典型的餐开始与一些凉拌菜，像煮花生和大蒜捣烂黄瓜。这些都是其次的主要课程，热鲜肉和蔬菜菜肴。最后，汤是带了出来，这是由淀粉的“主食”食品，通常是米饭或面条或有时饺子。许多中国人吃米饭（或面条或其他）最后，但如果你要与其他菜肴米饭，你应该说那么早。 对比注重“味”的中国饮食，西方是一种理性饮食观念。不论食物的色、香、味、形如何，而营养一定要得到保证，讲究一天要摄取多少热量、维生素、蛋白质等等。即便口味千篇一律，也一定要吃下去——因为有营养。这一饮食观念同西方整个哲学体系是相适应的。形而上学是西方哲学的主要特点。西方哲学所研究的对象为事物之理，事物之理常为形上学理，形上学理互相连贯，便结成形上哲学。这一哲学给西方文化带来生机，使之在自然科学上、心理学上、方法论上实现了突飞猛进的发展。但在另一些方面，这种哲学主张大大地起了阻碍作用，如饮食文化。在宴席上，可以讲究餐具，讲究用料，讲究服务，讲究菜之原料的形、色方面的搭配；但不管怎么豪华高档，从洛杉矶到纽约，牛排都只有一种味道，无艺术可言。作为菜肴，鸡就是鸡，牛排就是牛排，纵然有搭配，那也是在盘中进行的，一盘“法式羊排”，一边放土豆泥，旁倚羊排，另一边配煮青豆，加几片番茄便成。色彩上对比鲜明，但在滋味上各种原料互不相干、调和，各是各的味，简单明了。 中国人是很重视“吃”的，“民以食为天”这句谚语就说明我们把吃看得与天一样重要。由于我们这个民族几千年来都处于低下的生产力水平，人们总是吃不饱，所以才会有一种独特的把吃看得重于一切的饮食文化，我想，这大概是出于一种生存需要吧。如果一种文化把吃看成首要的事，那么就会出现两种现象：一方面会把这种吃的功能发挥到极致，不仅维持生存，也利用它维持健康，这也就是”药补不如食补”的文化基础；另一方面，对吃的过份重视，会使人推崇对美味的追求。中国饮食之所以有其独特的魅力，关键就在于它的味。而美味的产生，在于调和，要使食物的本味，加热以后的熟味，加上配料和辅料的味以及调料的调和之味，交织融合协调在一起，使之互相补充，互助渗透，水乳交融，你中有我，我中有你。中国烹饪讲究的调和之美，是中国烹饪艺术的精要之处。菜点的形和色是外在的东西，而味却是内在的东西，重内在而不刻意修饰外表，重菜肴的味而不过分展露菜肴的形和色，这正是中国美性饮食观的最重要的表现。在中国，饮食的美性追求显然压倒了理性，这种饮食观与中国传统的哲学思想也是吻合的。作为东方
中国音乐剧产业的现状分析汇总
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。
歌剧欣赏结课论文
歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx） 摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。 关键词：歌剧、欣赏 一、引言 歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。 十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。 二、歌剧欣赏 本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。 （一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。 在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。 比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在1900年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。 当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。 （二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。 起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代
英国文化论文
英国文化论文 虽然英国的发展历史并没有很悠久，但其发展却极其迅速，下面是关于英国的地理、历史、君主立宪体制、政治、文学、媒体、经济、宗教和教育的概述。 公元前地中海的伊比利亚人、比克人、凯尔特人，先后来到不列颠。公元1－5世纪大不列颠岛东南部为罗马帝国统治。罗马人撤走后，欧洲北部的盎格鲁人、萨克逊人、朱特人相继入侵并定居。7世纪开始形成封建制度，许多小国并成七个王国，争雄达200年之久，史称“盎格鲁—撒克逊时代”。829年威塞克斯国王爱格伯特统一了英格兰。 英国位于欧洲，是由大不列颠岛（包括英格兰、苏格兰、威尔士）以及爱尔兰岛东北部的北爱尔兰和一些小岛（海外领地）组成。英国本土位于欧洲大陆西北面的不列颠群岛，被北海、英吉利海峡、凯尔特海、爱尔兰海和大西洋包围。24.36万平方公里（包括内陆水域），英格兰地区13. 04万平方公里，苏格兰7. 88万平方公里，威尔士2. 08万平方公里，北爱尔兰1. 36万平方公里。 政体为君主立宪制。国王是国家元首、最高司法长官、武装部队总司令和英国圣公会的“最高领袖”，形式上有权任免首相、各部大臣、高级法官、军官、各属地的总督、外交官、主教及英国圣公会的高级神职人员等，并有召集、停止和解散议会，批准法律，宣战媾和等权力，但实权在内阁。议会是最高司法和立法机构，由国王、上院和下院组成。上院（贵族院）包括王室后裔、世袭贵族、新封贵族、上诉法院法官和教会大主教及主教组成。 英国资产阶级革命确立的君主立宪政体大大削弱了国王的权力，议会及政府逐步掌握了治理国家的权力，这种政治体制虽然有其历史局限性，但它结束了英国的封建专制制度，使得英国走上资产阶级政治民主化的道路，有利于资本主义的发展。它代表了历史发展的趋势，是历史的一大进步。英国是世界上第一个建立君主立宪制的国家，这一制度的确立和不断完善，不仅对巩固资产阶级在英国的统治起了巨大的作用，而且对其他国家的资产阶级建立新的制度，也有着巨大影响。 英国文学源远流长，经历了长期、复杂的发展沿变过程。在这个过程中，文学本体以外的各种现实的、历史的、政治的、文化的力量对文学发生着影响，文学内部遵循自身规律，历经了盎格鲁—撒克逊，文艺复兴，新古典主义，浪漫主义，现实主义，现代主义等不同历史阶段。 传媒业在英国相当发达。在英国这样一个拥有6000万人口的国家，报纸、杂志、书籍、电视、广播以及各种音像制品等传媒，在人们日常生活中几乎无所不在。而且由于英语在当今国际交流中的主导地位以及英国在国际社会中的独特角色，英国的新闻产品和英文节目跨越和占据了世界传媒版图上的大部分角落，并享有着不可撼动的地位。随着传媒技术的发展，传媒不但为大众提供了新闻信息和休闲娱乐，而且成为一种创造财富的重要手段，是GDP的一个重要组成部分。 英国是世界经济强国之一，其2007年国内生产总值位居世界第五。英国制造业在国民经济中的比重有所下降；服务业和能源所占的比重不断增大，其