河南文化创意人才状况及培养对策

河南文化创意人才状况及培养对策
河南文化创意人才状况及培养对策

河南文化创意人才状况及培养对策

河南作为中华文明的发祥地之一,具有悠久历史,拥有众多的文化资源和遗产。由于不重视高等设计艺术教育,并受到原有机制的制约,河南文化创意产业人才培养存在诸多问题,阻碍了河南省文化创意产业的发展和文化强省的建设。应重视高等设计艺术教育,采取多种培养方式和培养对策,为河南培养更多更强的本土化的文化创意人才。

标签:文化创意;设计艺术;教育

文化创意产业是对文化产业部分外延的扩展,它包括那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发,可创造潜在财富和就业机会的活动。通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等。文化创意产业在区域经济发展中大有可为,它所能够发挥的作用包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等;文化创意产业与其他产业的结合,还可以提高产品的附加价值,提升产品利润,促进区域竞争力。代表韩国文化的“韩流”对周边以至东南亚等儒家文化圈国家和地区,都已产生了较大影响,也取得了可观的经济收益。我国北京、上海、广州、杭州等城市和地区,也已经开始对文化创意产业进行初步研究和实践,且在一些领域形成了一定的规模和一定的基础。虽然文化创意产业的发展仍处在起步阶段,但从其强劲的发展势头看,它必定会成为我国未来的朝阳产业,前景不可估量。

一、河南文化创意产业状况

(一)河南文化创意产业的资源

在这个创意经济的时代,河南必须抓住时机,大力发展文化创意产业,实现由文化资源大省向文化产业大省的转变,实现文化大省向文化强省的转变。一方面,河南作为中华文明的发祥地之一,在历史上长期是中国政治、经济、文化中心,拥有众多的文化资源和遗产。包括史前文化、神龙文化、政治文化、圣贤文化、思想文化、名流文化、英雄文化、农耕文化、商业文化、科技文化、医学文化、汉字文化、诗文文化、宗教文化、民俗文化、武术文化、姓氏文化等17种文化。另外许多地区文化资源也极其丰富,也都有自己独特的资源。如夏商文化、汉唐文化、宋文化等等。还有一些历史传统深厚的特色产业,如洛阳的唐三彩、禹州的钧瓷、朱仙镇的年画、南阳的玉雕等。另一方面,河南省自然资源并不丰富,特别是人多地少的实际情况突出,单纯依靠增强资源与劳动力投入来保持经济社会快速发展,将难以为继。但河南省作为全国的人口大省、人才大省与历史文化资源大省。发展文化创意产业的潜力十分巨大,依靠创新型的文化建设来带动经济社会实现更好更快发展,无疑是一个扬长避短的明智选择。

(二)河南文化创意产业存在的问题

最新北京市“十二五”时期文化创意产业发展规划

北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业,是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容,是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措,是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展,根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》,特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心,科教文化资源丰富,各类创意人才荟萃。20世纪90年代,北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业,“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业,并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来,随着北京市文化体制改革的深化,市场主体日趋多元,初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局,文化创意产业发展步伐加快;文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显;文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔;一批文化创意产业集聚区正在形成,吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年,北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元,实现增加值700.4亿元,占全市地区生产总值的10.2%,营业总收入2793.6亿元,实现利润110亿元,

上缴税金123.6亿元;按现价计算,文化创意产业增加值比2004年增长14%,文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前,北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位,首都城市所承担的文化传播的社会责任,国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求,使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看,文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出,发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力;从国内看,资源和环境对经济发展的约束加剧,发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会;从北京市看,政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成,建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京,举办一届有特色、高水平的奥运会,都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础,提供了宝贵机遇。 同时也要看到,北京作为全国文化中心,各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡,文化创意人才价值尚未充分发挥,文化生产力素质有待增强,文化创意产业链条尚不够完善,由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强,文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多,文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强,知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距,抓住机遇,应对挑战,需要进一步增强紧迫感,立足环渤海,面向国内外,把握战略重点,抓住关键环节,优化产业结构,转变增长方式,培育市场主体,健全要素市场,大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标

制约文化创意产业人才发展的问题分析

摘 要 人才是文化创意产业发展的关键,优秀人才的匮乏成为目前制约产业发展的瓶颈。本文目的在于分析人才培养及使用过程中出现的问题,为创新人才培养模式提供参考。 关键词文化创意人才培养 An Analysis of the Restriction of Talent Development in Cultural and Creative Industries //Zhang Xiangdong Abstract Talent is the key to the development of cultural and creative industries.The lack of talents has become the bottle -neck which restricted the development of industries.The pur -pose of this paper lies in analysis of the problems in talent cultivation and use process,and provides reference for the in -novative talents training pattern. Key words cultural industry;creative industry;cultivation of talents Author 's address Dongying Vocational College,257091,Dongying,Shandong,China 优秀人才是带动我国文化创意产业健康长久发展、实现国家文化创意产业总体战略目标、提升国际竞争力的决胜因素。本人根据多年从事专业教学及创意设计实践的经验,结合在院校及用人单位的调研考察,对专业人才培养及应用中暴露出的问题、制约人才素质提高的主要因素进行简要分析。 1人才知识结构单一,不适应学科交叉的产业特征 知识结构的单一使得人才就业面狭窄、适应性差、后劲 不足、缺乏发展潜力。究其原因,一方面,相对于行业的迅猛发展,学校教育存在与市场脱节、思维与方法滞后的问题,没有依据文化创意产业发展要求和人才需求及时更新教育理念,专业设置、课程建设、教学内容与方式、师资结构等方面缺乏灵活性和适用性。另一方面,毕业生对行业高层次需求认识不足,缺乏长期职业生涯规划,过分追求以就业为标准的专项技能,也是导致问题出现的原因。 文化创意产业呈现多学科知识交叉、多岗位技能集成的特征。目前行业发展最缺乏基础扎实、兼容性强、一专多能的高素质人才。因此在教学中应适当扩大知识面,以求“专兼结合、一专多能”,增加人才的适应性、易用性,以满足产业复合发展、由小设计向大创意方向发展的趋势。 2缺乏良好的职业精神与职业素质 2.1创新意识与原创精神、精品意识不足 创新意识与创新能力是文化创意产业人才的核心能力,是创意的基本原动力,同时也是优秀人才的核心评价标准,是专业教育的核心目标所在;原创精神、精品意识是优秀作品的保障。我们并不缺乏从事软件基本操作、素材简单加工的从业人员,缺的是真正对产业发展具有推动作用的创新型人才。由于在传统教育中一直缺乏有效的鼓励和引导,在从业人员身上表现出创新意识不强、缺乏创新和突破 能力,作品创意雷同、 工艺近似、个性化不足等。2.2缺乏团队协作能力的培养 创意设计与艺术创作不同,个体创意能力要与团队协作能力相结合。团队合作更能激发创意、拓宽思路、提高工作效率。同时由于需要广泛接触合作对象、胜任不同角色,包括沟通能力、表达能力、社交礼仪等都是应具备的职业素质。从产业整体运行角度,需要的是相关企业的协作、交流和集聚,形成开放型、合作型的创意群体,优势互补,共谋发展。 2.3创业意识与创业能力不足 创意能力并不等同于创意转化能力,创意转化需要一定的创业能力,即将个人创意能力转化为生产力、实现其潜在价值的能力。今天我们为了实现文化产业的多样性、灵活性,增加人才就业,应当积极鼓励有志之士走上创业道路,这要求我们的人才培养工作除了传统的就业教育,还必须增加顺应时代需求的创业教育。2.4法律观念淡薄 行业法律法规可以维护市场和从业者的利益。文化创意创业包括重要的法律因素,其中典型的如知识产权保护领域。以广告设计专业为例,从业者必须对广告法、商标法等法律法规有足够的了解,这也是广告设计从业资格的基本要求。 3人文素养与综合素质不足 3.1文化素质方面 对文化知识与文化现象麻木不仁的人,必然缺乏文化行业发展和创新的潜能,从事创作时可谓无源之水,难以成为合格人才,更不可能成为业界的高级人才。目前许多创意作品呈现出缺乏内涵、意识空洞、生搬硬套、流于形式的状态,根源就在于创作者文化素养不足。追求中国特色的文化创意,更需要利用深厚的人文底蕴,发掘中华文化资源的宝库。 3.2美学素养方面 应试教育忽略了创意人才不可或缺的美学品质。美育的缺乏,负面影响是深远的。从实践中看,很多创作人员不辨美丑、风格低俗,乃至出现丑的、恶的作品,为大众所不耻。我们必须从青少年成长初期就进行美学的引导,教会其欣赏美、感受美、利用美、创造美,最终成为掌握形式美的规律,用美来改造生活的专业人才。3.3道德品质方面 俗话称优秀人才为“德艺双馨”。一个具备良好道德素养、高尚品质的人,其创作才能以服务社会、造福大众为己任,形成质量优、品位高的作品。反之道德水平低下、缺乏健康价值观的人,其作品必然低俗粗陋,从业过程中侵害知识产权、违背行业法规的行为也难以避免。 良好的人文素养、美学与道德品质不是一朝一夕形成的。在我国,文化创意教育起步较晚,相关的理论研究和教学实践处于摸索前进阶段。在人才的成长历程中人文与素 质教育分量轻、 介入晚、过程短,没有得到应有的重视。4应对行业发展,积极改进人才培养模式 改变以上问题,总的原则是要转变教育观念、创新教学模式与教学内容、改良教学方法,大力培养创新精神和创造性思维,推动人才人文素质、专业知识结构、行业应用能力的全面提高。 中图分类号:G114 文献标识码:A 文章编号:1672-7894(2012)36-0202-02 202

政府在文化产业发展中的积极作用以河南省文化产业发展为例

云南社会主义学院学报 2012年第5期 NO.5,2012 云南社会主义学院学报 J O U R N A L O F Y U N N A N I N S T I T U T E O F S O C I A L I S M 304 论政府在文化产业发展中的积极作用 ——以河南省文化产业发展为例 金 莉 (河南工业大学 思想政治教育学院,河南 郑州 450001) 摘 要:文化产业突出体现了经济与社会发展中坚持的“以人为本”理念,这种二十一世纪的新型经济形态代表了我国文化与经济相互依存以及一体化态势。在文化产业的发展中,政府无疑扮演者非常重要的角色,本文仅以河南省为例,简单论述政府在文化产业可持续发展中的积极作用。 关键词:文化产业;可持续发展;政府作用 中图分类号:G124 文献标志码:A 文章编号:1671-2811(2012)05-0304-2 文化产业是本世纪实现转变经济发展方式、调整产业结构进而促进和谐社会发展的一种朝阳产业。在2002年中央明确提出发展中国文化产业以来,全国各地的文化产业都取得了很大的发展。河南作为中华民族的重要发祥地之一,具有众多的文化遗产资源。浓郁的中原文化特色与经济的快速发展都使河南的文化产业取得了喜人的成绩。在这个过程中,政府无疑发挥了巨大的作用。为了更好地完善河南省文化产业,河南省政府作出了多方努力。2005年通过了《河南省人民政府关于大力发展文化产业的意见》,同年9月又推出了《河南省建设文化强省规划纲要(2005-2020年)》,奠定了未来十五年河南省文化产业发展的基本方向。2007年出台《关于加快文化资源大省向文化强省跨越的若干意见》,2009年省委办公厅与省政府办公厅又联合转发了《省委宣传部、省编办、省文化厅、省广 常会受情绪左右,因此,幼儿教师必须具备调节自身情绪、消除紧张与焦虑的能力。在创造性戏剧激烈的戏剧冲突中,他们感受、表现着鄙陋和高尚;在丰富多样的角色里,真实感受喜、怒、哀、乐、愁,体味人间百态。创造性戏剧活动为学生提供了一种宣泄情绪的合法途径,促进学生心理健康。 三、创造性戏剧教育应用于学前教育师资培养的策略 (一)将创造性戏剧作为人文课程教学手段 人文课程,人文素质教育课程的简称,是指根据人文素质教育这一特定目的和为实现一定目标围绕人文学科而设计、开发的教学内容、教学活动、社会实践活动及其进程的总称。主要包括文学、历史、伦理、艺术、哲学等科目。 创造性戏剧活动的主题来源广泛,如政治、道德、社会、艺术等。通过创造性戏剧活动,学生从多角度分析事物,领悟人生、评析时事;学生深入剧中人物心理状态,具备同理心,形成自我约束力,具备道德判断力;学生努力自我表达,与人商讨剧本、台词,逐渐增强自信心、提高表达能力与沟通能力;学生深入刻画人物形象,设计舞台布景、道具服装,提升艺术表现力。 (二)开设创造性戏剧课程 20世纪60年代始,西方一些国家以教育立法的形式陆续将创造性戏剧纳入课程。90年代初,一些对戏剧有兴趣的学者如胡宝林、林玫君等把国外创造性戏剧相关观念引入台湾。至2000年,“台湾地区的创造性戏剧教育课程开始纳入到一般艺术课程教学‘艺术与人文’课程的范围之内。 我们可借鉴西方及我国台湾地区先进经验,将创造性戏剧纳入学校课程体系。当然,与培养专业演员的戏剧课程不同,创造性戏剧课程的开设旨在增加学生的群体体验,“其发展的重点在参与者经验重建的过程和其动作及口语‘自发性’之表达。在自然开放的教室气氛下,由一位领导者运用发问的技巧、讲故事或道具来引起动机,并透过肢体律动、即席默剧、五官感受及情境对话等各种戏剧活动来鼓励参与者运用‘假装’(pretend)的游戏本能去想象,且以自己的身体与声音去表达。在团体的互动中,每位参与者必须去面对、探索且解决故事人物或自己所面临的问题与情境,由此而体验生活,了解人我之关系,建立自信,进而成为一个自由的创造者、问题的解决者、经验的统合者与社会的参与者” (三)深入幼儿园开展戏剧教学活动 学生可利用幼儿园实习机会,积极开展戏剧教学活动。采用“体验戏剧”的方式,即“围绕某一特定的材料或主题,设置若干场景,使用不同的技巧,以不同方式来表演。”学生通过与儿童共同表演,为儿童带来灵感和动力,从而有效提高教学活动质量。 综上所述,创造性戏剧教育能够促进学生全面和谐发展,我们应尝试运用多种方式将其应用于学前教育师资培训中,从而提升学前教育教师综合素质,进而提高学前教育教学质量。 参考文献: [1] 索丽珍.创造性戏剧教育融入幼儿园艺术课程的实施探索[C].东北师范大学,2009. [2] 张金梅.幼儿园戏剧综合课程研究[M].江苏教育出版社.2005. [3] 林玫君.创造性戏剧理论与实务——教室中的行动研究[M].台北:心理,2005. [4] 陈帼眉.学前心理学[M].北京:人民教育出版社, 1989. [5] 徐东霞.论学前教育师资培养存在的问题及其对 策[J].教育教学研究,2008(11). [6] 门保全.高职院校人文课程建设研究[J].郑州铁路 职业技术学院学报,2011(6). 责任编辑:罗 红 作者简介:金莉,河南工业大学 思想政治教育学院。 网络出版时间:2013-02-20 17:18 网络出版地址:https://www.360docs.net/doc/b75195332.html,/kcms/detail/53.1133.D.20130220.1718.167.html

文化创意产业发展的七大核心理念

来源: 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心,通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值,为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业,是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中,文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态:从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济,其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产,而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力,更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念,其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代,无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式:从稀缺经济到充裕经济(非稀 缺经济) 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本,它们也具有非稀缺性的特点,其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产,它们一旦通过一个初始成本生产出来之后,就会成为非稀缺的,可以以低成本甚至零成本被无限复制,其供给量甚至可以完全由需求决定,供给不受有形资源约束。同时,非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格,增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征:从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式,将“创新力”引入了生产函数,将数字内容和信息技术融合到传统产业中,创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展,数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合,是指因为现代科学技术,尤其是数字信息技术的发展,使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系,甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域,导致不同行业的出现融合的现象,大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合,进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链,使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩,因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效,从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合:从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征,主要表现为三个动态过程:一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体,而价值实现却更多以相关产业的产品为基础,它能够在文化创意产业各个行业类别(如设计、文化、传媒、艺术等)中实现数字融合,也可

企业人才培养模式的策略思考

企业人才培养模式的策略思考 发表时间:2018-10-01T11:57:31.467Z 来源:《基层建设》2018年第27期作者:孙咏梅[导读] 摘要:随着我国经济的快速发展,人民的日益生活需求也在不断增长。 国网浙江省电力公司杭州供电公司浙江杭州 310009 摘要:随着我国经济的快速发展,人民的日益生活需求也在不断增长。在当前阶段,随着企业的发展阶段向着高速期过渡,人才的培养问题也成为了企业发展的一个核心。该篇文章以企业的组织、机制、资源、运作四个层面来为如何提升企业人才培养能力提出了相应建议,通过这样来明确人才的培养方法以及如何对职责的分工进行优化和明确,最终来激励企业的工作人员在工作投入上能够全面。 关键词:企业人才;培养;策略 0引言 在当前阶段,一个企业在发展时是依靠其人才的堆积,因此,为了保证企业能够稳定且持续的全面发展,我们必须对于企业的人员培养模式进行分析思考,通过明确和优化工作人员的能力和要求来使他们能够在工作岗位上尽责,从而为企业带来更可靠的经济效益。 1人才培养模式的组织效能 关于人才培养模式的概念界定,有很多人有不同观点,这些学者的观点更多的是关注人才的培养过程和培养内容。本文认为,企业的人才培养模式的选择更要关注培养环境,包括组织环境、机制环境和资源环境等上层的设计和建设,它涉及了人才培养的全过程和各项影响因素,远远超出人才培养过程的范畴。因此,在决定企业人才培养工作往哪里走时,一定要关注企业战略。同时,组织资源的投入与相关机制的健全又决定了企业人才培养工作能往哪里走。内部培训培养作为企业主要的人才培养方式,如何衡量其效能就变得尤为重要和关键。 组织效能是一个较为复杂的概念。彼得?德鲁克认为,效能指选择合适的目标并使其实现的能力,即去做正确的事情的能力。也有学者认为,组织效能是组织达成其预定目标的程度;是组织获取有价值资源以满足其需求的能力;是组织满足其成员需求的程度;是组织适应环境的能力。本文认同“组织效能是组织达到目标的程度”这一定义,因此,在衡量企业人才培养模式的组织效能时,可以以企业培训机构的效能为主,即针对培训组织结构能否达到满足业务需要,按时按质地培养企业人才队伍,从而对其组织效能进行评估。 综上所述,评估企业人才培养能力至少包含四个层次:一是企业中具有培训职能的组织架构设计;二是培训培养机制的设计;三是企业投入到人才培训培养的相关资源;四是从运作层面上,人才的培训培养所采用的工具方法等操作方式。 2企业人才培养的能力分析 培训组织结构、培养机制和培训资源共同构成了员工能力发展的基础。人才培养的运作直接受到组织层面、机制层面和资源层面的约束。基于此,本文对企业人才培养能力的评价将从组织层面、机制层面和资源层面进行分解。具体包括:企业中具有培训职能的组织结构设计、培训培养机制的设计、企业投入到人才培训培养的相关资源及人才的培训培养所采用的工具方法等操作方式。 2.1组织层面 通过深度访谈法、资料分析法和标杆比对法,收集目前培训培养组织架构的组织效能相关信息,对目前培训业务组织架构设计在人才培养效率方面的影响进行评价。结合企业现状,可以从组织架构与模式、管理层级与幅度、职责权限与流程、专业能力与素质、组织文化与氛围这几个维度对其效能进行分析。 2.2机制层面 人才培养机制本质上就是企业人力资源学习与发展全过程价值链管理的整合,是揭示人才培养系统的各要素通过什么样的机理来促进员工的学习和培养,使其达到能力不断发展的状态和效果。从企业的实际情况出发,可以把人才培养机制分为牵引、激励、约束、竞争与淘汰四大类,通过德尔菲法以及问卷调研法对这四大机制的完整性和有效性进行评价。 2.3资源层面 通过对培训核心资源的盘点,量化测算和评估目前培训核心资源对企业人才快速培养的支撑度。培训资源的评价纬度可以从利用率、负载能力和完备性等来衡量。利用率是指各项培训设备设施目前的使用频率。负载能力是指各项培训资源在一定时期内的最大承载培训人次的数量。完备性是指培训培养所需要的软硬件设备设置的完善程度。 2.4运作层面 人才培养的运作模式与方法直接决定人才成长的速度与质量。通过评估运营业务人才现有培养周期、方法、要求等管理过程,明确运营业务新员工、团队管理人员、专业技术人员、服务技能人员各类人才培养模式与战略目标的匹配度,找出人才培养风险点。根据人才供给策略,锁定需重点通过内部培养实现人才供给的员工群体,基于测算预测目前人才培养的形势,并针对新员工、团队管理人员、专业技术人员、技能员工四类人群的培养模式、组织实施、培训方法进行分析,结合内外标杆对比,寻找差距以及提升空间。 3企业人才培养模式的策略 基于上述分析,为进一步提高人才培养的效率和质量,以下将从组织层面、机制层面、资源层面和运作层面提出相应的策略。 3.1明确培训的业务定位,优化组织结构 在企业高速发展期,要想快速培养人才,要明确培训的业务定位,使培训业务成为经营主体和利润中心,而不仅仅是职能部门和成本中心。在此基础上,优化企业的培训组织结构,厘清培训职责与分工,优化培训流程,进一步提升培训效率和资源整合。可以考虑按照岗位序列设置专业培训机构,如设立企业高层管理者的领导力发展中心、专业技术人员的专业能力发展中心、技能人员的技能发展中心等,有条件的企业可以考虑建立培训学院,从而整合培训资源,提高人才培养专业性。 3.2以完善岗位任职资格体系为基础,加快人才培养机制建设 具体包括:建立健全各类岗位任职资格体系和能力评价体系,明确能力要求、学习目标与评价方法,实现对员工学习的有效牵引;建立健全各类岗位竞争上岗、优胜劣汰的晋升发展机制,推动员工能力持续提升;细化“以能付薪”理念的操作性,强化薪酬制度对员工能力发展的激励,加大课程研发力度,增强内部培训师的激励力度,提升员工参与知识体系建设的热情;建立健全学分制,实现对员工学习的量化约束,建立企业员工的“学习生态圈”。 3.3建立健全培训培养体系,注重培训运作过程管理

上海文化创意人才队伍现状与发展对策

上海文化创意人才队伍现状与发展对策 摘要:上海文化创意产业发展迅速,促进了各行各业的发展。上海文化创意与科技走向深度融合,文化创意产业公共服务平台深入发展。我们对上海文 化创意人才队伍进行了深入分析,分析目前存在的问题并提出建议。 关键词:发展现状;创意人才;分析问题;建议 1.文化创意产业的概念界定 文化创意产业是一个新兴的产业,准确的规定其内涵及产业范围不仅对该 产业自身的发展和管理,而且对该产业与其他产业的协调发展都有益处。通过 上述对文化创意产业及相关概念的分析可以看出,“文化创意产业”的概念相 对而言,能够较为准确地反映出该产业以产出文化产品,并且以“文化”作为 主要载体进行创意,产出文化或其他相关产品,从而更好地发展文化产业,促 进其他产业发展,更好地满足人们日益增多的文化精神层面需求的本质特征。 2.上海文化创意产业发展现状 2.1文化创意产业发展迅速 紧密结合上海“四个中心”建设,充分发挥上海各类要素资源集聚的优势,一批以文化为元素,以创意为驱动,以科技为支撑,以市场为导向的新业态迅 速崛起,成为2012年上海文化创意产业发展的新亮点。 2.2文化创意产业跨界渗透 随着上海“设计之都”战略的深入推进,上海设计产业与制造业深度融合,有效提升了企业自主创新能力和产品附加值。 2.3重大项目和园区基地的建设 目前上海推进一批具有产业引领示范作用的重大项目建设,推进文化创意 产业园区的特色化和品牌化发展。列入《上海市文化创意产业发展“十二五” 规划》的国家数字出版基地、国家网络视听产业基地、环东华时尚产业基地、 环同济建筑设计基地等14个重点基地类项目取得稳步推进。 3.研究意义 文化创意产业在我国属于一个新兴的产业,创意人才更是一个新生的群体。文化的发展和继承是很重要。我们建立文化创意产业有利于我们增加对文化的 认识度,提高文化在人民心中的地位,有利于我们对中国传统文化、新新文化 更好的继承和发扬。在国与国之间的竞争中,不仅实在经济、军事等方面的竞争,在文化的竞争上也是非常地激烈。文化创意产业的新气为中国更多的人提 供了就业的机会。 4.研究准备及过程 4.1研究的准备与预实施 4.1.1上海本地文化创意产业发展情况 上海文化创意人才队伍现状是我们研究的主要方向,与其他文化强国相比 我国的文化基础还比较薄弱,所以我们把目光聚集在文化创意上。目前,上海 共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比, 上海文化创意产业园区的起步普遍较早,数量较多,规模也比较大。从文化创 意产业集聚区自身发展来看,尚存在“重形态、轻业态”、专业化服务水平不高、同质化竞争严重、管理规范不健全等问题,这些都是产业园区今后发展的 瓶颈。

7中共河南省委河南省人民政府关于大力发展文化产业的意见 文档

中共河南省委、河南省人民政府关于大力发展文化产业的意见 为贯彻落实中央关于发展文化产业的总体要求,充分发挥我省文化资源优势,大力发展文化产业,实现从文化资源大省向文化产业大省、文化大省向文化强省的跨越,现提出如下意见: 一、重要意义 当今世界,文化与经济和政治相互交融,在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。大力解放和发展文化生产力,大力发展文化产业,是实践“三个代表”重要思想、满足人民群众日益增长的精神文化需求的迫切需要,是落实科学发展观、构建和谐社会的必然要求,是培育新的经济增长点、拉动经济增长的重要途径,有利于推动经济结构的调整和增长方式的转变,有利于促进经济社会的协调发展,有利于提高我省的整体实力和综合竞争力,对于全面建设小康社会、奋力实现中原崛起具有十分重要的战略意义。 我省地处中原,是中华文明的主要发祥地之一,文化积淀深厚,特色鲜明,资源丰富,发展文化产业的优势明显,潜力和空间巨大。改革开放以来,我省文化产业得到较快发展,但从总体上看,与经济大省、人口大省和文化资源大省的地位很不相称,与沿海先进地区文化产业的快速发展有着明显差距。当前,世界各国特别是发达国家文化产业发展迅猛,各省市区也竞相制定文化产业发展意见,出台政策,抢占产业制高点,形势逼人,不进则退。我们必须从战略高度充分认识发展文化产业的重要性和紧迫性,抢抓中央发展文化产业的大好机遇,精心谋划,强力推进,努力把我省文化资源优势转变为产业优势,实现文化产业的跨越

式发展,更好地满足全省人民日益增长的文化消费需求。 二、总体思路 发展文化产业的总体思路是,以文化资源为依托,以结构调整为主线,以改革创新为动力,全面规划,重点突破,大力发展新闻出版业、广播影视业、文艺演出业、文化旅游业等为代表的主导文化产业,大力发展网络服务业、广告会展业、文化创意和动漫、网络游戏业等为代表的新兴文化产业,大力发展文化娱乐业、体育休闲业、艺术培训业和艺术品业等为代表的社会文化产业。经过努力,形成一批强势文化产业,发展一批骨干龙头企业和产业集群,培育一批知名文化品牌,建立一批具有地域优势的文化产业基地,着力构建地域特色鲜明、产业优势明显、发展重点突出、总体实力不断增强的文化产业发展格局,把文化产业打造成为经济社会发展新的亮点,使之成为我省国民经济的重要支柱产业之一。 ——做大做强主导产业,充分发挥其龙头带动作用。新闻出版业、广播影视业在继续发展图书、报刊、音像电子、广播、电视等行业的同时,着力发展影视节目制作和电子网络出版、数字电视等为代表的现代传媒业,实现纸介质向光电介质、模拟技术向数字技术的跨越。文艺演出业要继承和弘扬我省优秀地方剧种和民间艺术,特别要发展现代表演艺术形式,加快演艺业市场化进程,向产业化方向发展。文化旅游业在巩固“郑、汴、洛”三点一线黄金旅游带的基础上,推出一批在国内外有影响的文化旅游区块、旅游线路和旅游产品,拉长产业链条,带动交通、餐饮、旅馆、商业、娱乐等行业的全面发展。 ——瞄准文化产业发展前沿,抢占新兴产业制高点。要以高

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业(Creative Industry)是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为,创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年,由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念,并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能,通过知识产权的生成和利用,具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意,强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯(John Howkins)在其2002年出版的《创意经济》一书中,将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门,认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位,并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性,所承载的容需要富有文化的涵,文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说,创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同,联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”(Cultural Industry)的定义——“按照工业标准生产、再生产、

经典案例-北京市文化旅游创意产业发展实施方案

北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》,落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标,依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》,制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年,是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分,旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动,以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看,重点在旅游文化产业的发展与谋划,包括原有产业的稳定发展和深度发展,以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意(增加文化品位)、旅游活动创意(增加深度体验)、旅游商品创意(加强设计水平)和旅游服务创意(更加人性化)等方面。 (一)发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源,完善丰厚文化旅游产品,增强文化旅游的吸引力和竞争力,提高游客满意度,传播中华文化和首都文化,到2010年,形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架,把北京建成中国文化旅游创意中心,力争建成世界级的文化旅游创意城市。 (二)发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善,并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略,全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力,不仅有创造力产生出新的思想和观念,更重要的是实践新思想、新观念,把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节,把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略,增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性,提升我市旅游产业发展水平,优化产业结构,通过创意,增进和挖掘文化内涵,

文化人才政策引进标准理论

综合以上关于文化创意产业和文化创意人才的多种表述,本研究认为,文化创意人才是涵盖文化创意产业发展的全产业链,以自身的创造力作为核心,在生产、创作、传承、策划、营销、管理、研究等环节能运用创意技能从而形成新的内容、信息和服务的人才。文化创意人才可分为技能型人才、经营型人才、管理型人才和研究型人才等。而技能型人才如策划师、设计师和内容创作者则涵盖了文化创意人才的绝大部分。文化创意人才一般具有强大的想象力与创造力,有时还会有离经叛道的想法,在文化创意领域有特殊的才能,其流 动会带动相关资源的流动,一般以独立从业人员或小型团队居多。鉴于其工作成果有时不易测量,认定标准可以从知识、技能、创造力、业绩、影响力等几个维度来考量。高端文化创意人才可以以其形成的知识产权作为衡量标准。同时在政策研究过程中,可以相对忽视或过滤掉一些虚假的文化创意人才,更加注重市场上的自由职业者以及民营创新公司里的文化创意人才,这些人才不借助外在的资源生存,可以说是真正的文化创意人才。 年收入标准认定,文化程度 五、高技能人才 (一)在技能、技艺上有被社会公认的绝招、绝技,在国内外同领域中处于 领先水平并取得重大影响; (二)创造了在同行业中公认的先进操作法,或创造了同行业较高的生产、 销售记录,大幅度提高了劳动生产率; (三)主持或主要参与重大发明创造、重大技术或工艺革新,并在其中发挥 了重要作用,对本领域的科学技术进步做出了重大贡献; (四)在技术改造、技术成果转化、引进技术的消化吸收、设备维护使用和 运行保障等方面,掌握关键技能,解决重大技术难题,排除技术障碍,消除质量 隐患,为降低成本、提升产品质量做出了重大贡献; (五)在编制技术标准,开发工艺或工作方法等方面取得了创新性贡献,并 取得显著经济效益和社会效益; (六)发扬奉献精神和带头人作用,培养技能人才团队,将个人绝招绝技传 授给他人,所带徒弟多人成为技能骨干,在技能竞赛中取得突出成绩; (七)在工艺美术、古建保护、文物修复、古籍整理等传统行业和领域,为 继承传统技艺、弘扬民族文化做出了重大贡献。 九、文化人才 文艺创作和评论员、编导和艺术指挥人员、演员、乐器演奏员、电影电视制 作及舞台专业人员、美术专业人员、工艺美术专业人员、其它文艺人员、新闻出 版人员等。 (一)具备较高的理论功底或者专业技术素养,是本领域的带头人、骨干; (二)为某区经济社会发展做出重大贡献,其作品或产品、项目在区内产生 重要影响,发挥了重大作用; (三)在社科理论、新闻出版、文艺文博、文化创意等领域成果突出,勇于 开拓创新,取得显著成绩,为同行所公认; (四)在文学创作、工艺美术、传统文化等方面,为继承和弘扬民族文化做 出了重大贡献;

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家,都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与,这样也就构成新型的文化产业形态。 (1)英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代,英国经济处于停滞状态,借助创意产业这个新的经济增长点,成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围,设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展,加上政府的购买扶持,在10 年之内,创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业,约有122000 家公司注册。到2002 年6 月,创意产业从业人员总人数为190 万,并继续增长,成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展,引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高,包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合,信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势(2)在美国,由于注重法制与出自对知识产权的保护,文化创意产业也被称为“版权产业”,创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面,版权产业都超过了美国其他经济行业,继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年,核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率,而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事,通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等,来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业,音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况,美国产业界深深感到:过去24 年,版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪,当新的信息技术支持版权产业的发展时,将带来的是版权产业新的驱动力。 (3)1997 年,亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针,把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月,韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

企业建立人才培养机制的对策

企业建立人才培养机制的对策 摘要:文章分析了企业在人才培养机制方面存在的不足,针对性地提出了改进完善的对策建议。 关键词:企业;人才;培养;机制 一、目前企业人才队伍现状及分析 近年来,国有企业结合发展要求,抓住人才引进、培养、使用和管理等重要环节,采取多途径、多层次人才培养策略,初步建立了人才培养机制。 随着社会经济的不断发展和企业改革的不断推进,一些企业面临青年人才流失和引进高技能人才困难的处境,现有的技术和技能人才创新创效积极性也不很高,队伍分布不合理;调动职工积极性的管理手段和效果不明显。原因是政策导向的偏颇和体制局限性,有管理者的不足,也有人才自身的因素的不足。 企业吸引和留住人才主要有两点,一是收入,二是舞台,实现这两点的平台是培育适合企业及人才发展的企业文化。 二、企业建立人才培养激励机制的对策 1.待遇留人——逐步改善职工收入 人才是企业发展的重要保证,企业只有在收入水平与社会平均收入水平相对公平的保障下才能够吸引和留住企业发展所需要的高素质人才。企业在不断的发展过程中,要不断地关注企业人才的福利待遇,关注他们的生活,不断适时地提高职工的收入水平,改善

企业职工的工作环境。在与社会平均收入的比较过程中,还要考虑适时的提高大学生的见习收入,不断地完善薪酬制度标准,从加薪、奖金等方面鼓励他们,提高人才的思想觉悟性,为企业的长期发展创造打好基础,为企业不断的发展壮大提供后台保障。 2.事业留人——为人才脱颖而出创造条件 2.1多做市场调查,不断地对企业高素质人才做储备。综合地对企业内外部的环境进行分析,把现有高素质人才进行统计汇总,进行分析,以及当部分人才流失后,需要进行的招聘或者是预留有候补,提早做好对高素质人才的储备,做好事先防范等。 2.2对企业人才的晋升路径采用多种方式,提高企业高素质人才的发展空间。可以从人才工作的方向性质,而分别建立人才管理等、等“多路径”的晋升,甚至即便是一线参加工作的职工也有机会获得比其他职工更加优越的待遇,这可以促使的人才在各方面都有很大的发展空间。在企业内部由工作的实际出发,创建不同的研发科室、对遇到的不同的难题进行专门的负责。不断地为企业人才提供更多的发展和锻炼的平台。开阔企业人才的视野等。 2.3对于不同岗位之间的交流要建立平台。不同岗位之间的交流要贯彻到执行到基层。激发人才自主解决问题的能力。通过交叉的岗位轮值,可以使得人才在各方面全面发展,提高各自的工作能力。 2.4企业在重要的岗位上,可以适当的增加人才培养的实践机会。设置副岗位。促使青年人才在不断的学习和积累经验,不断地提升

创意创意人才队伍建设研究

创意创意人才队伍 建设研究

内蒙古文化创意产业人才队伍建设现状与对策研究 一、现状 1、文化创意人才队伍结构性短缺,队伍人才链亟待构建。 首先是高端原创人才缺乏,创意核心层的从业人员比例明显偏低,导致原创作品数量不足。其次是创意生产引导人才薄弱,真正有影响力、号召力的人腕级领军人物还不多见。文创产业化经营管理人才不足,导致创意产品的推广、衍生、品牌的建立、价值的挖掘等方面都还很不理想。 2、创意人才专业结构不够合理 跨学科、跨领域、跨行业的复合型人才短缺,地方高校培养文化创意产业人才力度不够。学科建设亟待加强。 3、人才开发途径不完善,人才管理模式不配套,人才流动过于频繁。 4、尚未形成良好的人才培养机制,文化传人挖掘保护传承不够。 二、对策 1、从政策制定、人才培养和交流、人才激励等方面来进行人才开发。 2、充分发挥高校在人才培育中的重要作用 建立起高校对文化创意产业链不断供给的长效机制,人才培养模式也需要创新,而且要充分发挥高校在文化创意产业人才培养中的“孵化器”和“蓄水池’,作用。

3、从机制和保障措施 创意产业人才队伍建设研究 一、创意人才 以自主知识产权为核心,以“头脑”服务为特征,以专业特殊技能为手段的“专精人才” 个人创造力与集合智慧、知识、技能于一身文化内涵艺术与技术融合创新科技的支出、市场的运作版权、专利、商标和设计——个人想象创造 创意阶层,包含具有特别创造力为核心,对社会舆论有影响的专业人士;以及高科技、金融、法律等专业人员。其价值观——尊重个性、竞争与实力卞义优先,喜欢开放与多样的城市社会环境等。持有此种价值观的人们,多从事创造性职业,她们的生活方式以及价值取向会左右未来城市和社区的发展方向,对一个地区有独特影响力。 厉无畏立足于创意人才价值发挥的载体,从人才链的角度看,完整的文化创意人才链包括“创意的生产者、创意生产的引导者和创意产品的经营者”三大类。从经济学的角度阐述了创意产业的经济效益及其对就业的作用。同时,她指出创意人才不但包含创意的生产者和经营者,还提出了“创意的引导者”这一主体。 文化创意人才细分:可分为七类:创意人才(艺术家、设计师、导演等),技术人才(音乐制作人、录音师、摄影师等),经营人才

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