浅谈中国民间音乐的发展轨迹
浅析中国民歌流变
浅析中国民歌流变中国民歌是中国民间传统音乐的一种形式，它源远流长，历经了几千年的演变和发展。
这些民歌最初是在不同的地区、不同的民族之间传递的，它们渗透着当地民俗、文化、思想和生活方式。
中国民歌不仅被大众广泛传唱，还引起了不同领域的艺术家和学者的关注和研究。
中国民歌的流变可以分为以下几个阶段：第一阶段：古代民间音乐时期在古代，民间音乐大多不记载谱子，传承方式是口头传说。
因此，此时期的民谣呈现出较为自由的状态，同时也表现出地方特色和风土气息。
比如，“敖包相会”讲述了蒙古族“撒岁”的历史，而“梁祝”则是讲述了一个悲壮感人的爱情故事，这些故事都反映了当时人们的生活、思想和信仰。
第二阶段：民族主义时期在二十世纪初，随着国家意识的崛起，中国民歌进入了一个“中国化”的时期。
这一时期的民歌强调中华民族的优秀传统和精神文化，同时反对帝国主义和封建思想的影响。
例如，“东方红”是一首以红色革命为主题的歌曲，表现了中国革命的优良品质和精神，激励人们为革命事业奋斗到底。
第三阶段：改革开放时期20世纪70年代末，随着改革开放的推进，中国民歌创作和表演呈现新的变化。
这一时期的民歌主题更加广泛，风格多样，反映了当时文化和生活水平的变化。
例如，“春天的故事”、“小苹果”等都是表现生活趣味、歌颂个人情感的歌曲，与此同时，“我的祖国”这首歌更具有强烈的爱国主义色彩，彰显了对祖国的热爱和坚持。
进入21世纪，中国民歌表现出了更为丰富多彩的特点。
在这一时期，文化多元化、音乐多样化和跨文化交流成为主流，中国民歌因此演变成了一个前所未有的流派。
例如，“完美人生”和“泼猴”等都是被广泛传唱的现代民歌，它们不仅在表现技巧和风格上呈现多样性，还倡导着一种新的音乐文化。
综上所述，中国民歌流变从古至今，在不同时期展现出不同的风格、主题和技巧，它们呈现着当地文化多样性和丰富的社会生活特色。
对于传承和发展中国民歌文化，需要更多的人关注、研究和推广。
中国传统音乐——民间歌曲——历史沿革
中国传统⾳乐——民间歌曲——历史沿⾰中国传统⾳乐——民间歌曲——历史沿⾰同世界上的任何古⽼民族⼀样，中国民歌也是在先民们的原始狩猎、祭祀、婚恋、放牧等活动中萌⽣并逐步流传起来的。
所以，它很早就确⽴了“劳者歌其事，饥者歌其⾷”，“感于哀乐，缘事⽽发”的现实主义艺术传统。
例如，《吴越春秋》记载的这⾸《弹歌》：断⽵，续⽵，飞⼟，逐（⾁）。
相传是黄帝时代产⽣的⼀⾸民间歌唱，它仅⽤了四个⼆⾔体的短句，就极其简括地描述了原始狩猎劳动的全部过程。
⼜如载于《易经》中的两⾸歌诗：⼥承筐，⽆实；⼠圭⽺，⽆⾎（“归妹”上六）。
贲如，番如，⽩马翰如；匪寇，（婚）（《易经·贲》六四）。
前者⽤⼆、三⾔相杂的句式表现了上古时代⽥园般的男⼥剪⽺⽑劳动场景，后者则⽤⼆、四⾔交错的句式记录了这⼀时期民间的婚嫁⽣活。
再如《吕⽒春秋》所载：“禹⾏功，见涂⼭之⼥；禹未之遇，⽽巡省南⼟。
涂⼭⽒之⼥乃令其妾候禹于涂⼭之阳。
⼥乃作歌。
歌⽈，’候⼈兮猗！’实始为南⾳。
”⽂学史家认为，这位“妾”所唱的“等啊，等你啊”之歌，应当是中国民间情歌的滥觞。
⽽同⼀著作中记述的“昔葛天⽒之乐，三⼈操⽜尾，投⾜以歌《⼋阙》：⼀⽈《载民》，⼆⽈《⽞鸟》，三⽈《遂草⽊》，四⽈《奋五⾕》，五⽈《敬天常》，六⽈《达帝功》，七⽈《依地德》，⼋⽈《总禽兽之极》。
”则是⼈们农业丰收之后以歌舞形式举⾏⼤规模庆祝祭祀活动的⽣动记录。
早期民间歌唱的这些优秀篇章，⼀⽅⾯为我们了解当时的社会⽣活内容提供了⼀部分依据，同时也让我们看到，数千年前的先民在以⼝头形式观察、概括、描述⾃⼰的劳作、婚恋、思盼、信仰等⾏为、感情时所达到的令⼈惊叹的艺术⽔准。
约公元前六世纪左右，出现了中国历史上第⼀部诗歌总集－－《诗经》。
在该集的305篇作品中，有165篇是民间歌诗。
它们总称为“风”，因收录了当时⼗五个国家（地区）约500余年间（前1006－前570）的民间歌唱之作，故⼜称“⼗五国风”。
以这些作品所反映的社会历史内容⽽⾔，不仅⼗分⼴泛宏阔，⽽且也典型深刻，称得上是以歌唱⽅式揭⽰周民族500年来民间社会的⼀部“创世纪史“。
中国传统音乐的发展与流变
中国传统音乐的发展与流变中国传统音乐是源远流长的文化遗产，经历了漫长的演化史和变迁过程。
它的发展与流变反映了中国文化的发展与变迁，也反映了中国社会、政治、经济、文化等方面的变化。
一、起源与发展据载，中国传统音乐的起源可以追溯到约5000年前的新石器时代，当时人们利用竹子、木材、藤条等自然材料制作乐器，并创造了较早的音乐形式。
随着历史的发展，中国传统音乐逐渐分为宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等多个分支，有着不同的特点和发展历程。
宫廷音乐作为皇家宴会、祭祀、官场晚宴等正式场合的音乐，历史上一直处于高度尊贵的地位。
唐朝时期，宫廷音乐风靡全国，被誉为“乐中之乐”。
明清时期，宫廷音乐由于皇家的厚爱得到了进一步的发展，成为了中国音乐文化的代表形式之一。
民间音乐则是反映了中国大众文化的一种音乐形式，是各个地区、民族艺术的体现，具有地方特色与文化内涵。
如晋绥地区传统曲艺地方戏“评弹”、四川雅安地区的“文官乐”等。
随着中国的社会变革和文化交流，民间音乐得到了更广泛的发展和传承。
戏曲音乐作为中国传统文艺体裁的代表之一，具有独特的艺术表现形式和审美价值。
它吸收了中国传统音乐、舞蹈、话剧、诗歌等多元元素，充分表达了中国戏曲文化的内涵和精髓。
传统地方戏有湘剧、黄梅戏、评剧、北京戏等，然而现代市场戏有黄渤主演的《唐人街探案》系列、古龙作品改编的电视剧、网络电视剧等。
二、音乐形式的变迁中国传统音乐在经历了漫长的历史发展过程中经历了多次地形式的变迁。
古代以琴、瑟、筝、笛等为代表乐器，对诗歌等有感情表达之音乐，如《诗经》、《离骚》等，音乐被赋予感情的元素。
中唐以来，唐朝的乐府之风带动了中国音乐的流行，唐诗佳句经常赋予音乐表演，形成了多种独特的音乐形式，如“琵琶旧调”、“摇曳风韵”等。
到了南宋时期，中国传统音乐的形式更加多样化，流行唱腔出现了不少创新，如花鼓戏、南腔北调等地方歌舞。
同时，由于时代的变迁，一些曲调和乐器出现了变化，如民间爱好音乐的龙祥锣私制制出了七管大锣等。
中国民乐发展的三个时期
中国民乐发展的三个时期1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。
所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。
此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。
在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。
音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。
其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
浅析中国民歌流变
浅析中国民歌流变中国民歌作为我国传统音乐文化的重要组成部分，自古以来便广泛流传于民间，是中国古老文化的重要载体之一。
随着时代的变迁和社会的发展，中国民歌也经历了不同的流变和演变，呈现出丰富多彩的面貌。
本文将从历史、地域、文化等方面对中国民歌的流变进行浅析，以期更好地了解中国民歌的发展历程和传统魅力。
一、历史渊源中国民歌的历史可追溯到古代，早在先秦时期就已经流传着民歌。
在《诗经》中就有不少反映民间生活的歌谣和吟诗。
而在唐宋时期，民歌更是达到了鼎盛时期，形成了许多经典的民歌作品，广为流传。
在明清时期，民歌也随着社会的变化而发展，涌现出不少优秀的作品。
中国民歌的流变可以概括为古代、中古世纪和近现代三个时期。
每个时期都有其特有的特点和表现形式，在不同的历史时期中形成了不同的风格和风貌。
二、地域特色中国是一个幅员辽阔的国家，民歌在不同地域中也呈现出不同的特色。
北方的民歌以叙事性和悲壮性为主，多以农耕生活和抗战故事为主题，歌词多为严肃而豪迈。
南方的民歌则以抒情性和婉转性为主，多以江南水乡和山川风景为题材，歌词多为柔情而婉约。
西南地区的民歌则以节奏感和热情性为主，多以少数民族文化和川滇风情为题材，歌词多为激情而豪放。
东北地区的民歌则以朴实性和豪放性为主，多以劳动生活和抗日故事为题材，歌词多为坚毅而豪放。
不同地域所形成的民歌风格各异，展现了中国传统音乐的多元特色。
三、文化内涵中国民歌作为中国传统音乐文化的重要组成部分，其内涵丰富多彩。
民歌以其朴素、真挚、生动的表现手法，直接的反映了中国古老文化的传统魅力。
在长期发展的过程中，民歌积淀了大量的古老文化元素，涵盖了人生哲理、风土人情、历史传说等多个方面，成为中国古代文化的镜像。
在现代社会中，虽然中国人民的生活方式和生活环境发生了巨大变化，但中国民歌还是能够保持其传统的特色和魅力，继续为人民群众所喜爱，并且不断地为今天的人们所创作。
四、当代发展在当代社会，中国民歌的传承与发展受到了新的挑战。
简述民间歌曲的历史发展脉络
简述民间歌曲的历史发展脉络
民间歌曲是指流传于民间的歌曲，其起源和发展可以追溯到古代，几乎在世界各地都有民间歌曲的存在。
下面是民间歌曲的历史发展脉
络的简要描述：
古代：在古代，民间歌曲主要是通过口头传承的方式传播，记录
和流传的方式比较简单原始。
这些歌曲通常反映了普通人民的生活、
劳动、战争、宗教和爱情等方面的经历和情感。
中世纪：在中世纪，民间歌曲开始与宗教音乐有所融合。
这是因
为教堂在那个时期是音乐的中心，民间歌曲受到宗教音乐的影响，形
成了许多有宗教背景的歌曲。
文艺复兴时期：文艺复兴时期，民间歌曲开始与文学相结合，形
成了一种与时代和社会相联系的歌曲形式。
这一时期的民间歌曲中，
既有表达爱情、战争、劳动等普遍主题的歌曲，也有批判社会不公和
政治抗议的歌曲。
19世纪：19世纪是民间歌曲发展的一个重要时期，特别是在西
方国家。
这一时期，民间歌曲成为了劳工运动、社会革命和民族解放
运动等社会运动的重要载体，并通过民间歌曲传播和唤起民众的意识。
20世纪：20世纪，电子媒体的发展使得民间歌曲的传播方式发
生了巨大的变化。
录音、广播和电视等媒体的兴起，使得民间歌曲得
以广泛传播和听众的参与。
民族音乐和世界音乐的发展也促进了民间
歌曲的多样化和国际化。
今天：在当代，民间歌曲作为文化遗产得到了广泛的重视和保护。
许多国家和地区成立了专门的机构，致力于收集、保护和传承民间歌曲。
在音乐产业的发展中，民间歌曲也作为一种独立的音乐流派得到
了广泛的关注和发展。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，它经历了漫长的发展过程，融合了丰富的文化和民族特色。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，并探讨其在不同历史时期的特点和影响。
一、古代音乐的起源与发展中国古代音乐可以追溯到约五千年前的新石器时代。
最早的古代音乐器乐是以石、骨、木等天然材料制作的乐器，如石钟、石簧、骨笛等。
这些乐器主要用于祭祀、宴会等场合，具有浓厚的宗教和社交性质。
随着社会的发展，古代音乐逐渐形成了一套完整的体系，包括乐律、乐曲、乐器等。
古代音乐以宫廷音乐为主，尤以周朝的宫廷音乐最为繁荣。
《周礼》中记载了周朝宫廷音乐的制度和乐曲，如《大雅》、《颂》等。
这些乐曲以庄重、肃穆为特点，反映了当时社会的礼仪和秩序。
二、中古音乐的发展与演变中古音乐时期，中国的音乐发展进入了一个新的阶段。
在唐朝，音乐得到了进一步的发展和繁荣。
唐朝的宫廷音乐以乐舞为主，形成了一套完整的音乐舞蹈体系。
著名的乐舞有《霓裳羽衣舞》、《广陵散》等。
宋朝时期，音乐的发展进一步扩大了音乐的社会影响力。
宋朝的音乐以民间音乐为主，形成了一种婉约、柔美的风格。
著名的民间音乐有《渔舟唱晚》、《阳关三叠》等。
此外，宋朝还出现了一种新的音乐形式，即戏曲音乐。
戏曲音乐是中国音乐史上的重要里程碑，它将音乐与戏剧相结合，形成了一种独特的艺术形式。
三、现代音乐的崛起与多元化近代以来，中国音乐经历了一系列的变革和创新，逐渐走向现代化。
20世纪初，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响。
中国音乐家开始学习西方音乐理论和演奏技巧，并将其融入到中国传统音乐中。
这一时期的音乐被称为“新音乐”，代表人物有聂耳、冼星海等。
1949年中华人民共和国成立后，中国音乐进入了一个新的发展阶段。
中国政府开始重视音乐教育和艺术创作，建立了一批音乐学院和交响乐团。
中国音乐家开始创作大量的交响乐、室内乐和声乐作品，丰富了中国音乐的内容和形式。
随着改革开放的进行，中国音乐进一步多元化和国际化。
音乐历史知识：《中国传统音乐的起源和历史变迁》
音乐历史知识：《中国传统音乐的起源和历史变迁》中国传统音乐源远流长，经历了数千年的历史变迁与传承，具有丰富的文化积淀和艺术内涵。
在人类音乐史中，中国传统音乐所占的地位不可忽视，是世界上最具影响力和独特特色的音乐文化之一。
本文从中国传统音乐的起源和历史变迁两个方面展开，探讨其对中国文化和音乐艺术的贡献和影响。
一、中国传统音乐的起源中国传统音乐始于中国先民创造的原始音乐，其起源可以追溯到约七千年前的新石器时代。
那时，人类还处于母系氏族社会的阶段，人们通过口、鼻和身体的各种声响表达情感和信息，而不像现在那样用文字。
原始音乐具有鲜明的功能性和自然性，一方面是为了表达对自然的敬畏和感谢，另一方面是为了满足自身的生存需要和社会的交往需要。
在后来的长期历史过程中，中国传统音乐逐渐从单一的原始音乐发展为多种多样的音乐形式，如雅乐、宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等。
其中，雅乐是中国古代音乐的代表形式，它是指在周王朝时期所创立的礼乐音乐。
在这一时期，音乐已成为升平治国的重要手段，被捧为天人合一的崇高艺术。
雅乐的强调礼仪性和集体性，使得它广泛受到贵族、官僚和文人士大夫的青睐。
而民间音乐则是广大民众自行创造和传承的一种音乐形式，其艺术性与生活性兼备，是中国传统音乐中最具特色和民俗性的形式之一。
二、中国传统音乐的历史变迁中国传统音乐的历史变迁见证了中国的社会、政治和文化变革，也反映了中国音乐发展的特点和路线。
从大的历史背景来看，中国传统音乐历经了五个主要时期：古代时期、中古时期、近现代时期、文化大革命时期和改革开放时期。
在古代时期，中国传统音乐达到了高峰，雅乐、乐府和曲子等形式逐渐成熟和发展。
唐代的乐府诗和宋代的曲子，成为中国音乐史上经典的代表作。
在中古时期，中国传统音乐进一步与世界音乐接轨，形成了以六声音阶为主的伶歌、琵琶等音乐形式。
近现代时期，中国传统音乐又受到西方音乐和电影音乐等的影响，出现了新的音乐形式和流派，如大学士、北京式民歌、爵士乐等。
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浅谈中国民间音乐的发展轨迹
【摘要】中国民族民间音乐是中华民族音乐艺术的魂。它反映出中华民族的
伟大精神，体现了中华民族的情感和意志。民间音乐生于民众之中，活跃于民众
之中，最贴近人民群众，最直接反映社会的生产、生活和发展变化。在中华民族
音乐艺术的大舞台上，民间音乐可以称之为纪录和反映民间历史文化的“活化
石”。
【关键词】民族音乐；民间音乐；轨迹
一、音乐文化的源头
中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而民间音乐则是这座花园
里长开不败、争奇斗艳的奇葩。民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，
它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作
的土壤，是艺术家创作的先师。它是包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是
一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中
所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、
三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，
是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国民间音乐的魅力、情趣所在。
中国民间音乐是指由百姓集体创作的，能够真实地反映其生活情境的，生动
的表达其情感愿望的作品。民间音乐是一般庶民百姓的音乐，是适合广大民众审
美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性。与中国传统音乐中其他三类音乐比较，
宫廷音乐总被称为“雅乐”，民间音乐总被称为“俗乐”，而“雅乐”的产生却是宫廷
乐官和乐工们到民间采集“俗乐”整理、加工、改编后得来的；宗教音乐也在民间
祭祀典仪中的曲调和器乐等基础上，逐渐演变成佛、道等宗教音乐的；文人音乐
更是以民间音乐作为艺术形态和内容根基，由文人加工创作的反映人们精神、理
想和生活情趣的音乐。所以，从这种意义上讲，民间音乐可以称为中国传统音乐
中其他音乐的“根”或“源”。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它
反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式
伴随着人类历史的发展。毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，
从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展
和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，
而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡
二、中国民族民间音乐传承的措施
长期以来，我国传统民族民间音乐教育只是注意到民间音乐这一本体，而没
有重视它的重要载体——民间乐器。除了人声，音乐的重要表达方式都是通过乐
器传达的，乐器的重要性是不言而喻的。更重要的是乐器本身所特有的音乐物理
信息，可以更快地让学生进入声音与音乐本体，激发学生对于传统音乐的兴趣。
将丰富的民族民间乐器引入中小学课堂是解决我国民族民间音乐传承、发展问题
的重要切入点和突破口，是相对于其它一切途径来说最为经济和效果最佳的途
径。
流行歌曲就是时代的标准，它是一个时代的文化符号，时代在发展，流行歌
曲也在变化。现在在流行乐坛上从周杰伦、王力宏到林俊杰，再到当前人气和口
碑急升的台湾创作歌手吴克群等，在他们的音乐中都在加用“中国风”，而纯粹的
中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技
巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、
幽雅、轻快等歌曲风格。”
譬如：王力宏的《在梅边》歌曲中唱腔“掺杂”着传统戏曲京剧、黄梅戏音乐
中的唱腔等等，创造出复古、含蓄、寂愁、优雅、轻松等音乐格调。使得爱流行
音乐的学生们对中国传统文化的陌生感及疏离感扫除了，知道在他们心中的偶像
都在吸取中国的传统音乐文化中的滋养，这样也就慢慢树立起当代中学生对中国
古典音乐文化的喜爱，流露出对浓厚的中国风韵的热忠，也使得这些具有中国特
色、中国元素、中国味道的歌曲，在广泛的流唱过程中，被众多学生接受并喜欢。
这就是中国传统音乐的魅力：在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时
所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思
维，引人于冥漠恍惚之境。”
学校音乐教育可以组织学生外出采风，可以深入了解和亲身体验各个民族的
风俗，这是有利于学习民族音乐的。因为民俗是具体可感的一种社会现象，具有
传承性特征和模式化特征，它是在民众中共同传承，被人们反复遵照、不断重复
的事项。民族音乐往往就是反映了一个地方的民俗，甚至是某种民俗的具体写照。
因而，民族不同、风俗不同,各民族的音乐风格也就不同。所以，笔者认为在音
乐教学中，不仅学校专职的音乐教师要定时定期地深入各民族采风，学生校外采
风也实属必要。
推广是关键，现在的民族艺术越来越被人们淡忘，其实，民族艺术是中华文
化的精华，要做到传承首先必须具备良好的艺术素养；其次是发展，在继承的基
础上发展，推陈出新，把民族音乐融入时代元素，发展大众文化。民间音乐的延
续，是中华民族音乐生存的象征，我们要珍爱、传承、发展民间音乐，让它伴随
中华民族文化，永远的发扬光大。