没有基础能学动漫设计吗
零基础适合去学美术吗
零基础能学美术吗?答案是肯定的。
试问哪个人不是从零开始，一步步、一笔笔，从速写到素描再到色彩画出来的?世界上难道有出生就是画家吗？实际上人们担心的不是零基础，而是时间。
时间是你手上最大的财富，时间就在你我的手上，看你怎么利用安排。
联考是有时间表的，基本上雷打不动，多学一天就多一份把握，少学一天就少一份把握，这是一定不移之理。
每天要保证足够的课时，不旷课，加上学生主观努力、勤奋、悟性，成功是有保障的。
画画是艺术，但在应试教育中，实际上是一门技术或者说手工活。
没有大量的实践，大量的基本功练习，怎么从量变达到质变。
以下是笔者给零基础想走上艺考道路的同学的建议。
一、自身准备首先你得确定你是对美术感兴趣，单纯的作为一个兴趣去报班还是想作为一个长期的发展，以后想靠美术这条路走向大学甚至将来想靠美术这条路谋生，这是你首先要考虑的问题。
先跑起来再矫正姿势，学画画和游泳一样，要过心理关，不要怕“水”，先勇敢拿起画笔画吧。
谁都是从零开始的，也许大师刚开始画画的时候还没有你顺手呢。
先随手涂鸦，释放天性，激发自己的创造力。
二、画室选择学画画捷径就是“报班学习”，老司机带路，少走弯路，可以节省大量时间。
要知道，这个世界上时间成本是很贵的，用自学苦苦摸索消耗的时间去干别的事情，可能早就把报班学习的钱赚回来了。
先看看喜欢什么风格，分南北，也分联考和校考，喜欢央美风去北京，国美风就去杭州。
尽量别去小画室。
大画室老师都是美院毕业的可以给你更好的指导。
每一个成功背后都充满了艰辛与汗水，没有一次成功是懒惰的结果。
家长和学生一定要树立发愤图强自强不息的精神。
有的家长有取巧心里，这往往会害了孩子，试想一座基础不稳的建筑，在漫长的岁月风雨的洗礼中，随时都有彤塌倒下的可能。
素描、速写、色彩这些是真正的基础，把这些夯实打牢，在很多地方都可以用到，甚至可以说受益终生;每次在命运波折的苦闷中，你都会靠着自身下苦功练就的本领，接合到人生的下一个节点，去走向更大的胜利。
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教育培训攻略大盘点！女生学影视动画容易学吗？当今社会竞争越来越激烈，就业压力也越来越大，很多人都找不到工作或者面临失业风险。
在人们的传统印象里的弱势群体——女孩子们，她们想要获得一份既轻松又赚钱的工作，简直太不易了。
传统中女孩子从事最多的工作往往是文秘、前台、人力、会计之类的工作，但是这些工作的发展前景不明；而一些既没学历又没有技术的女孩子进入社会之后，大部分只能从事饭店服务员、超市收银员、导购或者工厂流水线工人这些工作。
这类工作工资低，工作辛苦。
没有任何一个楚楚动人的女孩甘愿如此度过一生，所以很多女孩趁着自己年轻开始学习新技术。
问：我想学影视动画设计，不知道影视动画设计都要学什么，没有基础能学吗？答：影视动画设计涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
影视动画设计分为影视模型设计精英专业、影视角色动画设计精英专业、影视数字特效设计专业、苹果影视剪辑与合成精英专业。
各种各样的教育培训相关信息，难免让大家眼花缭乱，但是没关系，经过小编的整理，希望大家能够对其认识更深一步！接下来小编为你整理了超实用的干货~想了解教育培训的，快来看，绝对超实用哦！参加影视动画培训一定会获得知识和技能，影视动画是一个大的专业，其中包括了动漫动画设计专业、动漫栏包后期专业、动漫特效设计专业、影视角色动画设计专业、影视数字特效设计专业、动漫模型渲染专业、超媒体交互专业。
动漫动画设计专业课程包括绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画。
动漫栏包后期专业课程包括构成与高级视觉语言、AE特效合成技术、AE合成综合案例、二维栏包片制作、三维栏包片制作。
动漫特效设计专业课程包括粒子特效、Maya特效集、粒子表达式高级应用、刚体技术、柔体技术、MayaN动力学系统、Painteffects特效、Fur与Hair毛发技术、AfterEffect特效与合成技术。
影视角色动画专业课程包括Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
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【干货来袭】女生学动漫好找工作吗？当今社会竞争越来越激烈，就业压力也越来越大，很多人都找不到工作或者面临失业风险。
在人们的传统印象里的弱势群体——女孩子们，她们想要获得一份既轻松又赚钱的工作，简直太不易了。
传统中女孩子从事最多的工作往往是文秘、前台、人力、会计之类的工作，但是这些工作的发展前景不明；而一些既没学历又没有技术的女孩子进入社会之后，大部分只能从事饭店服务员、超市收银员、导购或者工厂流水线工人这些工作。
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没有任何一个楚楚动人的女孩甘愿如此度过一生，所以很多女孩趁着自己年轻开始学习新技术。
艺术与设计110在动漫作品中,人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。
而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。
噔噔噔噔！今天，小编要高兴地向大家盘点一些教育培训小贴士，究竟是谁打动了来自社会各界的评委呢？说了这么多，是不是觉得了解一下教育培训还是很有必要的呢~那接下来让我来看看相关信息吧~动漫动画设计基本上是不需要美术基础的，需要灵活的身体协调性以及天马行空的思维能力，因为动漫动画设计主要是为动漫中的角色添加表情动作，让角色能够真正的动起来。
动漫栏包后期设计对美术基础的要求也一般，只需要能够熟练运用特效以及合成软件即可，这些软件也是比较好入门的，经过一段时间的学习练习，就能够上手。
动漫特效设计对美术基础的要求也不高，但是需要有一定的逻辑思维能力和丰富的想象能力，还要善于观察生活，才能把特效设计的又有艺术感染力又符合真实情况。
影视角色动画设计对与动漫动画设计一样，对美术基础的要求都不高，同样的也需要有良好的身体协调性以及天马行空的思维能力。
影视数字特效设计对美术基础的要求也不高，需要能够熟练应用三维特效制作软件，需要有非常强的逻辑思维能力和丰富的想象力。
零基础手绘需要怎么学
零基础学手绘需要怎么学着重的说一下！相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫，对于零基础手绘动漫萌新来说，非常的想拿起画笔进行自己创作，那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢？今天顺便就给大家详细的说明一下，手绘动漫应该如何一步步的学习？喜欢手绘动漫的小伙伴们，记得收藏起来！顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦，选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom，而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合手绘动漫初学者入手，手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。
其中PS，SAI，sketchbook最适合手绘动漫新人上手，轻微课APP上有很多手绘动漫教程，大家可以去看一下。
PS功能强大，有很多手绘动漫学习者选择PS！还有就是SAI，SAI 这款软件小巧轻便，上手容易，一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢！学手绘动漫之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯，所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感，这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。
不要奢求学手绘动漫可以速成，这是不可能的，每一位手绘动漫师，都是经历了各种磨难的！学手绘动漫基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画手绘动漫的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。
画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸，铺在板子上也可以！兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品，经常逛手绘动漫师网站，沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！目前国内学手绘动漫的平台不多，但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课，进入轻微课官网或者下载轻微课APP，即可学习上面的海量手绘动漫课程！轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享，大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP，慢慢学习！然后，关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
动漫制作面试基础知识
动漫制作面试基础知识动漫制作是一门综合性的艺术创作，它融合了绘画、音乐、故事等多个艺术形式。
在动漫制作行业中，面试是评估候选人能力的重要环节。
本文将介绍动漫制作面试的基础知识，帮助读者了解面试的要求和准备工作。
1. 动漫制作的基本概念动漫制作是指通过绘制一系列静态画面，通过时间和空间的呈现方式，产生连贯的动态效果。
它是一种通过绘画和动画技术来讲述故事的艺术形式。
在动漫制作过程中，需要考虑到绘画技巧、故事情节、角色设计等方面。
2. 动漫制作的流程动漫制作的流程一般包括故事创意、角色设计、分镜头设计、动画制作、配音和后期制作等环节。
•故事创意：制作动漫的第一步是确定一个有趣的故事创意。
故事创意是动漫的灵魂，需要有吸引力的情节和角色设计。
•角色设计：角色是动漫中的重要元素，需要有独特的个性和形象。
角色设计包括外观、服装、特点等方面。
•分镜头设计：分镜头是指将故事分割成不同的画面，确定每个画面的内容和相互关系。
分镜头设计需要考虑到节奏、节拍和画面的转换。
•动画制作：动画制作是将静态的画面变成连贯的动态效果的过程。
动画制作需要掌握基本的绘画技巧和动画软件的使用。
•配音：配音是给动漫角色配音的过程。
配音需要考虑到角色的个性和角色的表情。
•后期制作：后期制作包括调色、特效和音效等环节。
后期制作能够提升动漫的质量和观赏性。
3. 动漫制作的基础知识在参加动漫制作面试之前，需要掌握一些基础知识和技能。
•绘画技巧：动漫制作离不开绘画技巧，需要掌握人物、场景、物品的绘画技巧。
可以通过学习绘画教程和模仿名家的作品来提升自己的绘画能力。
•故事创作：动漫制作需要有有趣的故事情节和角色设计。
参与面试之前，需要学习故事创作的基本知识，了解故事结构和情节的构建。
•动画软件的使用：动漫制作需要使用到一些专业的动画软件。
在面试之前，需要熟练掌握一款动画软件的基本操作和功能。
•角色设计与动作表情：角色设计是动漫制作中的重要环节，需要熟悉角色的设计原则和表情的表达方式。
苏少版小学美术五年级下册《快乐动漫》优质课教案
-动漫故事构思：引导学生发挥想象力，创作一个富有创意的动漫故事，并能用绘画形式表现故事情节。
-美术技能培养：掌握动漫绘画的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配、构图的合理性等。
举例：在讲解动漫形象设计时，重点强调如何通过夸张的表情、独特的发型、特色的服装来表现人物性格，如勇敢、善良、机智等。
3.培养学生的美术技能，掌握动漫绘画的基本技巧，提高绘画实践能力，强化手眼协调和细致观察力。
4.培养学生的文化理解，了解动漫艺术的发展历程，认识动漫艺术在不同文化背景下的特点和价值，增强文化自信。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-动漫基础知识：理解动漫的起源、发展、种类及特点，通过实例分析，使学生掌握动漫艺术的基本概念。
2.教学难点
-动漫形象创意设计：对于如何将人物特点融入形象设计，学生可能存在创意不足、表现手法单一等问题。
-故事情节构思：学生可能在构思故事情节时缺乏逻辑性和连贯性，难以将故事情节生动有趣地呈现出来。
-技能运用：在绘画实践中，学生可能对线条、色彩、构图的运用不够熟练，导致作品视觉效果不佳。
-审美鉴赏能力提升：如何引导学生从多个角度欣赏和分析动漫作品，提高他们的审美水平。
3.发挥想象力，创作一个富有创意的动漫故事，并以绘画的形式表现故事情节。
4.学会运用线条、色彩、构图等美术语言，提升动漫作品的视觉效果。
二、核心素养目标
1.培养学生的美术鉴赏能力，通过欣赏和分析动漫作品，提高审美素养，激发对动漫艺术的热爱。
2.培养学生的创意思维和表现力，鼓励自主创编动漫形象和故事，发展个性化和创新性表达。
1.理论介绍：首先，我们要了解动漫的基本概念。动漫是通过连续的画面，结合故事情节，表达情感和思想的艺术形式。它是现代视觉文化的重要组成部分，能够培养我们的想象力和创造力。
影视动画难学吗？学什么
随着越来越多精彩的国产动画的上映，国漫崛起也渐渐成为了一个共识。
目前，在我国，影视动画是一个火热的行业，人才缺乏的现状让许多年轻人都想要进入这个行业。
除去高校专业学习外，大家也可以通过培训机构进行学习。
如果想在影视动画行业发展，选择一个好的影视动画培训机构很是关键。
那么大家知道影视动画培训都有哪些内容吗？在学习之前一定要先做了解，这样才能知道是否适合自己，从而选择自己的发展路线。
尤其是有报考影视动画专业想法的同学，若想要扎实基础，参加影视动画培训是理想的做法。
影视动画培训主要是以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专业人才为目的而设立的，其课程内容会根据这些方面进行展开。
这些课程项目中，主要包括的有：线描、透视学、速写、默写、色彩、造型与设计基础、摄影基础、摄像基础、商务外语、专业外语、人体运动及其规律、动画制作训练、动画原理、动画技法、原画技法、编剧与导演、表演欣赏、Ｍａｙａ动画制作、３ｄｓｍａｘ动画制作、影视特效后期合成、视听语言、专业外语、涉外影视与动画设计制作、涉外经济、涉外法律、涉外公司经营与管理等。
影视动漫是国家大力扶持的文化产业，所以前景是非常广阔的，而且相对其他行业来说属于高薪职业。
该行业我国有着很大的人才缺口，这也证明现在正是广大学员学习该专业的最佳时机。
影视动漫设计专业是计算机技术与艺术的有机结合。
在计算机方面，从办公基础学起，然后依次学习平面设计、动画基础（动作规律及时间掌握）、三维动画、影视合成等。
在艺术方面，先学习素描，再学习速写，漫画绘制，水粉等。
所以说学好本专业，你不仅可以胜任影视动漫行业的工作岗位，还可胜任平面设计以及办公领域的工作。
可见，影视动画培训课程能够帮助大家系统的进行专业学习，而且学到的影视动画制作技能与知识都是非常实用的，对以后的工作有很大帮助。
课程中还包括相关的从业技能培训，对就业的意义非同凡响。
想要学习影视动画设计，我推荐火星时代的课程。
火星时代为零美术基础学员提供免费的美术预科课程，而且还有大量的实训项目帮助你积累工作经验。
动漫设计专业人才培养方案
动漫设计专业人才培养方案一、培养目标动漫设计专业的培养目标是培养具有扎实的艺术基础和创意能力，熟悉动漫设计制作技术，具有综合素养和较好的人文素养的动漫设计专业人才。
培养学生具备较强的动漫美术创作能力、动画、游戏设计与制作能力，以及良好的团队合作能力和自学能力，以适应动漫设计行业的需求。
二、培养内容1.基础课程：包括素描、色彩、造型、构图等基础绘画课程，以及摄影、电影视觉效果等相关课程。
这些课程旨在培养学生的艺术基础和创意能力。
2.专业技术课程：包括动漫美术创作基础、动画基础、动漫角色设计、场景设计、动画制作、游戏设计与制作等课程。
这些课程旨在培养学生的动漫设计制作技术，使其能够独立完成动漫、动画、游戏等项目的设计和制作。
3.人文素养课程：包括文学、艺术史、心理学等课程。
这些课程旨在培养学生的人文素养，使其具备较好的人文底蕴和文化背景，为其创作提供更多的灵感和素材。
4.实践课程：包括动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等课程。
通过实践课程，学生可以将所学知识和技术应用于实际项目中，提高动漫设计制作水平和实际操作能力。
三、培养模式1.系统的课程设置：根据动漫设计专业的需求，设置一系列基础和专业课程，逐步培养学生的动漫设计能力。
2.项目驱动的实践教学：通过实践课程来培养学生的实际操作能力。
通过参与实际项目，学生可以了解动漫设计行业的需求和工作流程，并提高自己的设计和制作水平。
3.强调团队合作：动漫设计专业是一个团队合作的学科，学生需要具备良好的团队合作能力。
通过团队合作项目，学生可以培养沟通协作能力和团队精神。
4.强调实践能力的培养：动漫设计专业的学生不仅要具备理论知识，还需要具备实践能力。
通过实践课程和实习实践，学生可以提高动漫设计制作的实际操作能力。
四、实践环节1.实践课程：设置动漫美术创作实践、动画制作实践、游戏设计与制作实践等实践课程，学生通过实践课程将所学知识和技术应用于实际项目中。
动漫设计师的工作流程与职业素养要求
动漫设计师的工作流程与职业素养要求动漫设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，它不仅仅是简单的绘画，更是一种通过图像和故事来传达情感和思想的艺术表达。
作为一名动漫设计师，除了具备艺术天赋和绘画技巧外，还需要具备一定的工作流程和职业素养。
本文将探讨动漫设计师的工作流程和职业素养要求。
一、工作流程1. 理解需求：动漫设计师首先需要与客户进行沟通，了解他们的需求和要求。
这包括角色设定、背景设定、故事情节等方面的要求。
只有清楚了解客户的需求，才能更好地进行设计工作。
2. 素材收集：在开始绘画之前，动漫设计师需要进行素材的收集和研究。
这包括参考其他作品、收集相关资料和研究市场趋势等。
通过积累和研究素材，可以提高设计师的创造力和设计水平。
3. 创意构思：在收集素材的基础上，动漫设计师需要进行创意构思。
这包括角色形象的设计、故事情节的构建等。
创意构思是整个设计过程中最关键的一步，需要设计师有良好的想象力和创造力。
4. 手绘草图：在进行数字化绘画之前，动漫设计师通常会先进行手绘草图的制作。
手绘草图可以帮助设计师更好地表达自己的创意和构图，同时也可以用于与客户进行沟通和确认。
5. 数字化绘画：在完成手绘草图之后，动漫设计师会使用专业的绘图软件进行数字化绘画。
这包括角色的线稿、上色和背景的绘制等。
数字化绘画可以使设计师更好地进行修改和调整，提高工作效率。
6. 后期处理：在完成数字化绘画之后，动漫设计师还需要进行后期处理。
这包括色彩调整、特效添加、剪辑和排版等。
后期处理可以使作品更加完美，并符合客户的要求。
二、职业素养要求1. 艺术修养：作为一名动漫设计师，艺术修养是必不可少的。
设计师需要具备良好的绘画技巧和审美能力，了解色彩、构图和透视等基本原理。
同时，设计师还需要不断学习和研究，提高自己的艺术水平。
2. 沟通能力：与客户进行沟通是设计师工作中的重要一环。
设计师需要能够准确理解客户的需求，并将其转化为具体的设计作品。
动漫设计主要课程
动漫设计主要课程动漫设计主要课程可以分为以下几个方面：基础课程、绘画课程、色彩设计课程、角色设计课程、场景设计课程、动态效果课程等。
本文将对这些课程进行重新整理和介绍。
基础课程基础课程是动漫设计中最重要的一环。
它包括素描、透视、人体结构等方面的基础知识，这些知识对于以后的动漫设计非常关键。
通过学习基础课程，可以获得对基本美学概念和绘画技巧的全面理解。
绘画课程绘画课程是动漫设计的核心课程之一。
学习绘画课程可以让创作者掌握丰富多彩的绘画技巧和技能，例如人物肖像、风景画等。
并且，绘画课程还可以帮助创作者在以后的动漫设计中结合各种元素，形成更加完整的艺术作品。
色彩设计课程色彩设计课程是非常重要的一门课程。
学生可以学习颜色理论、色彩搭配和色彩运用等方面的知识。
这些知识将帮助创作者更好地运用颜色来表现人物、场景等要素，同时也能让作品更加生动、有趣。
角色设计课程角色设计课程是动漫设计中最有趣和最富挑战性的一门课程。
学生需要通过学习人物形象、性格设计等方面的知识，来塑造自己的动漫角色。
这个过程需要发挥想象力和创造力，同时还需要考虑到形象的完整性和符合特定人群的需求。
场景设计课程场景设计课程主要是帮助学生学习如何创造和绘制各种场景。
比如：室内、室外和不同的气氛和感情环境下的场景等。
场景设计包括背景绘画、建筑结构设计等方面的知识。
这些知识可以帮助创作者更好的打造动漫作品世界观。
动态效果课程动态效果课程主要是教学生如何在动画中运用各种特效。
例如：爆炸、雨、星空等。
学生将学习如何创造真实的特效，包括使用各种工具和软件，并学会如何将其应用到动漫创作中。
这些技能对于制作华丽的动画效果至关重要。
总结以上就是动漫设计主要课程内容的重新整理和介绍。
这些课程建立在艺术基础和技能训练之上，通过不断的学习和实践，能够让动漫创作者拥有一流的创作技能和创新思维，从而创造出精彩的动漫作品。
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动漫设计一直是动漫爱好者非常感兴趣的话题，而小编就经常看到有亲询问，动漫设计
可以自学吗，下面小编就带大家一起去研究下动漫设计可以自学吗这个问题。
动漫设计可以自学吗？我们先来了解下动漫设计包括什么，学习什么。动漫设计包括动
漫动画设计专业、动漫栏包后期专业、动漫特效设计专业、影视角色动画设计专业、影视数
字特效设计专业、动漫模型渲染专业、超媒体交互专业。
动漫动画设计专业需要学习绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画。
动漫栏包后期专业需要学习构成与高级视觉语言、AE特效合成技术、AE合成综合案例、
二维栏包片制作、三维栏包片制作。
动漫特效设计专业需要学习粒子特效、Maya特效集、粒子表达式高级应用、刚体技术、
柔体技术、Maya N动力学系统、Painteffects特效、Fur与Hair毛发技术、After Effect特效与
合成技术。
影视角色动画设计专业需要学习Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训
练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
影视数字特效设计专业需要学习Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业
项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow
流体模拟、Vue超自然景观制作。
动漫模型渲染专业需要学习Photoshop基础知识、造型与透视关系训练、色彩基础、材
质的表现技法、场景道具模型、角色模型、3ds Max 场景道具模型、灯光应用与布光原理、
材质与渲染表现、道具贴图绘制、场景贴图绘制与渲染合成、Mental ray 高级渲染技术、角
色贴图绘制与渲染合成。
超媒体交互专业需要学习视觉设计基础、光影结构视觉应用技术、UI设计、超写实应
用与表现、构成与视觉语言、视觉艺术表现与应用、Flash平台应用、超媒体综合应用技术、
交互式平台应用技术。
动漫设计可以自学吗？看了以上的课程介绍，我想不用小编再多做介绍，大家也都应该
能够感觉到动漫设计靠自学是非常的难的，不要说那些不太好懂的专业知识，就是简单的软
件操作想要通过自学都是非常难的事，所以如果想要学习动漫设计还是得到正规专业得动漫
设计学校，汇众教育就是非常好得选择，汇众教育成立十年，拥有一流的师资团队，科学严
谨的课程体系，专业完善的就业服务，是你学习动漫设计的最佳选择。